Архив рубрики: Музыка

Missing In Stars — Echo Point

194514

One man проект Дэна Гюнтера Missing In Stars месяц назад выпустил работу под названием Echo Point. По его словам: «Это та музыка, которую я должен был написать, то, кем я являюсь и, наконец-то, я сделал то, чем буду гордиться всегда». А целевую аудиторию Missing In Stars хочет делить с VNV Nation и Front 242. Достойный выбор. И он очевиден в звучании полноформатной работы.

Frail сразу делает упор на осовремененный качественный synthpop в той грани, где он пересекается с future pop. A Lonely Love Song имеет dark pop вступление и мощное, эмоциональное synth rock развитие. I Fall… внезапно добавляет в саунд retrowave, dream pop элементы. Dark trip wave баллада Chair of Sorrow удачно разбавляет общую атмосферу релиза. Black Sun вновь обращается к future pop, It’s time To Go — немного к EBM и electro industrial. Полупрозрачный Silent Deceiver и как его продолжение — Frozen Left in Time с пронзительной клавишной партией и не менее пронзительной вокальной линией. A Final Scent звучит и выглядит как форматный меланхоличный electro pop гимн — такой трек есть в арсенале почти у каждого проекта данного жанра, и под занавес dancefloor-friendly опус A Dove For Isolation.

Бонусная часть релиза состоит из ремикса от хорошо знакомых нашим читателям Adoration Destroyed на трек A Final Scent и Negative Crush Remix на I Fall…

Echo Point приятно удивил качеством, объективностью и целостностью саунда внутри избранного проектом жанра. Missing In Stars есть куда расти, есть куда стремиться — будет интересно наблюдать за этим проектом. 8/10

My Life With The Thrill Kill Kult — In The House Of Strange Affairs

628285

Легендарные My Life With The Thrill Kill Kult и их новая работа In The House Of Strange Affairs, которая призвана вновь обратить внимание публики на олдскульный industrial/aggro industrial. В новом альбоме есть дух и наследие Wax Trax!, липкий китч, антирелигиозная тематика, похоть, дым и зеркала. Начиная с чувственно-томного Gold to Grey и переходя на дикий и едкий Forbidden Saints, проект My Life With The Thrill Kill Kult напоминает, чем он вошел в историю индустриальной музыки — кинематографичность, арт-хаус андеграунда 80-х, гротеск и ирония, пришедшие им на смену в 90-е.

Treat Street по звучанию представляет нечто более характерное для более позднего периода группы — трип-хоповое повествование, специфическая стилистика. The Chains of Fame — классический современный aggro industrial, Strange Affairs, напротив, выдержан в ностальгическом ключе. Гипнотизирующий It’s Me, Holly плавно входит в Studio 21, где пульсирует в едином союзе и synth rock, и disco, и new wave. Year of the Klown придерживается более форматного саунда, Royal Skull наращивает aggro-обороты, Hanging Hearts растворяется куда-то в dark trip hop и coldwave, Under a Crown поддерживает эту тенденцию, чтобы финишировать с эмбиентовым Am I Dead?

Не самый радикальный лонгплей в истории My Life With The Thrill Kill Kult, но зато он обладает целостностью и уверенностью. Своеобразный подарок для стабильной аудитории Wax Trax! и их лейблов-преемников. 7/10

Blutengel — Un:Gott

Blutengel

Новый альбом легендарных Blutengel со старой темой и якобы переосмысленным звучанием. И «до нас дошли слухи», что он последний в истории проекта. Но этим слухам, конечно же, нельзя верить.

Что мы подразумеваем под «старой темой»? То, что Крис Поль в очередной раз взял за основу антирелигиозность — извечная тема-противопоставление «Я и Бог»/«Я против Бога», попсовое люциферианство, фирменный блютэнгеловский бестиарий. Даже кроваво-красная гамма оформления релиза. Да – опять. Да – снова. Да это все звучит и воспринимается отлично, просто мы уже слышали и видели от этого проекта не раз.

Together as One начинает повествование в меру пафосно, в меру атмосферно, без излишеств. С Into the Void уже начинается очевидный, качественный, плотный dark pop, который, впрочем, делает реверанс к готик-роковой классике. König здесь как реакция на модный dark synth саунд – удачный для Blutengel выбор. На его фоне Praise the Lord выглядит своеобразным типом на машине времени к своим первым релизам. Забавно, конечно, но странно. Драматическая зарисовка Not my Home в кои то веки вышла действительно убедительной, пронзительной, без обычного у данного проекта преобладания пафоса и патетики. Alles – типичный громкий хит альбома и «боевик» для живых концертов. Seductive Dreams с его симфоническим, «божественным» запалом перетекает в красивое произведение в исполнении Ульрике. Vampire, который уже выпил из аудитории всю кровь в момент выхода сингла, в контексте полноформатной работы воспринимается как весьма проходной трек, пусть и с намертво прилипающим к памяти мотивом.

Surrender to the Darkness, который был первой ласточкой с Un:Gott, в этом плане цепляет больше. В нем все стандартно для Blutengel, но вместе с тем он и несколько отличается от хитов-синглов с предыдущих альбомов. Будто более абстрагирован от основного звучания проекта.

I´m alive тоже абстрагирован, но в другую сторону – куда-то чуть ли не в electro industrial, несмотря на его основные dark pop мотивы. Am Ende der Zeit – добротный хит, характерный для современного Blutengel от и до.

Teufelswerk – лаконичен и прост в своей EBM-ориентированности, Resurrection of the Light добавляет к этому future pop (уже проверенный ход), а Morningstar представляет собой очередной хит, который будет звучать отовсюду, точнее, из немночисленых “готических» углов.

Трек с претенциозным названием The last Song легко и элегантно закрывает основную часть релиза. Далее, по традиции, убойная подборка ремиксов от топовых формаций на темной сцене.

Конечно, The last song — не последний трек, Un:Gott — не последний альбом, равно как и не самый провальный – здесь отличный процент хитов. Но все-таки есть один существенный изъян. Un:Gott напрочь лишен самоиндентичности. В нем нет околосоциального пафоса aльбома Leitbild, очаровательного эгоцентризма Monument, а то, что есть, было продемонстрировано Blutengel не раз – сначала Labyrinth, потом Omen. Единственное, что “свое», так это на редкость аляповатый кавер-арт.

Складывается впечатление, что Blutengel утомили сами себя. Им бы остановить этот безумный конвейер альбомов, выдержать хотя бы 5 лет паузы, и тогда у нас будет шанс услышать действительно свежий материал от этого проекта. 6/10

Byronic Sex & Exile – Gothism

Gothism

На самом деле этот альбом вышел в прошлом году, но Byronic Sex & Exile делают настолько вневременной готический саунд, что это абсолютно не важно. Серьёзно – Gothism мог бы нас настичь и 20 лет назад, и 10 лет – суть бы его особо не поменялась. Что, с одной стороны, обеспечивает им аудиторию из ностальгирующих старых готиков, с другой – их материал, именно в том виде, в котором он сейчас есть, считается крайне узконаправленным и специфическим.

Under Heaven – такое классическое, но забытое сочетание darkwave — gothic rock. Монотонно, театрально, нарочито мрачно. Crimes of Passion ближе к танцевальному synth goth, а первая часть сочинения The Romance of Death пропитана gothic rock мистикой образца начала 90-х. Labyrinth звучит достаточно необычно, как вариация олдскульного gothic electro саунда. Инструментальный Cain перетекает в Cruel Beauty – этакий типичный dark metal, gothic rock и так далее хит начала 00-х. Симпатичный трек и, наверное, уже визитная карточка Byronic Sex & Exile. Fausthaus в темпе вальса меланхолии сменяется на жизнеутверждающий (насколько это применимо к этому альбому) Heresy in Flesh. За балладой Goddess еще один, на этот раз тревожный и нервный, The Romance of Death, а затем дикий Otranto. Leviathan завершает релиз как традиционное ностальгическое synth goth произведение.

Раз альбомы с таким саундом, пыльной тоской и “вопящей и вопиющей” готикой выходят до сих пор – значит это кому-то очень сильно нужно. Это даже мило – нет, молодость в чёрных кружевах, конечно, не вернет, но воскресит пару приятных воспоминаний из того периода при прослушивании. 7/10

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – Death & Flamingos

a4069252672_10

Death & Flamingos сразу был обозначен Анной-Варни как олдскульный дезроковый релиз, созданный по заявкам трудящихся фанатов Sopor Aeternus. И часть нового альбома действительно такая. Но фирменная darkwave болезненность, cюрреалистическое декадентное настроение превалируют.

Начиная с ортодоксального death rock опуса Kinder des Teufels, перетекающего в нечто, что в 80-х определенно бы стало хитом – Spellbound, Sopor Aetenus делает акцент на gothic rock/darkwave балладе в духе своего раннего творчества The Boy must die. Mephistophilia меняет тон и сгущает краски под сырые gothic rock риффы и крики терменвокса, Gone звучит и воспринимается легко – этакая светлая грусть. Coffin Break обладает хоррор-кинематографическим флером и пост-панк интонациями, Vor dem Tode träumen wir уходит в классический darkwave. Death Waltz сподхватывается и вспоминает про заявленный death rock, чтобы потом нивелировать его в NDT на Charnel-House. Mors Ultima Ratio, а затем Theme from Death & Flamingos пафосно завершают эту полноформатную работу.

В целом обещание записать ностальгический и аутентичный для данного жанра альбом сдержано. Есть, конечно, нюансы, да и после мегаэпичного The Spiral Sacrifice Death & Flamingos звучит несколько суховато, зато Анну-Варни нельзя обвинить в творческой предсказуемости и кризисе идей. 7/10

Front Line Assembly – Wake Up The Coma

front line assembly wake up the coma

Альбом, который мы не стали брать на обзор сразу. В кои веки мы хотели проследить за реакцией аудитории, а не абстрагироваться от нее. Конечно, альбом шикарный. Настолько, что даже подозрительно – вдруг мы ошиблись, в глазу застрял осколок, и мы не можем объективно рассмотреть этот альбом, потому что это FLA. Но нет, первое впечатление не обмануло, Wake Up The Coma — неожиданный, легкий, но при этом емкий и серьезный альбом, где есть место всему спектру electro industrial.

Eye On You при участии Роберта Гёрля (DAF) при всей своей внешней «форматности» для избранного жанра показывает совершенно иной почерк FLA. Драйв продолжается треком Arbeit, где EBM растворяется в aggro industrial сплаве из олдскульного и современного. Бомба этого релиза – кавер на легендарный хит Falco Rock Me Amadeus совместно с Джимми Юрином (Mindless Self Indulgence). Да, на темной сцене только ленивый не записал свою версию Rock Me Amadeus, FLA это сделали элегантно, на злобу дня и без утраты оригинальной харизмы и стилистики.

Tilt идет на утяжеление, он более кровавый, мрачный, Hatevol чуть проще, но при этом мелодичнее, медитативнее. И имеет смысл рассматривать как следующий потенциальный хит с этого альбома.

Proximity — созерцательное, многосоставное произведение — сменяется антиутопическим хоррором Living A Lie, который плавно подводит к кульминации повествования — Wake Up The Coma с сырым, диким industrial началом, где вокальная линия Ника Холмса (Paradise Lost) находится на контрасте, но вместе с тем образует одно гармоничное целое. Все это развивается в своеобразный патетический гимн, который сразу въедается в память намертво.

Mesmerized вращается одновременно на орбитах future pop и electro industrial жанров. Negative Territory – как темная sci-fi баллада — релаксирующая, тихая, но с глубоким потаенным смыслом. И еще совершенно нехарактерное для FLA произведение, пронизанное cold wave и dream pop флером – Structures. И мощный финал с Крисом Коннелли (Revolting Cocks) на фитах Spitting Wind – удивительное по красоте, со сложной структурой, с крутой вокальный линией. Таких FLA мы не слышали, но должны были рано или поздно услышать.

Никогда не приходилось сомневаться в FLA, хотя, конечно, как у любого проекта, у них были свои взлеты, падения, неоднозначные релизы, но они всегда придерживались высокого уровня. Но Wake Up The Coma смог поразить до глубины души. И предрекаем ему попадание в top лучших релизов года. 9/10

Evi Vine — Black Light White Dark

Evi Vine cover with border

Удивительная, тонкая и мрачная, новая работа Evi Vine, которая была написана под впечатлением от самоубийства близкого друга. Еще с момента сингла было очевидно, что нас ждет нечто глубокое и эмоциональное, но альбом превзошел все ожидания.

Первый трек I am the Waves как погружение в горькую меланхолию, размеренное, обволакивающее и даже немного пугающее. Эмбиентовый, немного психоделический Afterlight сменяется мощным триумфом тоски и утраты Sabbath, где trip hop разбивается об industrial, воссоздает ностальгический около ethereal/doom саунд. Теплая баллада My Only Son превращается в шумовое space ambient произведение с соответствующим названием We Are Made of Stars. Sad Song No.9 — еще одно эпическое полотно – многослойное и прекрасное в своем драматизме.

Этот релиз является достойным образцом избранного поджанра – он трендовый, но не до потери самобытности, олдскульный – но не до немощности. Атмосферный, личный, созерцательный и не затянутый. А более и не нужно для этого жанрового сочетания. 8/10

Destryur — Cannibal Girls

cover

Очередной, но остроумный synthwave/horror synth релиз. Не самое новое и передовое с точки зрения стремительно развивающегося жанра, но зато весело и задорно.

Killer Looks – динамичное carpenter wave начало, которое развивается в многослойное каноничное horror synth произведение. В Cannibal Girls больше мистики и меньше крови, трек очаровывает своей стилистикой и построением. Короткий слешер Death Mask и затем мрачный, холодный эмбиентовый She Comes At Midnight, перетекающий в horror synth ритуал.

Отличная стильная работа и “внешне”, и “внутреннне». Хорошо будет смотреться с другими хитовыми синглами данного жанрового сегмента в ваших фонотеках. 8/10

Liya – Listen EP

cover-2

В сопроводительном пресс-релизе к данной работе есть примечательная строчка «для поклонников ностальгической интимности The Birthday Massacre и synth-heavy композиций Depeche Mode». Согласитесь, впечатляющий жанровый размах? Но на деле куда все проще и понятнее: четырехтрековый EP Listen представляет довольно приятный dark pop саунд. В меру мрачный, местами даже изящный, но без особенных открытий. Они здесь не нужны.

Саспенс–начало в виде Holding On обозначает стилистику релиза. “Бессмертное» сочетание synthwave/dark pop/synth rock, где основной упор идет все-таки на последнее. No Meaning интереснее по атмосфере и декорациям, действительно напоминает ранних The Birthday Massacre с их вкрадчивыми и нежными dream pop сказками. В Always About You при тех же исходных данных больше от самой Liya и больше привязки к современным popwave трендам. Одноименный Listen не столь мрачен и холоден как предыдущие треки, он здесь как synthpop/future pop свет в конце туннеля.

Симпотичный EP, который создает положительное впечатление о проекте. Посмотрим, что ждет Liya в будущем. 7/10

Ladytron – Ladytron

tab_width

Альбом, который мы ждали 8 лет, а в активной фазе – примерно год. В начале этого года вышел сингл The Animals, затем были The Island и Far from Home, которые прозрачно намекнули, чего ждать от возвращения coldwave/dream pop легенд. Ladytron стали взрослее, серьезнее, тревожнее, но не утратили способность строить воздушные замки и меланхолические сюжеты.

Начиная с винтажного Until the Fire, показывая сразу всю остроактуальность и одновременно эскапические идеи релиза, Ladytron продолжают с The Island — немного модного retrowave и popwave без потери самобытности, но с претензией на главный хит релиза.

Tower of Glass открывает ту часть релиза, где на передний план выходят вариации electroclash, основные концептуальные идеи альбома. Эйфория от пребывания в Tower of Glass сменяется пробегом Far from Home — легким, головокружительным, как прежние хиты группы. Эта невыносимая легкость разбивается о следующий трек Paper Highways. Неожиданно агрессивный synth rock, не похожий ни на что ранее в дискографии коллектива. Уже ставший хитом The Animals разбавляет повествование тихой философией, а Run — запоминающимся мотивом, лаконичной, цепляющей структурой.

Смена декораций, и сразу Deadzone – жесткий, почти жестокий electropop/synth rock – опять же, что-то новенькое от Ladytron. Figurine напоминает прошлое проекта, но при этом здесь много места отведено под экспериментальную retrowave часть. Впрочем, как и в гипнотизирующе-пульсирующем You’ve Changed. В наш личный трек-лист фаворитов определенно попадет Horrorscope с его dark pop эстетикой, необычной «мяукающей» вокальной линией, trip-hop абстрактностью. Неспешный The Mountain здесь для красоты и созерцания. И Tomorrow Is Another Day – как завершающий штрих.

Дело даже не в том, что это первый полноформатник Ladytron после внушительного затишья. Он просто получился, что называется, «долгоиграющим», «на века». И при этом в нем нет вторичности из серии «нашли старые наработки — записали comeback-релиз». Он светлый, отрешенный, он сохраняет узнаваемость звучания группы и при этом отлично вписывается в современные реалии. Именно такой альбом мы и ждали. 8/10