Архив рубрики: Музыка

Zardonic — Become

141872

Become позиционируется как самый «личный» альбом проекта Zardonic, а его подробный сопровождающий пресс-релиз повествует о долгих поисках себя, самоопределении, реакции на события в мире и на исторической родине Зардоника. И весь этот размах тем, образов и эмоций вновь упакован в жесткий хардкорный dark electro/drum and bass/edm.

После короткого интро No Mas Revolucion — Revelation инспирирован личными рассуждениями Агреды о “противниках, неудачниках, подражателях и лицемерах», проявляет национальную аутентичность внешне, рассыпаясь drum and bass/dubstep элементами, aggro industrial риффами внутри. Black And White также имеет ярко выраженную металлизированную доминанту. Что-то между nu metal, hardcore, плюс запоминающееся соло. В чем-то весьма олдскульный для жанра Takeover сменяет мрачный и зловещий Children Of Tomorrow, где смысл текста подчеркивается специфическим построением трека.

Before The Dawn — совместная работа с легендарным Celldweller — представляет собой боевик для живых сетов, полагаю, станет главным хитом этого релиза. Стремительный и одновременно созерцательно отрешенный Follow The Light выбивается с трек-листа звучанием. Здесь больше electro/sci fi составляющей, впрочем, как и в следующем за ним Transhuman, но он куда более форматен для современного металлизированного саунда Зардоника, хотя здесь идет большой акцент на экспериментальную часть трека. После «мясорубки» Army Of One — Monster воспринимается как еще одно обращение к около nu metal/hardcore/synth rock стилистике. И драматичный, холодный, строгий Libertadores — как должное завершение альбома.

Релиз альбома Zardonic — Become назначен на 28 сентября посредством Entertainment One, и альбом будет доступен почти на всех цифровых платформах. 7/10

Noire Antidote — Negative Etiquette

a2517492383_10

Спустя два года после дебютника I Know Where the Wolf Sleeps, продемонстрировавшего атмосферный и самобытный подвид horror synth/witch house, one man проект Noire Antidote представляет следующую главу своей истории — Negative Etiquette. Новый оттенок тьмы, макабра, мистики и кинематографической хоррор-эстетики.

Начиная со сдержанного, лаконичного Obsidian Smile Noire Antidote идет к No More Eyes, где наружу вырывается хрупкая, пугающая experimental dark synth составляющая с незримым присутствием darkwave настроений. Получилось по олдскульному драматично, но с соблюдением актуальной стилистики звучания данного поджанра. Oneirophobia представляет иную сторону релиза — шумовую, интенсивную, абстрактную. Нагнетающий тревогу и печаль Thistle Child раскрывает dark synth/synthwave/ carpenter wave потенциал лонгплея. Потусторонний трип-хоповый The Nearness of… перетекает в около ritual ambient ÆÆÆ. Следующий за ними And so We Praise the Havoc воспринимается как ключевая работа всего трек-листа. Здесь одновременно присутствует нечто и характерное для Noire Antidote, и, безусловно, принадлежащее к horror synth жанру. Lo-fi сочинение Negative Etiquette меняет тон повествования, и на Bitter Solace мы уже наблюдаем созерцательный, плотный, ровный, монотонный саунд со всей меланхолией и соответствующими фрустрациями. The Last Thing You Feel близок к electro industrial веяниям. И в конце тонкое ethereal/dark trip hop сочинение Counterparts превращается в Funeral in the Botanical Garden, которое в свою очередь закольцовывает horror synth/witch house/darkwave тему лонгплея.

Noire Antidote пока радует своим качественным развитием в границах выбранного им жанра. Кроме того, он продолжает прорабатывать, отшлифовывать узнаваемость и аутентичность своего звучания, избегая штампов темной сцены — а это не многим дано. 8/10

In Strict Confidence — Hate2Love

In Strict Confidence

Приятно удивил новый полноформатный релиз In Strict Confidence — Hate2Love. Нами ожидалось что-то вроде продолжения The Hardest Heart — красиво, хитово, качественно, но сугубо декоративно. А Hate2Love внезапно обратился к славному industrial прошлому In Strict Confidence — да, эпизодически, слегка, в качестве одного из элементов, но все-таки. Этот альбом оставляет куда больше впечатлений, эмоций, мыслей, чем его предшественник.

Flashover обволакивает прохладным dark trip wave/futurepop звучанием, чтобы затем согреть форматным хитовым dark pop/gothic electro опусом Mercy. Абсолют современного творчества Остерманна. Во всех смыслах.

Used & abused — тоже вполне классического вида gothic electro. Stay — куда интереснее. Мрачный и пронзительный трек. Клавиши, вокальная линия, текст создают какое-то свое пространство, действие внутри этого альбома. No one remembers (никто не помнит) electro industrial амбиции In Strict Confidence, а они были и, очевидно, присутствуют до сих пор. Every start has its end — внезапно сочетание ebm, dark pop и synth rock вибраций. Three evils of society звучит, с одной стороны, как золотые хиты прежнего In Strict Confidence, с другой — вписывается во все современные тренды темной сцены.

Rain dance поразил. Пришлось перепроверить, до сих пор ли это альбом In Strict Confidence, или же плеер самовольно переключился на какой-то диковинный tribal/ethereal wave. Но нет, это еще одна, порядком забытая, ипостась проекта. И она шикарна, атмосферна и сказочна. И жаль, что она не часто выбирается на поверхность.

Reign of love тоже может претендовать на звание одного из потенциальных хитов релиза — красивый, релаксирующий трек, Wartime lies — на другую тему и стилистику, но выполнен с тем же подходом.

Бонусная часть на этот раз состоит из экспериментальных (если обращение к своему раннему саунду можно считать экспериментом, лол) треков Devil´s trident и Chor der Toten.

Hate2Love тот (неловкий) случай, когда ты перестаешь ожидать чего-то от давно устоявшегося проекта, а к тебе приходят с тесаком из прочного сплава electro industrial опыта, gothic pop действительности и dark trip wave вариаций. 8/10

Beauty in Chaos — Finding Beauty In Chaos

Beauty In Chaos

Beauty in Chaos — еще один суперпроект, объединивший «старых богов» темной сцены. Гитарист таких групп, как Human Drama и Gene Loves Jezebel, Майкл Сираволо представляет дебютную работу Finding Beauty In Chaos, в которой приняли участие Эштон Найт (The Awakening), Уэйн Хасси (The Mission), Симон Гэллап (The Cure), Робин Зандер (Cheap Trick), Эл Йоргенсен (Ministry), Пит Парада (The Offspring), Дуг Пинник (Kings X), ICE-T (Body Count), Майкл Астон (Gene Loves Jezebel), Майкл Энтони (Van Halen), Дирк Дусетт (Gene Loves Jezebel), Пандо (A Flock of Seagulls), Evi Vine, Бетси Мартин (Caterwaul / Purr Machine), Марк Данзейсен (The Riverdogs), Кевин Кипнис (Purr Machine/Kommunity FK), Руди Маттинга (Red Scare), Джонни Индовина (Human Drama) и Тиш Сираволо (Stun Gun). В хорошем смысле «на манеже все те же» — особенно по части Эштона Найта и дядюшки Эла, которые очень часто продуктивно участвуют в любых коллаборациях. Beauty in Chaos имеет свою самобытность, свое сдержанное элегантное обаяние. И при участии столь разноплановых музыкантов у Сираволо получилось создать достаточно ровный, целостный альбом.

Road To Rosario — неспешный, лайтовый post punk. Приятное начало релиза, задающее нужный нам тон. А вот Storm с Эштоном Найтом на вокале — уже полноценный хит, визитная карточка Beauty in Chaos. Есть в нем и gothic rock драйв, и нечто щемящее ностальгическое, что-то едва уловимое и, напротив, крайне эмоциональное, чувственное (это, опять же, заслуга Найта).

Man Of Faith с Уэйном Хасси и Симоном Гэллапом представляет собой такой хороший, выдержанный жанровый олдскулл. 20th Century Boy в исполнении Эла Йоргенсена, во-первых, выбивается из общего меланхолического, эскапического повествования, во-вторых — это один из самых крутых каверов этой легендарной песни T. Rex за всю обозримую нами историю. Впрочем, Эл всегда был хорош в каверах — этого у него не отнять. Неплохое лирическое post punk/gothic rock сочинение Drifting Away, затем на той же волне — Memory Of Love. Логически продолжает эти треки полупрозрачная, созерцательная ethereal wave работа Look Up c вкрадчивой вокальной линией Тиш Сираволо. Контраст — брутальный на общем фоне, металлизированный Un-natural Disaster. The Long Goodbye находится в той же стилистике звучания, что и Man Of Faith, — просто, спокойно, по канону. Баллада Beauty Lies Within сменяется мрачным около дарк-фолком — Bloodless And Fragile. I Will Follow You — снова медитативное произведение между ethereal и dark trip wave, впрочем, как и следующий за ним Heliotrope. Завершает трек-лист пронзительный, потусторонний Finding Beauty In Chaos.

Finding Beauty In Chaos выйдет 28 сентября на виниле посредством лейбла 33.3 Records и в цифровом виде через online-магазины и стриминг-платформы. Также можно оформить предзаказ через Bandcamp. 7/10

Donbor — Forget

cover

Проект Donbor переходит на новый для себя лейбл JST Records и представляет трехтрековый EP Forget. Его звучание — это плотный, целостный и достаточно мрачный synthwave.

Burn Inside начинает стильное повествование с классической формы outrun/retrowave. Dazzle — интенсивная, атмосферная работа между деталями horror/dark synth, vaporwave, ambient. А вот одноименный Forget чуть ли не полностью заточен под sci-fi, оттого здесь больше retrowave составляющей.

Надеемся, что сотрудничество Луиса Бордона и JST будет плодотворным и в будущем нас ждут полноформатные работы Donbor с отличным synthwave саундом. 8/10

Individual Totem — Electrostatic

cover

Один из знаковых industrial проектов Individual Totem вернулся с новой частью sci-fi саги. Electrostatic выдержан в той же тематике, что и предшествующий Kyria 13, но если Kyria 13 был достаточно мрачным, пугающим, то Electrostatic чуть светлее, чуть позитивнее, но без утраты общей масштабности, глубины концепта.

Perfect начинает с объемного future pop звучания, которое на Pure видоизменяется в electro industrial/EBM актуального типа. Боевик для танцполов Warriors of the Sun удачно констатирует с coldwave/space ambient произведением Lullaby in a Snowstorm. Fire обращается к «чистому» EBM и после Interluder 1 — Dreaming of Angels подхватывают сюжет вновь в эмбиентовом настрое. После многослойного, сложносоставного Last Chance — пульсирующий, звенящий Enlighten Me отправляет слушателя в открытый космос. Еще одна Interluder 2 — и вновь electro industria/EBM Beat. How We Feel на прощание представляет тонкое, атмосферное сочетание cold wave/future pop/space ambient.

Шикарный релиз во всем — от своей нф-эстетики до жанровых сочетаний. Настораживает, что в сопроводительном релизе Individual Totem заявили, что этим альбомом подводят итог 20-летней карьеры. Такого материала, в котором столь разумно интегрированы темы sci-fi, элементы космооперы, ретрофутуризма, без неоновых/флюоресцентных спекуляций, на темной сцене осталось мало, и не хотелось бы, чтобы после Electrostatic все окончательно исчезло. 9/10

Musta Paraati — Black Parade

Musta Paraati - Black Parade (cover)

Спустя 34 (!) года легенды финского post punk выпускают новый релиз. Вступив в коллаборацию с умом, честью и совестью финской, опять же, готической сцены — Юрки из The 69 eyes, Musta Paraati создали Black Parade с 10 оригинальными треками и англоязычной версией их хита Johtaja (The Leader), которая и стала первым синглом с этого релиза. Но об этом чуть позже.

А пока переживем погружение в подлинный, аналоговый post punk/gothic rock 80-х под Animosity. Конечно же, многое «решает» характерный, узнаваемый вокал Юрки, но, если не шибко на него отвлекаться, то можно проследить удивительный феномен, насколько махровый олдскул звучит столь «модно» с точки зрения современной темной сцены. А заодно — уместно и легко. Как-то сразу очаровываешься звучанием проекта. Nacht Der Untoten — почти классический gothic rock хит с соответствующим эмоциональным фоном.

Итак, The Leader. По-прежнему мрачный, отрешенный, но в исполнении Юрки нашедший некую мистику, драматургию. И нельзя, конечно же, не упомянуть retrowave мотивы, которые сейчас придают треку остроактуальность и являются признаками аутентичности одновременно. Круг замкнулся, да.

Строгий и холодный Aujourd’hui c очевидным gothic rock акцентом сменяется драматичным Chopsticks — скорее всего, он станет вслед за The Leader, вторым главным хитом альбома. The Race Is On и Radio смешивают мрак, ностальгию, всевозможные новодельные вейвы и ортодоксальный post punk. Digital Twin чуть меняет настроение и повествование, Reaper вступает в реакцию со смежными жанрами и заигрывает с horror классикой студии Hammer. И под занавес рок-н-ролльный Today контрастирует с тягучим и терпким If I Die Tomorrow.

Если Musta Paraati задались целью устроить себе эпичное возвращение из небытия — у них это получилось. Потому что вовремя. Тренды, даже андеграундные, цикличны, аудитория обращается к примерам протожанра и находит такие проекты, как Musta Paraati. Что же до Юрки 69 — то можно снова похвалить его вкус и хорошо развитую интуицию, которая позволила ему столь выгодно выглядеть, звучать в новом для него проекте. Официальный релиз Musta Paraati — Black Parade состоится 19 октября на Cleopatra Records. 9/10

Читайте этот пост в telegram @vnoir

Trash Deity — Cross & Divide

a2309225695_10

Еще больше aggro industrial/electropunk олдскула — разного, смачного, бескомпромиссного. 7 сентября на Metropolis Records увидел свет Cross & Divide — дебютный релиз проекта Trash Deity — дуэта Фрэнки Н. Нардиелло (My Life With The Thrill Kill Kult ) и Джона Д. Нортена (Blue Eyed Christ) — музыкантов, которые, если не стояли у истоков industrial-metal сцены нового света, то уж точно приложили руку к формированию этого жанра как такового. Поэтому Cross & Divide и имеет специфическое, узнаваемое звучание «классических» альбомов, вышедших на культовом лейбле Wax Trax!. 

Старт под одноименный трек Cross & Divide — alternative размеренность, чередующаяся с приятной elecroclash/electropunk монотонностью. Run 4 Your Lies! продолжает исследовать саунд, набирать обороты, и акцент здесь идет на electropunk, glam, экспериментальную составляющую в общем. Fame Games тонизирует trip-hop подходом, Frantic Child заставляет сконцентрироваться на aggro industrial структуре и сути трека. A Perfect One — громкий industrial-боевик в духе Эла, который сменяется Hardrive — один из самых «форматных» треков здесь, который вполне может претендовать и на главный хит с этого альбома. Впрочем, как и Finger On A Trigger — но здесь больше этой олдскульной industrial/electropunk томности, язвительности и всего такого прочего. Интересный трек. Emotions Matter, Icons & Idols обращается к лиричности и созерцательности (насколько это возможно в рамках избранного жанра). И в конце ремикс JDN для Finger On A Trigger неплохо разбавляет атмосферу synthrock-стилистикой.

Неожиданный, но ценный своими симпатиями к аутентичной форме жанра. А для целевой аудитории из немногих ценителей Wax Trax! эры выход такого релиза, как Cross & Divide, должен стать грандиозным праздником. 7/10

Ashbury Heights — The Victorian Wallflowers

Ashbury Heights

Почему-то The Victorian Wallflowers так и хочется назвать второй частью концептуальной серии, начало которой было положено три года назад во время Looking Glass Society. Но нельзя, The Victorian Wallflowers заявлена как самостоятельная полноформатная работа. Этот альбом, как и его предшественник, представляет обновленное звучание Ashbury Heights, может быть, в чуть более интенсивном ключе. Dark pop здесь по-прежнему встречает synth rock и реже electropop, electroclash.

Headlights начинает с элементов трендового сочетания synth rock/synthwave, Firebird подхватывает повествование релиза с dark pop запалом — получилось достаточно форматно, симпатично, как саундтрек к чему-нибудь сериальному. Трек If You’re Shooting with the Left It Means the Right Side Is Working воспринимается как dark trip wave призрак из прошлого Ashbury Heights. Ladders — лирический и сдержанный, а вот Science, скорее, так и останется главным хитом с этого альбома — здесь много всего и вся, плюс необычное для проекта построение трека, запоминающийся мотив. Missing Mr. Marchie — еще одна баллада в dreampop/coldwave/electro clash стилистике, Waiting for the Fall — еще один танцпол-friendly хит. Далее идет блог миленьких жанровых откровений — карамельный dark pop/dream wave Tomorrow Is Dead to Me, эпичный dark synth опус Long Lost Dead and Gone, чуть ли не чистый pop/electro clash — Domino, звенящий и легкий The Mess I’m In. Corridor ведет слушателя к synth goth/coldwave меланхолии, а Journey завершается той самой dark pop саундтрековостью, которая была на Firebird.

The Victorian Wallflowers соответствует тем качественным параметрам, которые были заданы на Looking Glass Society, но несколько сдержан на эксперименты и новизну жанра. Что, конечно же, не сказывается на его целостности и завершенности. 7/10

Solar Fake ‎– You Win. Who Cares?

front

Пятый альбом Solar Fake заявлен как продолжение идей его предшественника Another Manic Episode, который в свою очередь продолжал Reasons to kill и так далее. Дело в том, что Solar Fake как-то сразу, с дебютной работы, задали высокую планку, и все последующие релизы воспринимается как части единого целого. Тот случай, когда задолго до выхода релиза знаешь, как он будет звучать и не обманываешься в своих ожиданиях.

Открывает новую полноформатную работу первый сингл и первое видео с него — Sick Of You. Простой, симпатичный трек где-то на стыке synth rock и futurepop. И вполне понятна и предсказуема его хитовость.

Wrong Direction чуть сложнее по построению и жанровым притязаниям — electropop составляющая идет на передний план, большой акцент на характерном вокале Свена. В A Bullet Left For You тоже проявляется что-то самобытное, этот трек не слишком похож на то, что выходило на альбомах Solar Fake, как и среднетемповый Invisible — небольшое откровение от этого проекта. Anything You Want, напротив, типичен для их музыкального материала. Далее идут такие треки, как The Pain That Kills You Too — лирическая futurepop баллада, Just Like This — скорее всего, будущая самая цитируемая вещь с этого релиза, Too Late — еще один пронзительный, лирический трек. А вот на If This Is Hope остановимся подробнее. C одной стороны, да, очередная у Solar Fake, вторая уже, баллада на этом трек-листе, но нельзя игнорировать ее завораживающую меланхолию, филигранность. I Don’t Fight Back — еще один боевик для концертов, затем драматичный, мрачный What If There’s Nothing, еще один трек-квинтэссенция Solar Fake —  Papillon — и под занавес исчерпывающий все вопросы трек под названием Fuck U.

Бонусную часть украшают ремиксы от Mr.Kitty, Patenbrigade Wolff, Ost+Front, In Strict Confidence и других, но выделить бы хотелось именно работу от Mr.Kitty. Впрочем, мистер Кошечка хорош во всем — от своего материала до ремиксов для других проектов. И его minimal synth версия The Pain That Kills You Too — не исключение.

You Win. Who Cares? соблюдает все каноны, установленные самими Solar Fake, и, конечно, ориентирован прежде всего на их целевую аудиторию. Но в контексте современной темной сцены — Solar Fake по-прежнему представляют достойный музыкальный материал. 8/10