Архив рубрики: Музыка

Miss FD — Transcendence

Miss FD Transcendence Cover

Сладкоголосая Miss FD возвращается на темную сцену с четвертым студийным альбомом Transcendence. Семь новых треков с абсолютно тем же саундом, который представляла Miss FD, — gothic electro/dark pop, в меру меланхоличный, в меру танцевальный, но в целом достаточно декоративный. Особенно в современных реалиях. Despair — приятный dark trip wave трек, ровный, спокойный. Очевидно, заявлен как главный хит с релиза.

Vagaries идет в камерное, околонеоклассическое звучание, по пути обрастает synth rock риффами, заигрывает с ethereal и tribal. Delirium здесь более-менее проявляет динамику, но все равно ему чего-то отчаянно не хватает до полноценного dark-pop хита. Печальная баллада Little Galaxy атмосферна, красива, но несколько предсказуема. Интермеццо Transcendence неплохо вписалось в трек-лист, а следующий за ним All the Pieces проявляет жанровое разнообразие, новаторские идеи за счет electro pop/synth rock симбиоза. Icarus действительно здесь пытается взлететь — этот трек выделяется среди вышеописанного, но не настолько, чтобы «вытянуть» весь альбом.

Приятный, но абсолютно бесхитростный альбом. Открытий и переосмысления здесь нет, но если вам раньше импонировала музыка Miss FD, Transcendence будет очень кстати. 6/10

Die Robo Sapiens — Teufelskreis — Tanz Mit Dem Roboter (EP)

a1130943758_10

Die Robo Sapiens — это сайд-проект Юргена Энглера, и название, как можно догадаться, он частично позаимствовал у одного из треков своего основного детища Die Krupps. И хотя было заявлено, что в рамках данного проекта будет выпускаться только EBM, Teufelskreis — Tanz Mit Dem Roboter звучит так, будто молодые горячие Die Krupps встретились за одним столом с Kraftwerk в гонконгской лапшичной. В полночь. Когда шел дождь. В 2068 году. Ибо подлинного electro pop и классического post industrial там больше, чем всего остального. По крайней мере на данном EP. Die Robo Sapiens (пока что) представляет тот бодрый и гибкий ретрофутуризм, который с годами не превращается в морально устаревший хлам. От первой версии Tanz Mit Dem Roboter (feat. JG And The Robots) до оригинала Teufelskreis сохраняется это впечатление стильного олдскульного звучания. А последующие вариации этой пары треков просто акцентируют те или иные стороны саунда. Более интересно это получилось у Armageddon Dildos и Sebastian Komor.

Ждем лонгплей. Ждем неонуар, киберпанк, ИИ-гимны и НФ-литания, а также мерцающие неоновые вывески района Монкок. 9/10

VHS Dreams — Lost World

front

VHS Dreams — Lost World верен «высоким помыслам и благородным чувствам». Здесь нет драйва ночных автобанов, узнаваемых флюоресцентных отблесков мегаполисов, неонуарной и sci-fi эстетики. Но со своей новой внесубъективностью, символизмом, downtempo/dreamwave паром и цитированием Кавафиса Lost World звучит не менее выигрышно.

Альбом начинается со стилизации под мейнстрим ранних 90-х A Song I Once Heard — незатейливый, воздушный трек — где-то между dreamwave, new age и retrowave. Holon (The 4th Dimension) чуть форматнее и стабильнее по части synthwave, A Midday Summer’s Dream Journey — тихий пространный ambient, мутирующий впоследствии во вполне осязаемый new age и обратно. В Shores of Euboea динамика органично сочетается с минимализмом, The Long Way Home вспоминает sci-fi тематику, но ненадолго — Sonar вновь демонстрирует аутентичный new age и chill/dreamwave. And From Somewhere, I Hear — почти чистый new age, а завершается релиз стильным экзерсисом 7 AM, Coming Back.

За такими релизами разнообразие и тем самым долголетие synthwave жанра. Всегда должны быть новые источники вдохновения, новые темы для синтеза ностальгии. В этом ценность Lost World. 7/10

Spiritual Front — Amour Braque

Spiritual Front - Amour Braque (2018)

Долгожданный альбом от громкого итальянского nihilist suicide pop проекта Spiritual Front — Amour Braque — конечно же, о любви. А еще о страсти, похоти, гедонизме, гибели, о низменном и о высоком, о нежности и о ненависти. Истинный neo noir chanson, упакованный в провокационный кавер-арт от Saturno Buttò. Один из его декадентско-сюррелистических шедевров очень тонко визуализирует Amour Braque. Альбом неоднозначен, причем от и до, и он не для равнодушной публики. Чтобы понять Amour Braque, нужна фантазия.

После короткого пролога Intro/Love’s Vision — Tenderness Through Violence рассказывает томную dark folk pop историю со всем кабацким размахом. Disaffection больше проявляет свою nihilist pop/dark cabaret сторону. The Abyss Of Heaven — философия neofolk/military pop музыки с национальной самобытностью самих Spiritual Front. Иллюстрированный стильным видеорядом Children Of The Black Light тоже больше про макабрическую и нуарную эстетику, но сам по себе трек эпичный, масштабный и водевильный.

Фееричная и фрейдисткая песнь Pain Is Love, очевидно, будет одной из самых значимых с этого релиза. Тезис-заповедь-тотем-табу, что «Боль есть любовь» впивается острыми когтями в мозг, рефрен застревает в памяти, возможно, не благодаря смыслу, а созвучию. Но отвлечемся от плоских плотских шуток. Pain Is Love выгодно отличается на фоне трек-листа благодаря своей динамике, структуре. Beauty Of Decay лиричен и нежен. Прям love story в соусе из формалина. Блюзовая тоска Devoted To You сменяется теплотой и «ламповостью» This Past Was Only Mine. Battuage и тихий An End Named Hope стандартны, но ровно настолько, насколько себе могут позволить Spiritual Front. The Man I’ve Become эпичен, торжественен и одновременно как-то сдержан. И конечно, уже мегаизвестный именно в прочтении Spiritual Front, Vladimir Central. Чем еще можно было завершить сказ о «Шальной любви»?

Spiritual Front на шестом студийном релизе смогли совместить экзистенциальный Эрос и Танатос Жулавского, куртуазность аутентичного шансона, разноуровневое русское культурное наследие (вот сейчас странно это было писать) и свой собственный «нигилистический» колорит. Причем на одном дыхании, в одних декорациях, в одном временном промежутке. 9/10

Parzival — Urheimat Neugeburt

26195937_1148605335242331_7274968306163176524_n

Новый концептуальный опус Parzival, тема которого — возрождение, обращение к истокам, объединенным в один символ, архетип матери-родины. Отсюда и изображение одной из самых высоких и монументальных скульптур Европы на кавер-арте. На самом деле, образ воинственной, кричащей женщины действительно в некотором смысле может олицетворять возрождение. Повествование лонгплея достаточно сдержанное, созерцательное и холодное, одновременно торжественное. Urheimat начинает настраивать сей эмоциональный фон с первых секунд звучания. Глубокая, харизматичная основная вокальная линия, хоралы, сырые, рыхлые martial industrial риффы и совсем немного трайбл-эстетики, остававшийся в наследие от релиза Casta.

Дарк-эмбиентовый запал Der Aarn разряжается с неоклассической, симфонической патетикой; и без того монохромные оттенки здесь сгущаются до непроглядной густой и липкой тьмы. Der Blasebalg ударяется в марши, строгость форм military pop жанра. И… что ж, это кто-нибудь все равно скажет — по жанровым градациям именно на этом треке видно, что саунд проплывает мимо характерной стилистики современных Laibach, едва не касаясь ее. Понятно, что, наверное, любой military pop/martial industrial проект рано или поздно сравнят с классикой и легендой жанра, но сходство вполне очевидно, и объективное — та же суровая ироничность. Peitsche Und Zuckerbrot еще более выразителен в своем концепте, Lord Of The Sea сменяет аутфит на более абстрактный, эфемерный, при этом обращаясь к около gothic rock /doom/sympho metal вариациям. Elektrisches Vorspiel, как понятно из названия, делает акцент на электро составляющую military pop жанра, проходя в опасной близости с метализированным саундом. Впрочем, как и Die Grosse Schau, но только уже с EBM. Сделано здесь все филигранно и четко, поэтому не возникает стилистического диссонанса.

Navadi Purana — вновь обращение ко временам Casta — здесь, конечно, звучит со всех сторон экзотично, выбивается с трек-листа, но, видимо, есть причины присутствия этой композиции на Urheimat Neugeburt. Остросюжетный посыл Nach Nord служит достаточно емким и гармоничным завершением релиза.

Urheimat Neugeburt привлекает к себе внимание, ему сложно раствориться в других military pop/martial industrial релизах — он слишком неформатен для них, с другой стороны, напротив, — нарочито концептуален, с перечислением всех канонов и штампов данного куртуазного жанра. Но общая картина получилась весьма убедительной. Возрождению — быть. 9/10

Editors — Violence

a0288669445_10

Новая работа Editors — Violence — с одной стороны, продолжает идеи и темы своего предшественника In Dream, с другой — она напрочь лишена его эфемерности и нарочитого символизма. Violence — хлесткий, доступный и по-настоящему, осязаемо мрачный. Хотя начинается с ровного, нейтрального Cold. Hallelujah (So Low) в разы эмоциональнее, и именно с этого трека начинается истинная история Violence. Да и по саунду — грамотная градация от indie до trip hop открывает новые вершины для Editors.

Что касается одноименного трека — он снабжен нагнетающей атмосферой, которая переходит в нечто, присущее сугубо Editors. Хотя лично мне не хватило в этом треке драматичности, контраста. Зато их полно в Darkness At The Door — бодрый, интенсивный около synthwave трек. Nothingness — медитативное убаюкивающее начало и на полутонах, полутенях развитие. Один из самых сильных треков альбома. Но все лавры достанутся модно-форматному Magazine. Мрачная, печальная баллада No Sound But The Wind здесь основное украшение и основной смысл релиза. Очень мощный посыл. Прям до покалывания на кончиках пальцев. В Counting Spooks достаточно пафоса, но до гротеска — вполне в духе всего релиза, а симфо-опус Belong с его пощелкиваниями метронома воспроизводит какую-то совершенно восхитительную иллюзию.

Violence достаточно специфичен в контексте музыки Editors, но все-таки он годен для многократного прослушивания и обращен именно к широкой аудитории. 7/10

Occams Laser — New Blood

cover

Фабула нового релиза Occams Laser — New Blood — антиутопия, где появляется новая форма контроля масс — производство новой синтетической крови. Немного смахивает на одну из вампирских саг Шарлин Харрис и сериал по ее мотивом, но, полагаю, Occams Laser делает ставку на несколько иную стилистику. Таким образом, horror сменяется sci-fi эстетикой, что, конечно же, сказывается на саунде Occams Laser.

Transfusion начинает повествование с динамичного dark synth – бледного призрака предыдущего релиза. Left Behind — традиционный synthwave со всеми клише и характерными признаками жанра, а вот Vessel исследует самобытность проекта, чем и выигрывает — один из самых заметных треков релиза. Quarantine идет в многослойность, многосоставность vaporwave, как и Hemostasis (feat. Kid Neon), но последний вносит разноообразие благодаря synthrock риффам. Coagulate воспринимается наследием Occult 87, New Blood — легкой, звенящей вариацией vaporwave на стыке с dreampop. Factor XIII и Iconography сдержаны в жанровом плане и не несут особых откровений, Claret и It Gets Darker вроде бы под занавес показывают «настоящую кровь», но не в совершенной степени.

Не скажем, что New Blood — совсем уж разочарование, но все же странно, что после всего этого атмосферного, кинематографического, почти аутентичного horror synth/outrun Occams Laser сделал “шаг назад». Хочется думать, это временный период, и мы услышим продолжение Ascension и Occult. 6/10

Inkubus Sukkubus — Vampire Queen

cover

Неутомимый occult pagan gothic rock проект Inkubus Sukkubus опять выпустил альбом. Но в этот раз произошло попадание в цель. Случайно или нарочно Vampire Queen совпадает с модной ныне «ностальгией» по джалло, нуару, хоррорам Hammer Films, вамп-дивам от Теды Бара до Барбары Стил и, конечно, по карпенторовскому звучанию. Кроме того, Vampire Queen соблюдает очевидную концептуальность, а это как раз-таки сильная сторона Inkubus Sukkubus, которую они почему-то редко проявляют.

Bathory выступает зловещим интро, характерным звуковым началом ретроужастиков — «немногословным», нервным и обреченно пафосным. Let the Night Last Forever — уже типичный для Inkubus Sukkubus gothic rock боевик для концертов. С пронзительным вокалом Кандии и запоминающимся мотивом. Angelus Mortis внезапно демонстрирует утяжеление саунда, в пределах разумного, но все же. Nature Child, напротив, мелодичен и не так тяготеет к гламурному хоррору, как большинство треков этого релиза. Dancing the Night Away — тихая и спокойная мистическая баллада. Такая композиция есть на любом альбоме Inkubus Sukkubus. Here come the Dead показывает «эпичность» occult gothic rock поджанра посредством сложной многослойной структуры, вокальных линий. В Angel of Lust идет акцентирование на клавишные, и при этом — ретрофлер оккульт-рока 70-х. In the Darkness and the Rain мог бы стать удивительным симбиозом gothic rock и horror synth музыки, если бы была развита одна из направляющих этого трека. А так мы вместо этого имеем очередное соло. После еще одной баллады Wolfboy главный трек кровавого лонгплея Vampire Queen завершает его как dungeon synth/horror synth/dark ambient симфония, перетекающая в мрачно-монотонный, почти классический gothic rock.

Vampire Queen на голову выше своих предшественников, хотя и скуп на очевидные хиты. И немного расстраивает мысль, что, скорее всего, выход такого альбома — единоразовая акция, а не новая тенденция в творчестве Inkubus Sukkubus. Но не будем пессимистами, лучше будем вампирами. 7/10

Qntal — VIII — Nachtblume

00-qntal-viii-nachtblume-web-2018

Восьмой альбом Qntal продолжает славную традицию слияния литературы и mittelalter ethereal музыки. Если предыдущая работа ознаменовала новую эпоху Qntal, с чуть другим звучанием, то Nachtblume по своей природе спокойный, меланхоличный, целостный. Не все релизы Qntal получают «личные» названия, но Nachtblume свое оправдывает. Заглавный трек начинается как филигранная, томная и тонкая поэма, полная грусти и тоски.

Die Finstere Nacht начинает прорабатывать electro составляющую более тщательно — этот трек легко можно отнести dark pop/gothic electro жанру. Music On The Waters на байроновские бессмертные стансы для музыки может претендовать на шедевр ethereal wave музыки. Один из лучших треков здесь. Monteclair приобретает неоклассический mittelalter окрас, Echo можно отнести к «откровениям» Qntal, так как это нехарактерная для их прежнего творчества жанровая градация в coldwave/darkwave. Именно такого звучания у них не было. Это очень приятное открытие от Qntal. Впрочем, как и synth rock’овый Parliament Of Fowles. Chint из легендарных песен Бойерна продолжает mittelalter/medieval тему Nachtblume, Before The World Was Made на стихи Уильяма Батлера Йейтса воспринимаются как dark trip wave опус. Ну куда же без O Fortuna из Carmina Burana? Отдать должное — в прочтении Qntal звучит достаточно свежо и интересно. Миннезингеровские Minnelied и Sumervar происходят на одном качественном уровне, завершающая фемино-куртуазная A Chantar завершает лонгплей в лирическом ключе.

Голубой цветок — символ, крайне важный для немецкого романтизма, — Qntal сумели преподнести с большим вниманием и участием к его происхождению. В этом альбоме они смогли гармонично совместить явь и сон, мистику, таинственность со вполне очевидными и признанными памятниками литературы, поэзии, не забывая про этом собственную самобытность. 7/10

Ministry – Amerikkkant

1000x1000

На самом деле, это хит, маст-хэв и еще много подобных эпитетов. И в общем-то неважно все то, что мы ниже напишем и скажем, насколько сильно будем проявлять свой восторг и искать глубинный смысл в каждой строчке Amerikkkant — Эл Йоргенсен всегда будет собой. Непримиримым нонконформистом, который в жизни всегда говорит и делает что думает, не скрывает своей позиции и своего мнения. Кто еще кроме Эла мог создать Amerikkkant? Да никто. Протест против происходящего в этот раз оформлен в самый радикальный саунд Ministry — сырое, «непричесанное» звучание, aggro industrial, где акцент идет именно на industrial, ни на что иное. Слишком сложно, слишком грязно, слишком шумно для тех, кто привык к вылизанным «форматным» релизам Nuclear Blast. Среди них Amerikkkant как акт тотальной, сокрушающей честности. Можно быть в чем-то несогласным с позицией Эла, но она достойна уважения. Особенно сейчас — в нашем новом «дивном» мире.

I Know Words, который начинается с неоклассических воззваний, шумовых эффектов, обрывков фраз, свой катарсис находит в Twilight Zone — в первом хите с этого альбома. Twilight Zone состоит из разочарования и злости, которые нашли свое воплощение в постиндустриальных риффах, в характерной лирике и в жутковатом псевдокантри. При этом трек достаточно ироничный.

C Victims of a Clown начинается слэшер, трэш, ад и социальный сюрреализм. Пугающий и кровавый подвид alternative metal/aggro industrial. После TV5/4Chan — We’re Tired of It — типичные «частушки дядюшки Эла» в духе современных Ministry. Такой трек должен был быть здесь. Wargasm наряду с Twilight Zone станет визитной карточкой Amerikkkant. Кроме того, Wargasm можно считать одним их самых «мелодичных» треков этого лонгплея. Запоминающийся мотив, внятные образы — что нужно еще для хита?..

…Если только скандальности и троллинга масс как в Antifa. Здесь все выведено в абсолют, в гротеск, в фарс. Но опять же — здесь нет ничего того, что не было бы характерно для Ministry — полностью их трек — от характерной структуры до не менее характерного соло.

Game Over скуп на эмоции и разнообразие стилистики, его ценность в монотонности. Как, впрочем, и у AmeriKKKa — они держатся на одном уровне по восприятию.

Amerikkkant ценен прежде всего не в контексте Ministry, а именно в контексте жанра. Именно так должен звучать aggro industrial, industrial metal и смежные с ними жанры. Так что хотя бы по этой причине четырнадцатый альбом Ministry – Amerikkkant можно занести в палату мер и весов, не говоря уже о его «смысловой нагрузке». 8/10