Николас Виндинг Рефн относится к тому числу режиссеров, у которых визуальная часть превалирует над историей и сюжетом. Но это только на первый взгляд. Картины его однозначны и неоднозначны одновременно. Вот и в «Неоновом демоне» — казалось, очень простая история о юной Джесси, которая переезжает в Лос-Анджелес, чтобы построить карьеру в модельном бизнесе, и достаточно быстро из застенчивого ангела превращается в заносчивого нарцисса. Однако Рефн выворачивает эту историю, представляя зрителю омерзительные кровавые внутренности, щедро посыпанные блестками. Тем не менее «Неоновый демон» далек от откровенной социальной чернухи — в нем вы не найдете какой-либо морали или препарирования современного общества и его нравов. Этот фильм слишком для этого эфемерен, созерцателен, психоделичен. И при всем этом не затянут — зритель поглощает его очень быстро — как конфеты. Только выясняется, что конфета с начинкой из сырого мяса.

У Рефна обычно присутствует много символизма, какие-то едва различимые детали, которые необходимы для атмосферы или для построения логической цепочки событий, происходящих в фильме. Также у него много, так скажем, «ключевых» сцен, которые помогают аудитории раскрыть того или иного персонажа. Я встречала некоторые отзывы, которые ставили режиссеру это в вину, мол, фильм у него распадается на несколько несвязанных между собой сцен, воспринимается как подборка видеоклипов на заданную тему. Не согласна с этим — если следить за происходящим более внимательно, можно заметить, что сцены представлены в точной хронологии и показывают этапы развития одного процесса. Как пример, думаю, стоит описать наиболее яркие из них. Сцена, где Джесси приходит на первую свою серьезную съемку к именитому фотографу. Его образ поражает — он творец, но творец абсолютно беспристрастный, лишенный эмоций, почти безмолвный. Кажется, что ему противны и чужды человеческие инстинкты. В Джесси он видит не человека, не красивую девушку, а всего лишь холст. И он покрывает этот холст золотом, делая шедевр. Антагонист фотографу — дизайнер. Вот он человек страстей, движимый своими желаниями и капризами, что очевидно в сцене кастинга моделей. И тем самым он более понятен. Окончательно он раскрывается на вечеринке после показа, где с его уст мы слышим циничную интерпретацию прописной истины про «внутренний мир» (до которого, на самом деле, нет никому дела, если внешняя оболочка не прекрасна).

Но мы забыли про «главную» героиню Джесси. Почему здесь стоят скобки? На самом деле, Джесси здесь не главный герой и не «Неоновый демон». Образ Джесси собирательный, выполняющий больше декоративную функцию. Она — олицетворение культа молодости, недосягаемого идеала, идола, к которому невозможно прикоснуться. Обратите внимание на момент, где Джесси стоит над пустым бассейном и самозабвенно рассуждает о собственной опасности. Однако молодость и красота не вечны и уязвимы. В истории Джесси можно угадать миф либо о Нарциссе, либо об Икаре. История Джесси заканчивается, и на первый план выходит другая — зловещая, жуткая, гротескная, раскрывающая принцип пищевой цепи.

Если начало фильма при всей его психоделичности, мерцании и гипнотизирующей музыке весьма эстетично в широком смысле, то развязка нам представляет эстетику отвратительного во всей красоте. Это одновременно и черная комедия, и треш-хоррор, и арт-хаус в одном флаконе. «Неоновый демон» был изгнан, но он вселился в новое тело. Круг замкнулся.

Конечно, это кино далеко не для всех. На него нельзя прийти в целях скоротать вечер. Для многих этот фильм окажется слишком неочевидным и непонятным. И пара сцен ближе к развязке массового зрителя явно не привлечет. Однако «Неоновый демон» определенно имеет свою целевую аудиторию, которая от него в восторге. Завораживающая атмосфера, болезненная красота, нео-нуар и отличная музыка Клиффа Мартинеса делают эту картину целостным, но загадочным в своем сюрреализме произведением киноискусства. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119443

Перезапущенная франшиза легендарного «Стартрека» начала свое шествие в 2009 году под руководством Джей Джей Абрамса, которому удалось соблюсти дух sci-fi саги и разбавить ретро-футуризм глубокой драматургией. Кроме того, в сиквеле он представил очень сильного антагониста в исполнении Бенедикта Камбербэтча. В общем, Абрамс поставил очень высокую планку своим потенциальным преемникам и ушел снимать «Звёздные войны: Пробуждение силы». Заменил его Джастин Лин, которому не впервой, скажем так, «подхватывать» работу над франшизами. Лин выступил режиссером с третьей по шестую частей «Форсажа», но в жанре фантастики «Стартрек» можно назвать его дебютом. А между тем, в этом году вселенная «Стартрека» празднует свой юбилей — оригинальный сериал вышел в 1966 году, и по этой причине спрос с Джастина Лина также был очень велик.

Сюжет новой части разворачивается спустя 2,5 года после событий «Возмездия». «Энтерпрайз» бороздит просторы галактики, ведя исследовательскую деятельность. Капитан Кирк (Крис Пайн) ударился в фрустрацию, коммандер Спок (Закари Куинто) вынужден сделать выбор, определяющий свою дальнейшую судьбу, и мучается в сомнениях, остальная сине-красно-желтая команда также живет своей жизнью. Но внезапно «Энтерпрайз» из-за артефакта, находящегося на борту, оказывается втянут в противостояние со зловещим Краллом, который готов уничтожить весь флот и не только. В итоге корабль терпит крушение и оказывается на неизвестной планете, с которой не так просто выбраться.

Как видите, сюжет не блещет оригинальностью во всех смыслах, и это стало основной претензией к новому режиссеру саги — зритель от него ждал полноценную часть, раскрывающую альтернативную историю вселенной «Стартрека», а получил очередную «летопись» трудовых будней «Энтерпрайза», растянутую на полный метр. С другой стороны, отдать Лину должное — он сумел сделать картину весьма динамичной, снабдив ее головокружительными спецэффектами и парой-тройкой особо зрелищных сцен. Чтобы избежать спойлеров, намекну, что одна сцена будто «прикатила» с одной из частей «Форсажа», а другая по своей эпичности, стильности и звуковому ряду из хита Beastie Boys — Sabotage может тягаться с уже легендарной сценой из недавно вышедшего «Люди Икс: Апокалипсис». К слову, как ни странно, но у «Апокалипсиса» и «Бесконечности» очень много общего. Оба фильма являются 3-й частью «перезагрузки» оригинальной франшизы, которая в сюжете обыгрывается как последствие определенных событий, которые «запустили» альтернативную историю. У обеих кинолент присутствует ретро-эстетика — у «Людей Икс» это были ярко выраженные 80-е, у «Стартрека» не столь выраженные, но все равно осязаемые 90-е (например, момент, где Скотти говорит Джайле, что музыка ее несколько старомодна, а найденный ими корабль выглядит так, как было представлено в сериалах франшизы того времени). Крайне схожи и в мотивации, и во внешнем виде главные злодеи. Ну и тема «восстановления» присутствует и там, и там. Видимо, современный зритель становится свидетелем создания универсального клише, канона, некого «золотого сечения» современных фильмов данного жанра.

Но вернемся непосредственно к «Стартреку». В очередной раз порадовал актерский тандем Пайн — Куинто, который без лишней фанатичности представляют своих героев очень близко к оригинальным образам франшизы. Лейтенату Ухура (Зои Салдана) в этот раз уделили меньше экранного времени, но она все равно хороша. Вызвали недоумение новые факты из личной жизни Зулу (Джон Чо), но оставим это на совести создателей фильма. Раз было необходимо осветить эту тему, они могли бы ввести нового персонажа — здесь я солидарна с фанатами «Стартрека», впавшими от этого в ступор. Впечатлила Джайла (София Бутелла) — очень колоритный, яркий образ, который определенно запомнится и будет цитироваться. И, конечно, очень грустно было наблюдать одну из последних ролей Антона Ельчина и эпизодическую Леонарда Нимоя.

В целом Джастин Лин справился со своей задачей. Он уловил настрой обновленного «Стартрека», другой вопрос, что он не смог пойти дальше и зритель получил весьма «статичный» фильм, в котором, собственно, ничего не происходит. Но с другой стороны, желание следить за новым «Стартреком» никуда не пропало, а это уже неплохо. 7/10

https://sakhalin.info/weekly/119158/

Наверное, самый неожиданный и неоднозначный фильм за этот киногод. Новую работу мастера мелодрамы Дрейка Доримуса нельзя отнести к блокбастерам, но при этом она слишком проста для авторского кино, не является первопроходцем жанра, как, например, шедевры (если вам не нравится это эпитет, то следует читать «такие сильные фильмы, как») «Эквилибриум» или «Гаттака». Помимо этого, «Равные» имеют все черты сентиментальной мелодрамы, однако здесь есть очевидная «стильность» и «умеренность» в повествовании. И забегая вперед, отмечу, что посмотреть этот фильм, конечно же, стоит. Другой вопрос, будете ли вы его пересматривать и войдет ли он в список лучших антиутопий в кино наряду с вышеуказанными фильмами?

Сюжет достаточно прост и даже несколько клиширован. После апокалипсиса человечество пришло к созданию идеальной модели сообщества под названием «Коллектив», где нет места конфликтам, насилию или притеснению. Члены общества — «равные» — добились этого, избавившись от человеческих эмоций — гнева, радости, привязанности. Как следствие, между «равными» невозможны никакие контакты, кроме стерильного вербального общения. Никаких прикосновений, никаких отношений — ни дружеских, ни романтических, ни семейных. «Равные» — общество, достигшее абсолюта рациональности. Однако, несмотря на то, что такое совершенное общество победило рак и элементарную простуду, некоторые его сестры и братья подвержены заболеванию SOS или «Синдромом Общественной Сознательности», то есть начинают чувствовать и проявлять эмоции. Носителей синдрома со временем отправляют в изоляцию, откуда практически нет выхода. Главный герой Сайлос (Николас Холт) — иллюстратор в огромном НИИ, которое занимается исследованием истории человечества, внезапно замечает признаки данного синдрома у своей коллеги (Кристен Стюарт) и через некоторое время сам начинает ощущать ранее неизвестное ему чувство.

Так начинается футуристическая романтическая история в светло-серых оттенках, в декорациях идеального мира, в которой порой можно узнать черты шекспировской «повести, что нет печальнее на свете». Как видите, сюжет вторичен — но это полбеды. И вторичный сюжет могла бы подать оригинальная подача зрителю. Но в «Равных» этого не случилось. В какой-то момент Доримус переставил акцент с описания очередной антиутопии на описание очередной любовной истории. История эта, конечно, весьма захватывающая, лишенная пошлости и приторности, но все-таки зритель почувствовал себя немного обманутым.

Однако в фильме есть и положительные стороны, которые нельзя игнорировать. Первое — это неожиданно хорошая актерская игра дуэта Холт-Стюарт. Холт замечательно, без лишней экспрессии сыграл эволюцию от идеального «равного» до зараженного синдромом со всеми метаморфозами поведения и сознания. За ним было интересно наблюдать в кадре. Что же до Кристен Стюарт — в первой части фильма была к месту ее эмоциональная «непробиваемость», которая стала своеобразным «мемом» со времен «Сумеречной саги». Но во второй части она удивила очень яркой игрой, смогла донести переживания и потрясения своей героини до зрителя. Вторая привлекательная сторона картины — это, конечно же, визуальная составляющая. Минимализм, строгая геометрия зданий, простые обтекаемые формы, вечнозеленая природа. Да, конечно, это не ново для фильмов данного поджанра (и местами очень сильно напоминает «Эон Флакс»), но здесь это и выполнено на высоте, и, конечно, завораживает. Третье — это очень атмосферный, гипнотизирующий зрителя саундтрек, который усиливает динамику или наоборот подчеркивает созерцательный тон той или иной сцены в фильме.

«Равные» спасло то, что это изначально был не шибко амбициозный проект. Поэтому у зрителя нет к нему негатива. Но с другой стороны, жаль, что потенциал фильма, несмотря на его неоригинальность, не был до конца реализован и ушел в сторону очень хорошей, но все-таки довольно обыденной мелодрамы, которая не дает особой пищи для размышлений. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/118833

Признанный король ужасов в литературе Стивен Кинг может похвастаться огромным числом экранизаций своих произведений, среди которых такие кинематографические шедевры, как «Сияние», оригинальная «Кэрри», «Кристина», «Мизери», «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла». Если брать общее число — фильмы по Кингу больше удавались, нежели нет. Его произведения весьма пластичны и лаконичны, легко адаптируются на большой экран. Стивен Кинг может на 30 страницах создать целостный рассказ, с совершенной композицией, временем и местом действия, задать тон и настроение и при этом максимально раскрыть характеры персонажей. Поэтому столь большая «цитируемость» его произведений уже давно никого не удивляет. Впрочем, как и авторская плодовитость самого Кинга.

В начале 00-х Стивен Кинг шел по одной из многолюдных улиц Нью-Йорка и заметил, что почти каждый прохожий разговаривал по мобильнику. Этот факт обескуражил, напугал, но и вдохновил писателя. Вскоре он явил миру роман «Мобильник», уже на 2009 год был назначен выход экранизации. Режиссером должен был стать Элай Рот, но после с треском провалившегося в прокате фильма «Хостел 2» Рот зарекся снимать фильмы ужасов. Проект остался без режиссера и был отложен в долгий ящик, пока в кресле режиссера не появился автор сиквела «Паранормального явления» Тод «Кип» Уильямс. Был собран актерский состав с Джоном Кьюсаком и Сэмюэлем Л. Джексоном, которые ранее уже играли вместе в другой кинговской экранизации «1408», а за адаптацию сценария отвечал сам автор. И вот, наконец-то, «Мобильник» вышел на большой экран, оставив больше вопросов, чем восторгов.

Сюжет вполне стандартный для фильмов о зомби-апокалипсисе. Художник Клайтон Ридделл переживает болезненный развод и разлуку с сыном. В аэропорту он решает позвонить бывшей жене, у него садится телефон, он перезванивает ей с таксофона, но вокруг него все люди, которые разговаривали по мобильному телефону резко сходят с ума, кидаются на других людей. Дальше вы примерно представляете — массовое буйное помешательство, выжившие вынуждены спасаться бегством, порушены все коммуникации, разрушены и опустошены города, по улицам стройными рядами шатаются зомби. Все это зритель видел и не раз. И примерно догадывается, как дальше будут развиваться события, — Клайтон хочет спасти своего сына, отправляется в путь, к нему присоединяется некий Том Маккорд, которому нечего терять (Сэмюэл Л. Джексон), и соседка Клайтона Элис (Изабель Фурман), чью маму поразил «мобильный зомби-вирус». И если первая часть фильма происходила стремительно, создавая впечатление, будто смотришь некий сериал, причем с середины второго сезона — ибо сложно уловить нить и понять, что к чему, то вторая часть эстетикой и повествованием определенно смахивает на «Ходячих мертвецов» — то же созерцание, эстетика разрушенной привычной жизни, длинные диалоги и исповедь героев друг другу.

Что же касается визуальной части картины и ее спецэффектов, то, к сожалению, здесь нет ничего примечательного, того, что бы отличало «Мобильник» от других картин. Более того, звуки, издаваемые зомби-мобилоидами, как и другие шумовые эффекты, применяемые в фильме, очень напоминают азиатские хорроры, в частности те же «Пульс», «Проклятие» и «Звонок». Здесь, наверное, стоит внести небольшое лирическое отступление о том, что тема «порабощения сознания» человека современными технологиями» и/или прочее «одиночество в сети» пришла в кинематограф именно с азиатских стран. Нельзя это отнести к «вторичности» оригинального произведения Кинга, но то, что это явно не прибавило самобытности кинокартине, — факт.

Не спасает данный фильм и блестящий актерский состав, который, кстати, смог на себе вытащить не менее спорный фильм «1408». Там именно эксцентричная, эмоциональная игра Кьюсака и контраст с ней — немногословность и загадочность Джексона — смогли раскрыть оригинальный авторский концепт. Жаль, что этого не случилось в «Мобильнике». Очередное воплощение литературного таланта Стивена Кинга на экране получилось абсолютно блеклым. 5/10

https://www.sakhalin.info/weekly/118461

Джеймс Ван в современном кинематографе заработал славу признанного «мастера ужаса», и это вполне заслуженно. Именно он сделал «Пилу» культовым явлением, открыл новые грани психохоррора в «Астрале» (не провалив при этом его сиквел), и именно он создал своеобразную, но жуткую во всех смыслах картину «Мертвая тишина». Впрочем, Ван оказался хорош не только в хоррор-жанре, но речь сегодня не об этом. Сегодня — о призраках явных и мнимых, о реальных историях и об их отражении на большом экране.

Деятельность Эда и Лоррейн Уоррен, их «Общество психических исследований» и «Оккультный музей Уорренов» в свое время стали культовым явлением. Можно по-разному относиться к их «паранормальным исследованиям», но то, что они снискали себе определенную славу, популярность, — факт. Музей, например, до сих пор действует, книги супругов активно покупаются, истории, описанные в них, у всех на слуху — Амитивилль, Коннектикут, зловещая кукла Аннабель, церковь Борли… Умы масс всегда будет волновать неизведанное, потустороннее, трагическое. Тем более, если оно (почти) основано на реальных событиях. И фильмы ужасов с этой маркировкой традиционно «продаются» лучше. Если они, конечно, сняты не совсем бездарно. Современные реалии таковы, что искушенного и разбалованного зрителя сложно чем-то напугать и удивить. Думаю, сам Джеймс Ван себе и своим коллегам поставил высокую планку, явив миру в свое время «Пилу» — слэшер с ярко выраженным философским подтекстом, узнаваемым стилем и непохожий ни на что другое, что выходило в кино прежде. Но затем Ван пошел по пути хичкоковскиго саспенса и арджентовской оккультной мистики, уводя зрителя в мир призраков и семейных проклятий. И «Астрал», и «Заклятие» происходят в камерной обстановке (семья переезжает в новый дом), имеют черты детектива, избегают рек крови и хруста костей, но хорошо снабжены так называемыми «бу-эффектами» и эпичной развязкой с кучей спецэффектов. Схема, конечно, заезженна, но, как показывает практика, работает исправно. Итак, сиквел «Заклятия» поддерживает эти традиции. Если в первой части мы сначала видели куклу Аннабель (что потом выросло в полноценный спин-офф) и потом нам рассказывали историю семьи Перрон, то вторая часть начинается со спиритического сеанса в печально известном доме в Амитивилле, а позже переносит свое действие в Лондон. Семья Ходжсон — вполне заурядная — здесь мать-одиночка, которая в меру своих сил старается поднять 4-х детей. И внезапно с одной из дочерей начинают происходить странные и страшные метаморфозы — то она начинает левитировать, то говорить загробным мужским голосом и называть себя Биллом. И на фоне этого — традиционные перемещения мебели и домашней утвари, странные звуки в доме, колебания температуры и другие «следы» присутствия Энфилдского полтергейста. Весть об этом доходит до четы Уоррен, и они отправляются в Англию. С этого момента повествование немного выходит за рамки ожидаемого шаблона. Если в первой части весь акцент идет именно на семейное проклятие, где Уоррены показаны зрителю как «инструмент» для разрешения конфликта, то в «Заклятии 2» в центре внимания оказывается именно Лоррейн Уоррен, ее душевные терзания, противоречия — так как, с одной стороны, она «специалист», который должен сохранять холод мыслей и чьи поступки должны быть рациональными, смелыми, где-то самоотверженными, с другой — она жена и мать, переживающая за жизнь своих близких и пытающаяся их оградить от зла всеми силами. Здесь, наверное, стоит отметить блестящую игру Веры Фармига, именно она удержала на плаву данный сиквел, при всей его вторичности. Поскольку сюжет пошел от «общего к частности», логично и присутствие нескольких лиричных сентиментальных сцен (как, например, сцена, где Эд Уоррен в исполнении Патрика Уилсона поет вместе с семьей Ходжсон песню Элвиса Пресли). За счет этих сцен повествование несколько затягивается, нет такого сильного психологического напряжения и ожидания, как в первой части. Откровенно страшные и резкие моменты в фильме присутствуют и много, но ничто не переплюнуло сцену с руками из шкафа первой части. С другой стороны, «Заклятие 2» получилось более атмосферным и стильным — лондонское серое небо, католическая атрибутика, маленькая бледная одержимая девочка в красной сорочке.

В целом, абстрагируясь от своих сомнений, можно сказать, что «Заклятие 2» больше состоялось, чем нет. Но я очень надеюсь, что у Джеймса Вана есть чувство меры и мы не наблюдаем становление очередной франшизы. Ибо «продолжения сгубили фильмы ужасов». 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/117609