Я была уверена, что Des Teufels Bad обсудили все и все в нем, но нет — аудитория только начинает открывать для себя этот якобы хоррор, а ряд стран только ждут премьеру. Некоторые ждут под таким далекими от оригинала названиями, как “Одержимая”.

Да и в общем плане конкурсант 74-го Берлинского международного кинофестиваля — яркий пример “не то, о чем что вы подумали”. Там есть натуралистические подробности (в том числе и смерти), и фолк-психодел с венками на голове, но это не постхоррор от А24, там поднимается вопрос веры — но нет мистики в виде одержимости, ведовства и всего такого. И с первого взгляда — “Дьявольская баня” и до психологической драмы не дотягивает — кажется, что слишком уж просто — ну сколько мы видели исторических кинолент про девушек в депрессивном эпизоде?

Но в том и дело, что эта история слишком проста. Оглушительно, выматывающе проста. Как все истории, которые происходили на самом деле.

Здесь будет немного спойлеров, но те, кто мало-мальски интересовался реальной психологией, точно натыкались на термин mittelbarer Selbstmord, описывающий то, что происходило в Германии, Австрии и некоторых скандинавских странах в 18 веке. 

Богобоязненное население, преимущественно женщины, решившие свести счеты с жизнью, но не желающие брать на себя тяжкий грех самоубийства, совершали убийства (чаще детей), тут же сознавались в этом, тем самым обрекая себя на казнь, но обезопасив свою душу от попадания в ад после смерти. Случаев было очень много, и они пошли на спад только ближе к 19 веку. Тогда казнь была заменена на другие меры, в том числе и тюремное заключение. 

Кто хочет углубиться в изучение вопроса — год назад вышло исследование Кэти Стюарт “Самоубийство чужими руками в Германии раннего Нового времени: Преступление, грех и спасение”, на которое вроде бы и опирались создатели фильма.

Хотя в фильме есть главная героиня, и ее история совпадает с прототипом в ключевых моментах, но, думается мне, образ Агнес здесь больше собирательный. Авторы дают себе пространство художественного произведения — в мелких переосмысленных деталях из биографии Агнес или такими штрихами, как то, что дают ее фамилию другой “одержимой”, показывая тем самым, что эта история проста, объяснима, стара как мир и может произойти с каждым, если проигнорировать все знаки, флаги всех цветов, а клиническую затяжную депрессию лечить ниточкой, протянутой сзади шеи. 

И тут важно, как создатели ведут повествование и раскрывают мир главных героев. Будь то суровая, но прекрасная природа, замок Нойенбург, кропотливо воссозданный нехитрый быт рыбаков из деревни, редкие праздники, родственные взаимоотношения или пронизывающий dark folk/ritual ambient саунтрек Soap&Skin aka Ани Плашг, которая и сыграла главную роль, — все обрамляет основной конфликт в необходимой для его понимания стилистике, разговаривает с потенциальным зрителем в том тоне, без которого донести суть сложно.

Но, опять же, и зритель должен быть настроен на такое повествование. “Дьявольская баня” в каком-то смысле созерцательное кино, а вся динамика, диалоги, действия направлены на то, чтобы вынуть из зрителя все потаенное и сокровенное наружу, а затем исцелить. Конечно, в случае, если есть что вынимать и исцелять.

Мы уже не раз говорили о том, что выход таких анимационных лент, как “Марс Экспресс”, да еще и с включением в программы именитых фестивалей, — само по себе событие. Потому что не единым Скоттом и Вильневым по неприменному (и уважаемому) Филиппу Дику образован этот жанр, и в таких проектах скрывается научная новизна — просто в разной степени раскрытия темы.

Жаль только, что “Марс Экспресс” рискует затормозить в липком клише “для поклонников “Бегущего по лезвию”, которое ныне применяют ко всему sci-fi пласту в современном кинематографе, тем самым лишая его потенциальной целевой аудитории, которую от растиражированных “андроидов vs. электроовец” уже немного тошнит, а от экспериментальной фантастики 90-х — совсем наоборот. Все-таки работа Жереми Перена, несмотря на всю сдержанность и собранность, ближе к футуристическому сюрреализму Æon Flux Питера Чунга и физиологической во всех смыслах Кроненберговской “Экзистенции”, чем к трендовым рассуждениям и фантазиям про ИИ и аплоадинг сознании. 

Но, да, согласна, начинается все, как уже стандартный кибернуар: колония на Марсе, потрепанная Земля, мир приходит в себя после восстания машин, циничная, надломленная детективша Алин Руби и её напарник Карлос Ривера — наполовину андроид, наполовину голограмма с сознанием человека, погибшего пять лет назад. Конечно же, загадочное убийство как верхушка айсберга — болезненного перехода из не оправдавшего себя мира роботов в мир органиков (здесь весело машем Кроненбергу и Гигеру). И борьба со своими демонами и призраками из прошлого лейтмотивом.

Что подкупает в “Экспрессе” сразу — это грамотный, классический визуал — можно даже сказать, тяготеющий к ретрофутуризму. Очевидно, как референс взята действующая автоматическая межпланетная станция, а все процессы, происходящие в фильме, соответствуют гипотезам и тезисам научной фантастики как жанра. Здесь нет экшена ради экшена, супергеройского мономифа — только чистое рассуждение об одном из возможных развитий нынешней реальности.

А что расстраивает? Слитый депрессивный финал, мало того что обрывающий повествование на полуслове, так еще и беспросветно тоскливый — тоскливее, чем последние сезоны “Мира Дикого Запада”. И меня пугает эта тенденция в НФ-сценариях — начать за здравие, закончить за неолуддистский упокой. Именно поэтому я не стала брать на обзор “Пантеон” — я была в восторге от первого сезона и в ужасе от второго. Так и здесь — персонажи раскрываются, арки развиваются, чтобы просто схлопнуться, оставив зрителя с десятком неотвеченных вопросов.

Но даже в такой форме “Марс Экспресс” — это прорыв, доказывающий (в очередной раз), что качественная фантастика — это не всегда кассовый AAA-проект. Оказывается, что это вполне может быть фестивальная полнометражная анимация, при этом смотрибельная для массового зрителя. Что не может не воодушевлять. 

Делитесь ссылкой на эту рецензию с друзьями или сохраняйте себе, чтобы не потерять и, конечно же, присоединяйтесь к обсуждению фильма в нашем Telegram-канале.

Британские комедийные шоу и сериалы всегда будут занимать особое место в моем сердечке. Не важно, в каком формате. Тихая трагикомедия «Зачистка» с Грегом Дэвисом, ситкомовские «Компьютерщики» или легендарные, феноменальные, градообразующие для своего субжанра «Майти Буш» — все они обладают этим флером особого английского юмора, который, наслаиваясь на современный культурный код, становится каким-то сюрреализмом юмора. И это сейчас единственное из всего комедийного изобилия современного кинематографа и стриминг-платформ, что помогает мне как зрителю отвлечься и перезагрузиться.

Что касается «Майти Буш», их влияние на меня сложно переоценить. Внезапнее и сильнее на меня повлияли только комиксы Нила Геймана и первые клипы Лорана Бутонна для Милен Фармер. Да чего уж там, название этого блога вдохновлено именем одного из главных героев «бушей». Это шоу показало, как легко можно соединить комедию и музыку, андерграунд и поп-культуру, да еще при этом действительно оставаться непринужденно смешными. При условии, что вы настроены на ту же волну.

И этим же сразу цепляют «Полностью выдуманные приключения Дика Турпина». Оставьте позади издержки жанра псевдоистории, реально существовавшего Ричарда Турпина, сравнения с хардкорной «Великой» Макнамары, сдувшимся ко второму сезону «Наш флаг означает смерть» Дженкинса и, наоборот, расцветшими ко второму сезону «Чудотворцами». Это шоу совершенно иного рода, иначе бы никто не позвал Ноэля Филдинга на главную роль. Именно он делает из Турпина рок-звезду XVIII века, причем манерную, но милую рок-звезду. Никто не сможет отделаться от мысли, что он видит продолжение истории Винса Нуара, но теперь в лесах Эссекса пару-тройку веков назад. 

Сюжет крайне прост — сын мясника Турпина уходит из отчего дома навстречу приключениям, взяв только швейную машинку и стильные туфли, и волей случая становится главой банды разбойников. И вновь черная подводка, кожзам из борщевика для стильных плащей, волшебные варежки на резинке, узнаваемые интонации Филдинга — в таких проектах кажется, что он не играет, а просто проживает лучшую версию себя в новом сеттинге.

Но не Филдингом единым, как говорится. Бен Палмер и Джордж Кэйн не прогадали с актёрским составом — вышеупомянутый Грег Дэвис, наследие «Майти Буш» Рич Фулчер, живое воплощение всего британского в сериалах и в кино Хью Бонневилль, узнаваемый везде Азим Чодри. Естественно, персонажи в их исполнении получились весьма колоритные. 

При всем вышеописанном «Полностью выдуманные приключения Дика Турпина» не увлекаются театральностью, они все-таки ориентированы на широкую публику стриминг-платформ, со всеми вытекающими последствиями. Сериал упакован в приятный визуал и обрамлен атмосферными музыкальными темами. Возможно, картинка чуть темновата, но это вкусовщина и, полагаю, так создатели сериала хотели передать суровые нравы Англии XVIII века разбойниками, законниками, виселицами и всем таким прочим.

Сериал смотреть стоит. Даже если вас бесят псевдоисторические гротескные опусы. Потому что «Полностью выдуманные приключения Дика Турпина» на их фоне выгодно выделяются легкостью и, можно даже сказать, интеллигентностью, которая при этом не душит потенциального зрителя. И думаю, это поможет им удержать планку и не скатиться в самоповторы хотя бы до конца сезона. 

Портал ностальгии по «Майти Буш» и пост для обсуждения сериала, как обычно, открыты в нашем tg-канале.