Архив рубрики: Музыка

Six Faces – Tremble And Fall

00-six-faces-tremble-and-fall-web-2019

Интересный ход придумали Six Faces — запустить синглами два самых лайтовых synth pop трека (что не отменяет их безоговорочной хитовости), которые не характерны для остального трек-листа второй полноформатной работы Tremble And Fall. Все же основное звучание здесь — модный осовремененный synth rock, что выделяет Six Faces на своем сегменте темной сцены, где с предубеждением относятся к общим трендам.

Итак, после вводной части The Trip — трек Free демонстрирует черты крепкого поп-хита, следующий за ним Plain более узконаправленный — в нем сентиментальность electro pop переплетается с synth-rock, что более привычно для темной сцены.

Psychosomatic Overdose с его началом в духе гитарной баллады и развитием в форматный громкий хит выступает на контрасте с Let Us Love — с его сложным построением, отрешенностью futurepop жанра и общей мрачностью в чуть приглушенных тонах. You Got Me on Fire углубляется дальше во тьму — electro pop в достаточно строгой и лаконичной форме, Follow You проявляет томность и размеренность сочетания synth rock/dark pop, Surrender Your Love продолжает эту тему, добавляя экспрессии и эмоциональности в общее повествование.

С Time Is Running начинается synth pop часть релиза — именно в том ключе, в котором аудитория предполагала весь Tremble And Fall. Brutal Emptiness так и останется главным хитом с этого релиза. Глубокое звучание, построение вокальной линии, ориентированность на танцпол, мотив, который привязывается насмерть, и общий меланхолический флер — что еще нужно?

Prism вновь ставит на synth rock, Charades ближе к ностальгическим подвидам electro pop – этим он и «подкупает» и выделяется среди трек-листа, несмотря на свою незатейливость. В Too Much Enemies очевидны источники вдохновения, но это, впрочем, не сильно влияет на общие впечатления от трека. Другой вопрос, что «весь этот рок-н-ролл» Six Faces не слишком идет, но в качестве разового эксперимента — почему бы и нет? Dark Clouds эпичен, но более спокоен в своих жанровых претензиях. И завершается альбом опусом Final Stage.

В целом релиз получился интересным и в чем-то даже неожиданным. Понятно, какой для себя путь развития выбрал проект Six Faces, и надеемся, что он приведет их к успеху. 7/10

Wisborg — From The Cradle To The Coffin

51053517_534521120389166_4171189508215144448_n

Новый альбом Wisborg — From The Cradle To The Coffin, несмотря на короткий промежуток и визуально-титульное сходство с дебютной работой, продвинул проект дальше пыльной темной романтики darkwave и gothic rock. Оказалось, что Wisborg «умеют в» более актуальные подвиды synth goth.

Хотя начинается все с неоклассического изыска Danse Macabre. Идущий следом Spirits That I Called представляет небольшое разнообразие в саунде, хотя придерживается формата типичного gothic rock хита начала 00-х. Don’t Dig Deep In The Shallow уже достаточно нарочито проявляет synth rock и dark pop составляющие. The Reaping при общем пафосе имеет достаточно интересные решения по структуре и по части вокальных линий, а инструментальный Vanitas здесь для смены настроения перед Blood Is Life, где преобладают около doom, gothic metal тенденции. А вот Beautiful & Broken — это уже нечто иное. Свежее дыхание dark synth плюс незримое влияние, точнее, вдохновение Гэри Ньюманом, NIN и другими гениями жанра делают этот трек претендентом на хит. Эпичный Sardonic Laughter Of Doomed Lovers, с одной стороны, созерцателен, преисполнен меланхолии, с другой стороны, снова обращение к «винтажному» gothic metal. Apocalypse более привычен для Wisborg своей gothic rock направленностью, Cruelty Of Time завершает релиз как среднеарифметическое всего альбома.

Wisborg начали экспериментировать со звуком, пускай и очень осторожно и умеренно, но это показывает, что проект намерен развиваться в смежные жанры. Это воодушевляет. 8/10

Blood Blush — Doubts

cover

«Немногословное» post-punk трио Blood Blush 2 апреля на Rock Hand Records представила свой EP Doubts. Проект не стал ограничивать звучание каноничным post-punk жанром — в этих четырех треках есть место и coldwave, и dream pop, и synth goth.

Свое тонкое и томное, декадентское произведение Blood Blush начинает с Sea of Doubt — эмоциональное как немецкий киноэкспрессионизм с его пограничными состояниями, тревогами, страхами и, конечно, сомнениями. The Silk Road чуть спокойнее, взывает к призракам жанра из ранних 80-х, а чувственный Death Weights сочетает гимны gothic-rock музыки с тихими мантрами coldwave, визуально выдавая это как нуар в кровавых тонах.

И как короткое послесловие в романтических тонах — Eyes Turned White.

Емкий, стильный релиз, где нет ничего лишнего. Продолжим наблюдать за Blood Blush. 8/10

Aesthetic Perfection — Into the Black

Aesthetic Perfection

Новый альбом нового Дэниела Грейвса в рамках все того же Aesthetic Perfection, который теперь сражается на стороне industrial pop/dark pop. Dark electro и EBM растворился окончательно, и альбом Into the Black следует расценивать и воспринимать как образец легкого форматного dark pop звучания, иногда с небольшими поправками на synth rock, pop wave, electro pop.

Коллаборация с Рихардом Круспе, имеющая звучное название Gods & Gold, показывает предсказуемое жанровое сочетание synth/alternative roсk. Звучит неплохо, но немного блекло на общем фоне из других треков. Wickedness вроде бы и вспоминает свою EBM-составляющую ранних релизов, но тут же отвлекается на electro pop динамику и плотность. No Boys Allowed углубляется в dark synth, а затем идет мощнейший хит Supernatural, который тут же намертво вбивается в память своим лиричным мотивом и лаконичным построением. Далее идет ряд работ с Jinxx на фитах. Медитативный, размеренный Echoes подхватывает We Wake Up, который тоже может претендовать на хит с этого релиза. If I Die выполнен в synth rock ключе без особых изысков.

Saint Peter привлекает на свою сторону retro wave и dream pop, YOLO делает то же самое, только с большим контрастом.

Mourning Doves (еще один трек с Jinxx) выполнен как атмосферная popwave баллада с эмоциональной вокальной линией.

Неплохой, качественный релиз, который исчерпывающе раскрывает нынешний музыкальный курс Aesthetic Perfection. 7/10

Elay Arson — Pale Summer

Pale summer by Elay Arson album cover

Elay Arson продолжает эксперименты со звуком, оставшись живым после экспериментов со своим психическим состоянием. Pale Summer представят тот оттенок dark synth/synthwave, который под определенным углом начинает напоминать post black metal, progressive и doom metal разом. Да, dark synth начало еще живо в Elay Arson, но жанровые симбиозы становятся все радикальнее. Oil Spill традиционнее для проекта — все тот retrowave/synthrock/outrun, где есть место эмоциональности и самой мрачной и колючей депрессии из заглавного трека.

Дэниел Ларсон и присоединившийся к нему Девин Харрисон вновь перепрошивают жанр и делают это, как всегда, основательно. Не знаем, куда это приведет проект в конечном итоге, но это путешествие пока весьма захватывающее. 8/10

Vanguard — Manifest

a1942148708_10

Четвертый лонгплей Vanguard — Manifest вышел 8 марта на лейбле Infacted Recordings, и его звучание ощутимо отличается от предшественника Never Surrender — оно ориентировано на sci-fi тематику, что сказалось dark synth гимнами, привлечением нового electro industrial и общим «антиутопическим» настроением.

Впрочем, старт происходит где-то между outrun и future pop на треке Higher Grounds. Следующий за ним, уже заявленный как хит Save Me исследует традиционное для Vanguard synthpop пространство. Grit выступает за новаторские идеи в виде dark synth/future pop/synthwave. Fight You уходит еще глубже в dark synth, попутно цепляя EBM и electro industrial.

Патетический Indigo Dreams переходит в динамичный When I Doubt — еще один хит с этого альбома. Остросюжетный и беспощадный Riot здесь как кульминация трек-листа. Only Lies чуть проще, чуть легче и при этом всем — ближе к сочетанию retrowave/synthrock. So Fake опять обращается к стандартам synth pop жанра, Hate наращивает саунд до dance floor friendly композиции при тех же составляющих, а Don’t Forsake Me берет отрешенностью и фатализмом в своей стилистике.

Смена декораций пошла Vanguard на пользу в том смысле, что им удалось записать альбом, не похожий на предыдущий, не изменив фирменному стилю и найдя место для современных реалий сцены. 7/10

Analogue-X — Imaginary

Analogue-X_Imaginary_FrontCover

После достаточно тепло встреченного публикой дебютника Course Of Life и ряда релизов после него Analogue-X представляют свою следующую полноформатную работу Imaginary — меланхоличную, спокойную и последовательную.

Начиная с качающего, созерцательного около EBM опуса Imaginary World, Analogue-X переходят к synth-pop боевику Angel Of Light. Очевидно, этот трек и станет главным хитом с альбома — запоминающийся, с ностальгическим запалом жанра образца 90-х годов. Lost In Time чуть «посовременнее», но и более отстранен, холоден в своем повествовании. Believe Me показывает романтичную, ранимую сторону проекта, причем в ретроподаче для слушателя. World Of Silence стремителен, динамичен и при этом не отягощен ничем лишним в саунде. Лиричный, убаюкивающий Facade сменяется классическим для synthpop жанра треком Call Your Name.

The Time Of Darkness выступает за лаконичность форм и серьезный настрой, In My Memory демонстрирует сочетание synth pop и EBM именно в духе той группы, которая до сих пор с этим сочетанием и ассоциируется. Переливы Stage Of Life удачно контрастируют с эмоциональностью и драматизмом трека Dark Moment. Second Chance обладает достаточно специфическим построением и поэтому выделяется среди трек-листа, а My Guardian Angel завершает историю с флером 80-х/90-х.

Imaginary получился достаточно ровным, без ощутимых взлетов и падений с единым настроением и стилистикой. Этим альбомом проект подтверждает свой статус, но откровений здесь искать не стоит. 7/10

Mr.Kitty — Ephemeral

a3670261072_10

Странный мистер Кошечка выпустил полноформатный релиз памяти его друга, совершившего самоубийство не так давно. Так что «объятья смерти» здесь — не просто яркий образ для кавер арта. Но под ним все тот же Mr.Kitty с его легкими перезвонами dark pop, synthwave, electroclash, пускай и с очень печальными темами.

Первая глава альбома (всего их будет шесть — в каждой по пять треков) начинается с Wait. Хорралы, исчезающие в pop wave, dream pop и outrun — ход не новый, но всегда удачный. Его сменяет From Liquid — первый на очередь из хитов данного лонгплея. Моментально запоминается, моментально гипнотизирует и не отпускает. Тревожный synthwave опус My Weak Side перетекает в еще более футуристичный Disconnect Lover. The View Isn’t The Same меняет настрой dream pop, electroclash перед следующей смысловой частью.

Molt представляет более танцевальный, отвлеченный саунд, Trauma более серьезный, electro pop форматный, Melting Core создает нечто похожее на future pop мир. Еще один хит — Empty Phases, в котором представлено все, что мы любим у Mr.Kitty. А в I Want To Hurt Myself — все, что ненавидим. Шучу. Отличный electroclash трек.

С Rain начинается ностальгическая, условно retrowave часть альбома. Be Alive поддерживает ее в более интенсивном ключе, 0% Angel, напротив, созерцателен, снабжен романтикой и ранимостью synthpop музыки в классическом для нее виде. Запоминающаяся (в том числе и за счет фита с Chuyinmiku) dark synth работа Puzzle Heart сменяется сдержанным около synthrock’овым Destruction Of Us.

Эпичный Cyst переходит в carpenter wave на треке Bullet. Immurement отличают лаконичность и отрешенность, которая сменяется эмоциональной synth-стороной, In Your Arms — легкость форм, а Died On The Land берет своей звенящей обволакивающей dark trip hop атмосферой.

Home вспоминает про основное повествование, Anguish форсирует его, добавляет retrowave эстетики до полноценного хита. Bloodletting внезапно вспоминает про electropunk/electroclash. Not Dead Yet — еще один хит со времен сингла, создан на том же стилистическом симбиозе. Пульсации I Want To Hurt You завершают эту главу.

Whip — веяния прото electro pop и retrowave, затем экспериментальный шумовой, переходящий в безудержное веселье на танцполе Hornet. Снова мелодичный pop wave Make It Right, и финиш в виде «божественного» Sanctum Of Ash и трека-откровения I Did It All For You.

Ephemeral поражает количеством хитов и просто запоминающихся треков на один полноформатный релиз. И при всех его масштабах, крупнокалиберности он воспринимается легко, на одном дыхании. Удивительный релиз. 9/10

Faderhead — Starchaser

cover

Faderhead продолжает тенденции Night Physics — вдумчивость и основательность electro pop звучания, отображение нового на темной сцене с учетом своего «почерка».

Начиная с EBM/electro pop сочетания Light My Way и идя к боевику для танцполов I’m Out Of Control, Faderhead показывает, что не открещивается от своего прошлого, динамика и эйфория — это все еще про него. Реакция на synth и pop wave в виде хита Get Mad At Your Robot Self, далее почти полное преобладание synthwave саунда Starchaser, потом плотный и монотонный Ctrl-Alt-Del.

Как кульминация — меланхоличный, но мощный трек Darker Please.

С данным EP Faderhead нашел интересное решение для развития проекта в виде соединения драйва старых релизов и созерцательности, потусторонней мелодичности последней полноформатной работы. 7/10

Felix Marc – Substance

Felix Marc

Если третий студийный альбом Феликса Alternative Facts, релиз которого состоялся два года назад, был феерией всего и вся, то новая работа Substance — это взгляд, обращенный внутрь своего микрокосмоса. Чуть тише, чуть скромнее, чуть меланхоличнее — этот альбом наполнен размышлениями, фрустрациями, воспоминаниями. И звучание его восхитительно — Феликс по-другому не может и не умеет.

Начиная с созерцательного, лиричного, но холодного Totem, как-то сразу переходя к «сути» альбома с треком Substance, Феликс Марк показывает плотное, филигранное future pop звучание, почти симфонию в рамках жанра. Our Time отличают строгость форм, ритм, умеренная ebm ориентированность. На его фоне
The Promise You Made воспринимается как нечто роматично-лирическое, причем до той степени, когда это уже не характерно для музыки в рамках Felix Marc. Этакая добротная поп-баллада в духе очень позднего Unheilig. Футуристический, ледяной Lost In Grace — один из знаковых треков на этом альбоме, как и следующий за ним очевидный хит New Waves. Ностальгический, но в меру, для танцполов, но не совсем – этот трек охватывает широкий спектр, но изменяет основной стилистике лонгплея. Продолжает хитовую часть Vertigo – изящный, простой, но цепляющий. To The World– неспешный, протяжный, почти инструментальный, но обладающий какой-то неземной, вневременной привлекательностью для потенциального слушателя.

Omen обладает electro pop основой, которая здесь подана достаточно необычно, нетрадиционно для жанра. Переливы Satellites сменяются The Fortress со своей визуализацией в виде страстного танго, но на самом деле его к «социальным танцам» совсем не отнесешь. Его звучание из trip hop, cold wave, самого сурового вида synthpop – это, скорее, про одиночество, про беседу наедине с собой.

Getout, построенный на контрастах, – также один из бриллиантов релиза, чьи все новые и новые грани открываются при каждом новом прослушивании.

Another Lament – еще немного тонких материй меланхолии напоследок.

Substance показывает иную сторону музыки Felix Marc как творческой единицы. Здесь нет эмоциональности предыдущих альбомов, их безаппеляционной хитовости и лютой динамики, но зато в этом альбоме больше от натуры своего автора. Его страхи, переживания, его плоть, кровь, мысли и субстанция, из которых он состоит. 8/10