Все записи автора ViolaNoir

Дайджест 19.01.2018

Музыка

— Один из последних оплотов gothic electro — проект Desastroes — открывает краудфандинг-проект в поддержку своего EP. Кровавый релиз Hvnger (его кавер-арт — в превью к данному дайджесту) выйдет в марте этого года. Подробности здесь.  Там же был представлен тизер с грядущего релиза:

— Simple Minds анонсировали свой новый альбом. Грядущая студийная работа получит название Walk Between Worlds и выйдет 2 февраля 2018 года. Всего трек-лист включит 11 композиций.

— Editors выпускают свой новый сингл Magazine, который, по заявлениям самой группы, совершенно отличается от предыдущих работ. Похоже, что Editors хорошо воспользовались трехлетним творческим перерывом, чтобы развиваться дальше. Magazine является предвестником альбома Violence, который выйдет 9 марта и станет шестым лонгплеем британцев.

— Megaherz выпустили клип с грядущего одноименного альбома Komet. Релиз LP назначен на 23 февраля.

— Легенда нью-вейва Дэвид Бирн (Talking Heads) анонсировал выход своего первого за тринадцать лет студийного альбома. Пластинка получит название American Utopia и выйдет 9 марта. Всего трек-лист включит 10 композиций.

— Metroland продемонстрировали сингл из будущего альбома, название которого пока не разглашается.

— Культовый немецкий коллектив Mouse on Mars анонсировал выход своего нового альбома Dimensional People. Релиз основоположников IDM выйдет 13 апреля на американском лейбле Thrill Jockey, на котором группа издавалась в самом начале своей карьеры.

— Проект Distoxia выпустил сниппеты своего грядущего альбома Visiones De Medianoche:

— MGMT выпустят свой новый студийный альбом, который получит название Little Dark Age, 9 февраля. Четвертая полноформатная состоит из 10 треков.

— Питер Андерссон раскрыл детали нового альбома своего основного детища Raison d’Être. Называться он будет Alchymeia, выйдет на лейбле Cyclic Law и будет посвящён философии Карла Густава Юнга. Предзаказ можно оформить на bandcamp.

— Edward Ka-Spel (Legendary Pink Dots, Tear Garden) и Steven Stapleton (Nurse With Wound) поделились тизером совместного альбома The Man Who Floated Away, запланированного на февраль.

— Один из участников Chamaeleon, запустивший сайд-проект Aftereffect с женским вокалом, опубликовал превью сингла этого проекта:

— Kangarot уведомил об окончании продакшна нового полноформатного альбома A Candle In The Dark. Заявлен олдскульный electro-industrial 90-х годов в духе Skinny Puppy и Mentallo & The Fixer, выдержанный в тематике сай-фая.

— Проект Acylum подтвердил, что новый альбом находится в работе

Кино/сериалы

— 14 марта в прокат выходит новый фильм Паскаля Ложье (режиссер легендарных «Мучениц») под названием «Случай в стране призраков». Одну из главных ролей в мистическом хорроре сыграет певица Милен Фармер. На российские киноэкраны лента выйдет 15 марта. Тизер фильма:

— Вышел полноценный трейлер нового сериала Netflix по книге Ричарда Моргана «Видоизменённый углерод». В трейлере мы слышим Nine Inch Nails, но украсит ли легендарный проект оригинальный саундтрек сериала — неизвестно.

— «Твин Пикс» продлён на четвёртый сезон.

— HBO представили первый тизер экранизации знаменитого романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту».

— Вышел трейлер сериала «Террор» по роману Дэна Симмонса.

— Дункан Джонс, режиссёр «Варкрафта» и «Луны 2112», рассказал, что его картина «Немой» выйдет в феврале на Netflix. По словам режиссёра, «Немой» — идейное продолжение его первого фильма, «Луна 2112», а своим стилистическим ориентиром он называет «Бегущего по лезвию».

— National Geographic заказал второй сезон документального научно-популярного сериала «Космос: Пространство и время» с Нилом Деграссом Тайсоном. Пост исполнительного продюсера займёт Сет Макфарлейн (да-да, тот самый из «Орвилла»), а сценаристом и режиссёром выступит Энн Друян, жена покойного Карла Сагана и соавтор оригинального сериала 1980 года. Имеется тизер:

— Вышел трейлер второго сезона антиутопического сериала «Рассказ служанки» по роману Маргарет Этвуд.

— Вампирами этот дайджест начали, вампирами его и закончим. Брайан Фуллер («Американские боги», «Ганнибал») начинает работу над сериалом «Вампирские хроники» по романам Энн Райс.

Para Bellvm — Сердцебиение

A68sUm-CaJU

«Сердцебиение» — это восьмой полноформатный студийный альбом Para Bellvm за 20 лет существования коллектива. И его содержание — как 9 повестей одного альманаха. Вроде бы все про то же, но разными словами, символами, мыслями, интонацией. «Голод» рассказывает жуткую историю вне времен, вне миров. Здесь остросоциальное сплетается с архетипичным, нагнетая драму и хоррор. В «Саламандре» фабула светлее и «человечнее», почти эскапизм, почти мечта. Сюжет стремительного «Победителя» касается извечного «желания заставлять весь мир себе служить». Впрочем, обидно давать этому произведению лишь одну его трактовку. Каждый здесь увидит свое. Мрачная, мелодичная, чуть ностальгическая «Чужая любовь» (совместно с Анной Лыхмус) сменяет постпанковская щемящая тоска — «Войско, спасающее меня». Сердцевина «Серцебиения» (пардон за тавтологию) — это определенно «(Валентин ждет Валентину в) Валентинов день», записанная при участии Игоря Шапранского. Ибо здесь колорит, флер, идея и душа. Dark folk, ritual ambient и почти свой теплый, ламповый martial industrial. Узнаваемый, самобытный и вместе с тем «актуальный» трек. «Пустое сердце» отличают лаконичное построение, глубина образов, в то время как «Миражи» внезапно представляют некую dark trip wave сторону. Одноименный трек «Сердцебиение» также можно назвать ностальгическим современным романсом. И он заканчивает трек-лист с нужным для этого настроением.

Литературная составляющая этого релиза нашла достойное обрамление в межжанровых градациях от post punk до dark folk музыки. Но не этим волнует «Сердцебиение». В этом альбоме есть что-то и сугубо андеграудное, и национально колоритное, и форматное, и очень личное, и сугубо социальное. Релиз вне какой-либо классификации, «сцены», тренда. 8/10

Mirland/Larsen — Disturbia

cover

Очередная творческая ипостась тандема Клауса Ларсена и Джона Мирланда явила миру лонгплей Disturbia. Если кратко — то этот контент идет от противного, опровержением того, что было представлено в том же Am Tierpark на последнем альбоме. Если подробно рассматривать Disturbia в контексте всей современной сцены данного жанрового сегмента, то сайд-проект Мирланда-Ларсена представляет депрессивный холодный IDM/EBM c постиндустриальным вдохновением.

Некоторые повествования начинаются с флешбэков, предыстории. Memories — это предыстория, достаточно лаконичная, скупая на эмоции, но при этом достаточно хлесткая. And They Sing About Anger — более последовательный и, возможно, более мелодичный трек, но он повышает градус экспрессии, чтобы на Hurt Machine найти катарсис саморазрушения. Their World более масштабен по стилистике и тематике, а Berlin Bill, соблюдая формат, имея интересное для IDM построение, является одним из ключевых треков данного релиза. Empty Eyes подкупает своей созерцательностью и гипнотическим трип-хоповым флером. Death Mask здесь как триллер, с обязательным саспенсом, пронизывающей вокальной линией Ларсена. Destroy Everything при всем его эмбиентовом начале представляет собой произведение, которое ближе всего к современным Leather Strip, Am Tierpark. Несмотря на весь его пессимизм и нигилизм. Insomnia, Disturbia завершают релиз как около industrial симфония в двух частях, со всеми абстракционными аспектами данного жанра.

Disturbia — сдержанный, но не лишенный своей самобытности релиз. Он идет к слушателю, минуя модные, актуальные тренды, но не вызывает отторжения своей принципиальностью и деструктивным пессимизмом. 7/10

Eva O — The Rise Of Eva O

cover

Еву О переоценить сложно. Живая легенда death rock жанра, свидетель тех событий, которые потом и определили темную сцену. И как все андеграундные дивы, в нашем современном мире она может позволить себе любую форму самовыражения, любую стилистическую абстракцию. The Rise Of Eva O вышел после 10-летнего перерыва в студийном творчестве. И этот альбом повествует о взлетах и падениях в жизни исполнительницы, это ее личное исследование психотравм от любви, от потери, закрытие старых гештальтов, открытие новых граней… Наверное, у всех деятелей темной сцены рано или поздно появляется такой альбом в дискографии.

Mister Death — широкоформатное, сложное, многосоставное произведение, задающее тон и раскрывающее основную тему альбома. В его в минимализме скрыты и post punk веяния, и post industrial вибрации, и макабрическая составляющая death rock. Yesterday’s Pain переживает все то же самое, но в более «приемлемой» для слушателя форме death rock баллады. Cliff/Fade также имеет свой собственный мелодизм, мрачный, захватывающий, нагнетающий тревогу и тоску. Cut начинается как гимн, скорбный марш, но дальше происходят лирические метания и фрустрации. Главными новыми хитами определенно станут Eye See и Bitter, так как один трек подхватывает у другого запоминающийся мотив и запал осовремененного death rock жанра. В Shadow Of Death и вовсе происходит что-то блюзовое, а Rejection вновь идет к обнаженному мраку и межстилистическим градациям, описанным выше.

Есть только один нюанс в этих альбомах-исповедях. Как правило, они выпадают из жанра, из тренда и тут же «складывают» новый. Зрелая, сложная, сугубо личностная музыка, которая воспринимается как акт лютого искусства. Причем искусства для редких ценителей, которые знают его предысторию. 7/10

Mantus — Staub & Asche

1000x1000

Если предыдущий альбом Refugium легендарного проекта Мартина Шиндлера тяготел к социальным темам (что было достаточно неожиданно для «эскапически-нигилистического” Mantus) при общей тенденции к более тяжелому звучанию, то Staub & Asche возвращает экзистенциальные темы лирики, меланхолию повествования при том же метализированном саунде. Впрочем, на Staub & Asche есть и доля новаторства, экспериментальных идей в контексте истории Mantus. Но начинается все мрачно, пафосно, монуметально — Im Inneren открывает релиз как gothic-metal onyc с характерной вокальной линией от Мартина. Phosphor проявляет эстетическое начало за счет вкрадчивого клавишного интро, эмоционального вокала Кьяры, который здесь обращен к более академическому формату. Следующий за ним трек Krieger вновь проявляет нечто из sympho-metal, на Frei in Gedanken оно преобразуется в более привычный для Mantus саунд — стремительный, филигранный, обрамленный клавишными, переливающимся голосом Кьяры. Poet ближе к традиционному олдскульному NDT и, как следствие, вызывает сильные ностальгические чувства. Fremd продолжает эту сюжетную линию Staub & Asche — «ортодоксальная» готическая романтика, мрак и меланхолия 90-х и начала 00-х рассматриваемого нами жанра.

Wir sind die Nacht уже нарекли одним из главных хитов с альбома Staub & Asche, и это заслуженно. Ибо этот трек представляет принципиально новую форму Mantus. Хотя здесь можно узреть призрак сайд-проекта Мартина Black Heaven. Обращение к synth goth/dark pop составляющей звучит свежо, хотя, казалось бы, это логичный путь развития для Mantus. Инструментал Melancholische Unruhe присутствует в трек-листе для разбавления атмосферы, а Liebe отвечает за личностно-романтические томления. Причем в darkwave ключе, что не может не радовать. Natur und Schmerz и Alles brennt — «легкие» и простые треки, не без очарования, но все же стандартные по своему построению. Даже, несмотря на synth элементы Alles brennt. Weiß und kalt свою бледную холодную трагедию несет как саспенс, который, в свою очередь, находит кульминацию как брутальное sympho-metal произведение.

Неоднозначный получился альбом. С одной стороны, обилие риффов, общая метализированность обескураживают и истребляют в пыль и пепел всю стилистическую самобытность Mantus, с другой — здесь есть тенденции, которые обрели «осязаемость» на Wir sind die Nacht, все то, что мы у Мартина не слышали со времен «закрытия» Black Heaven. А это, знаете ли, прорыв для основного проекта. 7/10

Дайджест 12.01.2018

С этого года мы даем старт нашим дайджестам, которые, надеюсь, станут традиционными. Выходить они будут с периодичностью раз в неделю, по пятницам. Что там будет? Преимущественно новости темной сцены, анонсы релизов, концертов. Реже — новости из мира кино, гик-культуры и других «смежных» областей культуры. Для удобства дайджест будет разделен на рубрики. В отличие от наших рецензий здесь мы будем ратовать за краткость, потому что никто не читает длинных текстов ;)

Итак, начнем.

Музыка

— В этом году pagan/medieval/folk проект Faun празднует 15-летие и представляет первый в истории коллектива best of под названием XV. Релиз будет доступен в двух версиях: стандартная версия, которая включает в себя 16 треков, где будут 2 совершенно новые работы. Кроме того, эта версия включает 24-страничный буклет. Deluxe Edition будет представлять собой двойной Digipak, где будут 26 треков, из которых 2 будут новыми треками и 7 новыми версиями старых хитов, в общей сложности более двух часов музыки и 28-страничный буклет. Художественным оформлением релиза займется Брайан Фрауд (одна из его картин служит превью данному дайджесту), чтобы сделать релиз XV визуально уникальным.

— После 20 лет молчания EBM-группа Xorcist возвращается с новым альбомом God. Релиз назначен на 23 января. Приобрести альбом можно через bandcamp

— Отыграв свой последний концерт на фестивале Helldone 31 декабря 2017 года в Хельсинки, группа HIM переименовала свой профиль Facebook и учетную запись Twitter с HIM на Heartagram. Что это — простой переход к “мемориальному состоянию” профилей или первый предвестник нового проекта – пока непонятно. Официальный сайт HIM загадочно молчит.

— NDH-формация Hämatom представила очередной клип из грядущего альбома Bestie der Freiheit. Смотрим:

— Легендарные De/Vision выпустят 13 апреля альбом Citybeats. Также объявлены даты тура в поддержку нового альбома.

— Ost+Front раскрыли трек-лист и другие детали будущего альбома. Adrenalin выйдет 16 февраля 2018 года на лейбле Out of Line Music, и в нем будет 17 треков. Подробности на официальном аккаунте группы в Facebook

— Your Favourite Game — новый сингл Blind Passanger, с которым Ник Пейдж сотоварищи музыкально возвращаются к своим корням — чистый synthpop с шармом 80-х. Клип, который иллюстрирует сингл, по словам Пейджа, представляет собой «реверанс самому креативному дизайнеру всех времен мира моды, Тьерри Мюглеру».

— После трех лет постоянных гастролей, студийной работы и трех самостоятельных синглов In Good Faith готовят альбом Trinity. Релиз лонгплея назначен на 23 февраля на Echozone.

Кино

— Серия «Восставший из ада» возвращается с новым фильмом Hellraiser: Judgment. Правда, лента сразу выйдет в цифре 13 февраля, минуя широкий прокат. Уже опубликован первый трейлер:

— Disgustingmen.com опубликовали топ-5 «фестивальных» хорроров 2017 года. Премьеры всех участников списка по данной ссылке состоялись в 2016-м, но в прокат (пусть и ограниченный) они выходили именно в 2017 году.

Anders Manga — Perfectly Stranger

cover

Через испытание огнем, водой и медными трубами пришел к нам новый лонгплей Андерса Манга Perfectly Stranger. Ему предшествовали золотые хиты в версии сайд-проекта Андерса — Bloody Hammers, потом интригующий сингл Sacrificial Night, а затем нас долго дразнили компиляцией Bad Impressions и новорожденным проектом Terrortron. И после всех этих перипетий разной степени тяжести — абсолютно новый материал проекта Anders Manga, где выпестовано его классическое звучание, тот самый подвид darkwave, gothic electro, с которым проект получил популярность. И что удивительно — Андерс смог представить эти ортодоксальные жанры как нечто трендовое. В Perfectly Stranger нет болезненности, немощной попытки попытки повторить в масштабе 1:1 то, что «выстрелило» 10-15-20 лет назад. Альбом звучит уверенно, мощно, мрачно. И его саунд уместен в современных реалиях темной сцены.

Cold Dark Eyes Of Fear — меланхоличный опус, где-то между coldwave и retrowave/horror synth. Одноименный Perfectly Stranger повышает градус мрачности и мистики, обращаясь к darkwave, но не касаясь его. The Warning идет куда-то в сторону lo-fi/minimal, обнажает нервы, обостряет восприятие. Witchcraft, конечно же, здесь самый колоритный и заметный трек. Synthwave, gothic electro, horror synth, узнаваемые вокал и структура, привычная атмосфера. Все соблюдено. Beast Is Coming Out при всем макабре и ликантропии, обладает своей мелодичностью, что делает его претендентом на главный хит с этого лонгплея. What’s A Man To Do здесь как триллер, саспенс, суспирия. А вот Beyond My Wall Of Sleep проще, легче, но вместе с тем изящнее, со своей внутренней эстетикой. Знакомый по синглу Sacrificial Night вписывается в трек-лист как пафосный яркий retrowave гимн. Almost Human внезапно показывает метания между space ambient, retrowave, minimal и vintage synth. Получилось нечто в духе ретрофутуризма, звучит очень круто. Devil’s Rain — совершенно другое настроение, иная мизансцена — tribal, dark folk, horror synth и сюжеты фильмов Hammer.

У Андерса Манги всегда был превосходный вкус. По части саунда и по источникам вдохновения. Поэтому неудивительно, что все его проекты неплохо себя чувствуют и получают должный отклик. Perfectly Stranger определенно стоит своих ожиданий и является отличным стартом нового музыкального года для данного сегмента сцены. 8/10

Joachim Witt — Rübezahl

tab_width

После светлого, пафосного Thron 17-я студийная работа Joachim Witt — Rübezahl — звучит мрачно, тяжело, и общее впечатление производит соответствующее. С первого трека Herr der Berge в повествовании присутствует надрыв, который характерен для более ранних форм NDH, нежели для современного состояния этого жанра. Ich will leben звучит проще и характернее для Витта, но весь этот маршевый ритм, все это симфо-обличие, сложносоставная структура отдаляют трек от лаконичности и мелодизма. Остросюжетный Dämon нагнетает атмосферу, затем рассыпается на риффы и запоминающийся мотив. Неоклассический этюд Goldrausch придает повествованию драмы, трагедии. Mein Diamant отдает тихой, камерной меланхолией, а будущий хит этого альбома Wofür Du stehst вносит жанровое разнообразие за счет электросоставляющей и удачной вокальной линии. Очевидно, что это один из удачных треков Rübezahl. Еще один эмоциональный трек Quo vadis сменяется густым, протяжным, размеренным 1000 Seelen. Винтажный, ностальгический Eis und Schnee греет душу. Трек, конечно, на любителя, но это обращение к корням периодически необходимо. Плюс, опять же, жанровое разнообразие лонгплея. И вновь sympho-metal метания (пардон, за каламбур) — Agonie. Но с другой стороны, трек определенно запоминающийся, хорошо будет восприниматься публикой на концертах Витта. Строгий, монументальный и при этом созерцательный Wenn der Winter kommt здесь как основное украшение альбома Rübezahl. Leben und Tod — типичный NDH-боевик, а завершающий Wiedersehen woanders несколько напоминает эстетику предшествующего альбома Thron.

Качественный релиз, без особых откровений, мрачный, но не до тотальной тьмы, тяжелый, но не до фанатизма. Золотая середина. 7/10

Ari Mason — Musica Lunae

cover

Дива из Нового света Ari Mason в очередной раз пересмотрела свое творчество и представила сборник латинских мотетов авторов эпохи Возрождения, предвестников барочной музыки. Неожиданный переход от coldwave, indie и electroclash к Палестрине, Виктории, Депре и к другим их соратникам по духовным мадригалам. Ари называет это «возвращением к своим корням».

Сложно разбирать столь целостный и узкий в жанровом плане список «потреково» — каждый мотет в отдельности. Да и не стоит. Понятно, что они — устоявщиеся памятники музыкальной культуры XVI века, каноны западноевропейского церковного песнопения. Целесообразнее рассмотреть новую ипостась Ari Mason на их фоне. Начиная релиз с экспрессивных, контрастных произведений Палестрины (Jesu, Rex Admirabilis и Vineam Meam Non Custodivi), она раскрывает свое вокальное мастерство более тонко и детализировано в сложном, монументальном мотете Вильяма Бёрда Ave Verum Corpus. И вновь обращается к очевидно своему любимому автору в данном жанре — Джованни Пьерлуиджи да Палестрине. Традиционное, ортодоксальное сочинение Таллиса O Nata Lux в прочтении Ари звучит сдержанно, ровно. А вот Osculetur Me завораживает, рисует сложное межжанровое полотно, которое, хочется верить, может вписаться и в «прежний» саунд Ari Mason. O Magnum Mysterium “испанского Палестрины» Томаса Луиса де Виктория также звучит, на удивление, современно, а образец музыки раннего Ренессанса Mille Regretz Жоскена Депре на этом релизе имеет соответствующее строгое, смеренное воплощение. Jesu, Dulcis Memoria и барочный Miserere mei, Deus завершают Musica Lunae со всей обязательной здесь патетикой.

Понятно, что материал Musica Lunae достаточно специфичен и вряд ли нацелен на широкую аудиторию, но все-таки он представляет Ари как музыканта в выгодном свете. Все-таки обратиться к столь сложной, академической стилистике после ранимого, хрупкого, но достаточного простого альбома Creatures — смелое и достойное решение. 8/10

Theodor Bastard — Utopia

a1970029558_10

В начале декабря Theodor Bastard представил саундтрек к легендарной игре «Мор», перезапуск которой планируется в 2018 году под названием Pathologic 2. «Мор», который представляет собой постапокалиптический хоррор шутер/квест (хотя, на самом деле, трудно определить его жанр), где жители некоторого городка вне времени и пространства умирают от неизвестной болезни, в свое время потряс геймерский мир своей жуткой атмосферой тоски, безысходности, тихого ада на земле. А сейчас тем же самым потрясает музыкальный материал Theodor Bastard для альбома Utopia.

Как саунтрек релиз получился достаточно лаконичным, но при этом емким. Трек-лист состоит из 13 композиций. Darkness наступает с протяжным стоном, tribal/ritual ambient эстетикой, но по-настоящему пугает Children Are Burying The Doll — жуткая звенящая мелодия, будто из старой шкатулки, как реквием по счастливому беззаботному детству. Drops In The Endless — тихий, немногословный, но все-таки саспенс, самый тревожный из всех возможных подвидов ambient/post industrial музыки. Mourning Of The Gone, напротив, наполнен ethereal светом, который сменяет холод похоронного марша Doctor’s Dead. The Temple Of Lost Childhood — одна из самых сильных в эмоциональном плане работ саунтрека — тонкая, пронзительная и, опять же, пугающая. Killing The Bison также существует в атмосфере страха и нервозности, Heart Of The Labyrint бьется в dark folk, tribal ритме, а Lost In The Night тяготеет к ethereal/new age саунду. Данную тенденцию поддерживает Macula Areas, но в более мрачной вариации. Disappearing напомнил дух другой легендарной игры и другого легендарного саундтрека The Path OST от Jarboe & Kris Force. Те же «дикость» и медитативность с призрачными звуками клавишных и общей отрешенностью. Shaman From The Downtown — ritual ambient почти в чистом его виде, «Волчья ягода» завершает путь как монументальное произведение на стыке ethereal/new age/neoclassical/tribal/dark folk жанров.

Казалось бы, «Мор» и без того был самодостаточен, но Theodor Bastard смогли внести в его мир новую смысловую грань, новые чувства и полутона. В один день с релизом Utopia Theodor Bastard выпустил штатный сингл под названием Serp. Он сильно отличается и от Utopia, и от, что проект делал раньше. Serp достаточно форматен, понятен, все в нем находится на поверхности. Это не умаляет его достоинств, но все-таки от Theodor Bastard всегда ждешь мистики, загадки, тайного смысла. Впрочем, возможно, дело лишь в контрасте с полноформатным альбомом. В любом случае — в этом декабре слушатель получил царский подарок от Theodor Bastard. 9/10