Архив рубрики: Музыка

Mr.Kitty — Ephemeral

a3670261072_10

Странный мистер Кошечка выпустил полноформатный релиз памяти его друга, совершившего самоубийство не так давно. Так что «объятья смерти» здесь — не просто яркий образ для кавер арта. Но под ним все тот же Mr.Kitty с его легкими перезвонами dark pop, synthwave, electroclash, пускай и с очень печальными темами.

Первая глава альбома (всего их будет шесть — в каждой по пять треков) начинается с Wait. Хорралы, исчезающие в pop wave, dream pop и outrun — ход не новый, но всегда удачный. Его сменяет From Liquid — первый на очередь из хитов данного лонгплея. Моментально запоминается, моментально гипнотизирует и не отпускает. Тревожный synthwave опус My Weak Side перетекает в еще более футуристичный Disconnect Lover. The View Isn’t The Same меняет настрой dream pop, electroclash перед следующей смысловой частью.

Molt представляет более танцевальный, отвлеченный саунд, Trauma более серьезный, electro pop форматный, Melting Core создает нечто похожее на future pop мир. Еще один хит — Empty Phases, в котором представлено все, что мы любим у Mr.Kitty. А в I Want To Hurt Myself — все, что ненавидим. Шучу. Отличный electroclash трек.

С Rain начинается ностальгическая, условно retrowave часть альбома. Be Alive поддерживает ее в более интенсивном ключе, 0% Angel, напротив, созерцателен, снабжен романтикой и ранимостью synthpop музыки в классическом для нее виде. Запоминающаяся (в том числе и за счет фита с Chuyinmiku) dark synth работа Puzzle Heart сменяется сдержанным около synthrock’овым Destruction Of Us.

Эпичный Cyst переходит в carpenter wave на треке Bullet. Immurement отличают лаконичность и отрешенность, которая сменяется эмоциональной synth-стороной, In Your Arms — легкость форм, а Died On The Land берет своей звенящей обволакивающей dark trip hop атмосферой.

Home вспоминает про основное повествование, Anguish форсирует его, добавляет retrowave эстетики до полноценного хита. Bloodletting внезапно вспоминает про electropunk/electroclash. Not Dead Yet — еще один хит со времен сингла, создан на том же стилистическом симбиозе. Пульсации I Want To Hurt You завершают эту главу.

Whip — веяния прото electro pop и retrowave, затем экспериментальный шумовой, переходящий в безудержное веселье на танцполе Hornet. Снова мелодичный pop wave Make It Right, и финиш в виде «божественного» Sanctum Of Ash и трека-откровения I Did It All For You.

Ephemeral поражает количеством хитов и просто запоминающихся треков на один полноформатный релиз. И при всех его масштабах, крупнокалиберности он воспринимается легко, на одном дыхании. Удивительный релиз. 9/10

Faderhead — Starchaser

cover

Faderhead продолжает тенденции Night Physics — вдумчивость и основательность electro pop звучания, отображение нового на темной сцене с учетом своего «почерка».

Начиная с EBM/electro pop сочетания Light My Way и идя к боевику для танцполов I’m Out Of Control, Faderhead показывает, что не открещивается от своего прошлого, динамика и эйфория — это все еще про него. Реакция на synth и pop wave в виде хита Get Mad At Your Robot Self, далее почти полное преобладание synthwave саунда Starchaser, потом плотный и монотонный Ctrl-Alt-Del.

Как кульминация — меланхоличный, но мощный трек Darker Please.

С данным EP Faderhead нашел интересное решение для развития проекта в виде соединения драйва старых релизов и созерцательности, потусторонней мелодичности последней полноформатной работы. 7/10

Felix Marc – Substance

Felix Marc

Если третий студийный альбом Феликса Alternative Facts, релиз которого состоялся два года назад, был феерией всего и вся, то новая работа Substance — это взгляд, обращенный внутрь своего микрокосмоса. Чуть тише, чуть скромнее, чуть меланхоличнее — этот альбом наполнен размышлениями, фрустрациями, воспоминаниями. И звучание его восхитительно — Феликс по-другому не может и не умеет.

Начиная с созерцательного, лиричного, но холодного Totem, как-то сразу переходя к «сути» альбома с треком Substance, Феликс Марк показывает плотное, филигранное future pop звучание, почти симфонию в рамках жанра. Our Time отличают строгость форм, ритм, умеренная ebm ориентированность. На его фоне
The Promise You Made воспринимается как нечто роматично-лирическое, причем до той степени, когда это уже не характерно для музыки в рамках Felix Marc. Этакая добротная поп-баллада в духе очень позднего Unheilig. Футуристический, ледяной Lost In Grace — один из знаковых треков на этом альбоме, как и следующий за ним очевидный хит New Waves. Ностальгический, но в меру, для танцполов, но не совсем – этот трек охватывает широкий спектр, но изменяет основной стилистике лонгплея. Продолжает хитовую часть Vertigo – изящный, простой, но цепляющий. To The World– неспешный, протяжный, почти инструментальный, но обладающий какой-то неземной, вневременной привлекательностью для потенциального слушателя.

Omen обладает electro pop основой, которая здесь подана достаточно необычно, нетрадиционно для жанра. Переливы Satellites сменяются The Fortress со своей визуализацией в виде страстного танго, но на самом деле его к «социальным танцам» совсем не отнесешь. Его звучание из trip hop, cold wave, самого сурового вида synthpop – это, скорее, про одиночество, про беседу наедине с собой.

Getout, построенный на контрастах, – также один из бриллиантов релиза, чьи все новые и новые грани открываются при каждом новом прослушивании.

Another Lament – еще немного тонких материй меланхолии напоследок.

Substance показывает иную сторону музыки Felix Marc как творческой единицы. Здесь нет эмоциональности предыдущих альбомов, их безаппеляционной хитовости и лютой динамики, но зато в этом альбоме больше от натуры своего автора. Его страхи, переживания, его плоть, кровь, мысли и субстанция, из которых он состоит. 8/10

Missing In Stars — Echo Point

194514

One man проект Дэна Гюнтера Missing In Stars месяц назад выпустил работу под названием Echo Point. По его словам: «Это та музыка, которую я должен был написать, то, кем я являюсь и, наконец-то, я сделал то, чем буду гордиться всегда». А целевую аудиторию Missing In Stars хочет делить с VNV Nation и Front 242. Достойный выбор. И он очевиден в звучании полноформатной работы.

Frail сразу делает упор на осовремененный качественный synthpop в той грани, где он пересекается с future pop. A Lonely Love Song имеет dark pop вступление и мощное, эмоциональное synth rock развитие. I Fall… внезапно добавляет в саунд retrowave, dream pop элементы. Dark trip wave баллада Chair of Sorrow удачно разбавляет общую атмосферу релиза. Black Sun вновь обращается к future pop, It’s time To Go — немного к EBM и electro industrial. Полупрозрачный Silent Deceiver и как его продолжение — Frozen Left in Time с пронзительной клавишной партией и не менее пронзительной вокальной линией. A Final Scent звучит и выглядит как форматный меланхоличный electro pop гимн — такой трек есть в арсенале почти у каждого проекта данного жанра, и под занавес dancefloor-friendly опус A Dove For Isolation.

Бонусная часть релиза состоит из ремикса от хорошо знакомых нашим читателям Adoration Destroyed на трек A Final Scent и Negative Crush Remix на I Fall…

Echo Point приятно удивил качеством, объективностью и целостностью саунда внутри избранного проектом жанра. Missing In Stars есть куда расти, есть куда стремиться — будет интересно наблюдать за этим проектом. 8/10

My Life With The Thrill Kill Kult — In The House Of Strange Affairs

628285

Легендарные My Life With The Thrill Kill Kult и их новая работа In The House Of Strange Affairs, которая призвана вновь обратить внимание публики на олдскульный industrial/aggro industrial. В новом альбоме есть дух и наследие Wax Trax!, липкий китч, антирелигиозная тематика, похоть, дым и зеркала. Начиная с чувственно-томного Gold to Grey и переходя на дикий и едкий Forbidden Saints, проект My Life With The Thrill Kill Kult напоминает, чем он вошел в историю индустриальной музыки — кинематографичность, арт-хаус андеграунда 80-х, гротеск и ирония, пришедшие им на смену в 90-е.

Treat Street по звучанию представляет нечто более характерное для более позднего периода группы — трип-хоповое повествование, специфическая стилистика. The Chains of Fame — классический современный aggro industrial, Strange Affairs, напротив, выдержан в ностальгическом ключе. Гипнотизирующий It’s Me, Holly плавно входит в Studio 21, где пульсирует в едином союзе и synth rock, и disco, и new wave. Year of the Klown придерживается более форматного саунда, Royal Skull наращивает aggro-обороты, Hanging Hearts растворяется куда-то в dark trip hop и coldwave, Under a Crown поддерживает эту тенденцию, чтобы финишировать с эмбиентовым Am I Dead?

Не самый радикальный лонгплей в истории My Life With The Thrill Kill Kult, но зато он обладает целостностью и уверенностью. Своеобразный подарок для стабильной аудитории Wax Trax! и их лейблов-преемников. 7/10

Blutengel — Un:Gott

Blutengel

Новый альбом легендарных Blutengel со старой темой и якобы переосмысленным звучанием. И «до нас дошли слухи», что он последний в истории проекта. Но этим слухам, конечно же, нельзя верить.

Что мы подразумеваем под «старой темой»? То, что Крис Поль в очередной раз взял за основу антирелигиозность — извечная тема-противопоставление «Я и Бог»/«Я против Бога», попсовое люциферианство, фирменный блютэнгеловский бестиарий. Даже кроваво-красная гамма оформления релиза. Да – опять. Да – снова. Да это все звучит и воспринимается отлично, просто мы уже слышали и видели от этого проекта не раз.

Together as One начинает повествование в меру пафосно, в меру атмосферно, без излишеств. С Into the Void уже начинается очевидный, качественный, плотный dark pop, который, впрочем, делает реверанс к готик-роковой классике. König здесь как реакция на модный dark synth саунд – удачный для Blutengel выбор. На его фоне Praise the Lord выглядит своеобразным типом на машине времени к своим первым релизам. Забавно, конечно, но странно. Драматическая зарисовка Not my Home в кои то веки вышла действительно убедительной, пронзительной, без обычного у данного проекта преобладания пафоса и патетики. Alles – типичный громкий хит альбома и «боевик» для живых концертов. Seductive Dreams с его симфоническим, «божественным» запалом перетекает в красивое произведение в исполнении Ульрике. Vampire, который уже выпил из аудитории всю кровь в момент выхода сингла, в контексте полноформатной работы воспринимается как весьма проходной трек, пусть и с намертво прилипающим к памяти мотивом.

Surrender to the Darkness, который был первой ласточкой с Un:Gott, в этом плане цепляет больше. В нем все стандартно для Blutengel, но вместе с тем он и несколько отличается от хитов-синглов с предыдущих альбомов. Будто более абстрагирован от основного звучания проекта.

I´m alive тоже абстрагирован, но в другую сторону – куда-то чуть ли не в electro industrial, несмотря на его основные dark pop мотивы. Am Ende der Zeit – добротный хит, характерный для современного Blutengel от и до.

Teufelswerk – лаконичен и прост в своей EBM-ориентированности, Resurrection of the Light добавляет к этому future pop (уже проверенный ход), а Morningstar представляет собой очередной хит, который будет звучать отовсюду, точнее, из немночисленых “готических» углов.

Трек с претенциозным названием The last Song легко и элегантно закрывает основную часть релиза. Далее, по традиции, убойная подборка ремиксов от топовых формаций на темной сцене.

Конечно, The last song — не последний трек, Un:Gott — не последний альбом, равно как и не самый провальный – здесь отличный процент хитов. Но все-таки есть один существенный изъян. Un:Gott напрочь лишен самоиндентичности. В нем нет околосоциального пафоса aльбома Leitbild, очаровательного эгоцентризма Monument, а то, что есть, было продемонстрировано Blutengel не раз – сначала Labyrinth, потом Omen. Единственное, что “свое», так это на редкость аляповатый кавер-арт.

Складывается впечатление, что Blutengel утомили сами себя. Им бы остановить этот безумный конвейер альбомов, выдержать хотя бы 5 лет паузы, и тогда у нас будет шанс услышать действительно свежий материал от этого проекта. 6/10

Byronic Sex & Exile – Gothism

Gothism

На самом деле этот альбом вышел в прошлом году, но Byronic Sex & Exile делают настолько вневременной готический саунд, что это абсолютно не важно. Серьёзно – Gothism мог бы нас настичь и 20 лет назад, и 10 лет – суть бы его особо не поменялась. Что, с одной стороны, обеспечивает им аудиторию из ностальгирующих старых готиков, с другой – их материал, именно в том виде, в котором он сейчас есть, считается крайне узконаправленным и специфическим.

Under Heaven – такое классическое, но забытое сочетание darkwave — gothic rock. Монотонно, театрально, нарочито мрачно. Crimes of Passion ближе к танцевальному synth goth, а первая часть сочинения The Romance of Death пропитана gothic rock мистикой образца начала 90-х. Labyrinth звучит достаточно необычно, как вариация олдскульного gothic electro саунда. Инструментальный Cain перетекает в Cruel Beauty – этакий типичный dark metal, gothic rock и так далее хит начала 00-х. Симпатичный трек и, наверное, уже визитная карточка Byronic Sex & Exile. Fausthaus в темпе вальса меланхолии сменяется на жизнеутверждающий (насколько это применимо к этому альбому) Heresy in Flesh. За балладой Goddess еще один, на этот раз тревожный и нервный, The Romance of Death, а затем дикий Otranto. Leviathan завершает релиз как традиционное ностальгическое synth goth произведение.

Раз альбомы с таким саундом, пыльной тоской и “вопящей и вопиющей” готикой выходят до сих пор – значит это кому-то очень сильно нужно. Это даже мило – нет, молодость в чёрных кружевах, конечно, не вернет, но воскресит пару приятных воспоминаний из того периода при прослушивании. 7/10

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – Death & Flamingos

a4069252672_10

Death & Flamingos сразу был обозначен Анной-Варни как олдскульный дезроковый релиз, созданный по заявкам трудящихся фанатов Sopor Aeternus. И часть нового альбома действительно такая. Но фирменная darkwave болезненность, cюрреалистическое декадентное настроение превалируют.

Начиная с ортодоксального death rock опуса Kinder des Teufels, перетекающего в нечто, что в 80-х определенно бы стало хитом – Spellbound, Sopor Aetenus делает акцент на gothic rock/darkwave балладе в духе своего раннего творчества The Boy must die. Mephistophilia меняет тон и сгущает краски под сырые gothic rock риффы и крики терменвокса, Gone звучит и воспринимается легко – этакая светлая грусть. Coffin Break обладает хоррор-кинематографическим флером и пост-панк интонациями, Vor dem Tode träumen wir уходит в классический darkwave. Death Waltz сподхватывается и вспоминает про заявленный death rock, чтобы потом нивелировать его в NDT на Charnel-House. Mors Ultima Ratio, а затем Theme from Death & Flamingos пафосно завершают эту полноформатную работу.

В целом обещание записать ностальгический и аутентичный для данного жанра альбом сдержано. Есть, конечно, нюансы, да и после мегаэпичного The Spiral Sacrifice Death & Flamingos звучит несколько суховато, зато Анну-Варни нельзя обвинить в творческой предсказуемости и кризисе идей. 7/10

Front Line Assembly – Wake Up The Coma

front line assembly wake up the coma

Альбом, который мы не стали брать на обзор сразу. В кои веки мы хотели проследить за реакцией аудитории, а не абстрагироваться от нее. Конечно, альбом шикарный. Настолько, что даже подозрительно – вдруг мы ошиблись, в глазу застрял осколок, и мы не можем объективно рассмотреть этот альбом, потому что это FLA. Но нет, первое впечатление не обмануло, Wake Up The Coma — неожиданный, легкий, но при этом емкий и серьезный альбом, где есть место всему спектру electro industrial.

Eye On You при участии Роберта Гёрля (DAF) при всей своей внешней «форматности» для избранного жанра показывает совершенно иной почерк FLA. Драйв продолжается треком Arbeit, где EBM растворяется в aggro industrial сплаве из олдскульного и современного. Бомба этого релиза – кавер на легендарный хит Falco Rock Me Amadeus совместно с Джимми Юрином (Mindless Self Indulgence). Да, на темной сцене только ленивый не записал свою версию Rock Me Amadeus, FLA это сделали элегантно, на злобу дня и без утраты оригинальной харизмы и стилистики.

Tilt идет на утяжеление, он более кровавый, мрачный, Hatevol чуть проще, но при этом мелодичнее, медитативнее. И имеет смысл рассматривать как следующий потенциальный хит с этого альбома.

Proximity — созерцательное, многосоставное произведение — сменяется антиутопическим хоррором Living A Lie, который плавно подводит к кульминации повествования — Wake Up The Coma с сырым, диким industrial началом, где вокальная линия Ника Холмса (Paradise Lost) находится на контрасте, но вместе с тем образует одно гармоничное целое. Все это развивается в своеобразный патетический гимн, который сразу въедается в память намертво.

Mesmerized вращается одновременно на орбитах future pop и electro industrial жанров. Negative Territory – как темная sci-fi баллада — релаксирующая, тихая, но с глубоким потаенным смыслом. И еще совершенно нехарактерное для FLA произведение, пронизанное cold wave и dream pop флером – Structures. И мощный финал с Крисом Коннелли (Revolting Cocks) на фитах Spitting Wind – удивительное по красоте, со сложной структурой, с крутой вокальный линией. Таких FLA мы не слышали, но должны были рано или поздно услышать.

Никогда не приходилось сомневаться в FLA, хотя, конечно, как у любого проекта, у них были свои взлеты, падения, неоднозначные релизы, но они всегда придерживались высокого уровня. Но Wake Up The Coma смог поразить до глубины души. И предрекаем ему попадание в top лучших релизов года. 9/10

Evi Vine — Black Light White Dark

Evi Vine cover with border

Удивительная, тонкая и мрачная, новая работа Evi Vine, которая была написана под впечатлением от самоубийства близкого друга. Еще с момента сингла было очевидно, что нас ждет нечто глубокое и эмоциональное, но альбом превзошел все ожидания.

Первый трек I am the Waves как погружение в горькую меланхолию, размеренное, обволакивающее и даже немного пугающее. Эмбиентовый, немного психоделический Afterlight сменяется мощным триумфом тоски и утраты Sabbath, где trip hop разбивается об industrial, воссоздает ностальгический около ethereal/doom саунд. Теплая баллада My Only Son превращается в шумовое space ambient произведение с соответствующим названием We Are Made of Stars. Sad Song No.9 — еще одно эпическое полотно – многослойное и прекрасное в своем драматизме.

Этот релиз является достойным образцом избранного поджанра – он трендовый, но не до потери самобытности, олдскульный – но не до немощности. Атмосферный, личный, созерцательный и не затянутый. А более и не нужно для этого жанрового сочетания. 8/10