Архив рубрики: Музыка

Boy In The Shadows — Northern Warrior

cover

Очередной альбом one man проекта Андреаса Эриксона Boy In The Shadows под названием Northern Warrior внезапно решил проявить самые тяжелые, метализированные моменты саунда и жанра. Если предшествующий лонглей The End of Nothing почти отошел от этого, представив форматный postpunk/coldwave/synth goth/gothic rock, то Northern Warrior опять борется за doom metal.

От The Wrath of God до Die, World, Die тянется депрессивная, отрешенная, метализированная линия. Без жанровых градаций, отступлений, нюансов — скандинавский gothic/doom metal как он есть. Thy Creator с концами уходит в плотный густой doom-мрак образца 90-х. Back from the Dead вроде бы пытается вернуть в звучание gothic rock составляющую, но Beyond the Grave вновь представляет плотный поток риффов, некроэстетику и ледяной холод. The Dark Woods of the North – авторская фантазия на тему dark ambient, folk, post black metal и dungeon synth. Отдать должное, звучит она достаточно убедительно, делая из The Dark Woods of the North — один из сильных треков альбома. The Beasts в этом плане нейтральнее и больше похож на тот материал, который был на предшествующих лонгплеях Boy In The Shadows. Betrayed пафосно опускает занавес под монотонность doom-metal.

Неожиданный релиз от Boy In The Shadows. Хотя ранее Андреас обращался к метализироваyному звучанию, но никогда оно у него не приобретало столь темную, апатичную форму. Впрочем, нельзя сказать что весь этот мрак и холод фьордов выбиваются с основного концепта проекта. 7/10

Melotron — Für Alle

Melotron - Für Alle (2018)

И вновь продолжаются триумфальные возвращения. Последний раз Melotron радовали полноформатной работой аж в 2007 году. Так что Für Alle — не то, что «долгожданный» релиз, а, можно сказать, выстраданный ожиданиями многочисленных поклонников Melotron. И эти ожидания не обмануты. Трек-лист Für Alle пронизан хитами. Это действительно лонгплей для всех и про всех.

Начиная с пронзительного и атмосферного futurepop-опуса Willkommen, на Alles auf Anfang музыканты обращаются к своему классическому звучанию. Мелодия, элегантность, узнаваемый вокал — да, это тот Melotron, который мы любим и помним. Menschen несколько монотонен и предсказуем, но в целом скорее поддерживает общее повествование, чем выбивается с него. Как и Junkie, несмотря на свою исключительную ностальгическую лиричность. Wo ist dein Problem возвращает динамику и интенсивность, этот трек один из ярких хитов релиза. Hätte, wenn und aber — мощный, пафосный и неоднозначный в контексте музыки Melotron трек, но зато их нельзя упрекнуть в отсутствии экспериментальной составляющей Für Alle. Der 2. Planet — так и вовсе что-то из мира sci-fi/space ambient – душа этого альбома. А его сердце и разум — это, скорее, Sleep Well — опять же хит с видением и представлением осовремененного electropop/future жанра. Eigentlich, честно говоря, остался мной не понят, да и ладно. Зато здесь такие треки, как Und dafür, чья легкость и лаконичность покоряют с первых секунд. И завершается альбом меланхоличным Dein Glück.

Что еще можно сказать о Für Alle? При всей его хитовости, универсальности здесь есть треки, которые неожиданны от Melotron, особенно, если учитывать состояние и стилистику современной темной сцены. Впрочем, повторюсь, Melotron могут позволить себе такие эксперименты. А в целом Für Alle пока что один из лучших лонгплеев сезона. 8/10

Vandal Moon — Wild Insane

a1404777285_10

20 апреля вышла полноформатная работа coldwave проекта Vandal Moon под названием Wild Insane. Свое звучание Vandal Moon сейчас определяют как «синтезаторы, гитары, драм-машина, водка и психоделики» и утверждают, что они создают «музыку постмодернизма 80-х для грустных мальчиков и девочек». Это так мило.

Открывает альбом трек Baby Sounds — всегда уместное сочетание electroclash и coldwave c томным, эмоциональным мужским вокалом. Computer Love можно отнести к electropop/retro wave, в той олдскульной форме, которая сейчас широко котируется. Wild Insane — ностальгический опус, который охватывает post punk, synth goth в лучших традициях этого стилистического симбиоза, чем и подкупает меня как слушателя. The Bomb — действительно «бомба» этого альбома. Запоминающийся атмосферный трек с интересным решением для вокальных линий. По всем параметрам — потенциальный хит. Психоделический романтический хоррор Boy Drinks Girl отличается от общего саунда лонгплея — он более форматный, более понятный для мейнстрима. А вот Nevermore нет. Ибо это coldwave гимн — пафосный, громкий, нарочито отрешенный. Crying on the Dancefloor продолжает в том же ключе, но переходя на частности. The Light имеет эмбиентовый настрой и парит где-то в воздухе.

Неожиданный и свежий релиз для данного сегмента сцены. Хоть он не несет особенных жанровых откровений, Wild Insane создан с трепетом и любовью к своей аудитории. 8/10

Visonia — Fake Wings

a4234961474_10

Visonia обрадовали новым EP, где атмосферное сплетение coldwave, dream pop, ambient и mininal synth переживает трансформацию в более пафосный и драматический музыкальный материал. Но это не сказывается на самой сути проекта. Visonia по-прежнему создают головокружительный саунд из самых тонких материй и эфиров. Трип начинается с одноименного трека Fake Wings — coldwave/ethereal гимна, чувственного и пульсирующего. Кровавая драма Why The Love Forgot Me вбирает в себя черты и new age, и ritual ambient, не особо отвлекаясь от основного характерного звучания Visonia. Hope of the Broken Things делает упор на гипнотическую, монотонную dark ambient составляющую, которая на Leaving The Earth приобретает и sci-fi/experimental аутфит. End Of Sadness так и вовсе мутирует в почти horror synth. Marsh Lebedey (ft. Teo Dora) — трек с пронзительной лирикой на русском языке — емко закольцовывает композицию данного EP.

Visonia открывает для себя новые грани, новые формы, источники вдохновения, не отрекаясь от избранного ранее концепта, а, напротив, расширяя и дополняя его. Здесь нет четких рамок, клише, штампов, и поэтому Fake Wings действительно звучит как музыка света и меланхолии. 8/10

De/Vision — Citybeats

devision-citybeats

В других своих обзорах я периодически озвучиваю такую мысль, что группы формата и калибра De/Vision — долгоиграющие во всех смыслах легенды и гранды своего жанра, прародители, праотцы, предтечи и еще over 100 эпитетов — в какой-то момент в своем творчестве вычисляют «золотое сечение», своеобразное клише своего фирменного звучания и далее с определенной периодичностью делают просто хорошую музыку, к который вроде бы не придерешься, а с другой стороны, позиционировать ее как самостоятельный альбом с концептом, идеей, вот этим всем сложно. В нашем конкретном случае — таким был у De/Vision 13, таким стал и новый Citybeats. Единственное различие их в некоторой степени меланхолии, которая у тринадцатого была больше ощутима, чем на этом релизе. Первый трек альбома In The Still Of The Night начинает вкрадчивое, неспешное electropop повествование, Joys Of Paradise подхватывает его с нужной жанровой динамикой, но без фанатизма и перегибов. Dystopia пронизан sci-fi тоской, драмой и неонуаром. Красивый, глубокий трек.

They Won’t Silence Us звучит иначе, чем в версии сингла, но не менее выигрышно. Конечно, это главный хит с Citybeats. Чистый, тонкий, четко выверенный в своем эмоциональном посыле аудитории, даже в чем-то воодушевляющий.

Not In My Nature звучит достаточно интенсивно и плотно, The Brightest Star и Under Heavy Fire, напротив, исследуют что-то медитативное, гипнотическое. Следующий за ними A Pawn In The Game звучит сдержанно и форматно, A Storm Is Rising на контрасте с ним достаточно «тяжело» и экспериментально в контексте жанра и звучания именно этого альбома. Last Goodbye — еще один бриллиант Citybeats, монументальный, запоминающийся, атмосферный.

Что еще можно сказать о Citybeats? Наверное, таким и должен быть очередной полноформатник electropop/synthpop проекта, который существует уже 30 лет. Стильный, понятный, с легкой тоской по будущему, с ностальгией по настоящему и прошедшему, с игрой на полутонах и с открытостью к своему потенциальному слушателю. 8/10

Helalyn Flowers — Nyctophilia

cover

Шестой полноформатный альбом был заявлен среди прочего как «разумный пересмотр агрессивной hi-energy спонтанности своих ранних песен из дебюта группы 2007 года A Voluntary Coincidence и их смешивание с сильным, хитовым последним релизом Sonic Foundation». Отчасти это так, Nyctophilia — типичный альбом Helalyn Flowers. Что вы рассчитываете от них услышать, вы услышите. От стартового Tetrachromatic идет достаточно умеренный, форматный synthrock c намеками на стилистическое разнообразие. Unleash The Wolves вспоминает dark pop/gothic electro чуть ли не в каноничном его виде. Известный еще по синглу Kamikaze Angel так и останется главным хитом с данного лонгплея. Synthrock — боевик для танцполов, живых выступлений Helalyn Flowers в лучшей его «hi-energy спонтанности». Let Me In показывает, что без элементов synthwave/retrowave сейчас никуда. Но отдать должное — такое звучание проекту идет. Breathless цепляет своей dark pop лаконичностью, узнаваемым мотивом и опять же некоторыми отсылками к котируемым ныне жанрам. Все то же самое присутствует и в Run Away (with My Demons), только в более интенсивной форме. Beyond немного сбавляет обороты в пользу мелодичности и лирики. А вот When It Is Not Black Enough стоит особняком и сильно выделяется с трек-листа. Этакий симбиоз наследия The Birthday Massacre, чего-то из раннего synthpop и dark trip wave гипноза. А вот Nyctophilia, напротив, не выбивается из общего саунда ничем. Как и следующий за ним Morphine.

Что касается бонусной части релиза, среди разнообразных версий Kamikaze Angel здесь можно выделить трек Beyond на фитах с Imjudas и deep reality версию Let Me In.

Nyctophilia уверенно держит марку дуэта Helalyn Flowers. Монолитный, целостный альбом, без особенных открытий, но к курсе современных тенденций и даже внедряющий их в себя настолько, насколько это возможно с жанровой концепцией Helalyn Flowers. 7/10

We Are Magonia — Apocalypse

a2679582584_10

Французский metal/synthwave проект We Are Magonia выпустил 6 июня альбом под названием Apocalypse. В сопровождающем пресс-релизе указано, что здесь «black metal встречается с французской электронной музыкой в их уникальном обращении к синт-саунду 80-х годов». Но, на самом деле, весь black metal дебютного релиза начинается и заканчивается на впечатляющем кавер-арте. Что, впрочем, не умаляет достоинств Apocalypse.

Открывает релиз Anthem For The Apocalypse — мрачно, мощно, с кинематографическим размахом, переходящим в классический (уже) retrowave/outrun/synthrock. Primal Scream — horror synth в нужной степени агрессии и психопатии. Ground Is The Limit — форматный synthwave-подвид, Satanic Worship разбавляет повествование винтажной джалло-эстетикой. High School Massacre в этом плане несколько проще — слэшер ради слэшера — безумно, весело, кроваво, правда, несколько монотонно. После короткого Painkiller Overdose — Electric Guillotine отсекает головы слушателей клавишными переборами и карпентеровским саспенсом. Саундтрек к Судному дню August 29, 1997 драматичен донельзя, Terror — напротив, достаточно сдержан, а финальный From Outer Space, WIth Love пронизан space ambient/sci-fi настроениями.

Яркий релиз с оправданным жанровым сочетанием, которое даже сглаживает некоторые шероховатости и спорные моменты саунда. Но потенциал, новизна материала очевидны — поэтому будет следить за We Are Magonia. 7/10

Widdendream — In The Night

a3231004380_10

Дебютная полноформатная работа дуэта из Сан-Франциско Widdendream — In The Night — инспирирована «андеграундной музыкой 1980-х годов и такими группами, как Kirlian Camera, New Order и The Cure». Источники вдохновения убедительные и солидные, а саунд Widdendream все же движется к отрешенному, прозрачному coldwave/synth goth/ethereal. Но, как часто бывает на дебютных релизах, — не все так однозначно.

Cold World начинает повествование с винтажного electro pop/coldwave, в меру меланхоличного, в меру сентиментального, где звенящий вокал Mei-Lee задает нужный тон. Better Days To Come продолжает с уклоном в new wave/electroclash составляющую, которая на Nothing Is Real сменяется эмоциональной synthpop линией. Restless Nights может претендовать на один из хитов с этого альбома — атмосферный пронизывающий ethereal с запоминающимся мотивом. End Of An Age более форматен и «актуален» по звучанию, чем другие треки лонплея, здесь присутствует так называемое современное прочтение post punk жанра. Впрочем, все это можно отнести и к Adrift. Созерцательный и тонкий Beneath The Waves перетекает в Hidden Face — electroclash-буйство, крайне экспрессивное и эмоциональное. Remember Me This Way стремительностью и тревожностью напоминает ранние работы Kirlian Camera, а Private Life завершает тем же, чем начался альбом In The Night, — меланхолией coldwave.

Уверенное заявление о себе со стороны Widdendream. Сдержанное, с четкими жанровыми градациями и общим романтично-ностальгическим настроением. Как ни странно, спрос у аудитории на подобный саунд возвращается, так что с интересом будем следить за развитием проекта. Официальный релиз альбома состоится 20 июля на платформе bandcamp. 7/10

Katarina Gubanova — Share Emotions

a2981075632_10

Новый релиз от Катарины — на этот раз с ее фортепьянными импровизациями, объединенными темой подлинных эмоций в нашем отрешенном холодном веке цифровых технологий и соцсетевого тщеславия. За ярким, чувственным кавер-артом в духе импрессионизма — 7 треков, очень личных, почти интимных, с разным настроением, но с единым меланхолическим флером. Начинается повествование с воздушной, стремительной Desire, перетекает в мрачную, пульсирующую Pain. Здесь, наверное, стоит отметить, что Share Emotions построен на контрастах, от светлого к темному, от эйфории до липкой депрессии, от мелодрамы до психологического триллера. В спокойном, томном Beatitude есть своя экспрессия, нагнетание атмосферы, которая в следующей работе Helplessness «разряжается» апатией, полутонами, эфемерностью и вместе с тем сдержанностью, «высоким стилем». Наверное, в этой же мизансцене происходит Contemplation, но эта импровизация более драматична, очевидна в своих образах. Perception отличает строгость форм, которые на Obsession сменяются вереницей образов, символов, чувств, впечатлений, наваждений. Этакий триумф жизни, даже, пускай, безумной, иррациональной, над обыденностью.

Интересный релиз, и интересен он, прежде всего, тем, что раскрывает самобытность и творческие чаяния Катарины, — ее впечатления, ее точку зрения как автора. 8/10

Indradevi — Idols

Print

И снова Cleopatra Records дарит нам прекрасное. К слову, удивительно, что самые передовые, по-настоящему интересные новинки за последнее время идут от лейбла, который, казалось бы, давно все всем уже доказал. Наверное, так и должны проявляться профессионализм и преданность своему делу. Однако вернемся к Indradevi. Мы имеем дело со смелым жанровым симбиозом, имеющим synthwave-базис. Idols — уже вторая полноформатная работа проекта Indradevi, который в своем звучании делает ставку на самобытность и узнаваемость, которые складываются из камбоджийского колорита, традиций гамеланской музыки, неонуара, НФ-эстетики, ретрофутуризма 70/80-х, поп-культуры 90-х. На самом деле, эта «локация» — беспроигрышный источник вдохновения для synthwave/dark synth проектов. Будущие многомиллионные мегаполисы юго-восточной Азии, где передовые технологии, трансгуманистические идеи будут гармонично сочетаться с национальными реалиями. Это, пока эклектичное, сочетание визуальных образов нашло отображение в трудах Гибсона и Дика, Скотта и Карпентера и во всех «производных» от них — начиная от «Лезвиебега», «Призрака в доспехах» до прочих андроидов, электроовец и vaporwave. Но это размытое определение, конечно. Звучание и настроение нового жанрового «изобретения» Khmer Gamelan Goth Rave, представленное на альбоме Idols, более узконаправлено — это, скорее, не драматические философские антиутопии, а ностальгия по Mortal Kombat с упором на юго-восточно-азиатскую мистику. The Dream начинает именно с этого — с камбоджийского колорита, неспешного повествования в darksynth обрамленнии. А Idols — это уже экшн и драйв synthwave/retrowave жанра. Звенящий, стремительный, разбитый на флюоресцентные отблески. Тот случай, когда клип полностью соответствует «звуковому контенту».

Меланхоличный dream pop/coldwave на треке Dance Without Joy сменяется карпентеровскими настроениями на The Assassin. Afterglow усиливает градус таинственности до dark synth/dark trip wave. Your Scream — занятное сочетание нервного, тревожного horror synth и каноничного synth rock с соответствующей вокальной линией. Трек на контрастах и про контрасты — это, как если бы The Birthday Massacre и Carpenter Brut вместе начали бы делать кавера на песни Рос Серейсотея. The Night of Black Magic вполне можно позиционировать как чистый horror synth — есть в нем некая «саундтрековость» и атмосфера хаммеровских кинолент. Мой личный фаворит — A Hundred Fires со своим скромным обаянием поп-саунда 90-х. Kerala можно отнести к «форматной» retrowave-стороне релиза, Beneath the Eclipse имеет coldwave черты. Fall Fall Fall — вновь darksynth-саспенс, а Dancer in the Cemetery закрепляет полученный результат атмосферным опусом.

Яркий, колоритный релиз, который сразу заметен в бесконечном потоке synthwave и около synthwave релизов. Неоновый китч здесь имеет под собой убедительные источники вдохновения и тщательно проработанный саунд. И то, что Indradevi пришли к этому уже на втором своем лонгплее, впечатляет. 9/10