Архив рубрики: Интервью

Interview with Carrion: «We kill ourselves to live»

Conversations with Carrion project each year become a good tradition for our blog. Moreover, the reason is excellent — the release of the new album on a Brutal Resonance Records. But first things first…

Our last interview with your project came out over a year ago. What has happened that is important this year? Besides preparing for the Evangelium Haeresis LP?

Hide: Since the release of the previous album I`ve spent most of my time experimenting with  modular synths, creating sample packs, remixes and other sound design related projects while watching my life slowly unravel,  I often find myself thinking that I`ve regressed back to where I was while writing `Iconoclasm, back to square one as they say, for better or for worse.

What will differentiate Evangelium Haeresis from previous works? What is its main feature? Can you say that this release is more personal for you?

Hide: I hope that it`s starting to become clear to our audience that we`re not a band that`s afraid to experiment , evolve and take a few steps into new directions with each release.

On this album you`ll hear us at our most violent and aggressive as well as the more melancholic sides. As clichè as it may be to dub your latest creation as your heaviest, darkest or similar overused buzzwords these terms do still seem appropriate. The album is written with the live show in mind which naturally brings a more stripped-down and direct result.

I would absoloutely say it`s more personal, not to say the previous two wasn`t but on this one it feels as if I held a magnifying glass to highlight each flaw, wound and blemish I possess. I`ve spent every waking [and sleeping] moment of my life over the past year crafting this album as my personal life fell apart, relationships and friendships suffering as a consequence. It`s taken quite a toll on my life and mental state, I really dug myself into  pit, or perhaps a grave in order to bring out these songs. I`m not sure if I should compare it to posession or flat out lunacy, perhaps a little bit of both?

In the description for one of the singles, you mentioned that you were inspired by alchemy and the ideas of Carl Jung. If possible, tell us more about this. What can alchemy teach in the 21st century? And what aspects of Jungian psychology appeal to you? By the way, the upcoming album Raison d’être — Daemonum & Daemoniacum, for example, is also based on Jung’s concepts…

Hide: While I could speak endlessly about both alchemy and Jung I`ll try to keep it short. While I know it`s a more romanticized view alchemy in many ways is about transforming into something better, to create gold from base metals. Jung`s brand of psychology was highly influenced by alchemy as well as several spiritual practices, his ideas on the Shadow in particular appeals to me the most and wether I wanted it or not over the past year I`ve definetly had to seek out my own Shadow, not only locating the proverbial wound but also attempting to accept it and possibly mend it, this is by no means a completed processs as I believe that shadow work and the integration of your shadow is a life long process. To answer the question of what alchemy can teach us in the 21st century I`d say that the wish to improve ourselves will always be there regardless of our place and time in history or at least I hope so, that said I think to truly make use of these ideas requires more dedication and willpower than most of the world seem to be capable of these days but that may just be my pessimism talking.

What does the crucifixion on the album cover represent? A religious background or, conversely, a deconstruction of Christian narratives?

Hide: I have no religious background although I did grow up in quite a small religious town, that has nothing to do with the album art however, the cross and the idea of crucifixion in its most basic sense serves as a symbol of the sacrifice required to achieve salvation. I feel like in our new age era of instagram witchcraft we seem to forget about the blood and tears that often go into any kind of rebirth and signifciant achievements on any level be they spiritual or mundane. to paraphrase a Black Sabbath song, we kill ourselves to live, at least that`s how it feels for me these days, the path of self-improvement is littered with thorns with an appetite for blood.

Did we understand correctly that the title of the album is translated as «Evangelical Heresy»? Have you turned to some apocryphal texts such as the Gospel of Judas, as, for example, made recently in the mainstream of Lord Of The Lost dark scenes on the album Judas?

Hide: The album title roughly translates to «Gospel Of Heresy».

If I were to label my beliefs I would most likely lean towards the gnostic views of the world so I`m indeed familiar with the Gospel Of Judas and other apocryphal texts, however, the band you mention have no part in this. Gnosticism and other spiritual ideas have been a great interest of mine for as long as I can remember and has coloured my creative pursuits both conciously and subconciously, I think that`s a natural side effect of opening yourself and allowing such things to flow freely.

Tell us about the technical side of Evangelium Haeresis. What did you use to create the musical material this time?

Hide: I wanted to dive deeper into the ideas I explored on our previous album with utilizing mostly, if not only, hardware equipment and modular synthesis. By the time this album comes out it will be a year since we began writing it which is possibly the longest time we`ve ever spent on any album, we must have written two or three albums worth of songs and picked out the ones that spoke to us the most there and then. Having spent more time creating and composing I`ve had the time to really reflect on the songs, the lyrics and the production to ensure the result is the best I can deliver at this point in time. Having discussed it over the year with my members Sam Dusk and Joe Crow we all seem to find this album to be a little more straight forwards, stripped down and live sounding compared to the previous. This album is fully written with modular synths, guitars, bass and a System-1 hardware synthesizer from Roland. Each synth line, each melody being played by hand to create something organic and possibly a bit flawed but within those imperfectetions is where the songs truly come to life.

What was the feedback from your previous work? First of all, we mean Testament Ov The Exiled. Does the audience understand what you want to convey to them?

Hide: I believe the last albums reception was quite good, it seemed to do well press wise and it enabled us to sign to Brutal Resonance Records who released a special edition of the album and will be releasing Evangelium Haeresis later this year. I`ve had conversations here and there with people who discovered us thanks to that album and from hearing their interpretations of the album I think it`s safe to say that most got the point and I`m quite pleased with discovering that the people who find something of value in our music seem to hold similar beliefes as myself and are overall quite intelligent people. It gives me a small shimmer of hope for the future.

Are you planning to develop your side projects From The Mouth Öv Belial and Dove Tribe? Are there any plans for new releases, or maybe even new projects in other genres? And by the way, what about MissFit Toys?

Hide: I actually have a new modular album entitled CHRYSOPOEIA which I`m just finishing up, I`m thinking of releasing it around October which will be exactly a year since the debut album. As far as Dove Tribe goes I do have songs demoed for another EP although I don`t know when I will complete any of it let alone release it, it was just something I did to fill some down-time during the Carrion album process. We do have some MissFit Toys related news that we`ll hopefully be able to talk about soon but for now I`ll keep my lips sealed.

At Discogs written that you are together with your friend Dave are a member of a certain The Abbey Diamond Project. Can you share a secret what kind of project it is?

Hide: Funny you should mention the Discogs page as I only discovered it a few days ago. It seems to be filled with outdated and just heavily flawed information so I`ll take this opportunity to correct a few things:

Dave was the previous bassist of Carrion, we seperated after the release of Testament Ov The Exiled. We`ve had several musical projects together over the years though as far as I can remember we never released anything and if we ever recorded something that wasn`t intended for Carrion it never left the demo stage.

The Discogs page seem to have Dave confused with our new bassist Joe Crow [Founder/Front-man of UK industrial rock band Vanity Kills] due to Dave once taking on the «XIII» alias. I believe it lists Sam as a member of VK as well which is incorrect.

The current line up of Carrion is myself, Joe and Sam and I hope this incarnation will remain in years to come as it seem to function quite well.

Don’t you think that if at the beginning of the lockdown the musicians of the dark scene had some creative upsurge — a new theme for inspiration, the opportunity to focus on studio work, now, when almost everyone has released a covid albums, there is silence and depression?

Hide: I wouldn`t know as I`ve always been chronically creative. I can`t say much as changed in my life other than the cancellation of shows and tours we had planned but in the creative department I`ve kept going the same as always. Perhaps someone else has exerienced an upsurge and if so then that`s great but as for myself I`ve never been able to stop. That said however I think it`ll be a while untill you see another Carrion album with the exception of a possible remix companion to Evangelium.

Carrion’s new album, Evangelium Haeresis, will be available on Brutal Resonance Records’ bandcamp and will of course receive its review from the violanoir.com

Интервью с Carrion: «Мы убиваем себя, чтобы выжить»

Ежегодные беседы с проектом Carrion стали хорошей традицией для нашего блога. Тем более, что повод отличный — выход нового альбома на новом для проекта лейбле Brutal Resonance Records. Но обо все по порядку…

Наше прошлое интервью с твоим проектом вышло больше года назад. Что произошло важного за этот год? Помимо подготовки к лонгплею Evangelium Haeresis?

Hide:  С момента выхода предыдущего альбома я проводил большую часть своего времени, экспериментируя с модульными синтезаторами, создавая пакеты сэмплов, ремиксы и другие проекты, связанные со звуковым дизайном, одновременно наблюдая, как моя жизнь медленно рушится, я часто ловлю себя на мысли, что я регрессировал назад туда, где я был, когда писал Iconoclasm, «возвращение» к исходной точке, как говорится, к лучшему или к худшему.

Что будет отличать Evangelium Haeresis от предшествующих работ? В чем его главная особенность? Можно ли сказать, что это релиз более личный для тебя?

Hide: Я надеюсь, что нашей аудитории очевидно, что мы не та группа, которая боится экспериментировать, развиваться и делать сразу несколько шагов в новых направлениях с каждым релизом.

На этом альбоме вы услышите нас с самых жестоких и агрессивных, а также с более меланхоличных сторон. Каким бы клише это ни звучало, называя ваше последнее творение самым тяжелым, самым темным или любым другим часто используемым модным словечком, все эти термины будут уместными. Альбом написан с расчетом на живое выступление, что, естественно, дает более емкий и прямой результат.

Я бы сказал, что этот релиз абсолютно личный, но я не могу сказать, что предыдущие два таковыми не были, однако теперь мне кажется, что я держу увеличительное стекло, чтобы выделить каждый недостаток, рану и пятно, которые у меня есть. Я потратил все моменты бодрствования [и сна] своей жизни за последний год, создавая этот альбом, поскольку моя личная жизнь развалилась, и как следствие этого пострадали отношения и дружба. Это серьезно сказалось на моей жизни и душевном состоянии, я действительно вырыл для себя яму или, возможно, могилу, чтобы исполнить эти песни. Я не уверен, следует ли мне сравнивать это с одержимостью или полным безумием, может быть, немного с тем и другим?

В описании к одному из синглов ты упомянул, что вдохновлялся алхимией и идеями Карла Юнга. Если можно, расскажи об этом подробнее. Чему может научить алхимия в 21 веке? И какие аспекты юнгианской психологии вас привлекают? К слову, грядущий альбом Raison d’être – Daemonum & Daemoniacum, например, тоже отталкивается от концепций Юнга…

Hide: Хотя я бы мог бесконечно говорить как об алхимии, так и о Юнге, я постараюсь быть кратким. Хотя я знаю, что это более романтичный взгляд, во многих смыслах алхимия — это превращение во что-то лучшее, создание золота из неблагородных металлов. Психология Юнга находилась под сильным влиянием алхимии, а также нескольких духовных практик, его идеи о Тени, в частности, нравятся мне больше всего, и хотел я этого или нет, за последний год, мне определенно пришлось искать то, что мне нужно. Собственная Тень — не только обнаруживая пресловутую рану, но и пытаясь принять ее и, возможно, залечить ее, это ни в коем случае не завершенный процесс, поскольку я считаю, что работа с Тенью и интеграция вашей Тени — это процесс на всю жизнь. Чтобы ответить на вопрос о том, чему алхимия может научить нас в 21 веке, я бы сказал, что желание совершенствовать себя всегда будет присутствовать независимо от нашего места и времени в истории или, по крайней мере, я надеюсь на это, что говорит о том, что я думаю, что действительно сделать использование этих идей требует большей самоотдачи и силы воли, чем кажется в настоящее время в большей части мира, но это может быть просто моим пессимизмом.

Что символизирует распятие на обложке альбома? Религиозный бэкграунд или, наоборот, деконструкцию христианских нарративов?

Hide: У меня нет религиозного воспитания, хотя я вырос в довольно маленьком религиозном городке, который не имеет ничего общего с оформлением альбома, однако крест и идея распятия в самом основном смысле служат символом жертвы, необходимой для достижения спасения. Мне кажется, что в нашу новую эру колдовства в Инстаграме мы, кажется, забываем о крови и слезах, которые часто приводят к любому перерождению и значительным достижениям на любом уровне, будь то духовный или мирской. Перефразируя песню Black Sabbath — мы убиваем себя, чтобы выжить, по крайней мере, так мне кажется в наши дни, путь самосовершенствования усеян терновником, жаждущим крови.

Правильно ли мы поняли, что название альбома переводится как «Евангелическая ересь»? Обращался ли ты к каким-нибудь апокрифическим текстам типа Евангелия от Иуды, как это, к примеру, сделали недавно в мейнстриме темной сцены Lord Of The Lost на альбоме Judas?

Hide: Название альбома примерно переводится как «Евангелие ереси».

Если бы я обозначил свои убеждения, я бы, скорее всего, склонился к гностическим взглядам на мир, так как я действительно знаком с Евангелием Иуды и другими апокрифическими текстами, однако группа, которую вы упомянули, не имеет к этому никакого отношения. Гностицизм и другие духовные идеи были моим большим интересом с тех пор, как я себя помню, и окрашивали мои творческие поиски как сознательно, так и подсознательно. Я думаю, что это естественный побочный эффект открытия себя и возможность таким вещам протекать свободно.

Расскажи от технической стороне Evangelium Haeresis. Что ты использовал для создания музыкального материала в этот раз?

Hide: Я хотел глубже погрузиться в идеи, которые я исследовал на нашем предыдущем альбоме, используя в основном, если не только, аппаратное оборудование и модульные синтезаторы. К тому времени, как этот альбом выйдет, пройдет год с тех пор, как мы начали его писать, что, возможно, является самым долгим временем, которое мы когда-либо потратили на любой альбом, мы, должно быть, написали два или три альбома песен и выбрали те, которые говорили «нам самое место здесь». Потратив больше времени на создание и сочинение, у меня было время по-настоящему поразмыслить над песнями, текстами и производством, чтобы убедиться, что результат является лучшим, что я могу сделать на данный момент. Обсудив его в течение года с моими участниками Сэмом Дуском и Джо Кроу, мы все, кажется, находим этот альбом немного более прямолинейным, емким и живым по сравнению с предыдущим. Этот альбом полностью написан с использованием модульных синтезаторов, гитар, баса и аппаратного синтезатора System-1 от Roland. Каждая линия синтезатора, каждая мелодия играется вручную, чтобы создать что-то органичное и, возможно, немного несовершенное, но именно в этих недостатках песни действительно оживают.

Какой был отклик от твоих прошлых работ? В первую очередь, мы имеем ввиду Testament Ov The Exiled. Услышала ли аудитория то, что ты хотел до них донести?

Hide: Я считаю, что последний альбом получился неплохим, он понравился прессе и позволил нам подписать контракт с Brutal Resonance Records, которые выпустили специальное издание альбома и выпустят Evangelium Haeresis в конце этого года. Я кое-где разговаривал с людьми, которые открыли нас благодаря этому альбому, и, послушав их интерпретацию альбома, я думаю, можно с уверенностью сказать, что большинство из них поняли суть, и я очень рад обнаружить, что люди, которые находят что-то ценное в нашей музыке, и кажется, придерживаются тех же убеждений, что и я, и в целом они довольно умные люди. Это дает мне небольшой лучик надежды на будущее.

Планируете ли вы развивать ваши сторонние проекты From The Mouth Öv Belial и Dove Tribe? Есть ли в планах какие-то новые релизы, а может, даже новые проекты в других жанрах? И, кстати, что слышно насчёт MissFit Toys?

Hide: На самом деле у меня есть новый модульный альбом под названием CHRYSOPOEIA, который я как раз заканчиваю, думаю выпустить его примерно в октябре, то есть ровно через год после дебютного альбома. Что касается Dove Tribe, у меня есть демо-версии песен для другого EP, хотя я не знаю, когда я закончу какую-либо из них, не говоря уже о ее выпуске, это было просто чем-то, что я сделал, чтобы заполнить время простоя в процессе работы над альбомом Carrion. У нас есть новости, связанные с MissFit Toys, о которых мы, надеюсь, скоро сможем поговорить, но пока я буду держать язык за зубами.

На Discogs написано, что вы вместе с вашим другом Дейвом являетесь участником некого The Abbey Diamond Project. Не поделишься секретом, что это за проект?

Hide: Забавно, что вы упомянули страницу Discogs, поскольку я обнаружил ее всего несколько дней назад. Кажется, он заполнен устаревшей и сильно ошибочной информацией, поэтому я воспользуюсь этой возможностью, чтобы исправить несколько вещей:

Дэйв был предыдущим басистом Carrion, мы расстались после выпуска Testament Ov The Exiled. За эти годы у нас было несколько совместных музыкальных проектов, хотя, насколько я помню, мы никогда ничего не выпускали, и, если мы когда-либо записывали что-то, что не предназначалось для Carrion, оно никогда не уходило дальше демо.

Страница Discogs, кажется, перепутала Дэйва с нашим новым басистом Джо Кроу [основатель / фронтмен британской индустриальной рок-группы Vanity Kills] из-за того, что Дэйв однажды взял псевдоним «XIII». Я вижу, что в нем также указан Сэм как участник Vanity Kills, что неверно.

Текущий состав Carrion — это я, Джо и Сэм, и я надеюсь, что это воплощение останется в будущем, поскольку оно, кажется, функционирует достаточно хорошо.

Тебе не кажется, что если в начале локдауна у музыкантов темной сцены было некоторый творческий подъем — новая тема для вдохновения, возможность сосредоточиться на студийной работе, то сейчас, когда почти каждый выпустил по ковидному альбому, наблюдается тишина и депрессия?

Hide: Не знаю, я то всегда был хронически креативным. Я не могу сказать, что изменилось в моей жизни, кроме отмены запланированных нами концертов и туров, но в творческом плане я продолжал работать так же, как и всегда. Возможно, кто-то еще пережил подъем, и если да, то это здорово, но что касается меня, я никогда не мог остановиться. Тем не менее, я думаю, что так будет некоторое время, пока вы не увидите еще один альбом Carrion, за исключением возможного ремикс-релиза на Evangelium.

Новый альбом Carrion — Evangelium Haeresis будет доступен на bandcamp лейбла Brutal Resonance Records и, конечно же, получит свой обзор от блога violanoir.com

От метафизического потустороннего до техногенной атмосферы — интервью с Deflexity

С проектом Deflexity мы дружим довольно давно — с момента выхода дебютного промо. И с тех пор Deflexity в поисках себя и своего звучания пережил различные этапы творческого развития. Да, за проектом следить сложно, но зато с ним не соскучишься. В нашем интервью с Денисом Фроловым мы проанализировали прошлое и чуть-чуть заглянули в будущее.

На какой стадии проект Deflexity? Над чем ты работаешь непосредственно сейчас? Ждёт ли аудиторию полноформатная работа или пока материал будет идти в виде синглов и EP?

Привет, Виола! Касаемо стадии я не могу дать точного ответа: путь Deflexity меняется очень быстро, как и его облик и имидж. Про текущую работу могу ответить, что в данный момент занят написанием третьего полноформатного альбома. Он получается лаконичным – около 35 минут, но этого времени будет достаточно, чтобы точно и ярко выразить мысль и концепцию релиза, сделать его целостным и законченным.

Про лонгплей подробнее – что нас ждёт? Будут ли какие-либо коллаборации? Бонусная часть? Из чего будет состоять трек-лист? И будет ли физическое издание?

Мой первый релиз – Ghosts концептуальный альбом в жанре witch-house/industrial, второй – Deflexity 2.0 – эдакое заигрывание с electro-industrial, synthwave и glitch, которое некоторые мои слушатели окрестили именем cyber electro. Имя это, кстати, мне понравилось. Что касается следующего релиза… как ты поняла, Deflexity – это не проект одного жанра. Каждый последующий альбом являет собой совершенно новую (ну, или разительно отличающуюся от предыдущей) историю. Ghosts был о метафизическом и потустороннем, Deflexity 2.0 – это некий саундтрек для киберпанк-боевика, а третий альбом (я пока условно назвал его Clusters) – картина, пропитанная холодом техногенной атмосферы, являющаяся взору слушателя образами и иносказательными выражениями, которые можно трактовать лишь подсознанием. Касаемо общего звучания, он будет чуть больше похож на предшественника, но и от «призраков» в нём окажется немало элементов. Ну и, конечно, свой собственный шарм в Clusters присутствует. Мне очень нравится, каким он получается. В Clusters больше элементов techno и glitch, чем electro-industrial и/или witch-housе. Девять треков (возможно, напишу и 10-й), в основном инструменталки, но они самодостаточны и не нуждаются в вокальных партиях. По крайней мере, я их там не слышу. Коллаборации будут, возможно, даже в двух треках: я люблю работать с приглашёнными вокалистами. Музыка же полностью написана мной, кроме одного трека: в Lifetime of a Scarecrow есть некоторые синты, которые придумал и записал мой давний коллега по работе R.DarkArt (Роман Комаров). От идеи бонусов я отказался, в физическом издании не вижу смысла: в настоящее время, когда вокруг так много цифровых стриминговых платформ, диск является больше атрибутикой мерча, чем какой-либо надобностью. А касаемо мерча у меня есть и другие планы.

Проект уже переживал свое переосмысление и некоторую смену курса в звучании. Почему так произошло?

Обстоятельства меняются, навыки совершенствуются, а человек постоянно открывает для себя что-то новое. Более того, перед написанием второго альбома я поставил себе другие цели и задачи, поэтому он отличается от дебютника. Проект Deflexity – это эксперимент, свободолюбивый и своенравный, и я даю ему столько пространства и возможностей, сколько ему надо. Уследить и предугадать его следующий ход тяжело.

Все с чего-то начинается. Расскажи о своих источниках вдохновения? Музыка? Кино? Книги? Может, сериальный мир, где сейчас происходит некий подъем sci-fi тематики?

До этого проекта у меня уже был стаж в музыке – около 7 лет. Deflexity родился в интересное время под разными источниками вдохновения. Изначально я планировал скрестить witch house и ghostwave с industrial, dark electro и autonomic d’n’b (и преподнести всё это в lo-fi качестве с эмуляцией звучания кассетной плёнки). Также для создания Ghosts я выбрал совершенно иную DAW (музыкальную программу), которой до этого не пользовался. Меня интересовала радиотехника, witch-house культура, на ночь я слушал церковные песнопения, а в свободное время читал психологию и эзотерику. Думаю, всё это и позволило дебютному альбому появиться на свет. Затем я увлёкся киберпанк-культурой: прочитал, наконец, «Нейроманта» Уильяма Гибсона, вдохновился работами Нила Бломкампа, поиграл в эмуляторы NES и Sega Mega Drive (и перепрошёл любимые игры вроде Power Blade 2, Alien 3, Xexyz, Bucky O’Hare и Contra: Hard Corps) и, наконец, купил себе мощный игровой ноутбук, чтобы пройти игру Batman: Arkham Knight (ну, и не только ради этого). Red Hood (Jason Todd) является одним из моих любимейших персонажей не просто во вселенной DC Comics, а вообще в мире супергероев (или, точнее будет сказать, суперзлодеев). В треке Renegade Revelations, в его самом начале, можно услышать голос Троя Бэйкера – актёра, который как раз и озвучивал Красного Колпака (в тот момент игры он ещё представал перед игроком в образе Рыцаря Аркхема – да, вот такой спойлер для тех, кто не играл). Можно сказать, вышеупомянутая речь – вступительные слова в альбом Deflexity 2.0.

В данный момент я дочитываю трилогию Гибсона «Киберпространство», переслушиваю любимые альбомы Combichrist, Psykosonik, Chimaira и She и совершенствую навыки в графическом дизайне – посмотрим, как всё это в итоге скажется на звучании Clusters. А ещё, кстати, мы с приятелем пишем книгу! Но это уже совсем другая история, достойная отдельного интервью.

К слову, откуда произошло название проекта? Почему именно оно и именно в таком написании?

Во-первых, я хотел совместить в названии проекта слоги из своего имени и своей фамилии (Фролов Денис). Во-вторых, я хотел, чтобы название звучало красиво. В-третьих, чтобы это был неологизм. А тут внезапно мне на глаза попалось слово deflexion (в переводе с английского: прогиб, отклонение от прямого направления), и я придумал слово Deflexity. Но смысл в нём заложен другой: Deflexity – это калейдоскоп, работа подсознания. Представь, что всё, что ты видишь, слышишь и чувствуешь за день, сохраняется в отделах головного мозга, а потом за ночь всё это формируется в некого мутанта, «химеру» – ну, примерно таким образом и рождается новый трек. Deflexity – эмоционально-психологический кокон, из которого выходит совершенно новая жизнь. Можно провести параллель с работой мозга (завод) и сновидениями (выпускаемые продукты).

One man проект – это счастье, полная свобода или проклятие и сожаление о том, что нет 25-го часа в сутках?

Мой ответ прост: когда ты чем-то занят, то спроси, счастлив ли ты делать то, что ты сейчас делаешь? Нет? – тогда не делай. Особенно, когда это не вопрос жизни и смерти, извини за такие громкие слова. Если нравится частично, то постарайся сделать так, чтобы нравилось больше. А если точно нравится, то продолжай делать. Ну так вот, если бы занятие музыкой как-то мешало мне жить счастливо, я бы давно от этого отказался. Так что для меня это, пожалуй, свобода самовыражения и любимое хобби, которое даже приносит некоторый доход.

Расскажи о своем лейбле. Почему возникла необходимость в его создании или же это давно запланированный шаг?

Syndicol Musicлейбл, который основал мой приятель из Великобритании. Мне просто нравится его музыка, а ему понравилась музыка Deflexity. Мы решили сотрудничать, работать вместе. Теперь Syndicol Music – это целая команда, насчитывающая около 10 музыкантов и проектов в жанрах от trip-hop до industrial.

Помнится, тобой был написан интересный мануал для начинающих музыкантов. Ты не думал развиваться на этот поприще дальше? Тренинги, вебинары?

Благодарю за оценку моего мануала! На самом деле, думал и думаю и сейчас. У меня есть некоторые идеи, но я не буду таить и лукавить – для создания и продвижения всего этого нужны деньги, и немалые. Пока что у меня нет таких ресурсов, чтобы продвигаться в этой области. Однако у меня есть опыт, знания и истории, чтобы их рассказать. Возможно, я напишу об этом книгу. Отчасти биографическую, но с полезными вставками для музыкантов: как начинающих, так и уже опытных. Ведь всегда интересно почитать про своих коллег и/или конкурентов по увлечениям, правда?

Но вернемся к Deflexity. Вопрос, конечно, звучит как издевательство после глобальных ковидных событий – но планируешь ли ты живые выступления проекта?

Скажу больше: есть даже наброски сценического имиджа. Лет 5 назад я выступал много и часто, но затем я заметил некий упадок (да, скромно преуменьшаю) в этой культуре. Стало меньше людей, которые слушают подобное, да и такие вечеринки… поутихли. Возможно, конечно, я не туда смотрю и/или не вижу дальше своего носа – если так, то, пожалуйста, откликнитесь, дорогие организаторы! Мой третий альбом не за горами! :)

Кстати, о карантине – как он сказался на твоём творчестве и жизни?

С одной стороны, карантин и изоляция мало сказались на моей жизни. С другой стороны, всё же, сказались – такая массовая истерия может пройти незаметно только для самых эталонных затворников. Для многих людей 2020 год является неудачным и жутким, а для меня он очень даже удачный. Есть у меня на то причины.

После этого всего – какое будущее ты предсказываешь темной сцене своего жанрового сегмента? Агонию? Или же, напротив, возрождение?

Я всего лишь человек, который старается делать то, что ему нравится, и что-либо предсказывать я не могу. Я считаю, в глобальном плане никто в этом мире ничего не знает. Жизнь, природа и человечество в частности слишком непредсказуемы, чтобы строить долгосрочные перспективы. В данный момент я вижу упадок тёмной сцены – и технический, и духовный, и массово-социальный. Являясь слушателем стилей electro, industrial и смежных им, я слышал от своих приятелей выражения, что, мол, эти стили давно изжили себя и им просто необходимо эволюционировать. Также я вижу, как некоторые музыканты направляют вектор развития в более мягкое, мейнстримовое звучание: по моему скромному мнению, звучит это жалко. Они будто хотят угодить всем – «и вашим, и нашим». В итоге, не хватает ни агрессии, ни мужественности, ни (думаю, главное) уникальности и узнаваемости. Никогда не стоит забывать, что жизнь твоя неповторима, как и ты сам. А если будешь брать пример с других, то, поверь, с тебя никто никогда примера не возьмёт. Это аксиома. Да и Зигмунд Фрейд (я не являюсь его поклонником, но некоторые его умозаключения и цитаты мне очень нравятся) говорил, что любая, даже самая незначительная попытка, кому-либо угодить в укор самому себе – это маленькая смерть. Поэтому я считаю, что если каждый будет думать своей головой, не стесняться своих сил, возможностей и желаний, то и тёмная сцена обретёт силу и не просто былую популярность, но и добьётся ещё больших высот и станет увереннее, закрепится в сознании социума. Я ничего не имею против рэпа и поп-музыки, но скажу чисто от себя: надоело это слышать из каждого утюга. Давай-те ка внесём разнообразие в наше порой бессовестно скучное и однообразное общество и будем жить такой жизнью, какую мы хотели бы прожить! Ну, хотя бы постараемся сделать так. Игра стоит свеч! ;)

Следить за релизами проекта можно на его странице на bandcamp, а следить на новостями — на официальных аккаунтах в Facebook и Instagram.

«Сквозь темные туманные города» — интервью с Pegasus Asteroid

17 июля на лейбле SkyQode вышло переиздание EP проекта Pegasus Asteroid — Mechanical Heart 2.0. Конечно же, не только обновлённое, но и дополненное. Но, история проекта Pegasus Asteroid интересна и без новых версий замечательных релизов, инспирированных sci-fi эстетикой, фильмами категории B и прочим сверхъестественным. Дуэт находится в плотной связке с литературным миром, имеет насыщенную (для русскоязычной темной сцены) предысторию и определенно будет двигаться вперёд. Мы поговорили с Михаилом и Анастасией о музыке, кино и литературе, о возможных реалиях далёкого и не очень будущего.

И сразу – почему Mechanical Heart решили переиздать именно сейчас? Что вас сподвигло на этот шаг? Планируются ли в дальнейшем переиздания, выпуск ранее не опубликованных работ или же только вперёд – к новым свершениям и к новому материалу? Будет ли когда-нибудь полноформатная работа? Или пока формат EP удобен для вас?

М: Переиздание было задумано как первый шаг к выходу проекта из тени. Со времени выхода The Fog у нас продолжал копиться материал. В 2017 году мы выступили на местном мини-фестивале, в начале года давали интервью и маленькое выступление на радио, но такие моменты, скорее, исключение. Нам ближе закрытый формат творчества без тусовок и разъездов. Материала у нас достаточно минимум на 2-3 альбома, потому “неизданное” тут, скорее, просто багаж песен, которые постоянно появляются. Мини-альбомы пока что оптимальны, т. к. если песни нравятся, тебе хочется переслушать поскорее. Также мини-альбом занимает меньше времени в реализации и при нашем дефиците времени пока что — лучший выбор. Полноформатный альбом “лежит” в сборках и ждет своего часа. Скрестим пальцы.

Можно ли назвать Pegasus Asteroid концептуальным проектом, и, если да, то в чём его идея, тематика? Какой он, мир ваших песен?

М: Бесспорно, проект концептуальный. Даже если вы слышите песню о любви, то она имеет потустороннее настроение и атмосферу. Проект “космический” в самом широком смысле. Мы отправляем слушателя в путешествие. Наш путешественник идёт сквозь темные туманные города, встречает на пути сказочных и фантастических существ, проникает в сны.

Любой мир должен быть населён – на какую аудиторию вы ориентируетесь? Каков он, ваш слушатель?

М: Не важно, кто нас будет слушать. Вроде и жанр подразумевает какие-то рамки и принадлежность к тёмной сцене, но задача — не конструировать композиции под аудиторию, а делать их красивыми. Красоту поймут люди разных возрастов и интересов. Для нас это приоритетно.

Stillife, Lesnikov-16, Pegasus Asteroid – проекты, прямо скажем, непохожие друг на друга. Что это для вас? Этапы творческого пути? Поиск себя? Или же необходимость самовыражения в столь разноплановых жанрах?

М: Pegasus Asteroid — это то пространство, которое нельзя было создать в рамках Stillife или Lesnikov-16, потому это очередной этап творческого пути в котором происходит самовыражение в другом жанре.

Lesnikov-16 – можно сказать, культовый проект, «Ангелы космоса» в своё время нами были заслушаны до дыр. Планируете ли вы возобновить деятельность группы, или её история завершена окончательно? Нам кажется, сейчас весьма удачный момент для её возрождения в свете начала новой космической гонки.

М: Lesnikov-16 — это не конъюнктурный проект, который, как трендовый блогер, реагирует на любые “возмущения силы”. Именно потому мы не продолжаем штамповать однообразные треки, прикрываясь фотоколлажами из советской хроники или неоновыми вензелями. В 2005 году нас так понесло, что мы не могли остановиться, пока не записали альбом, полный очень простых отсылок к любимым темам, издевок над синт-поп-группами начала нулевых, без громких заявлений и попыток продавать ностальгию. Если Lesnikov-16 снова когда-нибудь взлетит, то для этого нужен тот самый импульс, как 15 лет назад.

И ещё один вопрос насчёт творчества Lesnikov-16 и нынешнего материала Pegasus Asteroid. Ностальгия по советской космонавтике, весь этот ретрофутуризм – это, конечно, наше всё, но как насчёт того, чтобы привнести в космическую тематику немного актуальной повестки? А то выходит так, что космос ассоциируется у наших современников исключительно с историей, словно это какие-то рыцари и короли. Скажем, сочинить песню о приключениях Илона Маска (он бы наверняка оценил))).

М: В наших песнях нет прямолинейного транслирования вышеуказанных тем. Илон Маск — это уже какой-то поп-культурный феномен, а нам бы хотелось быть вне времени и реальности. Lesnikov-16 также кроме “Белки и Стрелки” не использовал реальных героев и никогда не было желания писать про “Союз Аполлон” или “космонавта Юрку”. Если эта повестка актуальна, с ней лучше справится тот, кого она волнует.

Как дела со Stillife? Работаете ли вы сейчас над чем-то в рамках этого проекта?

М: Сейчас основной упор Stillife — это литературно-музыкальный проект. Пока про выпуск новых песен говорить рано, но есть шанс, что и их появление не за горами.

Станислав и Константин окончательно ушли из Sunchariot? Группа уже не подлежит реанимации? Денис Шаповалов ещё занимается дроун-проектами Adriva, L’Homme Eternel и прочими? Если, конечно, вы ещё поддерживаете с ними связь.

М: Мне сложно говорить на эту тему, так как Sunchariot давно в наших разговорах не всплывал кроме как в ретроспективе. Насчет деятельности других участников я не имею ни малейшего понятия.

Немного отвлечёмся от музыки и поговорим о кино. Я знаю, вы фанаты старых добрых хорроров и sci-fi фильмов (мы, признаться, тоже). Успели посмотреть документальный «В поисках тьмы» Дэвида Вайнера? В общем, расскажите об этом увлечении. С чего оно началось и как отображается в сегодняшнем вашем творчестве? И как вы относитесь к современному хоррору? Например, «Цвету из иных миров» по мотивам лавкрафтовского рассказа с Николасом Кейджем в главной роли?

М: Опасная тема, так как любимая, и могу не остановиться. “В поисках тьмы”, конечно, смотрел и должен сказать, что немного разочаровала поверхностность данной работы. Фильм очень подойдет как знакомство с многообразием вселенной ужасов, но всё, о чем там говорилось, я знал и ранее. Любовь к жанру началась с детства, когда году в 87-м мне наконец-то разрешили смотреть фильмы ужасов. Папа показал “Чужих”, и я с тех пор превратился в ходячую энциклопедию жанра. Жанр “ужасов” — это страшные сказки, и именно такого рода атмосферу они помогают создавать в песнях.

Выхода “Цвета из иных миров” я ждал только из-за возвращения Ричарда Стэнли. Я большой фанат его фильма Hardware и надеялся, что даже орущий Николас Кейдж не испортит фильм. Так и вышло, слава богу. Фильм трагичен, как и рассказ, практические эффекты очень порадовали, но очень высокую оценку я бы не поставил. Налёт идиотии в поведении персонажей и их откровенная непривлекательность, характерная для современных фильмов, не дают полностью им сопереживать. Пересматривать желания нет. Среди современных ужасов достаточно хороших работ, но тех, которые бы удивляли, к сожалению, очень мало. Очень утомляет нескончаемый поток ремейков для более молодой аудитории. Если Стивен Кинг написал что-то на салфетке в баре, студии и стриминговые сервисы уже машут банковскими билетами, готовые это экранизировать, в то время как столько уникальных работ Баркера, Желязны, Гибсона и многих других остаются без внимания.

Эра фильмов ужасов 80-х неразрывно связана с творчеством Лавкрафта (вспомнить того же «Реаниматора»). Да и сейчас к нему на удивление много отсылок в кино и игровой индустрии. Мы знаем и очень любим ваш подкаст «Современники Лавкрафта», который вы ведёте со Станиславом из Stillife. Как пришла идея создания данного проекта, связана ли она с подъёмом интереса к упомянутому писателю и его эпохе в современной массовой культуре? И чем, по-вашему, может быть вызван этот подъём?

М: В прошлом десятилетии в рамках “Stillife представляет” мы создали аудиоверсии 5 рассказов Лавкрафта просто потому, что захотелось. Станислав начитал, я оформил всё это музыкально. Распространяли на мини-CDR бесплатно среди фанатов или друзей. Спустя многие годы мы захотели снова в рамках Stillife сделать что-то интересное. Мы берём не работы Лавкрафта, а рассказы других авторов из Weird Tales Magazine начала 20-го века. Все рассказы имеют наш авторский перевод и специально написанный для каждого из них своего рода кинематографичный саундтрек. Это то, с чем русский читатель ранее не был знаком, и нам показалось, что оживить страницы культового журнала будет весьма увлекательным путешествием в прошлое. Работа непростая, занимает немало времени, но это то, чем Stillife занят сейчас. Проект еще в начале своего пути, но мы надеемся, что достучимся до большей аудитории со временем.

Желание вернуться к литературно-музыкальной форме никак не связано с популярностью Лавкрафта, которая снова пришла через мемы и отсылки в фильмах и комиксах. Уникальный мир, который создал этот гениальный писатель легко тиражировать, ибо он узнаваем на фоне множества менее оригинальных авторов.

Мы пытаемся показать иной мир. Мир современников Лавкрафта открывается читателю и слушателю с несколько другой стороны.

Вы, случайно, не сотрудничаете (или не планируете сотрудничать) с Darker Magazine – известным хоррор-вебзином Рунета?

М: Нет, но мы открыты к сотрудничеству. Мы не очень хорошо знаем существующие ресурсы рунета. Недавно мы начали сотрудничать с крупной группой фанатов Лавкрафта Вконтакте, и подкаст наш на платформе ВК публикуется именно там. На остальных ресурсах, таких как Apple Podcasts, Яндекс Музыка, YouTube и Patreon материалы мы выкладываем сами.

У Насти вышла повесть «Продавщица роз» – уже есть отклик? Настя планирует ещё что-то писать? Российская фантастика, равно как и хоррор, сейчас не в лучшем состоянии, мягко говоря. Не пора ли исправлять положение, и возможно ли преуспеть на этом поприще своими силами?

А: Отклик небольшой: книга не рекламировалась, только на наших страничках в соцсетях. Сподвигли на ее написание два обстоятельства: 1. Огромное количество одинаковых сюжетов в этом жанре. Сериалы, книги, кино — в основном переделки уже давно известных сказок, мифов, городских легенд. Надоело, хотелось абсолютно новый сюжет, при этом такой, чтобы его можно было по-разному обыгрывать и трансформировать. 2. Это все реальные события, рассказанные таким образом, чтобы читатель испытал все то же самое, что и автор.

В книге полностью раскрывается история под названием «Механическое сердце». Песня — лишь эмоция, что-то издалека. Книга же позволяет полностью погрузиться в эту историю. Каждая песня как будто связана с тем, что происходит в книге, включая «Всё остановится». Причём на это мне указали читатели: я и не задумывалась.

В книге все настоящее, хотя кажется сказкой. В ней есть упоминание о том, что после любого события самое яркое, что остаётся — это эмоции. Декорации можно менять, как угодно. Мастерство — в том, чтобы с их помощью оставить те самые впечатления. Насчёт того, чтобы исправлять положение с отечественной фантастикой — да кто я такая! Моей целью было написать стоящее произведение, чтобы не стыдно было сказать: я написала эту сказку. И это мне удалось. Но все мы понимаем, что люди разные, всем нравиться не получится и не нужно. Планирую ли писать новое? Да, я работаю над этим. Есть люди, которые регулярно спрашивают, будет ли продолжение. Для меня эта история продолжается, потому, конечно, что-то будет.

Тот факт, что группа состоит из мужа и жены, облегчает или же, наоборот, усложняет творческий процесс?

М: Процесс усложняется тем, что есть совместный быт, и он очень важен для нас. Облегчает в первую очередь то, что у нас домашняя студия, и, когда есть время записать песню, нам не надо из разных концов города куда-то ехать и договариваться. Мы просто включаемся и пишем. Так же и с аранжировками.

И вопрос, который нельзя не задать в свете сегодняшних событий. Как пандемия сказалась на вашем творчестве, работе и жизни? Мы знаем, что Миша руководит школой по изучению английского языка: карантин наверняка внёс свои коррективы? Или дистанционное образование успешно решает эту проблему?

М: Карантин нам лично пошел на пользу. Мы стали проводить всё время вместе, и это очень здорово. Касаемо ситуации в бизнесе, увы, сейчас для многих это вопрос выживания. Одновременно радует, что многие большие и маленькие студенты, боявшиеся онлайн-обучения, его-таки распробовали, и карантин показал новые возможности. Однако онлайн-формат уроков не покрывает все виды деятельности, и часть учебных процессов стали невозможны. Посмотрим, как ситуация будет развиваться дальше.

Интервью с Orplid: «Хвала Одину, мы никогда не добивались коммерческого успеха»

Neofolk дуэт Orplid стал уже своим, родным, ламповым, и дело тут не только в неудержимой любви Уве Нольте к русской культуре. Просто есть такое чувство, что Orplid был всегда, несмотря на взлёты и падения жанра, непростую обстановку вне сцены и прочие внешние факторы. Поэтому новость о выходе седьмого полноформатного альбома Deus Vult, релиз которого состоится 25 сентября на хорошо знакомом нам лейбле Prophecy Productions, получила такой широкий отклик. Мы решили узнать чуть больше подробностей про грядущую работу и немного побеседовали с Уве Нольте, который, как и прежде, отвечает за концепт, тексты и вокал в проекте Orplid.

ORPLID Deus vult

Почему в качестве названия альбома был выбран девиз крестоносцев? Нам всегда слышалась в нём некая обречённость. Их история была крайне неоднозначна (эпизоды с христианской Византией, языческой Прибалтикой, «жёлтый» крестовый поход, Крестовый поход детей), а то и вовсе трагична (например, большинство завоеваний крестоносцев в Средиземноморье были потеряны к 1291 году). Или вся суть как раз в трагедии? В идее жертвенности?

Уве Нольте: Название Deus vult призвано показать нашу решимость в защите традиций и культуры Запада. Мы художники и используем историю или культуру именно как художники, в своей палитре: имена, события и трагедии — это цвета, с помощью которых мы создаем наши словесные и звуковые картины. Мы не преследуем никаких тенденций и политически не ангажированы. Мы символисты и служим Вечному — насколько позволяет наш талант! Это главное, в чем мы черпаем вдохновение. Название Deus vult — это символ, которому мы обязаны. Это не приверженность христиан Богу, это ДА творчеству и любви к ближнему. За процветание Запада. Мы хранители его ценностей. Deus vult!

Поддерживаете ли вы отношения с кем-то из коллег по неофолковой сцене? И, если да, то как вам удаётся сглаживать политические разногласия? Ведь среди неофолк-групп есть как христиане, так и неоязычники, как милитаристы, так и пацифисты, как правые, так и левые.

Уве Нольте: У нас нет художественной привязки с конкретной сценой. К тому же мы эстеты, а не идеологи. Это означает, что мы не отбираем людей по политическим или религиозным соображениям. Нас интересует отдельный человек и его конкретная сила: охотник из племени масаи или инуитов, безусловно, более вдохновляет, чем сытый немецкий профессор, который знает все, но у которого нет огня в глазах. Огонь! Огонь — это то, что мы хотим. Мы должны быть возбуждены европейской трагедией. Мы хотим истины. Нам плевать на какие-либо субкультурные сцены и их игры!

Какие у вас мысли по поводу восточноевропейской неофолк-сцены? Нравятся ли вам какие-нибудь российские, украинские, белорусские группы?

Уве Нольте: Ни для кого не секрет: я безумно люблю красоты и культуру России. Долгое время мне довелось жить в Ширяево (село под Самарой) недалеко от дома-музея Ильи Репина. Каждый день устраивались концерты любителей и музыкантов. Люблю русскую народную музыку. Когда звучат первые звуки, мое немецкое сердце плачет. Русская народная душа — песнь звонкая. В ней слились боль, гордость и величие нации. Россия — последний бастион на закате мира, и ее музыка — идеальный саундтрек для этой благородной миссии. По России я путешествовал с некоторыми группами. Я очень полюбил Majdanek Waltz и, конечно же, Moon Far Away с моим братом по крови Алексеем Шептуновым. Надеюсь, мы все скоро увидимся в царской империи!

Откуда такая страсть к немецкому романтизму? Насколько немецкий романтизм актуален в наши дни, есть ли ему что сказать нашим современникам? Возможно, это связано с ростом консервативных настроений?

Уве Нольте: В начале своей творческой деятельности я был так прямолинеен и жесток, создавал деструктивные или нигилистические произведения. Это нормально, когда ты молод и зол и никакая система не вписывается в твой внутренний хаос. Ты хочешь провоцировать и привлекать внимание. Большинство художников застревают в этой инфантильной фазе, например, Rammstein или Мадонна. Деньги и успех делают их рабами своих клише. Хвала Одину, мы никогда не добивались коммерческого успеха. Наша слава придет после смерти. Это лучший исход для искусства. Вы остаетесь искренним и верным путеводной звезде своего стремления. Мы романтичны — и это хорошо! Мы не консервативны. Напротив. Романтика — это ответ на разрушение мира. Романтика спасает будущее. Романтика прогрессивна!

Неофолк тесно ассоциируется с акустической гитарой в качестве ведущего инструмента. Эта формула хорошо себя зарекомендовала, но возможно ли внести какое-то разнообразие? Или именно такое звучание – истинное звучание Orplid?

Уве Нольте: Нам нравится экспериментировать и пробовать новое. Для нас неофолк означает сохранение традиций, вдохновение в них для новой жизни. Гитаристы, которые сидят у костра и всегда играют одни и те же песни, – довольно, это не наша миссия. Мы же хотим навести мосты. От старины к классике… и в будущее.

Русским слушателям наверняка интересно будет узнать, о чём ваша песня Madonna von Stalingrad? Речь идёт о том самом рисунке Курта Ройбера на оборотной стороне советской географической карты? У нас о нём был снят документальный фильм. Удалось ли вам его посмотреть?

Уве Нольте: Нет, я не смотрел этот фильм. Спасибо за информацию — посмотрю. Мой текст был написан после поездки в Волгоград. Я видел могилы немецких солдат на Мамаевом кургане. Там были возложены цветы. Я был счастлив увидеть эту картину. Русский народ знает: он боролся против фашизма, а не против Германии. У немецких солдат тоже есть матери, братья, сестры и дети, они были жертвами и героями… и заслужили эти цветы. Уважайте русских, у них хватает широты души, чтобы понять все нюансы. В Германии не берегут могилы собственных солдат. Немцы больны западной чумой. Они ненавидят себя. У них нет души. Материализм и безбожие разрушили все. Только Россия может спасти Германию — и наоборот. Мы братья! Таким образом, Мадонна Сталинграда — символ победы над богохульством и войной:

Сталинградская мадонна

Дай благословенье,
Не оставь в огне,
В этот час последний,
Что остался мне.

Далеко посмел я
На восток зайти.
Мой кинжал ржавеет,
Хлеба не найти.

Сковывает холод,
Время — тяжкий груз.
Я — его осколок,
В нём и растворюсь.

Кровью истекая
Я лежу и вот
Потерял сознанье,
Жду, что Смерть придёт.

Я себя прикончить
Не могу сейчас:
Больше нет патронов,
Стрельнуть ещё раз.

Память дней счастливых
Милой стороны…
Вкруг меня разрывы,
Вой и грязь Войны.

Смерть, явись скорее,
Веки мне прикрой.
Покорюсь тебе я
И уйду с тобой.

Будь мила со мною,
Руку дай в пути.
Одари покоем,
Что не смог найти.

Вопрос, который я задаю всем в интервью в последнее время. Как пандемия повлияла на вашу жизнь и ваше творчество? Есть ли у вас источник вдохновения в этой глобальной ситуации? И если с живыми выступлениями всё более-менее понятно (переносы, отмены), то внесло ли это свои коррективы в даты выхода Deus Vult?

Уве Нольте: Кризис — всегда хорошее время для художника. Я много сделал за это время. Природа тоже научилась снова дышать. В Германии нас все равно никогда не увидят на сцене. Мое искусство — табу в Германии. Моя аудитория в России.

Когда ситуация нормализуется, планируете ли вы визиты в Россию? Как я понимаю, у вас здесь много друзей и бурная культурно-просветительская деятельность.

Уве Нольте: (по-русски) Конечно! Мне обязательно нужно поехать в Россию. Я только там могу дышать. Солнце встает на восточной стороне. Мне всегда хотелось жить в России. Я езжу туда каждый год. Я потерял сердце в этой стране, и однажды я хочу, чтобы меня похоронили на берегу Волги, в Ширяево. Но до этого я хочу провести много выставок и концертов в России. Организаторы в сферах культуры и меценаты могут связаться со мной: www.noltex.de