Дайджест 25.05.2018

  • В сети появился первый сингл с ранее анонсированного лонгплея Mono Inc. Welcome to Hell. Приобрести альбом можно будет 27 июля на лейбле Oblivion.

  • Немецкие готик-металлисты Aeternitas сняли клип на песню из предстоящего пятого полноформатника Tales of the Grotesque, который, как уже недавно сообщалось, появится в продаже 29 июня на Massacre Records.

  • Свежеиспечённым клипом напомнила о себе австрийская NDH-группа Krankheit, чьё новое творение Zerberus станет доступно уже сегодня на лейбле Rimix.

  • Ещё одни представители NDH-сцены Saltatio Mortis выложили в сеть клип, предваряющий летний релиз альбома Brot und Spiele.

  • Брайтонская бритпоп-группа The Kooks анонсировала свой пятый студийник Let’s Go Sunshine, который выйдет 31 августа при поддержке Lonely Cat / AWAL Recordings.

  • Два американских нойз-дуэта Uniform и The Body наметили коллаборацию Mental Wounds Not Healing, сочетающую в себе черты металлизированного индастриала и грязного пост-панка. Ознакомиться с пластинкой можно будет 8 июня на лейбле Sacred Bones.

  • В тот же день ноттингемский синтпоп-дуэт April Towers издаст свой полноформатный дебютник Certified Freaky. В своём звучании группа ориентируется на Pet Shop Boys, New Order, Orchestral Manoeuvres in the Dark, LCD Soundsystem и им подобных синти-романтиков.

  • Второй лонгплей немецкой синтпоп-формации Soulimage обзавёлся названием Human Kind — Animal Mind и станет доступен для прослушивания 5 октября на лейбле Echozone.

Soulimage

  • В преддверии мини-альбома The Sounds of Love синтвейв-проект из Канады Glass Apple Bonzai ознакомил публику с очередным синглом.

  • Ещё один канадский гранд синтвейва Stilz сделал официальный анонс нового полноформатника. Альбому присвоено имя Sentient, а послушать его можно будет 8 июня на Lazerdiscs Records.

  • Ричмондская электропоп-группа Heartracer «выстрелила» свежим синглом, ставшим своего рода разминкой перед написанием нового материала. Мастерингом трека занимался Крис Джерингер (Twenty One Pilots, The Chainsmokers, Lady Gaga, Rihanna).

  • Бруклинский продюсер Дэниел Лопатин, более известный как Oneohtrix Point Never, запланировал на 1 июня новый альбом Age Of. Распространением диска займётся лейбл Warp.

  • Финский IDM-дуэт Morphology готовит презентацию третьего лонгплея Traveller. Альбом поступит в продажу 4 июня на Firescope Records и будет пронизан духом научной фантастики и космических путешествий.

  • Один из видных деятелей испанского электронного андеграунда Pina обещает выпустить новый полноформатник. Работа заполучила название Lärm и будет издана 7 июня усилиями Lapsus Records. Ознакомительный фрагмент доступен по ссылке.

Pina

  • Пражский композитор Томаш Дворак, также известный как Floex, совместно с лондонским пианистом Tom Hodge готовят электронно-авангардную коллаборацию A Portrait of John Doe. Альбом будет записан при участии Симфонического оркестра Чешского радио и выйдет 22 июня на лейбле Mercury Classics.

  • Goldfrapp выпустили новую версию трека Ocean из прошлогоднего бестселлера Silver Eye. Гостевое участие в записи песни принял фронтмен Depeche Mode Дэйв Гаан. Композиция войдёт в делюксовое издание вышеупомянутого альбома, заботы по изданию которого возьмёт на себя 2 июля лейбл Mute.

  • Израильский мультиинструменталист Yoav представил сингл из предстоящего студийника, который будет носить название Multiverse и выйдет 7 сентября. Новая работа, как обычно, сулит эклектичную смесь трип-хопа, альт-кантри и индитроники.

  • Ethereal-меланхолики из Финляндии Pelagos определились с издателем своего дебютника Revolve. Им стала компания Svart Records, которая выпустит альбом на прилавки магазинов 8 июня.

  • Шведские модерн-металлисты Amaranthe известили о завершении работы над пятым альбомом, чьё наименование пока держится в секрете. В роли продюсера выступил Якоб Хансен, ранее сотрудничавший с Volbeat, Epica, Delain, Pretty Maids и Primal Fear.
  • Итальянская контора Code666 (сублейбл Aural Music) приняла в свои ряды индастриал-блэк группу Al Ard, чей одноимённый дебютник попадёт в продажу 22 июня. Своими ориентирами коллектив называет Dødheimsgard, Red Harvest, MZ.412, Brighter Death Now, Aborym и Diabolicum.

Al Ard

  • Калифорнийский композитор Suboculis, пишущий индустриально-саундтрековую музыку в духе Трента Резнора, презентовал сингл, который должен, предположительно, попасть в следующий, пока не названный альбом.

  • Синтвейв-продюсер финского происхождения Ferus Melek тизерит мини-альбом Decay of the Mainframe, вдохновлением для которого послужили постапокалиптические антиутопии и, как это сейчас модно, фильмы Джона Карпентера. Дата выхода — 26 мая.

  • Электро-индустриальный дуэт Skynd дебютировал с хоррор-клипом Elisa Lam. В основу песни легла история о загадочной гибели Элизы Лэм, чьё тело нашли в баке с водой в отеле Лос-Анджелеса в 2013 году (о мистической подоплёке инцидента можно прочитать по ссылке).

  • Jason Charles Miller, в прошлом вокалист индастриал-рок группы Godhead, а ныне подавшийся на вольные хлеба дарк-кантри исполнитель, опубликовал сингл с будущего сольника In the Wasteland, продажа которого стартует 15 июня на лейбле Century Media.

Jason Charles Miller

  • Индастриал-поп дуэт Night Club разогревает публику свежим синглом, предваряющим релиз студийной пластинки Scary World. Последняя, согласно предварительной информации, должна выйти 24 августа при содействии лейбла Gato Blanco.

  • Британский художник, музыкант и бывший участник Zoviet France Робин Стори сообщил, что новый альбом его проекта Rapoon, озаглавленный Mercury Rising 2: Offworld OP1 Equs, будет издан 1 июня на лейбле Winter-Light и станет второй частью запланированной трилогии.

  • Немецкий композитор Markus Guentner работает над новой записью, получившей название Empire. Сюжетно альбом наследует тематику предшествующего логплея Theia и касается мифологических аспектов происхождения небесных тел — Земли, Луны и Вселенной в целом. Гостями проекта стали арфист Tom Moth, виолончелистка Julia Kent и коллега по эмбиентному ремеслу bvdub, а мастерингом диска занимался небезызвестный Rafael Anton Irisarri. Услышать, что у этой компании получилось в итоге, можно будет 11 июня на лейбле A Strangely Isolated Place.

  • Американский трубач Jon Hassell, известный по сотрудничеству с такими величинами, как Brian Eno, David Sylvian, Holger Czukay, Terry Riley и Talking Heads, анонсировал первый за 9 лет альбом Listening to Pictures. В своём новом опусе композитор продолжит развивать концепцию «музыки четвёртого мира», предложенную им самим ещё в начале 80-х. Работа выйдет 8 июня на лейбле Ndeya и будет выдержана в эстетике кибербуддизма и нео-нуара.

  • Лос-анджелесский электронщик M. Geddes Gengras приготовил для своих слушателей новинку под названием Hawaiki Tapes, вдохновлённую путешествием музыканта на Гавайи, а также творениями Brian Eno, Harold Budd и Aphex Twin. Приобрести кассету можно будет 15 июня на лейбле Umor Rex.

  • Английский флейтист Terry Oldfield (брат знаменитого Майка Олдфилда) поделился анонсом нового EP On Fire. Мини-альбом будет записан при участии испанского гитариста Карлоса Гаро и станет доступен 14 июня.

  • Сегодня состоялся релиз двухдискового издания ремиксов dark trip wave проекта Collide. Компиляция носит название Mind & Matter и  дуэт благодарит всех, кто поддержал их краудфандинг кампанию на pledgemusic.com. Фрагмент из оформления издания  — на нашем превью.

White Tiger — Kvlt

a3332405391_10

Еще одно пришествие оккультного horror synth/synthwave. One-man проект White Tiger создает из этого, на наш взгляд, самого перспективного жанрового ответвления свой Kvlt — беспощадный и пугающий.

Двухминутный ritual ambient опус Commencement Of The VII открывает Season Of The Witch — гипнотизирующее сочетание dark synth/dark trip wave/lo-fi dark pop. Cloak & Dagger идет с другим настроением — пульсирующий чистый synthwave/outrun. Skeletron смешивает dark pop с современным synth rock саундом. Получилось плотно, жестко и достаточно кроваво. Kvlt — вновь ritual ambient, подготавливающий почву для Eyes Of The Zodiac — зловещего явления из harsh, dark electro, witch house музыки. Satanic Panic движется в том же направлении, но чуть менее интенсивно. The Legions представляет собой типичный атмосферный carpenterwave.

White Tiger — Kvlt пополнил собой славный ряд представителей «темной стороны» synthwave, которые в этом году особенно плодовиты на альбомы и синглы (что радует). Будем следить за дальнейшим развитием проекта. 8/10

Интервью с In Good Faith: «Мы будем держаться за synthpop»

Настоящий synthpop родом из 80-90-х настолько суров, что играть его могут лишь сильные духом, только те, кто преисполнен железной волей и чистотой помыслов. Synthpop не терпит иронии и словоблудия. И вопросов не по теме. Аминь.

Все вышесказанное — конечно же, стеб. А если серьезно, беседа с synthpop-формацией из Зальцгиттера In Good Faith, так широко котируемой русскоязычной синт-тусовкой, стала, наверное, самым «биполярным», неоднозначным интервью за всю мою практику. К слову, я редко обращаюсь к этому жанру журналистики и даже стараюсь избегать его, так как грамотно написанный пресс-релиз должен исчерпывать все вопросы у аудитории. Так и было в случае с In Good Faith: в начале этого года они выпустили альбом Trinity (рецензию на который можно прочесть здесь), но я почему-то решила, что там еще есть потенциал для интересного развернутого материала, вне формата стандартного обзора.

Разговор получился интересным, но местами чересчур лаконичным и односложным — собеседник проявлял характер нордический, выдержанный. Впрочем, вы сами можете прочесть его ответы ниже ;)

Прошло 2 месяца после выхода Trinity, и вы, наверное, уже получили первые отклики от своей аудитории, музыкальных критиков, коллег-музыкантов. Вы удовлетворены тем, как воспринимают этот альбом?

В принципе, да. Альбом стал первым в чарте GEWC и четвертым в DAC. Это, конечно, хорошо, но у нас есть и другие цели — Media Control top 100 и международное признание.

Можно ли сказать, что Trinity — новая глава в истории вашего проекта? Он ощутимо отличается от Forward и от Past Tense Presence по стилистике, по звучанию, даже по вокальным линиям. Чем обусловлены эти перемены?

Большинство песен на Trinity были написаны и/или спродюсированы в течение последних двух лет, они намного «моложе», чем тот «старый» материал, который ты имеешь в виду — который у нас был на Forward и на Рast Tense Presence. Мы использовали много новых записей, новые техники, и, естественно, когда пишешь тексты, у тебя уже другой взгляд на жизнь, спустя 20 лет то, другие темы и так далее.

Кроме того, Trinity, как нам показалось, очень личный альбом. Мы правы в своих догадках? Или же вы вы сторонники теории, что личная жизнь и творчество не должны пересекаться? В противном случае — как вы находите «сюжеты» для того или иного трека? Отличалась ли в этом плане работа над Trinity от работы над вашими предыдущими релизами?

Работа над Trinity была омрачена смертью брата Игги (фронтмена группы — Кая Винценса Нéмета — прим. ред.), который покончил с собой в начале прошлого года. Это, конечно, всегда было основной темой для Игги при написании им текстов.

Поговорим, об одном из хитов с последнего альбома — Choose Your Way. Точнее, о его видеоиллюстрации. Клип также отличается от предыдущих ваших монохромно-статичных видео. В нем есть сюжет, динамика. Как пришла идея создания этого клипа и что послужило основной мотивацией? Максимально проиллюстрировать текст? Или нечто иное?

Да, ты права. В основном для иллюстрации текста. Но на самом деле, мы не знаем, почему получилось именно в цвете и с большей динамикой. Тебе лучше спросить об этом режиссера видео Йёрга Касперта. Это было «производство при нулевом бюджете», нам пришлось искать компромиссы и дать полную творческую свободу режиссеру, в которой он так нуждался…

Вопрос, который к основной теме интервью не относится, но все-таки мы хотим его задать. Машина, которую водит Кай в клипе Choose Your Way — это Ford Mustang 1967 года? Это его личная машина? Если да — то отличный выбор, но все-таки интересно, почему именно стильный Mustang, а не суровый и надежный зальцгиттерский Volkswagen?)))

Ford Mustang был взят напрокат, на самом деле, Игги водит (Volkswagen) Golf Cabriolet.

И еще немного автотемы, если вы не возражаете. На вашем официальном youtube-канале есть пара-тройка видео, где Кай за рулем поет треки Iris, Depeche Mode, Blume. Отметим шикарное дорожное полотно немецких городов (для нас, русских, дороги всегда «больная тема», лол)) и отличные навыки вождения Кая. Как часто вы поете за рулем? И что эще, помимо Depeche Mode и Blume? Может быть, разучиваете треки In Good Faith или Model Chaos? И обращают ли люди, стоящие в пробках, внимание на водителя, поющего запоминающимся глубоким бассом-профундо? Или это аттракцион только для избранных и исполняется он только на пустынных автобанах?))

Пение за рулем — хороший способ разучить текст и распеться. Игги всегда поет.

Раз заговорили о Model Kaos — Кай с недавних пор стал вокалистом этого проекта, будет ли пересекаться деятельность Model Kaos с In Good Faith? Может быть, будете исполнять треки этого проекта на своих концертах (и наоборот), как в случае Ultima Bleep?

Никогда не знаешь заранее. Сотрудничество с другими группами и музыкантами всегда интересная вещь. В конечном итоге вы можете создать что-то большее и совершенно новое, о чем даже и не думали сначала.

Как получилось заполучить в свои ряды Mic-L из Ultima Bleep? Мешает или, наоборот, помогает наличие сайд-проектов у участников In Good Faith? Тем более работающих в столь схожих жанрах. Как вы для себя расставляете приоритеты?

Единственное, что мешает нашему творчеству, – необходимость по-прежнему ходить на нормальную работу. А если серьезно, мы не думаем такими категориями. Mic-L продюсировал, а также выступал в качестве бэк-вокалиста в течение последних двух лет, это был, так сказать, следующий логический шаг. Мы обнаружили, что это неплохо освежило и немного изменило наши живые выступления, тем более что Ultima Bleep уже больше не гастролирует… Что также может быть одной из причин, почему мы выбрали Хендрика нашим барабанщиком.

А не возникало ли желание уйти в абсолютно иной жанр? Взять бас-гитару в руки и начать играть, например, proto doom metal или, скажем, stoner? Или начать делать модный сейчас witch house (Кай как-то проговорился о своей симпатии к этому жанру)?

Мы будем держаться за synthpop.

В общем плане, много ли «отвлекающих факторов» для современного музыканта? Страдает ли творчество от рабочего графика, или же приходится жертвовать общением с семьей ради концертного тура? Или же музыка в вашей жизни занимает место дорогостоящего хобби? Или нечто иное?

Сейчас довольно много отвлекающих факторов по сравнению с той ситуацией, которая складывалась в 80-90-х. Тогда можно было заработать хотя бы немного денег, даже если вы были не такими знаменитыми в этом бизнесе. Это были времена, когда у вас могла быть звукозаписывающая компания, которая тратила деньги на производство альбома. Даже на независимой музыкальной сцене. В настоящее время в большинстве случаев все наоборот: музыканты должны платить за аренду студии, производство клипов и даже за то, чтобы сыграть! И с другой стороны — проблема с доходами, низкими продажами CD, прибыль за стриминг в общем можно не учитывать, хотя в то же время такие компании, как Spotify, похоже, делают состояние. И мы уже молчим про нелегальное скачивание!

In Good Faith существует уже 20 лет. Стали ли воспринимать свое творчество по-другому за это время? In Good Faith тогда и In Good Faith сейчас — это два разных коллектива? И как поменялась сцена, аудитория за это время? Или же все вышеперечисленное — это вопрос восприятия? Все-таки мир иначе воспринимается, когда тебе 20, и когда ты уже имеешь некоторый «опыт выживания».

Да, конечно. Мы всегда в каком-то потоке. Аудитория на нашей «сцене», с нашей же точки зрения, кажется довольно статичной или даже консервативной. Но ведь это в порядке вещей? In Good Faith, поскольку это все-таки группа, была и есть, вероятно, всегда может поменяться «внешне», но центр, сердце группы, всегда будет одним человеком. Угадай, кто это? Именно поэтому мы выбрали это имя.

Как пришло решение связать свою жизнь с музыкой, именно c synthpop жанром? Это было спонтанно или как результат длительного увлечения? Или же были какие-то другие факторы? Окружение, круг общения, например?

Собственно, это был естественный процесс. Нам повезло, что мы выросли в 80-х/90-х годах, когда музыка имела гораздо более высокую ценность, чем сегодня, и была больше похожа на религию.

За 20 лет наверняка накопилось много неопубликованного в рамках официальных релизов материала. Есть в планах выпустить все эти b-side записи отдельно, или же пусть прошлое остается в прошлом и приоритет для In Good Faith — только новые треки?

Пока что мы еще не решили. Слишком много факторов в ближайшем будущем влияет на наше решение. Изыскивание денег, чтобы сделать возможным это будущее производство, — это всего лишь одна из причин, которые мы можем озвучить здесь.

Расскажите, как вы пришли на лейбл Echozone? Чем он вас привлек и как складываются отношения с другими проектами этого лейбла?

Мы узнали об Echozone по случайному совпадению, мы общаемся с Ульфом и Йоргом, которые запустили лейбл.

Вопрос по части распространения готового продукта. На что делает ставку In Good Faith? На цифровые платформы распространения музыки (bandcamр, iTunes и так далее)? На продажи физических копий? Или на что-то иное? Бытует мнение (особенно у некогда «успешных» коллективов), что стримы и цифровые копии «убивают» доходы групп. Вам важно, сколько вы зарабатываете на своей музыке?

Ну, мы уже ответили на этот вопрос, не так ли?

Типичный слушатель In Good Faith — кто он? На какую публику вы ориентируетесь? И важна ли вам «обратная связь» с аудиторией?

Любой от 10 до 50 лет, но, на самом деле, мы не можем сказать, кто является типичным слушателем IGF. Мы не ориентированы на определенный тип аудитории, если люди любят нашу музыку. Обратная связь, конечно, очень важна, потому что мы хотим учиться у наших поклонников…

Впереди фестивальный сезон — уже определились куда вы поедете как In Good Faith, а куда как обычные гости?

Зависит от того, получим ли мы приглашение или нет.

Студийный альбом выпущен — какие теперь у проекта планы? Сконцентрируетесь на сайд-проектах? Возьмете творческий отпуск?

См. выше…

Interview with In Good Faith: “We’ll cling to Synthpop”

The conversation with synthpop formation In Good Faith, which is so highly-valued by Russian-speaking synth-community, became probably the most controversial in my practice. By the way, I rarely turn to this genre of journalism, because a well-written press release should be comprehensive for the audience. In Good Faith was the same case: they released the LP Trinity earlier in the year (it was reviewed here), but I’ve decided that there’s some capacity for more detailed material.

Our talk turned out to be interesting but sometimes too brief and laconic. However, you can read it yourself and make up your own mind ;)

It has been two months since Trinity was released, and you probably have received initial feedback from your audience, music critics, and fellow musicians. Are you satisfied with the reception of the album?

Basically yes. The album has reached position number one in GEWC charts and position four in DAC charts. That’s been a nice start but we still have other goals: media control top 100 and even more international awareness.

Trinity is a new chapter in the history of your project, isn’t it? It is quite different from both Forward and Past Tense Presence stylistically, by sound, even by vocal lines. What are the reasons for these changes?

Most of the songs on Trinity were written and/or produced during the last two years, so they are a lot “younger” than the “old” material you mentioned, we had on Forward and Past Tense Presence. We used a lot of new recording — and producing techniques, and of course, when writing lyrics, you have a different view on life after 20 years, choose other topics, etc.

In addition, Trinity, in our opinion, is a very personal album. Are we right in our conjecture? Or you support the assertion that private life and creative work should not overlap? Otherwise, how do you find plots for one or another song? Did the work on Trinity differ in this regard from the work on your previous releases?

The work on Trinity mainly was overshadowed by the death of Iggi’s brother, who committed suicide at the beginning of last year, so, of course this has always been a topic for Iggi (frontman of the band — Kai Vincenz Németh — ed.) when writing lyrics.

Let’s talk about one of the hits from the last album, I mean the song Choose Your Way, and more specifically its video clip, which differs from your previous monochrome-static music videos. It has the plot, dynamics. How did you come up with the idea to make that clip, and what was the main motivation for that piece of work? Does it serve to illustrate the lyrics or something else?

Yes, you are right: it mainly served the purpose to illustrate the lyrics. Actually we really don’t know why it turned out to be in color and is more dynamic than the old videos. You would have to ask the director Joerg Kaspert himself. It was “zero-budget-production”, we had to make a lot of compromises and give the director all the freedom he needed…

My next question is unrelated to the main topic of the interview. Nevertheless, we still want to ask it. The car that Kai drives is a 1967 Ford Mustang, isn’t it? Is it his own car? If it is, it’s an excellent choice, but I’m still curious why does it have to be stylish Mustang and not severe and reliable Salzgitter’s Volkswagen? ;)))

The Mustang was just a loan, Iggi is actually driving a (Volkswagen) Golf Cabriolet.

And a little more questions about cars, if you don’t mind. Your official YouTube channel contains a couple of videos of Kai singing at the wheel Iris, Depeche Mode and Blume songs. We’ve noticed the posh road surface in German cities (for us, Russians, «question of roads» is always a sensitive subject, lol)))) and great Kai’s driving skills. How often do you sing driving? And what bands aside from Depeche Mode and Blume? Or do you learn In Good Faith and Model Chaos lyrics in such a way? Do those people who stuck in traffic jams pay attention to a driver singing in a memorable basso profundo voice? Or is it an entertainment just for the chosen ones and is performed on deserted autobahns only?

The Carpool singing is a good way to learn the lyrics and train the voice. Iggi is always singing.

Speaking of Model Kaos Kai has become vocalist of that project. Will its activity intersect with In Good Faith? Will you perform its tracks on your concerts, and vice versa, as in the case of Ultima Bleep?

You never know. Collaboration with other bands or musicians is always an interesting thing. In the end you might come up with something bigger or new, something you didn’t think of in the beginning.

How did you manage to get Mic-L from Ultima Bleep? Does having side-projects hinder In Good Faith, especially if they belong to the same genre? How do you prioritize?

Now, the most hindering thing to our creativity still is going to work in our normal jobs every day. Seriously speaking: We don’t really think in categories like that. But, Mic-L has been the producer and also background-singer on most of the tracks during the last couple of of years, it was just the next logical step to do. We found, it would freshen up our Live-appearance a little, also because Ultima Bleep is’nt touring anymore… That might also be one reason, why we picked Hendrik as our drummer.

Do you have a wish to try an absolutely new genre? To take a bass guitar and compose proto doom metal, or, for instance, stoner? Or start a witch house project (Kai once noticed that he sympathizes with this genre).

We’ll cling to Synthpop.

Are there many distractions for a modern musician? Does creative activity suffer from working hours, family? Do you have to make sacrifices like that to set off for a concert tour? Does music take place of an «expensive hobby» in your life or something else?

There are quite a few distractions, compared to the situation we had in the 80s or even the 90s. You could really make some money, even if you weren’t that famous in business. Those were the times, when you might have had a record company would spend money for the production of an album. Even in the Independent Music scene. Nowadays, in most cases it’s the other way around: musicians have to pay for the record company/label, pay for the music production studio, pay for the video production, and sometimes even pay to play! On the other hand we have the income situation, the problem of less CDs being sold, music streaming for a payment, that actually does not need to be mentioned at all, while companies like Spotify seem to make a fortune. And we’re not talking about illegal downloads!

In Good Faith is keeping afloat for already 20 years. Have you started to perceive your music differently? Are old In Good Faith and new In Good Faith two different bands? And how did the audience and scene in general change since then? Or everything mentioned above is just a question of personal perception? You perceive the world differently when you are only 20 and when you have some life experience after all.

Yes, of course. We’re always in some kind of flow. The audience in our “scene”, from our point of view, seems to be rather static or conservative. But that’s quite alright? In Good Faith” as a band was, is and probably might always be changing in the outer perception — but the center or heart of the band will always be one person. Guess, who? That’s exactly why we chose the name.

How did you come to a decision to get yourself into music, in particular with synthpop genre? Was it spontaneous or a result of a long term passion? Maybe any other factors like environment, for example?

Actually, that was just a natural reaction. We were lucky growing up in the 80s /90s, when music had a much higher value than today, more like religion.

You must have accumulated a great amount of unpublished material for 20 years. Are there any plans to release those b-sides separately? Or you believe the past should belong to the past and only new tracks are the highest priority of In Good Faith?

Right now, we haven’t decided yet. There are just too many factors that have an influence on our decisions In the nearest future. Raising money to make it even possible to have future productions, is just one thing to be mentioned here.

Tell us how did you join to Echozone label? How did it manage to attract you and what is your relationship with other members of the label?

We learned about Echozone by Coincidence, we are in touch with Ulf & Joerg who run the Label.

A question about music distribution. What does In Good Faith rely on: digital platforms (Bandcamр, iTunes and the like), physical copies sale or something else? It has been argued (especially by successful bands) that streams and digital copies “kill” musicians’ income. Is the amount of sales important for you?

Well, we already answered this question, didn’t we?

In your view, who is the typical In Good Faith listener? What public are you focused on? And is the feedback important for you?

Everyone from 10-50 , but we can’t say who’s the typical IGF listener . We are not focused on a specific type of audience as long as they like our music. Feedback is of course very important cause we want to learn from our Fans …

Festival season is ahead – have you decided which ones will you visit as In Good Faith and which ones as regular guests?

Depends on if we get booked as an artist or not .

The studio album is released, so what are your plans for the future? Will you focus on your side-projects or take a sabbatical?

See above…

Wisborg — The Tragedy Of Seconds Gone

a3904569902_10

Ганноверский дуэт Wisborg свой саунд построил на сочетании dark wave/synth goth и gothic rock, «визуально» подчеркнув его эстетикой «Демонического экрана» немецкого экспрессионизма. Да, это тот самый европейский darkwave/synth goth/gothic rock, который мы потеряли. Больше 10 лет назад. 

Впрочем, начинается все достаточно форматно. Seconds Gone показывает метализированный готик-роковый саунд в духе Zeraphine и иже с ними коллективов того времени. In The Haze Of A Drunken Hour — трек куда более интересней за счет около doom metal настроений — неспешных, мрачных, присущих «стороне ночи».

Becoming Caligari содержит в себе чуть ли не horror punk/psychobilly динамику. Простота и лаконичность форм, которые намертво вбиваются в память. Но уравновешивается это dark synth фрагментом, полагаю, внедренным сюда для нагнетания соответствующей атмосферы.

В The Sick Rose так и вовсе очевидна synth-направляющая в звучании. Что делает его самым «заметным» треком релиза. Лиричная, клавишная Desire здесь больше про теплую, ламповую готику котика. Сладкий мрак, меланхолические томления, темный романтизм — вот это все. Venus In Chains демонстрирует post-punk сторону лонгплея, а Temptation & Hesitation пропитан darksynth саспенсом. Winter Falls — около synth goth меланхолия. Инструментал Awaking Spring эффектно закрывает релиз.

При всей узнаваемости источников вдохновения Wisborg материал получился разношерстным и неоднородным. The Tragedy Of Seconds Gone — такая ностальгическая ретроспектива одного из сегментов темной сцены. Для определенного круга лиц. Под определенный настрой. Но за этот вокал можно простить все что угодно, да и у Wisborg все-таки есть вектор для дальнейшего развития. 7/10

Дайджест 18.05.2018

  • Трент Резнор, который вчера отпраздновал 53-й день рождения, анонсировал на 22 июня новый мини-альбом Nine Inch Nails под названием Bad Witch. EP завершит трилогию, начатую в 2016-ом с выходом Not the Actual Events и продолженную в 2017-ом с релизом Add Violence.

  • Клэйтон готовит ремиксовый альбом Circle of Dust alt_Machines, куда войдут версии треков от Blue Stahli, Voicians, DJ Hidden, Sebastian Komor, Zeromancer, Zardonic и других исполнителей. Работа выйдет в свет 1 июня на лейбле FiXT.

  • Двое участников барселонской пост-панк четвёрки Wind Atlas сформировали синти-ориентированный сайд-проект SDH (аббревиатура от Semiotics Department of Heteronyms), одноимённый дебютник которого будет издан 25 мая на Avant! Records. Кавер-арт — на нашем превью.

  • Лондонская бритпоп-группа Bastille опубликовала сингл, предваряющий релиз третьего лонгплея команды. Альбом должен выйти в этом году, однако его название пока не раскрывается.

  • Немецкий синтпоп-дуэт Loewenhertz обнародовал свежий сингл. Песня станет частью нового альбома, чей выход запланирован на начало 2019 года.

  • Норвежский готик-металлический дуэт Mørke, образованный бывшим участником The Sins of Thy Beloved Стигом Йохансеном и его женой Сюзанной Дале Йохансен, поделился свежезаписанным синглом.

  • Швейцарские модерн-металлисты Rage of Light записали пародийный кавер на песню Леди Гаги Judas.

  • Две загадочные фигуры дарквейв-сцены Parasols и Antoni Maiovvi выпустят сплит на Giallo Disco Records. Пластинка появится 28 мая и будет черпать вдохновение из олдскульных хорроров.

  • Английский электронный дуэт Orbital анонсировал первый за шесть лет студийный альбом. Грядущий полноформатник получил название Monsters Exist и выйдет 14 сентября на лейбле ACP.

  • Легендарный французский дуэт Daft Punk написал саундтрек к хоррор-фильму Гаспара Ноэ Climax (в русском прокате -«Экстаз») , который выйдет в мировой прокат 19 сентября.

  • Новый альбом Saltatio Mortis будет носить название Brot und Spiele и поступит в продажу 27 июля.

Saltatio Mortis

  • Rob Zombie объявил о завершении записи следующего студийного альбома, выход которого намечен на начало 2019 года.
  • Стали известны детали нового альбома Hanzel und Gretyl. Очередной работе американского дуэта присвоено имя Satanik Germanik, а ознакомиться с ней можно будет 6 июля на Metropolis Records.

Hanzel Und Gretyl

  • Бывший участник Front Line Assembly Rhys Fulber трудится над новым сольным альбомом Your Dystopia, My Utopia, релиз которого ожидается 6 июня на лейбле Sonic Groove.

Rhys Fulber

  • Портлендская синтпоп-группа Chromatics, известная по саундтрекам к «Твин Пиксу», «Мистеру Роботу» и другим популярным сериалам, представила свежий сингл, а также сообщила, что их многострадальный, постоянно откладываемый пятый студийник Dear Tommy будет выпущен этой осенью при поддержке лейбла Italians Do It Better.

  • Манчестерская готик-поп банда Pale Waves заявила о себе новым синглом, дающим представление о том, чего ждать от намеченного на лето дебютного полноформатника.

  • Оксфордский певец Хьюго Мануэль, выступающий под сценическим именем Chad Valley, готовится представить свой третий лонгплей Imaginary Music. По словам музыканта, он терпеть не может, когда музыка звучит слишком современно, поэтому пластинка будет максимально пронизана ностальгией по 80-м, ориентируясь на звучание Duran Duran, China Crisis и Prefab Sprout. Выйдет альбом 25 мая на лейбле Cascine.

  • Шведский техно-экспериментатор Йонас Рёнбер, более известный под псевдонимом Varg, представит свету свою новую работу Nordic Flora Series Pt. 5: Crush, заказать которую можно будет 22 июня на лейбле Posh Isolation.

  • Московский квартет Lesa Listvy дебютирует на лейбле Cryo Chamber с полноформатником Way Home, на который стоит обратить внимание любителям лесного шаманского дрон-эмбиента. Альбом станет доступен для приобретения 22 мая.

  • Дарк-эмбиентный продюсер Clawing и black industrial проект Offerbeest (очередная инкарнация Мориса Де Йонга из Gnaw Their Tongues) объединят свои творческие усилия на совместном сплите, изданием которого займётся 1 июня контора Nailbat Tapes.

Clawing & Offerbeest

  • Стивен Берроуз, в прошлом вокалист прото-индастриал группы Head of David, а ныне лидер ритуально-эзотерического проекта Tunnels of Āh, готовит к изданию четвёртый студийник своего детища. Релиз под названием Charnel Transmissions появится 8 июня на лейбле Cold Spring и будет выдержан в духе работ Coil, Psychic TV, Arktau Eos, Current 93 и Z’ev. Отрывок из грядущей записи можно услышать по ссылке.

Tunnels Of Ah

  • Шведский маэстро тёмного эмбиента Peter Andersson, широко известный своими проектами Raison d’être, Necrophorus, Atomine Elektrine и ещё десятком других тайтлов, намерен выпустить сольный альбом Timewaves. Под своим именем Питер обычно издаёт материал, который он создавал для различных выставок, музеев или фильмов. Релиз обещает выйти этим летом на лейбле Old Europa Cafe.

Peter Andersson

  • Лейбл Tesco поставил в известность о двух готовящихся на лето новинках. Речь идёт об альбомах Anenzephalia Magenta и Deathpanel Age of Insignificance. О первых вы могли слышать как о сайд-проекте участников культовой нойз-группы Genocide Organ, вторые же являются относительно свежей кровью в жанре силовой электроники.

  • Электронная супергруппа Node, не часто балующая своих поклонников новинками, выпустит запись живого концерта, состоявшегося в 2015 году в Королевском колледже музыки в Лондоне. Официальный релиз случится 18 мая на лейбле DiN.

  • Бельгийский экспериментальный проект Aerodyn наметил на 19 мая релиз одноимённого дебютника. В состав группы вошли такие ветераны электронной музыки, как Jan Buytaert (The Roswell Incident), Philippe Wauman (Anantakara) и Alain Kinet (The Tower Tree). Диск будет выпущен силами локальных издательств Belgian NeuMusik и Wool-E-Discs.

Aerodyn

  • На 70-м году жизни скончался пионер ноу-вейва Гленн Бранка — композитор-авангардист, известный своими экспериментами в жанре шумового гитарного минимализма и сотрудничавший с Sonic Youth, Helmet, Swans и другими известными коллективами.

Extize — Hellcome to the Titty Twister Club

front

Новый полноформатный опус Extize — Hellcome to the Titty Twister Club — сопровождается следующим пресс-релизом: «Добро пожаловать в клуб Titty Twister! Extize — вас ждет погружение в безумную ночь баса, жестокости и разврата. Вы будете соблазнены шлюхой с тремя сиськами! Танцуй с самим дьяволом! Эта вечеринка длится от заката до рассвета… Вдохновленный шедевром Квентина Тарантино «От заката до рассвета», немецко-французское комбо представляет свой шестой альбом Hellcome to Titty Twister Club на танцполах этого мира» и далее по тексту. Извиняюсь за занудство, но «От заката до рассвета» — шедевр Роберта Родригеса, три сиськи из другой «оперы» — «Вспомнить всё», а от заявленной темы Titty Twister Club осталось разве что название. Этот лонгплей — откат до заводских настроек Extize, то, с чего они начинали. Токсичная смесь из psy trance, TBM, dark electro и еще десятка смежных стилей.

В общем плане — мешанина из узнаваемых образов массовой культуры полностью соответствует мешанине жанров темной сцены.

После традиционного интро — Dirty Evil Women. Боевик для танцпола, совершенно характерный для Extize, — бит, ритм, динамика, структура — все узнаваемо. Как, впрочем, и видеоряд.

The Slut with 3 Tits соблюдает тот же TBM-настрой, а Generation Wasted уже несет нечто новое в трек-лист. Точнее, не новое, а, скорее, ностальгическое для данного жанра, но в контексте релиза этот трек звучит достаточно свежо. Rockbitch — внезапное модное синтвейвовое начало и такое развитие с нетипичной вокальной линией для Extize. Not Alone занимает место обязательной для каждого релиза dark electro-баллады. Angels are Blind отвечает за мелодичную около futurepop сторону релиза. Что резко выделяет этот трек на фоне других. Коллаборация с SynthAttack — Midnight — естественно направляет саунд в сторону harsh и аggrotech.

The Devil is a DJ вновь переключается на TBM. I dance with Lucifer — фантазия на тему trip-hop/downtempo, причем достаточно впечатляющая. Jäger der Nacht – уход в сторону EBM/electro industrial, Follow the Soulless и KillEmAll примерно туда же, но с разными вариациями, а Chicks, Drugs & Beats — еще одна баллада здесь.

И наступает рассвет под ремикс Grendel на Follow the Soulless.

Hellcome to the Titty Twister Club — стандартный лонгплей Extize, ни о чем и сразу про все. Extize хороши в синглах и EP, там у них проявляются и научная новизна, и целостность концепта, и общая узнаваемость/цитируемость. А вот в случае с полноформатными релизами, увы, все не так. 6/10

Rabia Sorda — The World Ends Today

cover

Если предыдущая полноформатная работа Rabia Sorda была преисполнена мелодизма, личностно-лирических тем, то The World Ends Today — альбом-манифест. Остросоциальный и очень злой. Многие вещи могут круто поменяться за 5 лет. Впрочем, в этом локальном «апокалипсисе сегодня» есть кое-что от прежних работ.

Основная часть релиза начинается (после TWET!) с Perfect Black — мрачного, самобытного и сразу же дающего представление о последующих треках. Aggro industrial, металлизированный dark electro, кое-что из мексиканского макабра — все это снабжено специфическими риффами, вокальной линией и так далее. So Slow it Hurts чуть сбавляет темп, но ненадолго. Еще один пропущенный телефонный звонок (Estás ahí?) и Violent Love Song! Стопроцентный хит. То, что нужно старым и новым поклонникам Эрка. Мелодия и «мясо». Замечательно будет звучать на концертах, да и в общем плане трек удачный и очень характерный для современного саунда проекта. 

We’re not Machines, раскрывающий одну их основных идей релиза, шикарен в своем electro punk запале и по форме, и по содержанию. Estas Conmigo… и еще один ключевой трек Shut Up and Dance! В чем-то этот трек перекликается с поздним Combichrist (который про redneck industrial metal, хехехе), только Rabia Sorda сумели подать ту же идею в более выгодном свете. Первый претендент на около industrial балладу в трек-листе — это Nobody. Простой, но этой простотой цепляющий опус. Dekadenz больше стремится к осовремененному dark electro саунду, Rebellion of The Wicked — к осовремененному так же металу — хотя тут есть что-то от провокаций дядюшки Эла из Ministry. 

Также к числу топовых, удачных треков можно отнести The World Ends Today — звучит он очень круто, отвечает современным трендам сцены, при этом не выбивается в общего концепта. Despierta и затем Møther — мрачная, густая баллада, периодически срывающаяся на крик. Очень сильная в эмоциональном плане работа. Don’t Run! (The Evil Within) лаконичен и сдержан (насколько это может Rabia Sorda), Words in Scars в том же ключе, но чуть динамичнее и живее. Никогда я не привыкну к русской речи, особенно в тех релизах, где меньше всего ее ожидаешь услышать. Это я о «Перезвони мне».

Вторая часть релиза начинается с Demolición, который бы органично вписался в саундтрек одного культового хоррора Роберта Родригеса. Трек, который подарил название этой части релиза Explota! (La Bomba En Mi Cabeza), показывает совершенно иную хоррор-эстетику, более сложную, гнетущую. Декламация Hasta Nunca…, Guten Morgen! И дальше идут ремиксы от Cypecore, Chemical Sweet и других.

The World Ends Today, как и было заявлено, — сложный и жесткий релиз, но без утраты каких-либо основополагающих вещей саунда и стилистики Rabia Sorda. Рано или поздно Эрк записал бы такой альбом. 8/10

Brandy Kills — The Silent And The Blocked

a2506715242_10

Новый релиз с ранее неизданными треками. А, может, и изданными — какая, впрочем, разница? Для Brandy Kills не нужен информационный повод, их музыка не измеряется выпущенными лонгплеями и синглами. В прошлый раз мы говорили о русскоязычном «В ее венах», сегодня поговорим о The Silent And The Blocked.

The night of death and the holy rose презентует horror synth вариации характерного, узнаваемого саунда Brandy Kills. Sin in me разбирает их уже более подробно, с карпентеровскими пульсациями, джалло-саспенсом и dream pop атмосферой. Холодный Jetpack звучит как классический плотный сплав coldwave и post punk, с напылением из retrowave стилистики. Icy Helly соткан из флуоресцентных призраков, ностальгического бита и dark trip hop магии. Burn the witch вплетает в повествование модную оккультную тему и снова делает ставку в трек-листе на horror synth, психодел 70-х и прочие хелтер-скелтеровские настроения той эпохи. Sentinel – привычный, неспешный  cold/dream/dark рор от Brandy Kills. Плотный и релаксирующий. Sin and obey рассыпается между trip hop, vaporwave и synth goth. Deliverance – почти канонический synthwave, а завершающая Vendetta  вспоминает олдскульный post punk обычай.

С одной стороны, это всем известный и всеми давно и горячо любимый Brandy Kills — с его спецификой, вокальными линиями и моментами саунда, которые ни с кем не перепутаешь. С другой — The Silent And The Blocked вписывается в тренд новой темной сцены, содержит все интересные ныне темы — от неонуара до аналоговой мистики. 7/10

Дайджест 11.05.2018

Музыка
  • Lord of the Lost представили первый сингл с грядущего шестого студийника Thornstar, запланированного к релизу на 3 августа.

  • Финскaя дарк-рок группа End of You обнародовала свежий сингл. Станет ли это прелюдией к полноценному альбому – пока неясно.

  • Бывший клавишник The Human League Ian Burden завершил PledgeMusic-кампанию в поддержку дебютного сольника Hey Hey Ho Hum (кавер-арт на превью). Пластинка увидит свет 18 мая на лейбле Rutland Artspace Limited.

  • Британские пост-панки Klammer опубликовали сингл с предстоящего третьего полноформатника You Have Been Processed, выход которого ожидается в июне на Under Dogz Records.

  • Готик-роковые меланхолики Her Despair показали сингл с готовящегося EP Mournography, чей выход в свет состоится 20 июля.

Her Despair

  • Самобытный и по-хорошему трэшевый проект May May Graves запустил Kickstarter-кампанию для записи нового EP Monsters, звучание которого описывается такими красноречивыми эпитетами, как «Glamour Horror Electro Dance Music» и «High Fashion Nightmare». Проще говоря, нас ждёт зажигательный электропанк, вдохновлённый хоррорами 80-х и продюсируемый небезызвестным Zoog Von Rock из Angelspit.

  • Пятая глава серии благотворительных сборников Electronic Saviors, посвящённых борьбе с раковыми заболеваниями, выйдет 15 июня на лейбле Distortion Productions. Компиляция будет состоять из 6 дисков и содержать в общей сложности 105 песен. В треклист вошли такие исполнители, как Pig, Mindless Faith, 16Volt, Psy’Aviah, Encephalon, Ashbury Heights, Stoneburner, Ludovico Technique и многие другие.

  • Но, к сожалению, не всегда удается победить такое коварное заболевание, как рак. 9 мая на 46-м году жизни ушел в лучший мир Бэн Грейвс, барабанщик Murderdolls, Dope, Pretty Boy Floyd. Бэн боролся с раком в течение последних 11 месяцев.
  • Шведский синтвейв-продюсер Irving Force выпустил сингл с ранее анонсированного лонгплея Godmode, дата выхода которого пока не уточняется.

  • Впервые с 1984 года ливерпульские иконы «новой волны» A Flock of Seagulls соберутся в первоначальном составе для записи нового материала. Вернее, не совсем нового: релиз, озаглавленный Ascension, будет включать в себя лучшие хиты группы в обработке Пражского филармонического оркестра. Если верить тизеру, пластинка появится на прилавках уже летом этого года.

  • Манчестерские пионеры электроники 808 State работают над новым студийным альбомом под названием Transmission Suite.
  • Пост-панк дуэт из Рочестера Komrads выложил сингл с будущего полноформатника Resistor, релиз которого стоит ждать 25 мая. Над мастерингом альбома поработал голливудский звукорежиссёр Брайан Гарднер (Nine Inch Nails, KMFDM).

Komrads

  • Синтпоп-коллектив немецкого происхождения Alphamay поделился синглом с выходящего 11 мая EP The Mellow Collie.

  • Вокалист немецкой дарк-рок группы Sorrownight Veri Jumala выпустит сольный акустический альбом Veiled In Velvet Skies. Дата релиза станет известна не позднее июня.

Veri Jumala

  • Ещё одна electro-wave-rock формация из Германии Unplaces записала кавер на известный хит за авторством Talk Talk. Песня попадёт в предстоящий альбом Changes, заказать который можно будет 1 июня на лейбле Timezone.

  • Сэм Розенталь организовал Kickstarter-кампанию для записи двенадцатого студийного альбома Black Tape for a Blue Girl. Будущая работа проекта получила название To Touch the Milky Way и выйдет в текущем году на Projekt Records.

  • Ветераны французского колдвейва Trisomie 21 готовят к выпуску сборник Don’t You Hear? В компиляцию войдут редкие и неизданные треки, записанные группой в период с 1978 по 1981 год. Некоторые из них можно уже сейчас послушать по ссылке, остальная часть работы станет доступна 14 мая на Daft Records.

Trisomie 21

  • Молодой лос-анджелесский проект Personality Cult вынес на суд публики свой дебютный сингл, который станет частью запланированного на 1 июня EP Decay. Лидер группы Джеймс Клиффорд определяет звучание своего детища как ностальгический пост-панк, вдохновлённый такими «нововолновыми» грандами, как Depeche Mode, Siouxsie and the Banshees и The Human League.

Personality Cult

  • Лас-вегасский композитор David Rosen (и по совместительству сын владельца культового индустриального лейбла Wax Trax Records Рича Розена) наметил на 18 мая релиз четвёртого сольника A Different Kind of Dream.

David Rosen

  • Один из флагманов шведского дарк-эмбиента Йохан Левин намекнул на своей Facebook-странице на некую новую работу Desiderii Marginis. Дальнейшие подробности будем сообщать по мере их поступления.
  • 21 мая на лейбле Studio Fleisch состоится релиз четвёртого студийника Cosmic Ground с лаконичным названием IV, могущего заинтересовать ценителей космической музыки «по-берлински». Во главе проекта стоит лидер нео-краутрокового коллектива Electric Orange Дирк Ян Мюллер.

Cosmic Ground

  • Грядёт коллаборация Brücken/Froese в составе двух легенд электронной музыки: Джерома Фрёзе (сына основателя Tangerine Dream Эдгара Фрёзе) и вокалистки немецкой авант-поп группы Propaganda Клаудии Брюкен. Результатом этого тандема станет пластинка под названием Beginn, заполучить которую можно будет 15 июня на Cherry Red Records.

Brucken-Froese

Кино
  • Студия 20th Century Fox выпустила первый трейлер нового «Хищника» от Шейна Блэка («Железный человек 3», «Славные парни»). Российская премьера фильма запланирована на 13 сентября.

  • Канал NBC опубликовал трейлер технотриллера «Грёзы», спродюсированного Стивеном Спилбергом. Сериал выходит в эфир 30 мая.

  • Компания Marvel презентовала полноценный трейлер второго сезона «Люка Кейджа». Премьера сериала на Netflix состоится 22 июня.

  • Канал FX показал тизер сериала «Майянцы МС» — спин-оффа байкерской драмы «Сыны анархии», стартующего осенью этого года.

  • Сильвестр Сталлоне снимется в пятой части франшизы «Рэмбо». Съёмки боевика начнутся уже в сентябре этого года.
  • Netflix экранизирует повесть «Высокая зелёная трава», написанную Стивеном Кингом в соавторстве со своим сыном Джо Хиллом. Производство картины начнётся этим летом, а срежиссирует её канадский постановщик Винченцо Натали («Куб», «Химера»).

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡