Архив метки: кино

Стокер / Порочные игры

Жанр психотриллера довольно востребован и актуален, вот только единицы из числа фильмов-представителей этого жанра несут хоть какую-нибудь кинематографическую ценность. Радует что фильм «Стокер» из их числа (здесь я хочу сразу передать «привет» прокатчикам за «адаптацию» названия фильма для российской публики).
История создания фильма весьма интересна. Сценарий актера Вентворта Миллера в 2010 году даже занял пятое место в «Чёрном списке» — десятке лучших нереализованных сценариев. Кстати, это был первый опыт написания Миллером сценария и источником вдохновения послужил фильм Хичкока «Тень Сомнения».  Кстати, для режиссёра Пак Чхан Ук  это тоже первый фильм, снятый вне его родины и один из немногих, где он не выступил в качестве сценариста.  Добавим сюда еще продюсеров братьев Скотт, состав из таких актеров, как  Миа Васиковска, Мэттью Гуд, Николь Кидман – и что мы получим? Фильм-шедевр обреченный на успех и триумф? Нет, не совсем – это было бы слишком просто.
Первое что хотелось бы отметить и подчеркнуть в фильме – абсолютно гениальная операторская работа. «Картинка» идеальна , рафинирована до невозможности. Только ради этого стоит посмотреть «Стокер», но все же в этой ленте есть еще много привлекательного.
Например, сюжет. Хотя тем же поклонникам, творчества Хичкока возможно он покажется банальным. Нам повествуется история семьи Стокер. После похорон отца и мужа, к юной  Индии и ее матери (которых играют Миа Васиковска и Николь Кидман соответственно) приезжает загадочный дядя (Мэттью Гуд), которого никто из семьи в глаза никогда не видел поскольку, как говорил отец,  дядя много лет путешествовал по миру. Далее идет череда отчасти сюрреалистических, отчасти эротических образов и картин, перемежаются они «бытовыми» зарисовками из жизни Индии, ее впечатлениями и мыслями. Все это происходит на фоне «родового гнезда» Стокеров – мрачного дома времен викторианской эпохи и окружающего его не менее мрачного леса. Немаловажное значение имеет музыка – у этого фильма потрясающий саундтрек.  Одна сцена между героями Николь Кидман и Мэттью Гуда под песню Нэнси Синатры «Summer wine» чего стоит.
Что касается психологического аспекта этого фильма – безусловно, он ярко выражен. Зритель пытается объяснить для себя те или иные поступки героев – хотя делать этого не стоит. В этом, наверное, и самый большой «прикол» фильма. На протяжении полуторачасового  повествования фильма зритель находиться в напряжении, ждет развязки фильма, его «морали». А «морали», собственно, и нет. И при этом фильм имеет вполне логичный конец. При нельзя утверждать, что фильм не имеет никакой ценности и является образчиком «оголтелого искусства ради искусства».  Моя ошибка как зрителя, была в том, что я ожидала от этого фильма развязки в лучших традициях европейского кино. А режиссёр принес в этот фильм свое видение, сделал его «созерцательным» как и свои предыдущие работы.  Когнитивный диссонанс на лицо, конечно, но зато «Стокер», как минимум выгодно отличается от всех современных лент в жанре «психотриллер».
Определенно, фильм для просмотра требует соответствующего настроя. Его нельзя смотреть мимолетом, и возможно стоит пересмотреть больше чем один раз. Но оно того действительно стоит.
7/10

Византия

Создатель таких замечательных и знаковых в современном кинематографе картин как «Интервью с вампиром» и «Завтрак на Плутоне» Нил Джордан, создал очередной маленький шедевр.  Казалось бы – снимать фильмы на вампирскую тематику – занятие неблагодарное, ибо данный жанр сильно опошлили в массовой культуре посредством «Сумерек» и всевозможных «производных» от них фильмов.  Но чем ценен  Нил Джордан – в своих фильмах он рассказывает истории. Он раскрывает жизненные ситуации, характеры и акцентирует внимание именно на этом. А все остальное уходит у него на второй план – в том числе кем являются его герои (вампирами, трансвеститами,  историческими личностями – неважно), и в какое время происходит действие.  Именно этот принцип режиссёра выгодно отличает «Византию» среди кинематографического ширпотреба, вышедшего за последнее время на экраны.

Сюжет прост до безобразия – но в этом его плюс. Уже двести лет существуют два вампира – мать и дочь. Они изгои в мужском братстве вампиров и вынуждены постоянно находиться в изгнании.  Однако, амплуа их на протяжении двести лет не меняется – мать, Клара (Джемма Артертон), классический образец «женщины-вамп». Она опасна, она сексуальна до кончиков пальцев, за двести лет не изменила своей древнейшей профессии, у нее нет никаких принципов и «человеческих» ценностей , кроме одной – безграничной материнской любви к своей дочери Элеоноре. Элеонора (Сирша Ронан), в свою очередь, меланхоличный кроткий подросток, воспитанный в лучших традициях христианского смирения и сострадания.  Она не просила «темного дара» — мать решила это за нее (тем самым спасая свою дочь). Элеонору тяготит ее сущность, тяготит жизнь в вечном обмане, в то время как Клару вполне все устаивает.  Здесь и начинается конфликт, с одной стороны конфликт двух противоположностей (очень хорошо знакомый нам по фильму «Интервью с вампиром»), а с другой – конфликт матери и дочери.

Весь этот конфликт происходит на фоне атмосферных мрачных пейзажей – пляж, каменный остров, заброшенная гостиница, зловещий парк аттракционов.  Многочисленные флешбеки позволяют  полностью раскрыть отношения между героинями, и весь драматизм их (не)жизни.  Кровищи в фильме предостаточно, но в рамках разумного — без «треша». Так же радует, что режиссёр отказался от типичных «вампирских» штампов – в «Византии» вы не увидите огромных клыков, вампиры могут ходить днем, отражаться в зеркалах, имеют обычную температуру тела.

Может немного странное сравнение, но «Византия» мне чем-то напомнила фильм «Голод» Тони Скотта. Есть у этих фильмов что-то неуловимо общее, возможно — щемящая тоска или безнадежность, которой пропитана каждая минута повествования – что в «Византии», что в «Голоде».  «Византию» уже окрестили «женской» версией «Интервью с вампиром». Да – один режиссёр, тематика, и конфронтация двух главных героев – но на этом сходство заканчивается. «Интервью с вампиром» довольно пафосный фильм о «классических» вампирах, а «Византия» более приземлен.

Как я уже отметила – «Византия» маленький шедевр. Это история о родительской любви, вечности и цене, которой пришлось заплатить. История, перенесенная в наши дни, в обычную «серую» действительность и, благодаря режиссёру Нилу Джордану , талантливо и убедительно рассказанная.
10/10

Глоток

Один из моих любимейших фильмов, который я могу пересматривать сотни раз. А еще там потрясающий саундтрек.
«Глоток» редкое сочетание  удачного сюжета, блестящего актерского состава и полной отрешенности от мейнстрима.  Роб Стефанюк (который одновременно выступил и режиссёром, и сценаристом, и главным героем) сумел создать действительно стильную комедию, избежав всех штампов. Здесь нет дебильного юмора на сортирные темы, здесь есть только вампирский треш и абсурд. А еще много хорошей музыки.
Сюжет: есть среднестатистическая рок-группа, которая, естественно мечтает о славе и активно гастролирует по городам и весям. В одну прекрасную ночь на басистку группы нападает вампир, и жизнь (а впрочем, и карьера группы) резко меняется.  Музыканты становиться вампирами, хиты записываются сами по себе, счетчик посещения сайта зашкаливает, публика требует их выступлений. Однако не все так просто – на след вампирской группы нападает  Эдди Ван Хелсинг, (в исполнении Малкольма МакДауэлла).
Кстати, о звездном составе – помимо чрезвычайно харизматичного Малкольма МакДауэлла, в картине задействованы Элис Купер (в роли бармена и по совместительству самого-главного-короля-вампиров), Игги Поп (звукореж в студии, куда приехала записываться группа) и Моби. Моби в роли лидера треш-группы из Баффало чьи фанаты кидаются сырым мясом – это нечто. Кстати, многие зрители его узнали – настолько это вызвало когнитивный диссонанс с его реальным образом.
Данную комедию сложно перепутать или сравнить  с другим фильмом. Никто еще не смешивал фонтаны бутафорской крови, гротескных вампиров, рок-музыку и интеллектуальный юмор. Редко современные фильмы растаскивают на цитаты – и это тоже своеобразный «знак качества»: «То, что случилось на гастролях — должно остаться на гастролях»,  «Вы придурки, вы съели единственного парня, который крутил нашу музыку!», «Я дал вам бессмертие. Я дал вам контракт на запись».
Фильм, если вы каким-то чудным образом еще не посмотрели, обязательно смотреть. Такие ленты – как глоток свежей крови среди потокового кинематографического тухлячка.

Пустоголовые


Милая, легкая, непошлая комедия с очень сильным актерским составом — Брендан Фрейзер, Стив Бушеми, Адам Сэндлер. Брендан Фрейзер – просто красавчик (тем более данном антураже),  Адам Сэндлер везде Адам Сэндлер. А вот Стив Бушеми … Я всегда преклонялась перед его талантом и харизмой.  Одинаково отлично играть и серьезных драмах, и во второсортных комедиях – это не иначе как дар. В роли музыканта он настолько органичен, но если бы не его всемирная слава, я бы подумала что он действительно, лет 20 к ряду, играл какой-нибудь треш-метал.
Сюжет довольно простой:  очередная метал банда мечтает о славе, но для этого нужен радио эфир (эх ностальгия))). Естественно, записи их брать не хотят, и трио берет «на таран» радиостанцию, вооружившись игрушечными пистолетами. Дальше идет калейдоскоп из комичных событий  — полицейское оцепление – самовозгорание демо-пленки – истеричная девушка – топла фанатов у входа – продажная дирекция радио и т.д.  Из запоминающихся смешных моментов – сцена когда Бивис и Батхэд дозвонились в радио-эфир, и выкрик Лемми из толпы фанатов.
В общем, легкая наивная расслабляющая комедия, рекомендуемая к просмотру в конце напряженной рабочей недели.