Архив рубрики: Музыка

Carrion – Iconoclasm

a4164128220_10

Industrial проект Carrion молчал три года, чтобы вернуться с полноформатный работой Iconoclasm и показать свою лучшую жанровую форму. Демонстрация начинается с Messor – олдскульный electro industrial опус, в меру сдержанный, в меру громкий, в меру атмосферный. Flowers Of Eden претерпевает нойзовые влияния и после него и короткометражного A Cross To Carry, Et Cinis кажется более живым, пульсирующим и кровавым. И дело даже не в метализированном саунде, а в тренде, который сейчас задали Dawn of ashes и P9, хотя в случае Carrion все гораздо андерграундней. В том же ключе происходит The Iconoclast, почти с того же начинается The Light, но оказывается лишь одним из составляющих этой industrial баллады. The Warmth Of Flesh вновь идет дорогой шумных решений, Mistaking Fists For Flowers более проще в этом плане, глубокий, эмоциональный industrial metal. Тихий Slave To The Heart и фантасмагорический Sator завершают этот лонгплей.

При всей монохромности и аскетичности звучания релиза в нем прослеживается чёткие жанровые формы и грамотные стилистические заимствования, которые вклеиваются на холст собственного самобытного саунда, так же впечатляюще, как и элементы и образы на кавер-арте за авторством Владимира Ваковского. 7/10

Chelsea Wolfe — Birth of Violence

Chelsea Wolfe

После экспериментов с тонкими материями и новым видением proto industrial Челси Вульф представляет тихий и дикий Birth of Violence. Даркфолковой составляющей здесь больше, чем когда-либо до, тоска и меланхолия в каждой строчке и в каждом вздохе, но в более “человечной” форме – без бешеного иррационального надрыва и бескрайней тьмы.

Начиная с первой баллады The Mother Road, Челси соблюдает каноны жанра, чтобы их нарушить сначала на trip-hop экзерсисе American Darkness, затем на одноимённом Birth of Violence, где все, что можно отнести в этом треке к дарк кантри, переживает метаморфозу в ritual ambient. Deranged for Rock & Roll ненадолго возвращается к темам прошлых релизов. Причём весьма удачно возвращается. Переборы Be All Things становятся не то мантрой, не то литанием, но в любом случае несёт в себе мощный эмоциональный запал. Erde рассыпан на полутона, разделён на полупрозрачные слои, которые все-таки превращаются в самый мрачный и зловещий оттенок тьмы. Самый сильный трек релиза. Почти предание, почти притча When Anger Turns to Honey сохраняет пронзительность и прорицательность ранних работ Челси, Dirt Universe подбирается ближе к neofolk, Little Grave из разряда камерных, вкрадчивых, леденящих души историй, и мы очень рады, что Челси к ним вернулась. Preface to a Dream Play, безусловно, красив в своей неспешности и в способности созерцать. Лёгкий, но пробирающий до костей Highway сменяется атмосферным в своей стихии outro The Storm.

Birth of Violence смог вместить в себя и что-то новое в творчестве Вульф, и отобразить рефлексии уже по прожитому опыту. Получилось чуть менее масштабно, чем в предыдущих работах, но цепляет этот альбом не менее крепко. 7/10

Destryur – Panic

a0525973683_10

Лонгплей от Destryur на поверку оказался концептуальной работой, повествующей о некоем загадочном одноимённом кинохорроре из прошлого. Идея далеко не новая, но, как мы видим, долгоиграющая. И подходящая под саунд Destryur, который еще дальше ушел в винтаж и retrowave/horror synth.

Первый трек, уже известный нам по синглу, начинает историю с классических карпентеровских мотивов, обрамленных synthrock. Killing Demons c его звуками шороха, скрежета, прочими, что сопровождают процесс охоты, здесь выдерживает стилистику и выступает за разнообразие локаций повествования. Cannibal Girls, как и в одноимённом сингле, больше про мистику, атмосферу и мелодии, а вот Narc City — стандартный добротный outrun/synthwave. Exit Wounds чуть сдержаннее и монотоннее, чем другие треки лонгплея, She Comes At Midnight и Death Mask здесь меняются местами – сначала призрачный около dark ambient опус с периодами пульсациями, затем кровавая развязка. Внезапно мягкий, гипнотизирующий Found Footage подчеркивает многослойность Killer Looks, который в свою очередь гармонично переходит в Death By Video. Версии Killing Demons и Killer Looks отлично дополняют основной релиз.

Panic интересен и по звучанию, и по тому, как Destryur сумел обыграть его тематику. Пусть он и немного разобщен и треть релиза мы уже услышали на синглах, Destryur – Panic выгодно отличается на фоне подобных synthwave релизов этого сезона. 7/10

KMFDM — Paradise

KMFDM

Упрекали Hell Yeah в форматности/мягкости/толерантности (нужное подчеркнуть)? Ловите, фашисты, гранату — аж в количестве 11 штук. 21-й альбом KMFDM — Paradise — то место, где нет условностям и рамкам, даже тем, которые были установлены много лет назад самими KMFDM. Потому что на войне против «фашизма, авторитаризма и насилия» все средства хороши.

Угар начинается тут же, с первого трека — KMF. Старый добрый aggro-industrial, удачно оттененный хип-хопом. No Regret показывает метализированную ярость aggro-industrial, которая роднит этот трек с последним творчеством Ministry. Хотя это абсолютно KMFDMшный трек, несущий в себе всю их специфику. Oh My Goth дает отдышаться под ядовитый винтажный synth rock/около dark trip wave. Paradise — бомба этого релиза и всех последующих шоу группы. WDYWB похож по построению и тематике на работы предыдущего релиза, то же самое можно сказать про вкрадчивый и относительно спокойный трек Piggy. Disturb the Peace — как олицетворение духа старой школы, громко, назойливо, с открытым горящим сердцем. Automaton — syntrock и electropunk в самой его прочной связи, следующий за ним Binge Boil & Blow – дикий, ядовитый и липкий industrial metal. Новая версия Megalo(maniac) стала нагнетающим абстрактным произведением с плотным, обволакивающим звучанием, которое весьма удачно вписывается в Paradise. И финальное откровение — No God как постапокалиптический регги, трип-хоп и жёсткий электропанк в одном коктейле Молотова.

На этапе анонсирования этого альбома его создатели кинули в толпу радикальный клич о том, что «фашизм снова в моде и планета — рай для придурков… но у KMFDM ничего этого не будет!». Они сдержали обещание, разорвав и систему, и аудиторию в клочья. 8/10

Adliga — Kali Paćjače Njeba

Kali Paćjače Njeba - Cover

Kali Paćjače Njeba — дебютный EP проекта Adliga, который в своем саунде не лишен doom-metal притязаний. Но подождите вешать ярлыки. Adliga представляет свое прочтение жанра с женской вокальной линией, особым колоритом белорусского языка и с учетом post-metal/post-rock тенденций сцены.

Vandroŭnik обрушивается на слушателя многослойностью из рифов, специфического построения вокальной линии, общим трагическо-отрешенно-фаталистическим настроением. Короткий этюд  Nakanavanne и еще один эпос — размеренный и одновременно пронзительный Kali Paćjače Njeba. Buravesnik здесь как атмосферный dark ambient пейзаж, который благодаря своей аутентичности и олдскульности для жанра, выделяется на данном  EP. Boj привлекает что-то из post black плоскости, но в целом соблюдает основную жанровую и сюжетную тему.

Очень уверенная работа для дебюта. Проект грамотно расставляет приоритеты в выборе жанра и в своем собственном звучании. Надеемся на такой же качественный лонгплей в скором времени. 7/10