Архив рубрики: Музыка

ALEX — Blood Club

a1407495334_10

Еще один интересный и заметный релиз от лейбла NewRetroWave. Проект ALEX представляет оккультную, мистическую сторону synthwave/vaporwave. Blood Club вышел 11 марта прошлого года, а 31 октября появилась его Deluxe версия, которую мы и будем рассматривать.

В гелиотропных оттенках Blood Club представляет и китч 80-х, и культовые хорроры того времени, и рейв-настроения 90-х. Но чем отличается ALEX — у него все эти образы, элементы, ингредиенты растворены друг в друге — одно вытекает из другого, создавая общий абстрактный эфир. Resurrection имеет тихие ambient/synthwave пульсации, которые оборачиваются атмосферой страха и тревожного ожидания на Occult. Сложный и «кровавый» трек, где в длинных коридорах из зеркал и флюоресцентных ламп прячутся темные сущности, мертвые, живые, призраки и монстры. Black Magic «усугубляет» эту тему dark ambient интро, жестким битом, цикличностью, монотонностью, вводящей в транс. Трек Blood Club превращает звуки мрачного мегаполиса в dark synth/retrowave симфонию, Naturom Demonto проявляет coldwave/dreampop сторону релиза, Demons отвечает за классическое synthwave звучание. Далее в расширенной версии Blood Club идет ряд фитов: с Mecha Maiko и Tokyo Rose (с последними не так давно вышел полноценный сплит) — Cursed II, где вокальная линия делает акцент, опять же, на dreampop; c Circe Electro, где классические Demons приобретают еще большую глубину звучания, с Rachel McAlpine — Dead Romance — форматное звучание coldwave/dreampop/vaporwave. Occult II под занавес дает слушателю еще немного кинематографического хоррора прямиком из 80-х.

Яркий и стильный лонгплей, который, возможно, когда-нибудь внесет свою лепту в создание поджанра для synthwave музыки. 7/10

Brandy Kills — В её венах

front

Новый EP отличается от прежнего звучания Brandy Kills. Не фатально, но весьма ощутимо. Все тот же чарующий микс из synthwave, cold/dream/dark рор, post punk теперь имеет другую вокальную линию, но звучит она не менее выигрышно. Шеститрековый релиз открывают «Кресты (В ее венах)» — карпентеровский хоррор на оккультно-психоделическую тему, с призрачными хоралами, с пульсациями/перезвонами synthwave, вкрадчивым речитативом. Обновленная версия «Когда умрут все фонари» обрела пронзительность клавишных, более выраженную динамику, но не растеряла при этом dreampop-флер. «Вечность не знает слов» и в ней сочетаются VHS помехи с vaporwave вибрациями. Гипнотизирующий трек с атмосферной ледяной тоски и безмолвной грусти. «Те, которыми станем мы» чуть «человечнее» и понятнее, но тоже наполнен символами. Интересное переплетение вокальных линиq, которое прежде не наблюдалось у Brandy Kills. Мистический “Уроборос» сковывает в цепи darkpop/coldwave звучания, его мотив намертво врезается в память. Один из ключевых треков на данном EP. “Тайные смыслы» — чистый synthwave/outrun, чистый восторг.

В чем прелесть Brandy Kills – его «немногословные» EP и полноформатные работы из старых/новых/обновленных треков цепляют глубже и крепче, чем концептуальные многотомные релизы коллег по сцене и жанру. Более того, треки Brandy Kills можно отнести к «долгоиграющим», при всех их мрачности и монументальности к ним постоянно возвращаешься, переслушиваешь, ищешь новый тайный смысл. Что, опять же, редкость в данном жанровом сегменте. 9/10

Strong Product — Product III

cover

Хоронили русский EBM – порвали три баяна. Так кратко можно описать новую полноформатную работу Strong Product. Но нам же не надо кратко? Итак, Product III звучит именно так, как и предшествующие релизы Крепкого продукта, может быть, чуть бодрее и жизнерадоснее. Но на том же качественном уровне. Хотя здесь нет откровенных депрессивных приступов, зато много ретро-образов, некоторые аллюзий на советский и постсоветский synthpop и неожиданный набор каверов.

Стартует лонгплей с трека-тезиса «Мой случай». По саунду он представляет oldschool EBM в русском прочтении, с хлесткой лирикой, с нужным процентом монотонности/битов/драйва. «Новый быт» — социально ориентированная песнь о способах проведения досуга граждан — обрамлена в более мелодичную вариацию EBM cо вкраплением electropop и лубка. Иллюстрированый видеорядом и уже широко знакомый слушателям «Троллейбусный парк» романтично-драматичен по смыслу, но по саунду придерживается общего концепта альбома.

«Меня беспокоит» лаконичен и радикален в своей олдскульности. 72 в общее веселье вносит немного эпоса и трагедии, расширяя стилистику Product III. В треке «Дождь (в Ленинграде)» тоже трагедия, но она личная, с ретро-флером промозглого Ленинграда. Вот здесь есть то самое заигрывание с (пост)советским синтипопом, которое дает некоторый караоке-эффект. Это когда новогодний корпоратив в заводской столовой №8 прошел все стадии празднества, включая конкурс с карандашом на веревочке и белым танцем, переместился в соседнее кафе-шашлычную и трудящиеся наконец-то добрались до агрегата с двумя видавшими виды микрофонами и толстым каталогом и затянули высокими голосами «Дооооооооооооооооооооождь, бил по крышам летний дождь с легким граааааааааадооооом…». По ощущением вот это прям оно. Потрясающий ностальгический трек.

Гимн здоровому образу жизни в трек-листе проходит под названием «Вспотели сиськи». Бодро, задорно, мотивационно. «Мой случай с дудкой» — все то же самое, что и в оригинальной версии трека. Только с дудкой. И тут мы плавно подходим к интересной части лонглея с кавер-версиями. Неожиданное прочтение хита всех временем и народов Camouflage The Great Commandment имеет название «Несун с завода» и является своеобразной трактовкой заповеди «Не укради». У ближнего своего. Особенно на производстве. Отечественное ретро представляют «Автомобили» (Веселые ребята cover) и «Холодный след» (Технология cover). Последний, кстати, очень идет Крепкому продукту — даже EBM-бескомпромиссность и «рвение мехов» здесь к месту.

Добротный релиз, без спорных или слабых треков. Слушается на одном дыхании, представляет в выгодном свете самобытность «Крепкого продукта». А большего здесь и не нужно. 8/10

Faderhead — Night Physics

Faderhead - Night Physics (2017)

С Night Physics Сами продолжает переход от поверхностного драйва к глубокому звучанию, с самобытной мелодической составляющей и в общей неонуар-атмосфере. Новое исследование начинается с Know Your Darkness — трека, где EBM рассыпается в futurepop с легким налетом retrowave. На первый взгляд, в Noise. Voices. Noise. Silence. проявляются черты dark electro, но они тут же нивелируются в electropop. This Is Your World напоминает прежний саунд Faderhead — но, опять же, в более сдержанной, аккуратной форме. Them Skinny Witches — трендовые ныне VHS-скитания, имеющие хорошую форму из synthwave/outrun/synthpop – гулкий, густой звук, меланхоличная вокальная линия. Retrowave-вестерн All The Devils показывает еще одну смысловую грань Night Physics — также мрачную и созерцательную. Есть предчувствие, что этот трек станет одним из главных хитов данного лонгплея. Одноименный трек Night Physics тоже можно отнести к dark electro/EBM эре Faderhead, но все-таки здесь много внимания отдано и futurepop-элементам, а в следующем Night Away они и вовсе преобладают, оставляя небольшое место для synthwave. We’ll Be Far обладает динамикой, структурой осовремененного EBM, но по стилистике не выбивается из трек-листа, звучит достаточно органично в контексте альбома. В неспешном LH 006 наблюдаются пространные эмбиентовые настроения, Demons Go — напротив, имеет четкую структуру и следует основному курсу альбома. Late подвержен electropop-сентиментальности, Nothing Changes имеет ореол тревожности и загадочности, а завершающий трек Last Chance To Begin представляет собой атмосферный гимн эскапизму, где есть сложное переплетение coldwave, synthwave, futurepop, space ambient.

Night Physics порадовал своей целостностью. Здесь нет впадения в различные крайности, отмежевания от своего прошлого материала, но очевидно, что это совершенно иной Faderhead с новыми горизонтами звучания. 8/10

Grendel — Age Of The Disposable Body

Grendel - Age Of The Disposable Body (2017)

Впечатляющий, как трюк с левитацией, новый альбом Grendel — Age Of The Disposable Body вышел 26 октября. Впрочем, было чему впечатлиться еще и во времена Timewave Zero, во многом Age Of The Disposable Body использовал его «задел», довел до абсолюта самые интересные идеи и тенденции. На выходе мы имеем зрелый, стабильный futurepop саунд, мелодичный, целостный и актуальный. Основную часть релиза открывает интро Magnum Opus, задающее повествованию нужный, драматический, можно даже сказать, «утопический» настрой. К слову, в Age Of The Disposable Body, несмотря на его «остросоциальность», очень много sci-fi аутфита, футуристических моментов, предсказаний недалекого будущего. Безусловно, все это к лицу Grendel. Severed Nation начинает сразу с переливов futurepop, с динами и холодной тревожности этого жанра. Шикарное саксофонное соло вписалось в этот трек как родное. Hex it, который, полагаю, уже стал одним из хитов данного альбома — запал EBM делит на пронзительность/созерцательность synthwave/outrun. Мой личный фаворит в трек-листе Fall like Rome — опять современный EBM, synth rock, симфо-эпос, которые «сложились» в нетривиальное, незаезжанное звучание. И, конечно, соответствующий текст. Следующий претендент на хит — Flux — акцент на трендовый synthwave, звуки струнных, запоминающийся мотив — все есть. Far Away (feat. The Invalid) — synth rock как он есть. Ничего лишнего. Одноименный трек AOTDB выглядит как futurepop-баллада, проявляющая романтизм synth-goth. В Scorn постиндустриальная агония/меланхолия выражена как нельзя лучше, Dead Inside стреляет из всех орудий, превращая саунд в aggro industrial, а финальный Zero Hour представляет что-то из мира space/dark ambient с развитием в outrun.

В расширенной версии лонгплея стоит отметить ремиксы от Riot Kitten, Ludovico Technique, Assemblage 23 ,и конечно же, от Solar Fake.

Сильный со всех сторон альбом, подтверждающий и утверждающий «новый» статус Grendel. В меру эстетичный, в меру социальный, в меру философствующий. Огромный плюс в том, что здесь нет откровенно проходных треков, в 10 композициях уместилось все, что было необходимо для раскрытия концепта. И это выгодно выделяет Grendel на современной темной сцене. 8/10

Robots With Rayguns — Slow Jams

cover

Вечер, который остается томным, неоновые призраки в очередном Moonbeam City, хайвеи, люминесцент, дым и зеркала. И музыка. По сути, Robots With Rayguns не выпускает просто концептуальные релизы в synthwave жанре — он представляет зарисовки на тему стильных 80-х, именно в том прочтении, в котором сейчас модно предаваться ностальгии по ним. Неонуар, чувственность и slow jams.

Пятый полноформатный альбом Robots With Rayguns открывает трек Breathless. И сразу представляет основную линию релиза — форматный synthwave/vaporwave c chillout и EDM акцентами и, конечно же, общим ретро-эфиром. На последнем дыхании мы отправляемся в трип — All The Way. Тут присутствует R’n’B доминанта, которая и выделяет этот трек. Get Over U возвращает меланхолию и мистику — dark pop и trip hop идут с ними в комплекте. Dreaming of You — более «классическая» вариация synthwave/vaporwave, Right Through Me медитативен и склонен к ambient и new age настроениям. Unicorn имеет более трендовое звучание, Desire имеет абстрактную, экспериментальную форму. Бессмертный хит реальных 80-х Careless Whisper — бриллиант трек-листа. Аккуратное обращение с оригиналом, стильное и уместное его synthwave обрамление — все отлично. Illuminate — мелодичный образец около dreampop/darkpop музыки, Passion дает крен в vaporwave. Memories вдруг обращается к coldwave и futurepop, и я не могу не отметить потрясающий вокал Карла Джершона. Sexual Tension представляет абстракцию союза ambient и vaporwave, The Best Revenge — эпичный опус, не лишенный при этом вкрадчивости и камерной мелодичности. Your Love содержит характерность trip hop жанра, а The Ballad of Sharon Stone звучит как симфония данного жанра.

Slow Jams — аккуратный и элегантный релиз, который, может быть, и не несет особую аутентичность жанра, но зато достаточно убедителен в своих фантазиях на тему ярких и громких 80-х с их шиком и блеском. 7/10

Lustre — Still Innocence

cover

После ранней холодной весны, которая лишь намекает на возрождение и цветение, минуя бесполезное лето, новый релиз Lustre — Still Innocence представляет меланхолию осени, что олицетворяет бренность бытия, гибель и мгновенный переход в потусторонний мир, где «царят невинность и красота». Это не эскапизм в чистом виде, как можно подумать, это скорее обращение внутрь себя — к своей ранимости, к своей гармонии. Хенрик Сундинг вновь обращается к тонким материям и символизму, не изменяя сути Lustre.

Заглавный трек Dreaded Still обрушивается потоком, плотным, монолитным звучанием, давящей атмосферой. Слишком эфемерно для atmospheric black, но при этом слишком тяжело и «очевидно» для dark ambient/dark folk. Убаюкивающий Nestle Within делает выбор в сторону звенящего, кристально чистого dark ambient, где хоть и присутствует atmospheric black элемент, но акцент ставится вовсе не на него. Let Go Like Leaves Of Fall внезапно проявляются созвучные с synthwave настроения, что, впрочем, не диссонирует с общим саундом альбома. Reverence Road наслаивает повествование, снова идет к плотному цикличному звучанию. Бонус в виде трека Without End наполнен воздухом, легкостью, легкой ambient-грустью.

Лаконичный, но при этом очень емкий в плане смысловой нагрузки и эмоциональной составляющей релиз. Still Innocence «человечнее» Blossom, но его ни в коем случае нельзя назвать приземленным. Эта музыка по-прежнему вне времени, вне миров, вне жанровых рамок. Здесь только невинность и красота. 8/10

ASP — Zutiefst

cover

Предшествующий диптих Verfallen Folge, где арт-нуво новелла получила достойное ей музыкальное обрамление, представил в очередной раз крепкий союз музыки и литературы, который отличает позднее творчество ASP. Но следуя модному в этом году тренду на темной сцене, проект ушел на морское дно с новым альбомом Zutiefst. Хотя по части саунда это больше спасение, чем кораблекрушение. Альбом Zutiefst как продолжение цикла Fremder представляет старый добрый NDH, с которым ASP стал известен, только в более деликатной, осмысленной форме. Литературная составляющая, хоррор, фантасмагория здесь также остались на прежнем месте. Так же, как и «непостижимые глубины человеческой души».

После атмосферного холодного бриза-интро Sturz слушателю сразу представлен первый хит с этого релиза — 20.000 Meilen. Мелодичный NDH c gothic rock аллюзиями. Динамика соблюдена, узнаваемость трека присутствует.

Zutiefst… здесь для раскрытия основного концепта лонгплея, с одной стороны, «приквел» основных действий новеллы, с другой — отвечает за драматургию, трагическую сторону повествования. Именно в этом треке появляется некоторая тяжесть, металлизированность саунда. В SonaARta есть что-то от medieval, ritual ambient и dark folk музыки одновременно. Torpedos чуть лаконичнее и проще, однако этот трек не теряет нить повествования. 10-минутный эпос Leviathan монотонен, размерен, обладает какой-то головокружительной, гипнотической силой, следующий за ним Die Untiefen, напротив, — торжественный гимн, понятный в контексте дискографии ASP. Тихая баллада Abyssus 1, перетекающая в эпическую мрачную оперу, здесь несет флер тоски и предрешенности. BernsteinmeerengeL — второй потенциальный хит с этого полноформатника, в нем есть своя межжанровая привлекательность, запоминающийся мотив, позывные. В Mondscheinsirenade очевидны эмбиентовые и NDT настроение, которые растворяются в осовремененном gothic rock саунде. Sog форсирует события до предела — большой акцент на NDH составляющую, экстремальный вокал, пронзительность клавишных, общая сложная структура.

Что еще сказать? Очень атмосферный, созерцательный и в то же время очень сентиментальный альбом. Несмотря на ледяные моря и море льда в его повествовании. С мощными новеллистическими текстами и соответствующей им эмоциональной подачей. 8/10

P.S. Наверное, стоит отметить шикарное художественное оформление альбома Zutiefst за авторством Тимо Вюрца, которое все вышеперечисленное в данном обзоре представил как мрачные сюрреалистические полотна с уклоном в маринистический жанр. Тот случай, когда имеет смысл приобрести лонгплей на физическом носителе.

Abney Park – Crash

crash-sm

Настали холода (в краях, где я живу, уж точно), а это значит — зима близко, скоро Рождество и релиз нового альбома Abney Park. Этот год не стал исключением — Abney Park представили новую работу Crash (правда, чуть пораньше — этот альбом вышел 30 сентября), которая при своей основной стимпанк теме исследует начатые на Under The Floor, Over The Wall gothic rock/coldwave/postpunk тенденции. Естественно, это не возвращение к корням в чистом виде, скорее Abney Park вырастает со steampunk/dark cabaret/dark folk саунда и начинает идти дальше.

Альбом открывает трек с говорящим названием Reboot — акапельная композиция, преображающаяся в нечто рок-н-ролльное, с декорациями dark cabaret. А вот Work Hard уже идет куда-то в сторону futurepop, trip hop, coldwave. Нетипичный, но вместе с тем очень удачный трек для Abney Park. Beaten, Battered and Abused — tribal, dark folk – колоритно, мелодично, сложно. Меланхоличный Side By Side также содержит coldwave/postpunk эстетику, получается атмосферное, запоминающееся произведение — определенно один из лучших треков этого релиза. Crash лаконичен и понятен, он в треклисте для жанрового разнообразия, разбавления общего, достаточно пафосного настроя. И сразу контраст — монументальная сага Captain Ulysses, строгая, торжественная и одновременно драматичная. Кабацкая песнь Poor, Free and Lost At Sea воплощает общую концепцию Crash — моря, якоря, 7 футов под килем, кракены, сирены и прочие бутылки рома с сундуками мертвецов. The Rum Talking про то же и похож по структуре, разве что инструментальная составляющая более развита. The Tree House At The End of The World — романтичная баллада, по эмоциональной составляющей отдаленно напоминающая творчество The Cure. Даже не могу понять, что вызвало такие ассоциации. Скрытый трек под названием The Lords Prayer — шикарное произведение, сочетающее в своем саунде futurepop, dark tripwave, coldwave, ambient и tribal. Понятно, почему он стоит особняком, но очень хочется, чтобы в дальнейшем Abney Park развивались именно в этом ключе, именно в этом звучании.

Как бы там ни было, Abney Park своим альбомом Crash отрывают новые горизонты и просторы. Как для себя, так и для их аудитории. 8/10

Ashton Nyte — The Crying Game

22688605_10155471782957550_5744891660120390292_n

«Голос» легендарных The Awakening Эштон Найт представил свою версию мирового хита The Crying Game. Оригинал в 1964 году исполнил Дейв Берри, но большую популярность получил кавер Боя Джорджа, который был изначально записан для саундтрека к одноименному фильму Нила Джордана. В дальнейшем, к грустной песне о любовных муках прикасались многие исполнители, но история их не запомнила. The Crying Game из тех произведений, для которых недостаточно просто хорошего исполнения. Чтобы сыграть в эту игру, понять всю ее драму, пронзительность незатейливой истории нужен специфический тембр, томность, бархатный вокал вместе с общим меланхолическим настроем. У Эштона Найта все это есть, поэтому его The Crying Game очаровывает, цепляет не менее крепко, чем версия 1992 года. Кроме того, трек получил симпатичное осовремененное готик-роковое обрамление и лаконичный нуарный видеоряд. Замечательный подарок для аудитории темной сцены в конце сезона.