Архив рубрики: Кино

Красота без тщеславия, сила без хамства, храбрость без свирепости

В юные и впечатлительные годы я уверенно называла Люка Бессона одним из любимых режиссёров, но со временем его вытеснили другие имена. Теперь «Никита», «Ангел-А», и, конечно же, «Леон», «Пятый элемент», а также его продюсерские проекты, такие как «Дансер», «13-й район», «Дэнни цепной пёс» – это больше не про кино, а про ностальгию, определённую эстетику, вайб, миллениальный культурный код, если хотите. У меня, как и других, были большие ставки на «Валериана», но что-то фильм явно не взлетел и стимул следить за творчеством Бессона окончательно пропал. Отчасти поэтому «Догмэн» меня впечатлил – фильм появился там, откуда его никто не ждал.

Хотя изначально, неприкаянные, изгои, фрики, личности с надломом – это как раз таки фишка Бессона, мы просто забыли, что этот режиссёр может быть таким. В его работах, особенно в сценарно-продюсерских, была и проблематика инклюзии – «Дансер», и тема насилия, отношения как к животному — «Дэнни цепной пёс». «Догмэн» в каком-то смысле собрал все жесткие, болезненные темы у этого режиссёра. Но подача, повторюсь, крайне неожиданная. Этакий «Завтрак на Плутоне», но в Нью-Джерси и с собачками. И да, Калеб Лэндри Джонс совсем скоро подвинет Киллиана Мёрфи, если не превзойдёт его. Потому что вытащить на себе вторичного Бессона и провисающий сценарий – это настоящий актёрский подвиг.

А сценарий то действительно не очень, несмотря на бодрую динамичную завязку, глубокие монологи и всю эту беспросветность социального расслоения и ужасы домашнего насилия. И если бы Джонс не раскрыл своего персонажа от и до, мы бы наблюдали очередного рыцаря печального образа вставшего на путь мести вместе со своими собаками.

Вместо этого мы имеем пронзительную историю одинокого мужчины по имени Дуглас, который не нашёл себе место в мире людей. Поэтому его спутники, семья, дети и ученики – это бездомные собаки. Они его защищают, помогают, в их верности не усомнишься. Для Дугласа они почти идеальные создания, особенно на фоне людишек: «Красота без тщеславия, сила без хамства, храбрость без свирепости». Дуглас живет вместе с подопечными в здании заброшенной лаборатории, а по пятничным вечерам (да и не только) перевоплощается в травести-диву, которая исполняет классические шлягеры — Non, je ne regrette rien Эдит Пиаф, Lili Marlene Марлен Дитрих, и I wanna be loved by you Мерилин Монро. К слову, у фильма отличный саундтрек, даже не учитывая этих песен.

Что еще отличного у «Догмана»? Конечно же, собачки. Милые, умные, преданные. Типичная для Бессона в плане динамики и монтажа сцена ограбления собачками богатого дома была показана моим кошачьим, но они не умеют проводить аналогии и не понимают жирных намеков. Эх.

Но что отдаляет «Догмэна» от звания кинофестивального шедевра, кроме слабого сценария? Абсолютно шаблонные второстепенные персонажи. И это обидно, они бы могли придать объема и достоверности этой истории. Но в итоге, что мы получили? Набожных реднеков-садистов — отца и брата главного героя. Мать — типичную жертву абьюза, которая сваливает в определенный момент в закат и все, на этом история заканчивается. Первую любовь главного героя, чья история тоже резко обрывается в повествовании. Злодейские злодеи — как с методичек предвыборной кампании Трампа. А еще здесь есть судебный психолог — наитипичнейшая «агент Кларисса», у которой ягнята молчат. Здесь «ягнят» заменяют семейные проблемы. Тоже вполне себе типичные, настолько, что впадаешь в ступор, когда главный герой говорит о том, что чувствует в ней туже боль, что испытывает сам, настолько это несравнимо.

И как следствие, спорный с точки эмоций и логики финал, который без душераздирающей игры Джонса вполне можно было бы считать слитым.

Но еще раз повторюсь, «Догмэна» стоит посмотреть хотя бы только из-за того, что фильм крайне неожиданный по всем фронтам и во всех смыслах. И такие фильмы скоро станут редкостью даже в фестивальном формате. 8/10

Смотрите хорошее кино, делитесь ссылкой на этот обзор, подписывайтесь на наш канал в Telegram – у нас происходит все общение.

Немая ярость: так себе бои под отличную музыку Hocico

Если вы, как и я, какого-то черта пережили этот год и на праздники вас накрыло чувство тотального опустошения – для восстановления смотрите незатейливое кино. Идеально подойдут олдскульные боевики. «Немая ярость» мастера Джона Ву — именно такой.

Хотя понятно, почему он провалился в прокате (впрочем, нам на руку – пораньше произошёл цифровой релиз). Это вот прям-таки классический боевик 80-90-х с предсказуемыми сюжетными развязками, шаблонными героями, и никакие новаторские идеи (никаких диалогов, все слова, прозвучавшие в фильме, можно посчитать на пальцах одной руки) не сделают его чем-то иным. Несмотря на все наше уважение к Джону Ву.

Но есть три причины, по которым стоит посмотреть этот фильм.

Юэль Киннаман. И несмотря на всю мою любовь к первому сезону «Видоизмененного углерода» и частичную симпатию к первому «Отряду самоубийц», я к этому актёру всегда относилась с долей скепсиса. Мне он всегда казался слишком стандартным, с ограниченным набором амплуа. Но в «Немой ярости» (которая, как вы, наверное,  догадались — в оригинале Silent Night), он открывается с неожиданной стороны – обычный работяга, с женой, ребёнком, дом – не в самом лучшем районе, зато свой. Но хрупкая идиллия рабочего класса рушится от шальной пули, выпущенной во время местных бандитских разборок. Персонаж Киннамана лишается сына, голоса, чуть позже от него уходит жена, а он ничего судьбе возразить не может, он – обычный электрик. Которому нужно эволюционировать в машину для убийств. Юэль Киннаман отлично передал этот трагический мономиф, без дешёвых спекуляций «я герой, на роже маска».

Арольд Торрес. Я не знаю, скольких еще ему придётся сыграть головорезов из картелей по обе стороны стены, чтобы в киноиндустрии рассмотрели его потенциал. Он действительно может перевоплощаться и растворяться в своем персонаже. Даже вот здесь, хотя роль у него небольшая и является по сути набором киноштампов, но Арольд Торрес смог сделать ее запоминающейся. И все-таки, надеюсь, его еще увидеть в серьёзных авторских проектах. Там он будет на своем месте.

Отличный саундтрек. Да и композиторская работа – оно и понятно, раз фильм лишён монологов и диалогов, всю драматургию будет вывозить звук. Но отвал всего, в одной из самых сильных и стильных сцен зазвучала Hocico — Broken Empires. Идеальное попадание в настрой эпизода. Также на своем месте находятся треки Prayers (Blood on the Blade и Paloma Negra), SUUNS (Paralyzer и 2020), Shadient — Not Anymore.

Итак, резюмируя все выше, — «Немая ярость» ничего нового не расскажет, но и этой задачи, очевидно, Джон Ву перед собой и не ставил. И это даже хорошо. 7/10

Венецияфрения ментально здорового человека

Немного припозднились с обзором на еще один достойный хэллоуиновский проект, но лучше поздно чем никогда. Тем более «Призраки в Венеции», продолжение экранизаций детективов Агаты Кристи с Кеннетом Браной, но настроению идеально впишется в меланхолию первых зимних дней. И на рождественских каникулах будет что посмотреть, если до этого не успели.

Мне нравятся, конечно, легендарное, эпичное во всем «Убийство в восточном экспрессе» и оглушительно гламурная «Смерть на Ниле» — Брана все-таки удачно и одновременно изыскано перезапустил экранизации Агаты Кристи как отдельный поджанр. Причем это уже даже и не детективы как таковые – драма и триллер прослеживались в двух предыдущих фильмах, а здесь, в третьем, была сделана ставка на хоррор.

Причем на олдскулный хоррор 50-х годов. Как я отметила в предыдущей рецензии, именно в этот период в кинематографе часто обращались к наследию Эдгара По и других ярких представителей готической литературы, именно тогда форма жанра определялась. Потом эта форма претерпела изменения – джалло, слешер, постхоррор и прочее, что сейчас считается фильмами ужасов. Но Брана и здесь показал классику жанра, причем ту, которая не потеряет свою жизнеспособность в современном кинематографе.

«Призраки в Венеции» смотреть интересно. Очередной успешный актёрский состав, принцип которого «кто дальше уйдет от своего привычного амплуа» — сложно сходу узнать и Келли Райлли, и Мишель Йео, но особенно непривычно видеть таким Джейми Дорнана. До сих пор волнующая воображение Венеция, мистическая сама по себе (и про которую разом вспомнили многие «мастера ужасов»). И, конечно же, сюжет и сценарий, но это не еще все сильные стороны фильма. Послевоенное время, «Вечеринка в Хэллоуин» в некогда роскошном патио в компании некогда успешных и счастливых людей. Весь этот декаданс и «калигариевские» приемы операторской работы и монтажа показывают не столько изменённые состояния психики, сколько общую апатию и безысходность. И тревожность, конечно. Случайно или нарочно, но Кеннет Брана уловил дух времени. Оттого и «Признаки в Венеции» пугают вдвойне.

А еще фильм визуально цепляет. Все это увядание, мрачность, одержимость и тоска, символы и отсылки к стихам По. Даже образы героев инспирированы его персонажами. Но такой литературный кроссовер воспринимается как нечто само собой разумеющееся в контексте современного кино. 9/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror».

ПОмешательство на опиоидном кризисе и принципах Netflix

… или почему сериал «Падение дома Ашеров» больше состоялся, чем нет.

Потому что все безумие нужно оставить произведениям Эдгара Аллана По, а к их экранизации подходить разумно или даже прагматично. Готические романы экранизировали еще на заре кинематографа – так, например, «Ворон» По в изложении режиссёра Чарльза Бребина вышел в 1915 году, а через двадцать лет свою версию, пожалуй, самого известного стихотворения самого готичного писателя представил не менее именитый Лью Лэндерс, пригласив Белу Лугоши и Бориса Карлоффа на главные роли.

Произведения Эдгара Аллана По не были обделены вниманием во все времена киноиндустрии. Сразу, что вспоминается, это целый пласт фильмов с Винсентом Прайсом, который так и вошел в историю «как типичный герой Эдгара Аллана По». Конечно, были и взлеты, и падения, и «Лигейя» с Уэсом Бентли, и «Ворон» с Джоном Кьюсаком, и оммажи лично Эдгару По в самых разных проектах – от фильма «Между» Копполы до сериала «Видоизменный углерод» на все том же Netflix. Разве можно сделать что-то новое?

Можно, если шоураннер не из пугливых. А Майк Флэнеган именно такой. Иначе, взялся бы он за сиквел «Сияния»? Причем вышло у него неплохо.

В сериальном метре из недавнего Флэнеган представил «Призраки дома на холме / усадьбы Блай», и вот настало время более крупной рыбы в озере готического хоррора – сериала «Падение дома Ашеров».

Что в первую очередь сделал Майк Флэнеган в этом мини-сериале? Напихал буквально в каждую минуту повествования сериала пасхалки, отсылки, имена, сюжеты из других произведений По, а также из биографии самого писателя. Для многочисленных поклонников готического романа как жанра «Падение» — настоящий интеллектуальный квиз. Далее Флэнеган удержался от соблазна обратиться в мистику, в викторианские грошовые ужасы – хотя это был самый очевидный путь. Но создатели зацепились за другой вектор в творчестве – детективный, в частности, за жанровое клише «Десять негритят». И завязка вполне детективная – отпрыски фарм-олигарха вычисляют, кто из них крот, роющий под семейный бизнес, и по совместительству крыса, претендующая отгрызть от наследства кусок пожирнее.

В чем еще сильная сторона сериала? В открытиях среди актёрского состава. Никто не сомневался в Брюсе Гринвуде, Мэри Макдоннелл, Карле Гуджино, но Рут Кодд в роли молодой жены главного героя – это огонь, пожар. Она сама по себе очень харизматичная и характерная, но она еще и умеет играть и чувствовать общую атмосферу истории. Предсказываем ей большое актёрское будущее.

Далее? То, что вывела в заголовок. Ужасы корпоративной Америки во всей красе. Монструозные фармкомпании, сомнительные исследования, токсичные отходы, жадность, алчность, амбиции, необходимый для большого бизнеса навык ходить по головам. Что пугает больше, чем развязки историй Эдгара По.

Саундтрек совершенно шикарный, и мы его потом будем слушать отдельно.  Чего только стоит явление Красной смерти во втором эпизоде под Nine Inch Nails.

Несмотря на всю свою жуткую составляющую и бу-эффекты, от которых вы пару раз подпрыгните на месте, «Падение дома Ашеров» все-таки именно детектив по мотивам готических романов, а не мистический триллер или детективный хоррор. Что расширяет его аудиторию. Что неплохо. Для узкого круга есть классические экранизации с Винсентом Прайсом. 8/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror».

Протягивая мертвую руку помощи

Я не разделяю всеобщих восторгов от того, что братья Дэнни и Майкл Филипп своим дебютом «Два, три, демон, приди!» (который, в оригинале, конечно же, Talk to Me – «Поговори со мной») подхватили знамя постхоррора, задали новую планку в этом жанре и все такое прочее. Нет, это не постхоррор. Мы просто отвыкли от хороших качественных хоррор-лент, и потому такие фильмы, как «Поговори со мной», как откровение. Но нет. Режиссёрский дуэт свежеиспечённых мастеров ужасов просто сыграл по правилам и не проиграл.

Пик развития этого жанра выражается именно в четко выверенной драматургии. Когда вся эта мистика, мертвечина, бу-эффекты имеют под собой крепкий сюжет и психологическую подоплёку. Когда герои здесь для того, чтобы раскрыть свою историю, а не для того, чтобы наиболее зрелищно сдохнуть. А все остальное уже вторично и может быть обернуто в стандартную фабулу «подростки со скуки случайно вызвали демона и теперь не знают, как запихнуть его обратно».

«Поговори со мной» прежде всего кино о потере, о том, что способно сделать огромную дыру в душе, и о том, на что способны люди, чтобы эту дыру заполнить, заткнуть. О том, как нас может «сожрать» невысказанное и несделанное. И о том, что в пространстве одиночества порой скрываются самые страшные демоны, мутирующие из неприкаянных душ. Как в прямом, так и в переносном смысле.

Наверное, это не тот фильм, который стоит смотреть в термальной стадии депрессии. Он безысходен, несмотря на номинальный хэппи-энд. Однако для ценителей жанра тут есть простор для рассуждений, размышлений, построений параллелей с тем, что выходит в жанре мистических ужасов сейчас, и с тем, что выходило лет 20 назад. 8/10

Присоединяйтесь к обсуждению в telegram-канале «vnoir | кино и готическая музыка | gothic| horror»