Эдгар Аллан По на колониальный лад. Так можно было емко и исчерпывающе описать случайно обнаруженный нами фильм “Марама”, но мы же этим не будем ограничиваться? Тем более такие готические хорроры, выстроенные четко по канону, нам греют душу.
Серьезно — такая лента, как “Марама”, вполне могла быть снята лет 60 назад с Винсентом Прайсом вместо Тоби Стивенса. Викторианский сеттинг, загадочное письмо, с которого стартует история, мрачный особняк, его загадочный хозяин, зловещие инцестуальные тайны прошлого. В общем, как мы любим — вопиющая и вопящая готика, только что в ларце вместо зубов голова целиком.
Что выбивается из канона и выступает за самобытность этого хоррора? Конечно же, нарратив народа маори, все эти ужасы геноцида, стирание идентичности, которая переживает главная героиня в исполнении Арианы Осборн. Которая, к слову, в этих викторианских кринолинах и рюшах до степени смешения похожа Лили-Роуз Депп в “Носферату” Эггерса. Даже исполнение Осборн хаки напомнило ту самую сцену одержимости героини Депп.
В общем понятный готический хоррор на понятную тематику с внятным финалом и без изысков современного кинематографа. Идеально под романтическое настроение.
Приглашаем к обсуждению в комменты к посту в нашем Telegram-канале VNoir и благодарим Telegram-канал Abramacabre! за наводку и изображения к этому обзору.
Добрались до «Мумии» Ли Кронина, которая, по слухам, в одной вселенной новых «Зловещих мертвецов». Уж не знаю, насчет одной вселенной, но как отдельно взятый хоррор — очень даже. Именно как хоррор — в чистом виде. Без налета психоделики A24, без приставки пост-, без открытого финала или задела на франшизу.
Что подкупает сразу — целостный сюжет, незаезжанный и действительно непредсказуемый. Как в старые-добрые. Нет, клише жанра, конечно же, присутствуют, но не в критическом количестве. У семьи американских экспатов в Каире похищают маленькую дочь. А спустя 8 лет она обнаруживается в очень странном месте при очень странных обстоятельствах и в не менее странном состоянии кататонического ступора. Семья забирает ее домой в Альбукерке и тут все заверте…
В фильме максимально выкручены бу- и буе-эффекты, гримерам и художникам по спецэффектам — мое почтение. Рвотный ком обеспечен даже самым стойким.
Сам фильм достаточно камерный — ключевые события происходят в особнячке колониального стиля — темном, пыльном, с тайными ходами между комнатами, но вряд ли его можно назвать классическим “готическим замком”. Место действия здесь обрамляет историю, а не определяет её.
Отдельно радует, что создатели фильма наконец-то вышли за пределы привычной для жанра схемы, где любое зло обязательно завязано на христианской символике и противостоянии ей. За последние годы подобный подход успел изрядно приесться: очередные экзорцизмы, распятия, молитвы и демоны, реагирующие строго по католическому протоколу. Здесь же источник ужаса из древнеегипетского бестиария, и это заметно освежает происходящее. Злу такого масштаба, по большому счёту, безразличны молитвы мексиканской бабушки главных героев и попытки изгнать его привычными методами — оно существует вне этой системы координат. Из-за этого фильм ощущается менее шаблонным и куда более тревожным.
И даже место черному юмору оставили. Сцена похорон — это прям кровь из глаз, иллюстрация черными жирными мазками “и смешно, и грешно”. И бесячие чинные тетушки — обязательные персонажи любых проводов в последний путь, в любой стране, в любой культуре, в любое время. И трэш со вставными зубами, и прыжки в гроб — если где-то и есть хоть какие-то отсылки к “Зловещим мертвецам”, то они в этой сцене. Причем к оригинальным “Зловещим мертвецам”.
В итоге у Ли Кронина получился редкий для современного хоррор-жанра фильм, который действительно увлекает от начала и до финальных титров. Без искусственно растянутых сцен “на атмосферу”, без попыток казаться умнее зрителя. “Мумия” работает именно так, как и должен работать этот жанр — с плотным сюжетом, постоянно подкидывающим новые детали, неожиданными поворотами и очень бодрым темпом. При этом фильм не разваливается на набор эффектных сцен: события здесь нанизываются друг на друга логично и без ощущения сумбура, а почти каждая сцена либо двигает историю вперёд, либо добавляет напряжения. Это крепко сделанный хоррор старой школы в хорошем смысле слова: злой, мерзкий, местами гротескный, но без перекосов. Такие фильмы сейчас встречаются не так уж часто — чтобы два часа пролетали на одном дыхании, а после просмотра оставалось ощущение не очередного “контента”, а нормально рассказанной истории.
«Лики смерти» — оммаж одноименной классике мондо-фильмов. Собственно, это и определяет полностью новый фильм. У меня даже где-то валяется VHS с оригинальным фильмом 1979 года, уже размагнитилась, наверное. К слову, на кассетах “Лики смерти” шли в нескольких частях — так вот, “Лики смерти 2, 3” и так далее — это уже Traces of Death и другие компиляции жутких видео с созвучными названиями, но к оригиналу не имеющие отношение. Например, широко цитируемая одно время запись самоубийства казначея штата Пенсильвания и всякие съемки операции по смене пола, перемежаемые музыкой Kataklysm, Hypocrisy, Purge, Sinister, Meshuggah, Merzbow и прочими, — это фильмы Traces of Death. А сцена с обезьяной, отсечением головы, казнью на электрическом стуле и неудачным полицейским штурмом дома под аутентичный synthwave — это как раз таки Faces of Death.
И по сюжету фильма инсценировка вышеописанных сцен появляется в сети. Отважная девушка-модератор видеоконтента понимает, что это не постанова, а реальные убийства и пытается вычислить маньяка в реальности кликбейта, рилсов, тик-токов и размытой границей между фейками, ИИ-слопом и существующими событиями.
Здесь и кроется “научная новизна” игровой версии “Ликов смерти” — создатели слэшера хорошо провели параллели между феноменом успеха «Ликов» в конце 70-х и современной одержимостью публики тру-краймом, крипипастой, снафом и прочим. Но без моралфажества, просто как данность, беспрестанное описание сегодняшней действительности.
Плюс с кастом угодили лично мне — Барби Феррейра и Дакре Монтгомери я заприметила со времен «Эйфории» и «Странных дел». И если Монтгомери просто еще раз сыграл привлекательного психопата — только в этот раз в стильном образе с маской, красными линзами и винтовкой наперевес, то Феррейра раскрылась как актриса более глубоко, сыграв достаточно многослойный образ девушки с ПТСР.
В итоге новые “Лики смерти” не пытаются изобрести жанр заново и прекрасно понимают собственные рамки. Это не “новый великий хоррор”, не ультимативное высказывание о цифровой эпохе и не фильм, который захочется пересматривать и разбирать по кадрам (ну разве что ради сцен с Дакре Монтгомери, кек) . Но как аккуратно собранный слэшер с удачной атмосферой, актуальной темой, парой действительно напряженных сцен и приятным кастом — вполне смотрибельно. На один вечер, под ностальгическое настроение по эпохе VHS.
В свое время Кирилл Соколов встряхнул глубоко второчное болотце российских экшенов своим “Папа, сдохни”, показав, что и вдохновляться надо уметь. Весь этот субжанр кровавого чернокомедийного боевика для массового зрителя всегда будет ассоциироваться с Тарантино, Ричи, Родригесом и иже с ними, но, оказывается, в эту канву вполне органично можно вплести и национальный колорит, и социальную драму, и собственный режиссерский почерк. То, что это не совпадение, не “повезло” и не “показалось” подтвердил его следующий фильм “Оторви и выбрось” — да, там обороты потише, дым пожиже, но все равно фильм был на порядок выше, чем то, что в российском кинематографе выходило в этой категории. И что больше уже не выйдет, очевидно.
Поэтому радует, что Кирилл Соколов нашел себя в новых, куда более благодарных и продуктивных творческих реалиях. “Они придут за тобой”, хоть и заявлен как слэшер, но слэшер явно поставленный на широкую ногу. С кастом, где Зази Битц, Майгала Герролд, Том Фелтон, Хизер Грэм и Патрисия Аркетт (самая убедительная антагонистка в хоррорах за последнее время). В камерных, очень крутых локациях Ар-нуво отеля. С талантливой командой операторов, монтажеров, постановщиков боевых сцен. И даже про саундтрек не забыли. В общем все то, что спасет от провисания, клише и сюжетных тропов жанра, где, казалось, сказано уже все.
Да, конечно, “Они придут за тобой” — это трэш ради трэша. И начинается как оммаж на вышеупомянутый “Убить Билла”, который сам оммаж на “Госпожа Кровавый Снег”. Что сюжетно (тяжелая история прошлого героини), что по раскадровке — катану и снег заменили мачете и перья, но симметрия сцен на месте. Но при этом вайб несколько другой — за счет мистики, истории проклятого отеля и сатанинского культа в нем, а также гротеска фильмов ужасов прямиком из 80-х с характерными музыкальными темами, шоу фонтанов крови, ожившими частями тела и прочим боди-хоррором.
В общем фильм то и состоялся как раз благодаря приему “узнаваемо” — но нет. Типичный слэшер — но сцены боя зрелищнее, чем во всех частях “Джона Уика” вместе взятых (особенно момент с круглым столом). Финальная девушка, но это с повадками Эша из “Зловещих мертвецов”. Поросячья тема — но это больше шоу прайм-эры Marduk, чем сага “Пила”.
В общем на выходе получилось хоть и незатейливое, но динамичное, смотрибельное кино, настоящий черный юмор в действии. Если вам такое близко — смотреть обязательно.
Итак, наконец-то вышел мини-сериал по нашу готичную душу. И пусть вас не пугает занудность первой серии, крайне заезженная фабула и мегамрачная (в плохом смысле) картинка. И не введут вас в заблуждение братья Дафферы в продюсерском составе и опыт шоураннерки Хейли З. Бостон в “Кабинете редкостей Гильермо дель Торо”. “У меня очень плохое предчувствие” — это не очередные “Очень странные дела”, “Призрак дома на холме” или “Падение Ашеров”. Да, определенно присутствует ретровайб, особенно что касается саунтрека, да, это очередная готическая история о белом привилегированном семействе и о его скелетах в шкафах родового имения. Да, здесь есть классическая “финальная девушка”. Но на этом из предсказуемости все.
Хейли З. Бостон как-то даже слишком умело и филигранно выворачивает сюжет из психологического хоррора в мистику, потом в нуарный детектив, затем в классическую драму, развязка здесь — смачный слешер, а хэппи-энд обрушивает на зрителя смысловой пласт, который можно разбирать как дословно, так и аллегорически — какой-то единый смысл, одну трактовку событий здесь сложно вычленить. При этом в сериале особо нет гротеска и сложносоченнности, как, например, у проектов A24. Напротив — история весьма грамотная, персонажи весьма шаблоны, но происходящее на экране завораживает.
К слову, о персонажах и сюжете, который развивается вокруг одной подготовки к стихийной свадьбе. Внимание, могут быть спойлеры. Младший сын привозит в живописный семейный особняк свою загадочную нетакусю-избранницу к идеальным папе с мамой и другой родне на смотрины. Но по канонам жанра загадочность главной героини оказывается травмой из прошлого, семейная идилия родителей жениха эфемерна (впрочем, как и их странность и даже зловещность), циничный и нервный старший брат, оказывается альтруистом и чуть ли не единственным положительным персонажем, который способен испытывать любовь и привязанность. По остальным членам семьи особых откровений нет и каждому в конце воздается по заслугам. И даже родовое проклятие для героини становится своеобразным освобождением.
Но, что интересно, в “У меня очень плохое предчувствие” суть конфликта не в этом. Она раскрыта в финальном диалоге “новобрачных”. Как понять, что перед тобой “любовь всей жизни”. Будет ли эта любовь взаимна, или же предрекает долгую супружескую жизнь в иллюзиях и сомнениях. Это, если кратко резюмировать, — основной посыл мини-сериала.
Но смотреть его стоит даже не поэтому. Наверное, таких проектов Netflix, которые можно смело рекомендовать чуть ли не всем, скоро можно будет по пальцам руки пересчитать. Поэтому это про понятное, про ценности и конфликты, которые будут по все времена и у всех поколений. Несмотря на всю эту готическую оболочку, и бумеры, и зумеры прекрасно знают, как подготовка к семейному торжеству больше, чем из трех человек может обернуться кровавой бойней. В переносном смысле, но все же. Как сложно найти себя в себе, не то что уж в чужой семье. И как сложно посмотреть в глаза “своей судьбе”, опять же.
Итак, повторимся, “У меня очень плохое предчувствие” определенно достоин вашего внимания, несмотря на то, что глаза после восьми серий вытекают — когда уже этот тренд на сумрачный фильтр в современном кинопроизводстве сойдет на нет.
Приглашаю к обсуждению мини-сериала в комменты к посту в нашем Telegram-канале VNoir и благодарю Telegram-канал Personal Wiches за наводку и изображения к этому обзору.
