Архив рубрики: Музыка

ESA — Burial 10

ESA

Если вас не разорвал в клочья предыдущий альбом ESA – That Beast, то это точно сделает Burial 10. Джейми Блэкер вновь перезаточил industrial каноны жанра, в том числе и канон уместности присутствия речитативных линий, сделав звучание более мускулистым, актуальным и стильным.

«Очереди» Relapse призваны сразить потенциальную мишень наповал — густой, плотный, липкий, как кладбищенская грязь, саунд обволакивает тут же. One Cut Too Many усугубляет его качественной монотонностью, местами переходящей в некий noise ритуал/гимн. Cloak and Dagger с узнаваемым голосом Jo Hysteria из Massenhysteria отдает чем-то из trip-hop, что, впрочем, не умаляет достоинств этого трека, а даже наоборот. Wither, не сбавляя обороты, проявляет более ровное звучание, идеальный баланс между его составляющими. I Remember форсирует и наслаивает звук до иссиня черной electro industrial/noise тьмы, в плотной связке с ним идет Burial 10, хотя акцент тут идет именно на динамику electro составляющей. Heavy is the Head that Wears the Crown (feat. Lecture) — напротив, минималистически-шумовое произведение, крайне эмоциональное по своей речитативной подаче. Пульсации и сбившееся дыхание Her Body Prints Secrets сменяется dark synth экшеном You are Safe Here (feat. Caitlin Corlyx). Hold your Tongue возвращает звучание в свое русло, приглушив оттенки экспрессии и агрессии перед финальным выходом — Blessed with Bruises, где industrial cacпенс сменяется мощной многосоставной симфонией.

Дикий, яростный, пугающий своей потусторонностью альбом, который заходит на одном дыхании, особо не рассыпаясь на отдельные треки. А все возможные вопросы к избранному проектом жанровому сочетанию исчерпываются масштабностью музыкального полотна и общим драйвом. 9/10

Snakeskin — Medusa’s Spell

Snakeskin

Проект Snakeskin ждал четыре года, чтобы вновь сбросить кожу. Чешуя darkwave рептилии отходит, и под ней оказывается упругая, гладкая, прозрачная соединительная ткань между винтажным electro industrial и обновленным dark pop с неоклассическими/академическими вокальными решениями. И вроде бы ровно то, что делал Snakeskin три альбома подряд до этого, но теперь нет желания вспоминать основной проект Тило Вольфа, искать его несуществующие следы. Medusa’s Spell, наконец-то, проявляет самобытность и самостоятельность Snakeskin как творческой единицы. Первую половину альбома точно.

Loaded guns стреляет в толщу воды сдержанным gothic electro сочетанием со смежными жанрами. А затем является Medusa со всеми своими фатальными industrial последствиями и узнаваемыми позывными. Типичный хит. Once печален, созерцателен, преисполнен меланхолии, даже в своей динамическо-симфонической части повествования. Upon a time более современнее и форматнее по своему наполнению, там так же присутствуют агрессия и ярость добротного такого EBM/electro industrial боевика для танцполов. Move on кажется нам тоской по почти ушедшему neoclassic/ethereal wave – безумно красивый трек. Барочный шик New skin разлетается об synth rock/industrial metal плоскость риффов. Don’t give up с неожиданной основной вокальной линией внезапно вводит в сюжет horror/dark synth. Призраки dark cabaret летающие наслаиваются на darkwave эфиры и делают Goodbye крайне ностальгическим и сентиментальным треком. Бодрый dark pop опус Fuck u 2 сменяется многогранным, прежде всего эпично-драматичным Recall IV.

У этого лонплея очень сильная бонусная часть с ремиксами от известных имен на темной сцене. [:SITD:] дарит подавленную ярость EBM треку Fuсk U 2, Frozen Plasma находит в Medusa свои future pop/ synth pop решения, в то время когда «родной» ремикс на этот трек уводит куда-то в минималистичность. Upon a Time из-под руки Vasi Vallis приобрел объем и динамику, не потеряв в общем своем отрешенном настрое. И еще одна версия Goodbye показывает танцполоориентированный потенциал оригинала.

И вновь Snakeskin представил яркий и хитовый релиз, который нельзя упрекнуть в предсказуемости или в пресности. Не знаем, что там насчет новой аудиторию, но давних поклонников обоих проектов Тило Вольфа Medusa’s Spell явно обрадует. 8/10

Adliga — Kali Paćiače Nieba (video)

Doom/post metal проект Adliga вслед за дебютным EP выпустил одноименный клип Kali Paćiače Nieba. Во времена лирик-видео и съемок от первого лица на смартфон выпустить полноценное видео с сюжетом, действием, местом, группой за кадром — сродни подвигу. Причем в этом есть нечто олдскульное, что перекликается с музыкальной стилистикой группы. Иллюстрация doom metal философии в охристой гамме, песок, пыль, время — это вполне себе устойчивый ассоциативный ряд.

Создатели видео избежали новомодных спецэффектов, всяких «взглядов бога» с коптера, хотя финальные кадры видео близки к overhead shot, но как бы там ни было — здесь только игра с общим и крупным планами, монтаж, акценты с помощью предметов-символов. В этом плане видеоряд крайне немногословен, не пафосен, но зато его нельзя трактовать однозначно. Также этому способствует замещение динамики созерцательностью, зрителю дают возможность осознать и анализировать происходящее на экране сразу по ходу повествования.

И, самое главное, по эмоциональному посылу видео совпадает со смыслом текста Kali Paćiače Nieba, а для музыкального видео — это один из основополагающих факторов. 7/10

Juice Oh Yeah — Juice Oh Yeah

cover

Давно мы не обращались к proto doom/prog rock музыке, исправляемся. Одноименный релиз проекта Juice Oh Yeah в лаконичной (но не слишком) и доступной (но не всем) форме излагает свое видение этого жанра.

Так, Рельс прокладывается по proto doom пустошам 70-х и достигает умеренно винтажного prog rock Днаа. Далее звучание идет Вдоль психоделически-этнического направления. Log лежит в области ортодоксального doom жанра и знаменитой блюзовой тоски. И, наконец, уверенный полет Вниз про tribal переливы от psychedelic rock эйфории до, внезапно, мрачных, яростных stoner-элементов с фанфарами.

Juice Oh Yeah, не отвлекаясь на субжанры и смежные стилистики, не растекаясь мыслью по древу, показывают устойчивое сочетание doom/psychedelic rock олдскула с модным, как оттенок нейтрально бежевого, stoner-саунда. 7/10

Deflexity – Deflexity 2.0

DFX-2-COVER-ART

Второй альбом проекта Deflexity сумел сохранить интригу до конца. Он не выдал себя синглами, хотя они демонстрировали звучание, отличное от дебютной работы. Deflexity 2.0 — это действительно переосознание себя, происходящее в опасной близости к electro industial, но избегающее его клише, цепляющее glitch и witchhouse, но не крепко, имеющее черты dark synth и synthwave, но не те, которые уже утомили аудиторию.

Первый трек Renegade Revelations вводит в курс дела sci-fi/dark synth предысторией, которая подготавливает слушателя к одному из потенциальных хитов Never Again (x Anastasia Resurrection), где нашли свое воплощение и electro и synth rock составляющие. К слову, о synth rock — Right, Wrong and Necessary вполне себе его жанровый гимн, который отлично вписывается в данное повествование. Introspection (Reflected) — это немного примечательных градаций от dark pop к electro industrial, Chimera and Bellerofon — зрелищный, «кинематографический» кибер-нуар, Between the Lines (Mind Open Wide) — обращение к своему же стилистическому началу. А его переосмысление идет на Cryonix, и как последствия — наращивание/наслоение саунда, оттачивание остросюжетности. Industrial опус Anticipate the Razor перетекает в Pain (Goes Before Anger), еще один трек, претендующий на главный хит с альбома — громкий, мелодичный, но разрывающий на кровоточащие части dark electro 2.0. Taking Back What’s Mine изображен в тех же, но более приглушенных тонах. На финишную прямую релиз выходит под сладко-ядовитый около dark pop Eleven (x Atashi Tada) и переливающийся всеми electro/outrun оттенками End of the Chapter 2.0 (x Moi Saint).

Дополняют релиз инструментальная версия основного трек-листа.

Необычное решение для своего дальнейшего саунда, но зато Deflexity хитро обошел «проклятие второго альбома». И опять же, нет очевидных намеков на определенный путь развития — в этом плане лонгплей Deflexity 2.0 кажется более экспериментальным, чем был его предшественник. Ждем дальнейшее развитие событий. 8/10