Confrontational — The Burning Dawn

front

И мы снова отправляемся в дивный фантасмагорический мир ночных кошмаров Ромеро, Карпентера-старшего, Ардженто с их сатанинскими культами, страстными графинями с острыми клыками, реками крови, парами болот и эфирами древних проклятий. В этот раз с итальянским проектом Confrontational.

Cвой хоррор-подвид synthwave/retrowave Массимо Усай с помощью Tying Tiffany, Trevor W. Church, Коди Карпентера и Тобиаса Бернстрапа представляет как законченные произведения в мрачном кинематографическом ключе. Set The Night Ablaze при участии Карпентера-младшего приобретает аутентичность, «оригинальный» синт-саспенс родом из 80-х. Меланхолия и экшн, радиопомехи и сигаретные ожоги, horror и sci-fi, боги и монстры — в этом треке вся фабула нового лонгплея. Fade Into The Burning Dawn с Tying Tiffany имеет более привычную для слушателя форму и структуры, представляя беспроигрышный симбиоз synthrock/retrowave/electroclash/dreampop. Under The Killing Sun, так же с Коди Карпентером, имеет антиутопические настроения фантастических космоопер в их классическом виде, а Stranger In The Mirror, где на фитах одиозный Тобиас Бернстрап, ведет куда-то в сторону italo, electropop, dark synth. Vendetta здесь как чистый кровавый ужас — тяжелый, гнетущий dark ambient, переходящий в такой же synthwave с леденящими кровь клавишными. Queen Of Vengeance (Feat. Trevor W. Church) — такой симпатичный, хитовый, чуть винтажный synthrock, в лучшие времена был бы любимцем радиоэфиров и танцполов. You Still Kill, третий совместный трек с Карпентером, имеет тот synt-hrock запал, только в более форматном, трендовом виде. Threshold Of Redemption возвращает повествование альбома в прежнее horror synth русло, являясь, наверное, самым атмосферным и красивым треком The Burning Dawn. Together Again тоже не лишен своей, dark/dream pop и coldwave эстетики.

Массимо выпустил очень стильный, целостный релиз, в котором он, очевидно, делает ставку на «аутентичность» звучания Confrontational, уделяет большое внимание «оригинальным» веяниям, тем самым пытаясь досконально воссоздать ту самую атмосферу. И у него это даже получается. 9/10

The Saint Paul — Three

The Saint Paul - Three (2017)

Третий полноформатный альбом electropop трио The Saint Paul, который так и называется — Three, продолжает курс на сдержанность и мелодичность. Впрочем, The Saint Paul периодически, по старой памяти, добавляет в повествование немного крови, макабра и депрессивных настроений, но в общем плане Three мрачным назвать нельзя. Это по-прежнему легкий и изящный electropop, иногда с обращениями к futurepop.

Сразу на выход — стартовый Exit представляет густой плотный звук, чувственную вокальную линию, synth-rock и trip-hop вибрации. Come With Me внезапно представляет EBM сторону, пускай и не сильно выраженную, но все-таки. I Will Stay — медитативный и красивый трек со своей отрешенной coldwave атмосферой — безусловно, украшение альбома. e.n.DNA по содержанию тоже делает акцент на EBM и futurepop, причем с большей экспрессией, чем обычно. Blood Donation, на который уже вышел достаточно зловещий, монохромный клип, здесь и по настроению один из мрачных, сложных, «тяжелых» треков. Очевидно, хит, очевидно, что слияние ранних работ и новаторских идей The Saint Paul.

С Your Purity начитается более форматная, «позитивная» часть релиза. Сам этот трек отдает сентиментальностью и романтикой synthpop жанра, а следующий за ним Ready To Go (он же Losing Control) так и вовсе звучит как классика жанра. Опять же — еще один хит с этого альбома. А за научную новизну здесь отвечают такие треки, как Love Is Passion. Причем новизна прежде всего для самих The Saint Paul — чистый интенсивный futurepop. Blue Bird в этом плане проще, но и здесь наблюдается та же поджанровая тенденция в саунде проекта. Back завершает релиз как эмбиентовое неспешное произведение с характерными пульсациями и вкрадчивой вокальной линией.

Three получился достаточно убедительным, стойким в плане основной концепции проекта, но при этом не лишен некоторых стилистических градаций, которые отвечают за разнообразие звучания. Но каких-то кардинальных перемен и открытий здесь нет, оно и к лучшему для The Saint Paul. 7/10

Katarina Gubanova — Replays by Miss Key #1

3RE_played-by-Katarina-pt-1024x1024

Представлять «высокий жанр» в рамках определенной сцены — дело кропотливое и подчас неблагодарное. Потому что в подавляющем числе случаев все заканчивается симфо-версиями metal хитов, классики рока, щедро разбавленной поп-музыкой. И, как правило, канва таких интерпретаций у всех на слуху, то есть все эти трибьюты держатся на славе оригиналов. Но пятитрековый релиз Replays by Miss Key #1 — совершенно иной, противоположный случай. Катарина — видимо, альтруист, не ищет легких путей. Да, безусловно, те треки Amon Amarth, Satyricon, Arch Enemy, Slipknot и Volbeat, которые она представила в своей компиляции, известны, но в более-менее узких кругах. Второй момент — специфика оригиналов такова, что их довольно сложно представить как фортепианные произведения академического толка, не потеряв по дороге их узнаваемость и изначальный настой. Но у Катарины получилось и получилось весьма успешно. Melodic death эпос от Amon Amarth — Guardians of Asgaard — у нее получился не менее брутальным и воинственным, в нем не меньше ледяного мрака, только он более пронзительный, драматичный. Здесь удалось вычленить мелодию и общую суть повествования. То же произошло с Satyricon — Phoenix. Фортепианная версия столь же размеренна, медитативна, но эмоциональна и эстетична со всех сторон. No More Regrets (более-менее свежий хит Arch Enemy) в прочтении Катарины имеет камерность, стремительность и тревожность, но, опять же, все это с оригиналом вполне соотносится. Vermillion pt2 (кавер на Slipknot) демонстрирует лиричность, меланхолию, созерцательность, а Vor Evigt (Volbeat), напротив, экспрессивен.

Что импонирует в Replays by Miss Key #1 — ставка сделана на «свежие» треки, а не на хиты over 20-летней давности, прошедшие огонь, воду, медные трубы, которые уже обрели свою устоявшуюся аудиторию. То есть здесь не будет вторичного восприятия, ибо нет других известных каверов на эти треки. Еще одна сильная сторона релиза заключается в том, что соблюдена целостность. Только произведения для фортепиано, с характерным академическим звучанием, без каких-либо «заигрываний» с публикой, трендами и так далее. Минималиститично, четко, с внятным концептом. Это выгодно выделяет Miss Key среди новой волны трибьют- и кавер-релизов. 8/10

Eisfabrik — Null Kelvin

00-eisfabrik-null_kelvin-web-2017

C мороза в чарты — четвертый лонгплей Eisfabrik — Null Kelvin вышел меньше недели назад, но уже отхватил свою долю позитивных оценок и отзывов. Что, в принципе, весьма заслуженно. На Null Kelvin нет каких-то ощутимых экспериментов со звуком. Здесь все то, что демонстрировали Eisfabrik на предыдущих трех альбомах, — 2/3 futurepop, 1/3 осовремененный EBM, все это под инеем отрешенности, меланхолии, философии, аллюзий на современную действительность. Стартовый трек Sein erstes Lied – интро, происходящее по нарастающей, лаконичное, но дающее нужный эмоциональный фон. Shadows – один из потенциальных хитов данного релиза. Запоминающийся мотив, мелодичность futurepop, немного винтажного electropop. Размеренный Soon Enough своим обращением к synthpop/EBM напоминает саунд одного проекта, который на этом жанровом сочетании сделал себе имя. Впрочем, у Eisfabrik этот трек не выглядит откровенным повтором, плагиатом, полагаю, данное сходство чисто случайно. The Choice более характерен для Eisfabrik, опять же — все просто, форматно, даже филигранно — каждый элемент на своем месте. Schneemann отвечает за динамику, «запоминаемость» данного релиза, собственно, на него и идет ставка как на главный хит с него.

White Out – бриллиант (в данном случае ледяной кристалл) данного лонгплея. Вкрадчивый, пронзительный, драматичный, с замечательной вокальной линией и лирикой. Brother делает акцент на EBM-составляющую, Too Many Miles, напротив, доводит до абсолюта futurepop. Баллада Follow the Light здесь для эстетики и созерцания. Payback – опять упор на EBM, но в этот раз с electropop развязкой. Still Alive и No Time for Regret придерживается основной линии альбома, а созвучный по названию с первым треком Sein letztes Lied под занавес показывает депрессивную, мрачную сторону Null Kelvin.

В целом Null Kelvin вышел достаточно ровным и спокойным, что приемлемо для жанра, особенно в столь качественном исполнении. Плюс, здесь есть такие замечательные треки, как Shadows, White Out, Sein letztes Lied и только бы из-за их наличия в трек-листе альбом мог уже состояться. 7/10

Death Comes Crawling — Looking For Semblance

a4276533142_10

Death Comes Crawling – новый сайд-проект Диса Патера, известного больше по Midnight Odyssey. Хотя, казалось бы, между винтажным new wave/darkwave/synth goth и эпичным dark ambient/atmospheric black metal пропасть, но эти проекты схожи по своему отрешенному меланхоличному настрою и по многослойности общего звучания. По сути — это один и тот же посыл, просто в разных интерпретациях.

Восьмитрековый релиз открывает The Changing Winds of Fortune — new wave симфония, переходящая в synth goth гипноз с соответствующими ритмом и вокальной линией. Действительно, очень сильны ассоциации с The Frozen Autumn и Clan Of Xymox (впрочем, сам Дис своих источников вдохновения не скрывает. Escape чуть позитивнее, больше обращен к synthpop эстетике, но при этом еще и захватывает retrowave и попадает в сложившийся тренд. В Looking Skywards есть обращение к postpunk/coldwave, опять же, с мощным ностальгическим зарядом конца 80-х — начала 90-х. Usurper or Saviour спускается дальше в сладкий бархатный мрак под gothic rock/synth goth. Something Buried Deep in Me придерживается этого саунда, только чуть более размеренно, томно и вместе с тем более эмоционально. Темная романтика, весь этот флер и сплин становления субкультуры, аудитории подобной музыки. Close Your Eyes в этом плане в разы «форматнее» — сентиментальный synthpop, легкий и простой. Nothing to Find по своему многогранному атмосферному звучанию, наверное, ближе всего Midnight Odyssey, несмотря на жанровую принадлежность. Те же переливы, периоды, сложная структура, общий «ледяной холод» повествования. I Would Spread My Wings So Wide — electropop, italo, new wave, этот трек больше других приближен к аутентичному саунду этих жанров, звучит, как будто хит из 80-х.

Релиз получился неожиданным, но крайне приятным. Удивили его жанровая целостность и тщательное «изучение вопроса» Патером. 9/10

IC3PEAK — Сладкая Жизнь

a2742368518_10

«Сладкая жизнь» превратила аудиовизуальный террор в подмосковную готику и в dream pop пастораль. Но на самом деле, при всех этих уходах от общего к частному, от worldwide к интимному, на жанровые притязания IC3PEAK по-прежнему невозможно повесить ярлыки. Здесь можно услышать elecroclash, coldwave, noise, но на деле это не первое, не второе и даже не третье. Просто сладкая жизнь, сладкие звуки, грубые слова, скрим и ультразвук.

«Грезы» открывают альбом как около darkfolk/ethereal переливы, игра теней и света, уходящая во всевозможные трендовые вейвы. «Грустная сука» уже снабжена эпичным видеорядом — подстрочным переводом текста из образов, деталей, моментов, спецэффектов. Манифест про «мой осознанный выбор» определен лаконичным post industrial, noise, post witch house, darkpop.

«Пламя» разгорается под dark ambient/neoclassical и переходит в triphop пульсации, «Зеркало» (на фитах с Boulevard Depo) отражает национальную депрессию во всем колорите. Особняком здесь стоит Pain — дело даже не в англоязычном тайтле, а во внезапном контрасте, резком переходе в мелодичный, ароматный, как леденец на палочке, dream pop экзерсис. Но «Разобьюсь» возвращает все обратно в наш мрачный холодный мир. Гипнотическая мантра, путь туда и обратно, фатальность, цикличность, период. «Малыш» наращивает темп, уходит в плотный, форсированный саунд. «Яд» внезапно проявляет elecroclash сторону — понятную и форматную. «Вечная жизнь» заканчивает «Сладкую жизнь» тонкими материями, отзвуками synthwave/vaporwave.

Это альбом заставил заново открыть IC3PEAK, представил иной фасад этого проекта. Но без потери качества, без условностей. 9/10

ALEX — Blood Club

a1407495334_10

Еще один интересный и заметный релиз от лейбла NewRetroWave. Проект ALEX представляет оккультную, мистическую сторону synthwave/vaporwave. Blood Club вышел 11 марта прошлого года, а 31 октября появилась его Deluxe версия, которую мы и будем рассматривать.

В гелиотропных оттенках Blood Club представляет и китч 80-х, и культовые хорроры того времени, и рейв-настроения 90-х. Но чем отличается ALEX — у него все эти образы, элементы, ингредиенты растворены друг в друге — одно вытекает из другого, создавая общий абстрактный эфир. Resurrection имеет тихие ambient/synthwave пульсации, которые оборачиваются атмосферой страха и тревожного ожидания на Occult. Сложный и «кровавый» трек, где в длинных коридорах из зеркал и флюоресцентных ламп прячутся темные сущности, мертвые, живые, призраки и монстры. Black Magic «усугубляет» эту тему dark ambient интро, жестким битом, цикличностью, монотонностью, вводящей в транс. Трек Blood Club превращает звуки мрачного мегаполиса в dark synth/retrowave симфонию, Naturom Demonto проявляет coldwave/dreampop сторону релиза, Demons отвечает за классическое synthwave звучание. Далее в расширенной версии Blood Club идет ряд фитов: с Mecha Maiko и Tokyo Rose (с последними не так давно вышел полноценный сплит) — Cursed II, где вокальная линия делает акцент, опять же, на dreampop; c Circe Electro, где классические Demons приобретают еще большую глубину звучания, с Rachel McAlpine — Dead Romance — форматное звучание coldwave/dreampop/vaporwave. Occult II под занавес дает слушателю еще немного кинематографического хоррора прямиком из 80-х.

Яркий и стильный лонгплей, который, возможно, когда-нибудь внесет свою лепту в создание поджанра для synthwave музыки. 7/10

Brandy Kills — В её венах

front

Новый EP отличается от прежнего звучания Brandy Kills. Не фатально, но весьма ощутимо. Все тот же чарующий микс из synthwave, cold/dream/dark рор, post punk теперь имеет другую вокальную линию, но звучит она не менее выигрышно. Шеститрековый релиз открывают «Кресты (В ее венах)» — карпентеровский хоррор на оккультно-психоделическую тему, с призрачными хоралами, с пульсациями/перезвонами synthwave, вкрадчивым речитативом. Обновленная версия «Когда умрут все фонари» обрела пронзительность клавишных, более выраженную динамику, но не растеряла при этом dreampop-флер. «Вечность не знает слов» и в ней сочетаются VHS помехи с vaporwave вибрациями. Гипнотизирующий трек с атмосферной ледяной тоски и безмолвной грусти. «Те, которыми станем мы» чуть «человечнее» и понятнее, но тоже наполнен символами. Интересное переплетение вокальных линиq, которое прежде не наблюдалось у Brandy Kills. Мистический “Уроборос» сковывает в цепи darkpop/coldwave звучания, его мотив намертво врезается в память. Один из ключевых треков на данном EP. “Тайные смыслы» — чистый synthwave/outrun, чистый восторг.

В чем прелесть Brandy Kills – его «немногословные» EP и полноформатные работы из старых/новых/обновленных треков цепляют глубже и крепче, чем концептуальные многотомные релизы коллег по сцене и жанру. Более того, треки Brandy Kills можно отнести к «долгоиграющим», при всех их мрачности и монументальности к ним постоянно возвращаешься, переслушиваешь, ищешь новый тайный смысл. Что, опять же, редкость в данном жанровом сегменте. 9/10

Strong Product — Product III

cover

Хоронили русский EBM – порвали три баяна. Так кратко можно описать новую полноформатную работу Strong Product. Но нам же не надо кратко? Итак, Product III звучит именно так, как и предшествующие релизы Крепкого продукта, может быть, чуть бодрее и жизнерадоснее. Но на том же качественном уровне. Хотя здесь нет откровенных депрессивных приступов, зато много ретро-образов, некоторые аллюзий на советский и постсоветский synthpop и неожиданный набор каверов.

Стартует лонгплей с трека-тезиса «Мой случай». По саунду он представляет oldschool EBM в русском прочтении, с хлесткой лирикой, с нужным процентом монотонности/битов/драйва. «Новый быт» — социально ориентированная песнь о способах проведения досуга граждан — обрамлена в более мелодичную вариацию EBM cо вкраплением electropop и лубка. Иллюстрированый видеорядом и уже широко знакомый слушателям «Троллейбусный парк» романтично-драматичен по смыслу, но по саунду придерживается общего концепта альбома.

«Меня беспокоит» лаконичен и радикален в своей олдскульности. 72 в общее веселье вносит немного эпоса и трагедии, расширяя стилистику Product III. В треке «Дождь (в Ленинграде)» тоже трагедия, но она личная, с ретро-флером промозглого Ленинграда. Вот здесь есть то самое заигрывание с (пост)советским синтипопом, которое дает некоторый караоке-эффект. Это когда новогодний корпоратив в заводской столовой №8 прошел все стадии празднества, включая конкурс с карандашом на веревочке и белым танцем, переместился в соседнее кафе-шашлычную и трудящиеся наконец-то добрались до агрегата с двумя видавшими виды микрофонами и толстым каталогом и затянули высокими голосами «Дооооооооооооооооооооождь, бил по крышам летний дождь с легким граааааааааадооооом…». По ощущением вот это прям оно. Потрясающий ностальгический трек.

Гимн здоровому образу жизни в трек-листе проходит под названием «Вспотели сиськи». Бодро, задорно, мотивационно. «Мой случай с дудкой» — все то же самое, что и в оригинальной версии трека. Только с дудкой. И тут мы плавно подходим к интересной части лонглея с кавер-версиями. Неожиданное прочтение хита всех временем и народов Camouflage The Great Commandment имеет название «Несун с завода» и является своеобразной трактовкой заповеди «Не укради». У ближнего своего. Особенно на производстве. Отечественное ретро представляют «Автомобили» (Веселые ребята cover) и «Холодный след» (Технология cover). Последний, кстати, очень идет Крепкому продукту — даже EBM-бескомпромиссность и «рвение мехов» здесь к месту.

Добротный релиз, без спорных или слабых треков. Слушается на одном дыхании, представляет в выгодном свете самобытность «Крепкого продукта». А большего здесь и не нужно. 8/10

Faderhead — Night Physics

Faderhead - Night Physics (2017)

С Night Physics Сами продолжает переход от поверхностного драйва к глубокому звучанию, с самобытной мелодической составляющей и в общей неонуар-атмосфере. Новое исследование начинается с Know Your Darkness — трека, где EBM рассыпается в futurepop с легким налетом retrowave. На первый взгляд, в Noise. Voices. Noise. Silence. проявляются черты dark electro, но они тут же нивелируются в electropop. This Is Your World напоминает прежний саунд Faderhead — но, опять же, в более сдержанной, аккуратной форме. Them Skinny Witches — трендовые ныне VHS-скитания, имеющие хорошую форму из synthwave/outrun/synthpop – гулкий, густой звук, меланхоличная вокальная линия. Retrowave-вестерн All The Devils показывает еще одну смысловую грань Night Physics — также мрачную и созерцательную. Есть предчувствие, что этот трек станет одним из главных хитов данного лонгплея. Одноименный трек Night Physics тоже можно отнести к dark electro/EBM эре Faderhead, но все-таки здесь много внимания отдано и futurepop-элементам, а в следующем Night Away они и вовсе преобладают, оставляя небольшое место для synthwave. We’ll Be Far обладает динамикой, структурой осовремененного EBM, но по стилистике не выбивается из трек-листа, звучит достаточно органично в контексте альбома. В неспешном LH 006 наблюдаются пространные эмбиентовые настроения, Demons Go — напротив, имеет четкую структуру и следует основному курсу альбома. Late подвержен electropop-сентиментальности, Nothing Changes имеет ореол тревожности и загадочности, а завершающий трек Last Chance To Begin представляет собой атмосферный гимн эскапизму, где есть сложное переплетение coldwave, synthwave, futurepop, space ambient.

Night Physics порадовал своей целостностью. Здесь нет впадения в различные крайности, отмежевания от своего прошлого материала, но очевидно, что это совершенно иной Faderhead с новыми горизонтами звучания. 8/10

I Am Eternal Spectator