Создатель таких замечательных и знаковых в современном кинематографе картин как «Интервью с вампиром» и «Завтрак на Плутоне» Нил Джордан, создал очередной маленький шедевр.  Казалось бы – снимать фильмы на вампирскую тематику – занятие неблагодарное, ибо данный жанр сильно опошлили в массовой культуре посредством «Сумерек» и всевозможных «производных» от них фильмов.  Но чем ценен  Нил Джордан – в своих фильмах он рассказывает истории. Он раскрывает жизненные ситуации, характеры и акцентирует внимание именно на этом. А все остальное уходит у него на второй план – в том числе кем являются его герои (вампирами, трансвеститами,  историческими личностями – неважно), и в какое время происходит действие.  Именно этот принцип режиссёра выгодно отличает «Византию» среди кинематографического ширпотреба, вышедшего за последнее время на экраны.

Сюжет прост до безобразия – но в этом его плюс. Уже двести лет существуют два вампира – мать и дочь. Они изгои в мужском братстве вампиров и вынуждены постоянно находиться в изгнании.  Однако, амплуа их на протяжении двести лет не меняется – мать, Клара (Джемма Артертон), классический образец «женщины-вамп». Она опасна, она сексуальна до кончиков пальцев, за двести лет не изменила своей древнейшей профессии, у нее нет никаких принципов и «человеческих» ценностей , кроме одной – безграничной материнской любви к своей дочери Элеоноре. Элеонора (Сирша Ронан), в свою очередь, меланхоличный кроткий подросток, воспитанный в лучших традициях христианского смирения и сострадания.  Она не просила «темного дара» — мать решила это за нее (тем самым спасая свою дочь). Элеонору тяготит ее сущность, тяготит жизнь в вечном обмане, в то время как Клару вполне все устаивает.  Здесь и начинается конфликт, с одной стороны конфликт двух противоположностей (очень хорошо знакомый нам по фильму «Интервью с вампиром»), а с другой – конфликт матери и дочери.

Весь этот конфликт происходит на фоне атмосферных мрачных пейзажей – пляж, каменный остров, заброшенная гостиница, зловещий парк аттракционов.  Многочисленные флешбеки позволяют  полностью раскрыть отношения между героинями, и весь драматизм их (не)жизни.  Кровищи в фильме предостаточно, но в рамках разумного — без «треша». Так же радует, что режиссёр отказался от типичных «вампирских» штампов – в «Византии» вы не увидите огромных клыков, вампиры могут ходить днем, отражаться в зеркалах, имеют обычную температуру тела.

Может немного странное сравнение, но «Византия» мне чем-то напомнила фильм «Голод» Тони Скотта. Есть у этих фильмов что-то неуловимо общее, возможно — щемящая тоска или безнадежность, которой пропитана каждая минута повествования – что в «Византии», что в «Голоде».  «Византию» уже окрестили «женской» версией «Интервью с вампиром». Да – один режиссёр, тематика, и конфронтация двух главных героев – но на этом сходство заканчивается. «Интервью с вампиром» довольно пафосный фильм о «классических» вампирах, а «Византия» более приземлен.

Как я уже отметила – «Византия» маленький шедевр. Это история о родительской любви, вечности и цене, которой пришлось заплатить. История, перенесенная в наши дни, в обычную «серую» действительность и, благодаря режиссёру Нилу Джордану , талантливо и убедительно рассказанная.
10/10

Милая, легкая, непошлая комедия с очень сильным актерским составом — Брендан Фрейзер, Стив Бушеми, Адам Сэндлер. Брендан Фрейзер – просто красавчик (тем более данном антураже),  Адам Сэндлер везде Адам Сэндлер. А вот Стив Бушеми … Я всегда преклонялась перед его талантом и харизмой.  Одинаково отлично играть и серьезных драмах, и во второсортных комедиях – это не иначе как дар. В роли музыканта он настолько органичен, но если бы не его всемирная слава, я бы подумала что он действительно, лет 20 к ряду, играл какой-нибудь треш-метал.
Сюжет довольно простой:  очередная метал банда мечтает о славе, но для этого нужен радио эфир (эх ностальгия))). Естественно, записи их брать не хотят, и трио берет «на таран» радиостанцию, вооружившись игрушечными пистолетами. Дальше идет калейдоскоп из комичных событий  — полицейское оцепление – самовозгорание демо-пленки – истеричная девушка – топла фанатов у входа – продажная дирекция радио и т.д.  Из запоминающихся смешных моментов – сцена когда Бивис и Батхэд дозвонились в радио-эфир, и выкрик Лемми из толпы фанатов.
В общем, легкая наивная расслабляющая комедия, рекомендуемая к просмотру в конце напряженной рабочей недели.

Если о создании мульт-версии «Фракенвини» было давно известно, то «Отель Трансильвания» стал приятным сюрпризом. Насторожило русское имя режиссёра — Геннадий Тартаковский. Не подумайте чего – я рада соотечественников, но невольно вспоминается «шедевр»  Владимира Мариничева «Носферату. Ужас в ночи» ( для тех кто не в теме – тот мультфильм 2010 года не чем другим, как «пиздецом-летящем-в-ночи-на-чем-попало» назвать язык не поворачивается).

Но благо мои опасения не оправдались. Красочный, милый, добрый мульт о том, как граф Дракула после психотравмы, решил оградить свою дочурку, а заодно и всех своих знакомых от сурового и опасного мира людей, готовых при встрече поднять монстров на вилы.  При помощи зомби-гастарбайтеров он построил отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты. Но в отель проникает мелкий человеческий тинеджер, и начинается котовасия с любовью, морковью, с кучей душещипательных моментов.

Собственно, довольно стандартный сюжет для подобных мультфильмов. Понравилась анимация, довольно «топорная» и гротескная – но что-то в этом есть. Огромные глаза у дочки Дракулы, когда они превращалась в мышь – прям мимими. Ну и потрепанный жизнью волк-оборотень с выводком волчат – прям няя).

А вот саундтрек говно. Ибо на злобу дня.

Да и собственно весь мультик, несмотря на его яркость, и мимимишность, к сожалению, на злобу дня. Слишком проходной, на один просмотр – а жаль, можно было много чего интересного наворотить, если бы сместить акцент с массовости на собственный стиль и сюжет.

И вот поэтому мне дорог Тим Бертон – в какой бы мейстрим он не уходил, его работы все равно «не для всех».  Даже на простом примере – после «отеля» детишки и их родители ушуршали, а в зале остались «три колеки» студентов старше 3 курса и люди моего возраста.

Каждое творение Бертона претендует на шедевр в своем роде. Особенно это касается анимации.И наверное, я бы пищала от восторга, но я сделала перед просмотром «Фракенвини» одну ошибку. Я посмотрела оригинальный фильм 1984 года…
Понятно, что Бертон, можно, сказать «король» ремейков – его версии порой «забивают» оригинал напрочь. Но это фильмы. Мультфильмов – ремейков у него не было.  «Кошмар перед рождеством» и «Труп невесты» — оригинальные идеи, и это делает их прекрасными мультфильмами.  А с «Фракенвини» ситуация неоднозначная. Это тот случай, когда нет ничего зазорного в самоплагиате и самоповторе, в конце концов, это Тим Бертон – ему можно все. Но все-равно что-то не то. Да нова идея с ожившей собачкой и адаптацией классического хоррора «для самых маленьких».  Но при этом место действия, второстепенные персонажи будто перекочевали с «Эдварда  руки-ножницы». Главный персонаж – мальчик Виктор (ну боги, неужели нет других имен?).

Не понимаю ажиотажа вокруг 3D. Хотя это к делу не относиться – но 3D в «Премьере» это отдельная песТня. Первые полчаса фильма я пыталась их одеть так, чтобы не уйти с синяком на переносице.  И весь фильм  я будто всматривалась в нору. Ужасно темное изображение. Но дело даже не в этом. «Кошмар перед рождеством» был снят по старинке (ибо 1993 год) – но он в 1000 раз атмосферней современных 3Dшных «шедевров» .  Так зачем нужно было снимать «Фракенвини» вот прям непременно в 3D? Мультфильм и так всем хорош, но зрелищность – не его сильная сторона (да и не должна быть ею).

Но в целом мультфильм, конечно же , хорош. Смотреть обязательно  и простым смертным и поклонникам творчества Тима Бертона.