Архив рубрики: Музыка

Juice Oh Yeah — Juice Oh Yeah

cover

Давно мы не обращались к proto doom/prog rock музыке, исправляемся. Одноименный релиз проекта Juice Oh Yeah в лаконичной (но не слишком) и доступной (но не всем) форме излагает свое видение этого жанра.

Так, Рельс прокладывается по proto doom пустошам 70-х и достигает умеренно винтажного prog rock Днаа. Далее звучание идет Вдоль психоделически-этнического направления. Log лежит в области ортодоксального doom жанра и знаменитой блюзовой тоски. И, наконец, уверенный полет Вниз про tribal переливы от psychedelic rock эйфории до, внезапно, мрачных, яростных stoner-элементов с фанфарами.

Juice Oh Yeah, не отвлекаясь на субжанры и смежные стилистики, не растекаясь мыслью по древу, показывают устойчивое сочетание doom/psychedelic rock олдскула с модным, как оттенок нейтрально бежевого, stoner-саунда. 7/10

Deflexity – Deflexity 2.0

DFX-2-COVER-ART

Второй альбом проекта Deflexity сумел сохранить интригу до конца. Он не выдал себя синглами, хотя они демонстрировали звучание, отличное от дебютной работы. Deflexity 2.0 — это действительно переосознание себя, происходящее в опасной близости к electro industial, но избегающее его клише, цепляющее glitch и witchhouse, но не крепко, имеющее черты dark synth и synthwave, но не те, которые уже утомили аудиторию.

Первый трек Renegade Revelations вводит в курс дела sci-fi/dark synth предысторией, которая подготавливает слушателя к одному из потенциальных хитов Never Again (x Anastasia Resurrection), где нашли свое воплощение и electro и synth rock составляющие. К слову, о synth rock — Right, Wrong and Necessary вполне себе его жанровый гимн, который отлично вписывается в данное повествование. Introspection (Reflected) — это немного примечательных градаций от dark pop к electro industrial, Chimera and Bellerofon — зрелищный, «кинематографический» кибер-нуар, Between the Lines (Mind Open Wide) — обращение к своему же стилистическому началу. А его переосмысление идет на Cryonix, и как последствия — наращивание/наслоение саунда, оттачивание остросюжетности. Industrial опус Anticipate the Razor перетекает в Pain (Goes Before Anger), еще один трек, претендующий на главный хит с альбома — громкий, мелодичный, но разрывающий на кровоточащие части dark electro 2.0. Taking Back What’s Mine изображен в тех же, но более приглушенных тонах. На финишную прямую релиз выходит под сладко-ядовитый около dark pop Eleven (x Atashi Tada) и переливающийся всеми electro/outrun оттенками End of the Chapter 2.0 (x Moi Saint).

Дополняют релиз инструментальная версия основного трек-листа.

Необычное решение для своего дальнейшего саунда, но зато Deflexity хитро обошел «проклятие второго альбома». И опять же, нет очевидных намеков на определенный путь развития — в этом плане лонгплей Deflexity 2.0 кажется более экспериментальным, чем был его предшественник. Ждем дальнейшее развитие событий. 8/10

Mono inc. — The Book of Fire

MONO INC. - The Book of Fire (cover)

Новый альбом Mono inc. представляет из себя почти концептуальную сагу «о пылающем пламени, жестоком преследовании и кровавых пытках». Короче говоря, про инквизицию. Почему «почти концептуальную»? Потому что среди всего прочего в трек-листе присутствует англоязычная кавер-версия хита пятнадцатилетней давности Lacrimosa — Lichtgestalt. И вот что-то у нас совсем не коррелируется его тематика с охотой на ведьм с кострами и виселицами. Все эти 15 лет думали, что это песня немного не про то. Но мы отвлеклись.

Сага начинается с одноименного The Book of Fire, где нас знакомят с главными героями, местом и временем действия под стандартные для проекта dark rock/alternative gothic/NDH гимны. Louder Than Hell мрачнее, злее и метализированнее, да еще и дополнен «ультразвуковым» бэк-вокалом; Warriors, который вышел отдельным синглом, напротив, подан потенциальному слушателю как доблестная около folk/medieval баллада. И вот мы подобрались до того самого Shining Light, он же Lichtgestalt, который Mono inc. записали при участии Тило Вольффа. Звучит максимально приближенно к оригиналу, хотя за счет англоязычной лирики вокальные линии кажутся упрощенными. Where The Raven Flies – симпатичный, но стандартный metal трек. А вот The Last Crusade куда интереснее за счет масштабности, отрешенного фатализма и ухода куда-то в сторону коммерческого готик-рока. Опять folk/medieval мотивы на Death or Life, затем философская притча с набатом и лаконичным вкрадчивым повествованием Nemesis. И какое же страдающее на кострах инквизиции средневековье может быть без волынок? Right for The Devil, где отметились Tanzwut, выделяет в трек-листе совершенно иное настроение и мотив, который намертво въедается в память. Лирический Run for Your Life представляет собой то, что Mono inc. делали на ранних релизах, The Gods of Love — тоже своеобразный олдскул, но другого, gothic metal, толка. И, наконец, What Have We Done как стандартное кинематографическое outro c должной драматичностью.

The Book of Fire отрыта на той главе, где получил свое обозначение gothic metal как жанр, а не как производная от жанра. Но здесь присутствуют лирические отступления в духе того, что делали Mono inc. раньше и чем формировали характерное звучание. Неидеальный баланс, не откровение для сцены, но с поставленными перед собой задачами лонгплей справился. 7/10

Ultimate Soldier — Nightmare Factory

Front Art

Новое десятилетие, новый альбом от Ultimate Soldier с инициалами NF. Но в отличие от предыдущей работы Nightmare Factory производит материал из более атмосферного подвида EBM и electro industrial.

Запуск Nightmare Factory (Part 1) сразу демонстрирует новый подход проекта к собственному звучанию — кинематографический dark ambient, sci-fi сеттинг и постепенно пронизывающий до костей и нервных окончаний страх перед неизвестным. Time начинает EBM-отчет лонгплея в свойственной проекту манере, согласуя его с общим макабром повествования. Saturday Night лаконичен — плотное полотно из характерных битов, элементов, с единым настроем. Ultimate Soldier действует по такому принципу, добавляя лишь нужный эмоциональный фон и соприкасаясь с олдскульной стороной жанра. Боевик трек-листа — это определенно Assassin Machine, а его кульминация — Apocalypse со всей сопутствующей масштабностью, патетикой и актуальным социальным подтекстом. Fire еще немного подогревает эту тему, а вот EBM кропотливо исследует другую область, по его названию несложно догадаться, какую. Последующие части Nightmare Factory вновь погружают слушателя в ambient-эфиры. И под конец смены — блок с ремиксами: Time от Novakill, делающий оригинальную работу более интенсивной и многослойной, Ultimate Soldier от Nova State Machine, который более последователен и уравновешен, и еще одна версия Time — от T.A.N.K., где внимание акцентируется на electro-нарратив.

Смена сеттинга пошла Ultimate Soldier на пользу, а обновленное звучание не диссонирует с его стилистической самобытностью, так что Nightmare Factory займет достойное место в дискографии проекта. 8/10

Porn — No monsters in God’s eyes

PORN - No monsters in Gods eyes Cover

Итак, триптих завершен. No monsters in God’s eyes — финал произведения о монстре человеческом и маниакальных наваждениях. И признаться, это самая интересная глава именно по звучанию. Метализированность первых двух глав здесь сменяется мелодическими решениями, вкрадчивостью и тонким анализированием в лирике.

Dead In Every Eyes начинается как привычные gothic/doom metal вещи периода 90-00-х. Даже в чем-то вызывает ностальгию. High Summer Sun — Part 1 подхватывает повествование более интенсивно и вместе с тем форматно. A Lovely Day вновь меняет настрой на созерцательно-тревожно-безысходный, и первая часть Low Winter Hope углубляется в нем. In An Endless Dream живее и мягче, насколько это возможно в данном концепте, а сиквел Low Winter Hope возвращается с более интенсивным около doom metal запалом, чем и выделяется в трек-листе. Sky Outside ближе всего к alternative/nu metal вариациям, вторая часть High Summer Sun монументальна, многослойна, хоть и лаконична, и сменяет ее проникновенная исповедь Some Happy Moments. God’s Creatures — определенно хит и кульминация всей трилогии с запоминающимся мотивом и сглаженными industrial rock углами. Еще один, третий, Low Winter Hope еще больше утяжеляет и наслаивает звучание, создавая нужный эмоциональный фон для финала. Among Dark Red Roses падает во мрак с сопутствующим построением риффов, вокальной линией и doom-эстетикой, и Mr. Strangler’s Last Words — как эпилог всей истории.

Porn сумели создать масштабное произведение, соблюдая баланс, целостность и сюжетные повороты настоящей хоррор-саги. Даже немного боязно предположить, что у коллектива в дальнейших творческих планах. 8/10