Архив рубрики: Музыка

Hanzel Und Gretyl — Satanik Germanik

Hanzel Und Gretyl

Еще больше sympho metal пафоса, еще больше ersatz deutsche härte. Satanik Germanik идет по стопам своего предшественника Black Forest Metal, который представил новое scary tale звучание Hanzel Und Gretyl. Но только в Satanik Germanik больше гротеска и цинизма.

Начинается альбом с tribal воззваний, хоралов, new age эстетики — все это как-то уместилось в Golden Dämmerung. We Rise As Demons уже представлен в стандартном, можно даже сказать, олдскульном, horror sympho metal формате. Black Six Order продолжает в том же ключе, вплетая в канву повествования aggro industrial, который и начинает доминировать в следующем треке Weisseswald. I Am Bad Luck — нечто мрачное, глубокое, trip-hop и мистика в одном прочном союзе. Один из самых интересных треков релиза. Затем идет черед Trinken Mit Der Kaizer (Die Bierz From Hell) — отличный пример симбиоза aggro industrial и ersatz deutsche härte — драйв, кач, с душой и огоньком. Кстати, об огнях — Hellfire Und Grimmstone внезапно дает крен обратно в sympho metal/melodic death metal, а Sonnenkreuz по форме и содержанию перекликается с первым треком альбома. Unter Alles — еще один боевик для живых выступлений и, наверное, потенциальный хит, благодаря своему запоминающемся мотиву. Я прямо слышу, как скандирует публика un-ter-all-es-un-ter-al-les-un-ter-al-les-un-ter-al-les))). 13 Moons куда лаконичнее и проще, но таких треков у Hanzel Und Gretyl крайне мало. Все это заигрывание с прото-думом и прочим модным оккультизмом, им чрезвычайно идет. Kinamreg Kinatas завершает тем же, чем Satanik Germanik и начался.

Неплохой релиз, целостный по структуре, в меру кровавый, в меру агрессивный, в меру сатаник, в меру германик… даже некоторые хиты имеются. Что же до новизны и трендовости — здесь ее искать не стоит, но ведь не за это мы любим Hanzel Und Gretyl? 7/10

Boy In The Shadows — Northern Warrior

cover

Очередной альбом one man проекта Андреаса Эриксона Boy In The Shadows под названием Northern Warrior внезапно решил проявить самые тяжелые, метализированные моменты саунда и жанра. Если предшествующий лонглей The End of Nothing почти отошел от этого, представив форматный postpunk/coldwave/synth goth/gothic rock, то Northern Warrior опять борется за doom metal.

От The Wrath of God до Die, World, Die тянется депрессивная, отрешенная, метализированная линия. Без жанровых градаций, отступлений, нюансов — скандинавский gothic/doom metal как он есть. Thy Creator с концами уходит в плотный густой doom-мрак образца 90-х. Back from the Dead вроде бы пытается вернуть в звучание gothic rock составляющую, но Beyond the Grave вновь представляет плотный поток риффов, некроэстетику и ледяной холод. The Dark Woods of the North – авторская фантазия на тему dark ambient, folk, post black metal и dungeon synth. Отдать должное, звучит она достаточно убедительно, делая из The Dark Woods of the North — один из сильных треков альбома. The Beasts в этом плане нейтральнее и больше похож на тот материал, который был на предшествующих лонгплеях Boy In The Shadows. Betrayed пафосно опускает занавес под монотонность doom-metal.

Неожиданный релиз от Boy In The Shadows. Хотя ранее Андреас обращался к метализироваyному звучанию, но никогда оно у него не приобретало столь темную, апатичную форму. Впрочем, нельзя сказать что весь этот мрак и холод фьордов выбиваются с основного концепта проекта. 7/10

Melotron — Für Alle

Melotron - Für Alle (2018)

И вновь продолжаются триумфальные возвращения. Последний раз Melotron радовали полноформатной работой аж в 2007 году. Так что Für Alle — не то, что «долгожданный» релиз, а, можно сказать, выстраданный ожиданиями многочисленных поклонников Melotron. И эти ожидания не обмануты. Трек-лист Für Alle пронизан хитами. Это действительно лонгплей для всех и про всех.

Начиная с пронзительного и атмосферного futurepop-опуса Willkommen, на Alles auf Anfang музыканты обращаются к своему классическому звучанию. Мелодия, элегантность, узнаваемый вокал — да, это тот Melotron, который мы любим и помним. Menschen несколько монотонен и предсказуем, но в целом скорее поддерживает общее повествование, чем выбивается с него. Как и Junkie, несмотря на свою исключительную ностальгическую лиричность. Wo ist dein Problem возвращает динамику и интенсивность, этот трек один из ярких хитов релиза. Hätte, wenn und aber — мощный, пафосный и неоднозначный в контексте музыки Melotron трек, но зато их нельзя упрекнуть в отсутствии экспериментальной составляющей Für Alle. Der 2. Planet — так и вовсе что-то из мира sci-fi/space ambient – душа этого альбома. А его сердце и разум — это, скорее, Sleep Well — опять же хит с видением и представлением осовремененного electropop/future жанра. Eigentlich, честно говоря, остался мной не понят, да и ладно. Зато здесь такие треки, как Und dafür, чья легкость и лаконичность покоряют с первых секунд. И завершается альбом меланхоличным Dein Glück.

Что еще можно сказать о Für Alle? При всей его хитовости, универсальности здесь есть треки, которые неожиданны от Melotron, особенно, если учитывать состояние и стилистику современной темной сцены. Впрочем, повторюсь, Melotron могут позволить себе такие эксперименты. А в целом Für Alle пока что один из лучших лонгплеев сезона. 8/10

Vandal Moon — Wild Insane

a1404777285_10

20 апреля вышла полноформатная работа coldwave проекта Vandal Moon под названием Wild Insane. Свое звучание Vandal Moon сейчас определяют как «синтезаторы, гитары, драм-машина, водка и психоделики» и утверждают, что они создают «музыку постмодернизма 80-х для грустных мальчиков и девочек». Это так мило.

Открывает альбом трек Baby Sounds — всегда уместное сочетание electroclash и coldwave c томным, эмоциональным мужским вокалом. Computer Love можно отнести к electropop/retro wave, в той олдскульной форме, которая сейчас широко котируется. Wild Insane — ностальгический опус, который охватывает post punk, synth goth в лучших традициях этого стилистического симбиоза, чем и подкупает меня как слушателя. The Bomb — действительно «бомба» этого альбома. Запоминающийся атмосферный трек с интересным решением для вокальных линий. По всем параметрам — потенциальный хит. Психоделический романтический хоррор Boy Drinks Girl отличается от общего саунда лонгплея — он более форматный, более понятный для мейнстрима. А вот Nevermore нет. Ибо это coldwave гимн — пафосный, громкий, нарочито отрешенный. Crying on the Dancefloor продолжает в том же ключе, но переходя на частности. The Light имеет эмбиентовый настрой и парит где-то в воздухе.

Неожиданный и свежий релиз для данного сегмента сцены. Хоть он не несет особенных жанровых откровений, Wild Insane создан с трепетом и любовью к своей аудитории. 8/10

Visonia — Fake Wings

a4234961474_10

Visonia обрадовали новым EP, где атмосферное сплетение coldwave, dream pop, ambient и mininal synth переживает трансформацию в более пафосный и драматический музыкальный материал. Но это не сказывается на самой сути проекта. Visonia по-прежнему создают головокружительный саунд из самых тонких материй и эфиров. Трип начинается с одноименного трека Fake Wings — coldwave/ethereal гимна, чувственного и пульсирующего. Кровавая драма Why The Love Forgot Me вбирает в себя черты и new age, и ritual ambient, не особо отвлекаясь от основного характерного звучания Visonia. Hope of the Broken Things делает упор на гипнотическую, монотонную dark ambient составляющую, которая на Leaving The Earth приобретает и sci-fi/experimental аутфит. End Of Sadness так и вовсе мутирует в почти horror synth. Marsh Lebedey (ft. Teo Dora) — трек с пронзительной лирикой на русском языке — емко закольцовывает композицию данного EP.

Visonia открывает для себя новые грани, новые формы, источники вдохновения, не отрекаясь от избранного ранее концепта, а, напротив, расширяя и дополняя его. Здесь нет четких рамок, клише, штампов, и поэтому Fake Wings действительно звучит как музыка света и меланхолии. 8/10

De/Vision — Citybeats

devision-citybeats

В других своих обзорах я периодически озвучиваю такую мысль, что группы формата и калибра De/Vision — долгоиграющие во всех смыслах легенды и гранды своего жанра, прародители, праотцы, предтечи и еще over 100 эпитетов — в какой-то момент в своем творчестве вычисляют «золотое сечение», своеобразное клише своего фирменного звучания и далее с определенной периодичностью делают просто хорошую музыку, к который вроде бы не придерешься, а с другой стороны, позиционировать ее как самостоятельный альбом с концептом, идеей, вот этим всем сложно. В нашем конкретном случае — таким был у De/Vision 13, таким стал и новый Citybeats. Единственное различие их в некоторой степени меланхолии, которая у тринадцатого была больше ощутима, чем на этом релизе. Первый трек альбома In The Still Of The Night начинает вкрадчивое, неспешное electropop повествование, Joys Of Paradise подхватывает его с нужной жанровой динамикой, но без фанатизма и перегибов. Dystopia пронизан sci-fi тоской, драмой и неонуаром. Красивый, глубокий трек.

They Won’t Silence Us звучит иначе, чем в версии сингла, но не менее выигрышно. Конечно, это главный хит с Citybeats. Чистый, тонкий, четко выверенный в своем эмоциональном посыле аудитории, даже в чем-то воодушевляющий.

Not In My Nature звучит достаточно интенсивно и плотно, The Brightest Star и Under Heavy Fire, напротив, исследуют что-то медитативное, гипнотическое. Следующий за ними A Pawn In The Game звучит сдержанно и форматно, A Storm Is Rising на контрасте с ним достаточно «тяжело» и экспериментально в контексте жанра и звучания именно этого альбома. Last Goodbye — еще один бриллиант Citybeats, монументальный, запоминающийся, атмосферный.

Что еще можно сказать о Citybeats? Наверное, таким и должен быть очередной полноформатник electropop/synthpop проекта, который существует уже 30 лет. Стильный, понятный, с легкой тоской по будущему, с ностальгией по настоящему и прошедшему, с игрой на полутонах и с открытостью к своему потенциальному слушателю. 8/10

Helalyn Flowers — Nyctophilia

cover

Шестой полноформатный альбом был заявлен среди прочего как «разумный пересмотр агрессивной hi-energy спонтанности своих ранних песен из дебюта группы 2007 года A Voluntary Coincidence и их смешивание с сильным, хитовым последним релизом Sonic Foundation». Отчасти это так, Nyctophilia — типичный альбом Helalyn Flowers. Что вы рассчитываете от них услышать, вы услышите. От стартового Tetrachromatic идет достаточно умеренный, форматный synthrock c намеками на стилистическое разнообразие. Unleash The Wolves вспоминает dark pop/gothic electro чуть ли не в каноничном его виде. Известный еще по синглу Kamikaze Angel так и останется главным хитом с данного лонгплея. Synthrock — боевик для танцполов, живых выступлений Helalyn Flowers в лучшей его «hi-energy спонтанности». Let Me In показывает, что без элементов synthwave/retrowave сейчас никуда. Но отдать должное — такое звучание проекту идет. Breathless цепляет своей dark pop лаконичностью, узнаваемым мотивом и опять же некоторыми отсылками к котируемым ныне жанрам. Все то же самое присутствует и в Run Away (with My Demons), только в более интенсивной форме. Beyond немного сбавляет обороты в пользу мелодичности и лирики. А вот When It Is Not Black Enough стоит особняком и сильно выделяется с трек-листа. Этакий симбиоз наследия The Birthday Massacre, чего-то из раннего synthpop и dark trip wave гипноза. А вот Nyctophilia, напротив, не выбивается из общего саунда ничем. Как и следующий за ним Morphine.

Что касается бонусной части релиза, среди разнообразных версий Kamikaze Angel здесь можно выделить трек Beyond на фитах с Imjudas и deep reality версию Let Me In.

Nyctophilia уверенно держит марку дуэта Helalyn Flowers. Монолитный, целостный альбом, без особенных открытий, но к курсе современных тенденций и даже внедряющий их в себя настолько, насколько это возможно с жанровой концепцией Helalyn Flowers. 7/10

We Are Magonia — Apocalypse

a2679582584_10

Французский metal/synthwave проект We Are Magonia выпустил 6 июня альбом под названием Apocalypse. В сопровождающем пресс-релизе указано, что здесь «black metal встречается с французской электронной музыкой в их уникальном обращении к синт-саунду 80-х годов». Но, на самом деле, весь black metal дебютного релиза начинается и заканчивается на впечатляющем кавер-арте. Что, впрочем, не умаляет достоинств Apocalypse.

Открывает релиз Anthem For The Apocalypse — мрачно, мощно, с кинематографическим размахом, переходящим в классический (уже) retrowave/outrun/synthrock. Primal Scream — horror synth в нужной степени агрессии и психопатии. Ground Is The Limit — форматный synthwave-подвид, Satanic Worship разбавляет повествование винтажной джалло-эстетикой. High School Massacre в этом плане несколько проще — слэшер ради слэшера — безумно, весело, кроваво, правда, несколько монотонно. После короткого Painkiller Overdose — Electric Guillotine отсекает головы слушателей клавишными переборами и карпентеровским саспенсом. Саундтрек к Судному дню August 29, 1997 драматичен донельзя, Terror — напротив, достаточно сдержан, а финальный From Outer Space, WIth Love пронизан space ambient/sci-fi настроениями.

Яркий релиз с оправданным жанровым сочетанием, которое даже сглаживает некоторые шероховатости и спорные моменты саунда. Но потенциал, новизна материала очевидны — поэтому будет следить за We Are Magonia. 7/10

Widdendream — In The Night

a3231004380_10

Дебютная полноформатная работа дуэта из Сан-Франциско Widdendream — In The Night — инспирирована «андеграундной музыкой 1980-х годов и такими группами, как Kirlian Camera, New Order и The Cure». Источники вдохновения убедительные и солидные, а саунд Widdendream все же движется к отрешенному, прозрачному coldwave/synth goth/ethereal. Но, как часто бывает на дебютных релизах, — не все так однозначно.

Cold World начинает повествование с винтажного electro pop/coldwave, в меру меланхоличного, в меру сентиментального, где звенящий вокал Mei-Lee задает нужный тон. Better Days To Come продолжает с уклоном в new wave/electroclash составляющую, которая на Nothing Is Real сменяется эмоциональной synthpop линией. Restless Nights может претендовать на один из хитов с этого альбома — атмосферный пронизывающий ethereal с запоминающимся мотивом. End Of An Age более форматен и «актуален» по звучанию, чем другие треки лонплея, здесь присутствует так называемое современное прочтение post punk жанра. Впрочем, все это можно отнести и к Adrift. Созерцательный и тонкий Beneath The Waves перетекает в Hidden Face — electroclash-буйство, крайне экспрессивное и эмоциональное. Remember Me This Way стремительностью и тревожностью напоминает ранние работы Kirlian Camera, а Private Life завершает тем же, чем начался альбом In The Night, — меланхолией coldwave.

Уверенное заявление о себе со стороны Widdendream. Сдержанное, с четкими жанровыми градациями и общим романтично-ностальгическим настроением. Как ни странно, спрос у аудитории на подобный саунд возвращается, так что с интересом будем следить за развитием проекта. Официальный релиз альбома состоится 20 июля на платформе bandcamp. 7/10

Katarina Gubanova — Share Emotions

a2981075632_10

Новый релиз от Катарины — на этот раз с ее фортепьянными импровизациями, объединенными темой подлинных эмоций в нашем отрешенном холодном веке цифровых технологий и соцсетевого тщеславия. За ярким, чувственным кавер-артом в духе импрессионизма — 7 треков, очень личных, почти интимных, с разным настроением, но с единым меланхолическим флером. Начинается повествование с воздушной, стремительной Desire, перетекает в мрачную, пульсирующую Pain. Здесь, наверное, стоит отметить, что Share Emotions построен на контрастах, от светлого к темному, от эйфории до липкой депрессии, от мелодрамы до психологического триллера. В спокойном, томном Beatitude есть своя экспрессия, нагнетание атмосферы, которая в следующей работе Helplessness «разряжается» апатией, полутонами, эфемерностью и вместе с тем сдержанностью, «высоким стилем». Наверное, в этой же мизансцене происходит Contemplation, но эта импровизация более драматична, очевидна в своих образах. Perception отличает строгость форм, которые на Obsession сменяются вереницей образов, символов, чувств, впечатлений, наваждений. Этакий триумф жизни, даже, пускай, безумной, иррациональной, над обыденностью.

Интересный релиз, и интересен он, прежде всего, тем, что раскрывает самобытность и творческие чаяния Катарины, — ее впечатления, ее точку зрения как автора. 8/10