Архив рубрики: Музыка

SRSQ – Unreality

a4185870033_10

Образец того, как сочетание coldwave/ethereal/dark trip wave из давно ушедших дней расцвета темной сцены можно преподнести так, чтобы обеспечить себе попадание почти во вс современные тренды. Кеннеди Эшлин была участницей Them Are Us Too. После трагической гибели близкого друга и соавтора проекта Кэша Аске, Кеннеди нашла в себе силы начать работать над SRSQ. «Незаполненные творческие пустоты, а, скорее, дыры, которые толкают настоящее в новые сферы сознания» — вот что спровоцировало ее на альбом Unreality.

После атмосферной, вдохновляющей Prelude – ключевой трек релиза The Martyr, где trip hop растворяется в dream pop, ethereal находит новое воплощение в coldwave. Cherish – уже чистый dream pop, звенящий и переливающийся всеми гелиотропными оттенками. Procession ближе к классическому darkwave, Mixed Tide ориентируется же на абстрактные формы trip hop музыки в симбиозе с retrowave. No Reason совмещает элементы noise и ethereal в одном абстрактном орнаменте, а Permission lo fi драматизм darkwave/ethereal превращает в упругий, резонирующий dark pop.

Only One вписывается в формулу классического dark trip wave и завершает трек-лист мощно, с эйфорией и светлой грустью в равной степени.

У Кеннеди получилось гармонично соединить наследие таких групп, как Dead can Dance, Cocteau Twins с модной меланхолией всевозможных, заново изобретенных и вновь открытых вейвов. Получился целостный релиз с единым настроением, темой и очевидными источниками вдохновения. 8/10

Ultimate Soldier — New Fury

37585422_1697214297044530_6724573296836214784_n

Спустя три года после выхода Game Over Ultimate Soldier принял решение вернуться с полноформатной работой New Fury. Еще больше oldschool EBM и electro industrial, еще больше ярости и неожиданных открытий, решений, находок. Ultimate Soldier сумел измениться, не изменяя себе. С первого трека Feel The Anger идет ортодоксальный EBM саунд, атмосферный, выверенный, гипнотизирующе монотонный. Skin Decay звучит иначе, но придерживается общей стилистики. Здесь в первую очередь привлекает на себя внимание именно electro industrial составляющая, в то время как Threat берет свое общей многослойностью, плотным потоком риффов. Fury — oldschool EBM в почти чистом его виде, лаконичный и емкий. Damage 2.0 опять делает ставку на dark electro, следующий за ним трек Godless Rage исследует нечто минималистичное в жанре. Suicide выделяется среди трек-листа своей спецификой и мелодичностью, тот же эпитет можно отнести и к Reactor – хотя он больше на контрасте с предыдущим треком. Colonel Kurtz – работа, вдохновленная культовым монологом полковника Уолтера И. Курца, одного из героев фильма Копполы «Апокалипсис сегодня», призван передать всю тоску и усталость. Фатум. Безысходность. Мы слышим импровизацию Брандо, dark ambient подложку — и больше ничего не нужно. Это все равно будет пронзительно, все равно будет пробирать до костей.

Хит всех времен и народов It’s A Sin в этом году особенно популярен. Один из знаковых треков Pet Shop Boys уже вспоминали Death in Rome, потом Ghost, и вот сейчас очередь дошла до Ultimate Soldier. Его прочтение получилось достаточно неожиданным, но цепляющим. Далее идет блок ремиксов: Skin Decay (Ass to Ass Mix by Chrome Corpse), где оригинал приобрел скорость и интенсивность, и версии от NOVAkILL, где Feel The Anger становится густым и монолитным, Threat – созерцательным и отрешеным, а Fury приобретает характерную NOVAkILLовскую динамику.

Проект Ultimate Soldier открыл новую главу в своей истории, стал более серьезным, основательным, с очевидными жанровыми градациями, но при этом он открыт для экспериментов и развития. С интересом будем следить за дальнейшим его развитием. 8/10

Solitary Experiments — Future Tense

0014402164_10

На своем седьмом студийном альбоме Solitary Experiments смогли удивить и не разочаровать, не выходя за рамки такого консервативного жанра, как synthpop. Они просто представили высокое качество и добросовестную работу, учитывающую все нюансы. Все претензии к научной новизне, переосмыслению собственного саунда как-то и не особо уместны. Это просто современный synthpop с некоторыми влияниями со смежных жанров. Не более, но и не менее.

Начиная с прохладного и созерцательного A Countdown, продолжая ностальгическим и сентиментальным Every Time и отрешенным Achromatic, повествование альбома идет к своему главному и уже известному хиту Crash & Burn. Brace Yourself! подхватывает это настроение и усиливает общий градус эпичности и монументальности. Романтичный, пронзительный Shelter сменяется Die Zukunft – сочинением из высоких материй, тревожности и тоски. Ровный, лаконичный Sanctuary разбавляет настроение и делает возможность «отдохнуть слушателю перед новой порцией хитов для танцпола и бомб для живых выступлений проекта.

Трек I Am приглянулся аудитории давно, но в контексте альбома он звучит еще более привлекательно. Он здесь как связующее звено между разными частями, темами Future Tense. The Struggle достаточно необычен для Solitary Experiments, но этот размеренный, чуть олдскульной, futurepop им чрезвычайно идет. Double Dealer тоже можно назвать в чем-то для них новаторским, но сами по себе эти градации к EBM стандартны и давно знакомы слушателям данного жанра. Phoenix заканчивает с того, с чего начали, – мелодичный, лиричный, личный synth-эскапизм.

Среди второй части альбома сразу стоит отметить первые по трек-листу работы от ES23 и Mental Discipline, усиливающие «действие» оригиналов. После Double Dealer (Empirion RMX) и I Am (Binary Park RMX), которые вполне соответствуют прежним отличным ремиксам от этих проектов, впечатляющая версия Brace Yourself! от FREUNDE DER TECHNIK RMX. Mono inc., напротив, весьма ожидаемо сделали из Shelter неоклассический опус. С соло. После энергичных и драйвовых Every Time (People Theatre RMX) и Achromatic (Rob Dust RMX), L’âme Immortelle показывают еще более депрессивным и мрачным Die Zukunft, а Beborn Beton сделал Crash & Burn многослойным и атмосферным. Работы от Paul Parra, Hartung & Schleinitz, Phoenix находятся на одном хорошем уровне.

Solitary Experiments в очередной раз не подвели и нашли силы и вдохновение сделать крепкий, готовый альбом, не распыляясь на тренды и опыты с своим звучанием, но избежав при этом немощности представляемых ими идей. 7/10

Go Fight – Tokyo Sexwale

cover

Этот альбом бывших участников легендарного Die Warzau вышел еще летом, и мы чуть не упустили его. Исправляемся. Тем более что Tokyo Sexwale – альбом, по сути своей, знаковый. 30 лет назад ярость Die Warzau началась со трека Welcome to America, где первая строчка звучит так — This is a Racist Nation. Здесь же трек-лист открывает Welcome to the Future, но та ярость осталась . Но мы забегаем вперед. Ценность Tokyo Sexwale, да и всего проекта Go Fight, в их бескомпромиссности, которую они пронесли сквозь время, в умении серьезный, социальный концепт обернуть в хитовый electro punk/synth rock, а строки вложить в память слушателя. В этом альбоме нет проходных треков. Все они злые, едкие, но совершенно прекрасные.

Welcome to the Future встречает сдержанным, осторожным electro punk/industrial звучанием. Обороты набираются под Monster – от future pop к synth rock и обратно к dark pop и electroclash. В Breaking the Skin проявляется (прорывается, скорее) aggro industrial брутальность, несмотря на общий electro punk/electro pop фон. Another Fucking Love Song – настоящая бомба. Для танцполов, для концертов, для вашего сознания – для чего угодно. Структура, текст и его смысл – все на высоте.

The Blue Line добавляет в общее повествование electro industrial драйв, Chemical – мелодизм и мягкость futurepop. Хлесткий и емкий You are the Drug, чей мотив и текст тоже намертво заседают в памяти, сменяется провокационной (точнее, чуточку больше провокационной, чем другие треки), легкой, слегка олдскульной Pussy – еще один хит от Go Fight. Queer the World глубже и тяжелее по звучанию, при этом более форматнее и стандартнее в общем плане жанра. Но эпичности ему не занимать. Civilized – еще громче, еще эпичнее. Кульминация релиза, как она есть, в этом треке душа и суть Tokyo Sexwale. American Superman пускается во все тяжкие под industrial/electro punk вибрации и биты. Don’t Stop поддерживает этот настрой, а Gods Tonight дает немного драмы, меланхолии и лирики в финальных аккордах этого альбома.

В общем-то странно, что релиз Go Fight – Tokyo Sexwale прошел достаточно тихо. Кажется, что даже последующему синглу Another Fucking Love Song уделили больше внимания, чем полноформатной работе. Как бы там ни было, Tokyo Sexwale станет одним их лучших релизов 2018 года. Он этого достоин. 9/10

Heathen Apostles — The Fall

Heathen Apostles - The Fall EP Cover hi res

Частые герои наших постов и замечательные неординарные музыканты Heathen Apostles представляют новый EP The Fall, который после релизов Bloodgrass Vol. I & II призван вернуть все готическое и южно-готическое в саунд проекта.

Through the Forest, Through the Trees открывает потустороннюю реальность из dark country меланхолии и вкрадчивых сказаний, тихих заклятий… The Fall продолжает тему более интенсивно и страстно, в духе первых релизов Heathen Apostles —  Boot Hill Hymnal, Without A Trace и Death’s Head. Лиричная Out of the Ground со всей мистической/языческой (пардон за тавтологию) фатальностью окончательно воскрешает прежних Heathen Apostles.

Забавное совпадение — Heathen Apostles — The Fall вышел спустя 5 дней после релиза Red Dead Redemption 2. Теперь можно игнорировать оригинальный саундтрек игры и начать ее прохождение под звучание настоящей атмосферной gothic americana музыки ;)  7/10

Samsas Traum — Scheiden Tut Weh

2TRI_629_CD_01

После пронзительной, сложной работы Poesie Samsas Traum возвращается с Scheiden Tut Weh. Тот самый релиз, за чей выход мы болели посредством краудфандинг-кампании и за «ходом работ» которого пристально следили. Scheiden Tut Weh, по сути своей, — «капсула времени», которая была зарыта во времена Heiliges Herz — Das Schwert deiner Sonne — самого металлерского альбома Samsas Traum. И даже если вы не знали этот факт, то вы все поймете по звучанию. Ностальгия, аутентичность, «обращение к корням» — здесь не просто эпитеты. Теперь Samsas Traum называют ошибочным свое решение похоронить Scheiden Tut Weh 11 лет назад: «Музыка свежая и наглая, эпическая и шумная, а лирика ослепительная». С этим, конечно же, никто не спорит. И все мы любим копаться в своих архивах, пока не наткнемся на пару-тройку артефактов, о которых предпочли бы не вспоминать (не знать). Но Scheiden Tut Weh — не тот случай.

Die Taufe начинает с плотного мрачного sympho gothic metal звучания, но без клише, пошлости и предсказуемости жанра. Bis in alle Ewigkeit чуть сбавляет темп, проявляет мелодичность, плюс сочные соло. В Dein bleicher Wolf gothic metal тема настигает апогея, напоминая о давно минувших славных днях становления этой музыки. Мистический, doom ориентированный Parasitenfotze сменяется гимном Im Tal des schwarzen Mondes. Auch Du лаконичен по форме, но тем и подкупает. Сочинение на вновь актуальную в культуре тему Ich bin der Antichrist многослойно, монументально, очень эмоционально, яростно по своей природе. На его фоне следующий трек Scheiden tut weh кажется более камерным, фолковым, с очевидными medieval обращениями. Кадавр-опус Das Grab war leer перекликается с proto doom настроениями (опять же, что является попаданием в сложившийся тренд). Das Madenlied монотонен в хорошем смысле, отличается общей целостностью и неделимостью. Клавиши дают нужный акцент. Dafür sind Helden da — еще немного эйфории и ярости высокой пробы в финальном акте. И Dornen — остросюжетный кровавый психо-хоррор.

Альбом настолько стремительный, что слушатель при первом знакомстве приходит в себя лишь на бонусном Dornen. Это первое прослушивание нужно обдумать, перекурить, пережить — как, наверное, любое внезапное явление призраков из прошлого под руку со скелетами из шкафов настоящего. Потом приходит понимание: главное в Scheiden Tut Weh — это как раз-таки контраст — прошлое и настоящее, тяжелое и возвышенно-мелодичное, Смерть и Дева, история красоты и история уродства, жажда жизни и неминуемый апокалипсис. 7/10

Tobias Bernstrup — Technophobic

1280x1280

Новый альбом Тобиаса Бернстрапа — тот случай, когда верность себе не перерастает в фанатизм и самоцель, а грамотно и гармонично сосуществует с современными музыкальными реалиями. В Technophobic есть все — свежее прочтение new wave, неувядающее italo disco, стильный dark pop и futurepop/synthpop именно в том виде, в котором эти жанры может представить только Бернстрап.

После переливающегося интро Night In The Science Zone — трек, пронизанный retrowave внутри и снаружи — Doesn’t Matter. Metropolis Of Tomorrow в соавторстве с Hante представляет тонкий и чувственный coldwave/synth goth/dream pop, что неплохо разбавляет общее отрешенно-неолуддистское настроение. Известный по синглу Technophobic лаконичен и точен в своем pop/italo disco направлении и, конечно, останется одним из главных хитов данного альбома. Еще немного dream pop/synthwave на Something to Believe In и за ним версия хита 90-х группы Ace of Base — Hear Me Calling, которая у Тобиаса находит dark synth воплощение. Everything Is Wrong – самобытное сочетание dream pop/dark pop и new wave. Определенно — один из ключевых треков альбома Technophobic. Utopia отлично вписывается в рамки современного futurepop, а Uncanny Valley отвечает свежеизданным канонам synthwave/retrowave. Финальный Redundant служит позывными эпохе прото electro pop музыки. Ретрофутуризм в действии.

Из бонусной части, конечно же, в первую очередь стоит выделить ремикс Confrontational на Everything Is Wrong. Также интересными получились работы и прочтения от Techniques Berlin, Covenant, Nao Katafuchi, Italoconnection.

Легкий и разноплановый релиз с хорошим соотношением меланхолии и танцевальности. Казалось бы — ничего сверхсложного, но звучит и воспринимается отлично. Впрочем, как всегда, у Тобиаса Бернстрапа. 7/10

Alien Vampires – Fuck the revolution bring on the apocalypse & Evil twins

cover

После двухгодичного затишья Alien Vampires выпустили сразу два EP одновременно — Fuck the revolution bring on the apocalypse и Evil twins. И если музыка Alien Vampires считалась олицетворением каноничного dark electro, затем (на Drag You to Hell) dark electro с вариациями, девиациями, градациями жанра, то эта сладкая парочка представляет совершенно иной звук. Уже не electro industrial/ dark electro, но еще полноценный dark synth, future pop, dark pop. Alien Vampires намерены ломать стереотипы о себе, и начали они весьма стремительно, не оглядываясь назад.

Fuck the revolution bring on the apocalypse начинается с оригинального трека Bring On The Apocalypse, который еще держит в себе harsh-эстетику. А вот Ready To Die представляет откровения иного толка — цикличные, пульсирующие, с большим вниманием к electro pop/dark pop деталям в своей структуре. А мотив этого трека намертво засядет в вашей памяти, котятки. Будьте к этому готовы.

«Заразное шумовое взаимодействие» с Chainreactor на треке Hyperbolic Doubt дает результат в виде TBM ориентированного произведения. Версия Bring On The Apocalypse от Acylum приобретает тревожный и отрешенный horror synth/sci-fi/electro industrial настрой. Fuck Borders (Studio-X rmx) сочетает в себе future pop форму оригинала с мастерством Studio-X сделать из чего угодно бомбу для танцпола. Synapsyche утраивает все, что есть в Ready To Die до плотного harsh industrial/EBM/dark electro звучания. Venal Flesh превращает лиричный Fuck Borders в джалло-триллер с элементами слешера. Bring On The Apocalypse (the end rmx by DKAG) закольцовывает повествование этого EP.

cover

Его доппельгангер Evil twins, ломая хронологию событий, начинает с Ready To Die. Оригинальный Fuck Borders, наверное, можно назвать самым неожиданным треком от Alien Vampires за всю их историю. Стильная, современный future pop по всем правилам и нюансам. Даже у проектов, которые специализируются на этом жанре, так убедительно получается через раз. После Bring On The Apocalypse — Fuck Borders в виде ремикса от Diffuzion воспринимается как НФ-симфония в духе mind.in.a.box. Очередная версия Ready To Die с легкой руки DV8R превратилась в странный симбиоз electroclash и dark electro. Форматный и модный Fuck Borders (Aesthetische rmx) сменяется Hyperbolic Doubt (feat. Chainreactor), а он в свою очередь — атмосферным, эпичным и серьезным Ready To Die (Biomechanimal rmx).

Синхронный выход Fuck the revolution bring on the apocalypse и Evil twins можно расценивать как смелое и новаторское решение и для Alien Vampires, и для темной сцены в общем. Да, оно, конечно, получит свою долю хейта и скепсиса, но при этом откроет для проекта новые, долгоиграющие перспективы. 8/10

Occams Laser — Occult 88

cover

Продолжение тематической линии релизов проекта Occams Laser — Occult 88 вновь окутывает нас липким мраком haunted house хорроров, литаниями Сатане и, конечно же, общим тотальным synthwave/dark synth апокалипсисом.

Кульминационный релиз начинается с пафосного трека Reformation, где преобладает именно retro wave составляющая саунда. Но Satanic Panic сразу же воскрешает настрой и атмосферу предыдущих «Оккультов» — тревожную, мистическую, со множеством отсылок к ностальгическим хоррор-сагам. Slither Into Your Soul подчеркивает происходящее synthwave динамикой, а Sinister Minister, напротив, разбавляет horror synth/ritual ambient оцепенением. Apostles пробуждает характерным для Occams Laser сочетанием synthwave/dark synth. Martyr Farker нехарактерен для проекта (хотя, как смотреть, вспоминая релиз New Blood), но убедителен к своей близости к каноничному звучанию synthwave жанра. Лиричный, печальный Ordained In Hell выгодно выделяется из всего представленного в трек листе Occult 88, следующий за ним Sacrosanct тоже настроение обращает в остросюжетный хоррор-экшн. Гипнотизирующий Opposer сменяется монументальным The Solar Temple, а Even The Devil Needs A Friend финиширует со всей horror synth патетикой.

Концептуальная серия Occult стала визитной карточкой Occams Laser, и то, что выходит у проекта вне ее, воспринимается неоднозначно. Хорошо это или плохо — у нас нет ответа на этот вопрос. Но Occult 88 еще раз показал, чем именно силен и самобытен Occams Laser. 7/10

Project Pitchfork — Fragment

Project Pitchfork

Новая часть астрофизической трилогии Project Pitchfork, начало которой было положено альбомом Akkretion в начале этого года. И если он был достаточно последователен, но откровенно скуп на хиты и эмоции (исключение только — The Collision), то Fragment с легкостью исправляет это.

The Great Storm уносит сразу в пространство sci-fi ориентированного electro industrial. Здесь каждый звук, каждая деталь, каждая строчка на своем месте, атмосфера нагнетается в геометрической прогрессии и разряжается следующим треком — In Your Heart, где мелодия преобладает над всем, перекликается с ранним саундом Project Pitchfork, вызывая эйфорию и светлую грусть одновременно. Peruse How Infinite You Are уходит в аскетичность, одноименный A Fragment представляется около space ambient эпосом, разбитым на electro industrial/EBM/future pop куски. В A Clockwork проявляется что-то из олдскульного darkwave, но без особого энтузиазма, в рамках «размышления на тему». There Is Much More, напротив, устремлен ввысь, в будущее — звучит достаточно свежо, интересно, интригующе и характерно для современного саунда Project Pitchfork. Один из сильных треков альбома. On This Small Blue Planet отличают клавишные партии, которые вводят в «космическое» повествование dark cabaret/dark folk флер. Если бы планета была красной, можно было бы представить под этот трек тоскующих колонистов на Марсе. Или тех, кто бежал на темную сторону Луны. Hearts Got Wings — танцевальный, драйвовый боевик для концертов с едва различимым влиянием retrowave/dark synth. Трек And Everything Reflects показался чем-то новым для музыки Project Pitchfork. Специфическая структура, ассоциации с ретрофутуризмом — такие треки делают трилогию многогранной и захватывающей. The Universe вновь обращаемся к жанровому симбиозу electro industrial/EBM/future pop/new age.

Бонусная часть релиза стартует с головокружительного You Knew It Woundn’t Be Easy, который подхватывает спокойный и умиротворенный And Yet You Are Here. А ремиксы на The Great Storm, A Fragment, In Your Heart расставляют очевидные приоритеты насчет главных хитов с этой части трилогии.

Вторая глава дала общему концепту развитие, проработку деталей, сюжетных линий, и поэтому звучит она гораздо убедительней, объемней и, как ни странно, понятней. Но еще рано называть Fragment релизом, определяющим трилогию. Дождемся ее третьей части. 8/10