Архив метки: кино

Это всего лишь конец света: гимн оглушительному одиночеству

13096327_1762006434019371_3191755879010698782_n

Получая гран-при Каннского кинофестиваля за этот фильм, режиссер Ксавье Долан не сдерживал волнения, отметив, что «предпочитает безумие эмоций мудрости равнодушия». Эта, казалось бы, случайно оброненная фраза помогает максимально точно охарактеризовать новое творение Долана. Ибо в нем градус безумия эмоций одной отдельно взятой семьи зашкаливает, затем детонирует, обнажая драматургический остов истории их взаимоотношений. Ксавье Долан впервые в своем творчестве сконцентрировался именно на семейных отношениях, а не только на конфликте главного героя с матерью, как это было прежде в его творчестве. Очень сильная полубиографическая пьеса Жана-Люка Лагарса в основе сюжета, блестящий актерский состав (Гаспар Ульель, Натали Бай, Венсан Кассель, Марион Котийяр, Леа Сейду), атмосферная музыка Габриэля Яреда, перемежаемая узнаваемыми хитами, и фирменная Долановская игра на полутонах, полуэмоциях, обрывках фраз и авторские визуальные приемы делают эту киноленту, с одной стороны, очень зрелой и взвешенной, с другой — очень характерной для всего творчества любимца Канн.

Сюжет одновременно прост и непредсказуем. Успешный драматург Луи (Гаспар Ульель) решает приехать к своей семье, которую не видел 12 лет. Видимой причины для такой долгой разлуки не было, а сейчас Луи хочет по настоящему, по-человечески попрощаться, поскольку он смертельно болен. Семья Луи — это эксцентричная неунывающая мама (Натали Бай), юная сестра Луи Сюзанна (Леа Сейду), которая заочно влюблена в образ брата и жаждет его внимания, казалось бы, больше других, неуравновешенный и грубый старший брат Антонио (Венсан Кассель) и его кроткая жена Кэтрин (Марион Котийяр), которая Луи-то никогда и не видела. И казалось бы? ничего не предвещало беды, но через хитросплетения диалогов, порой коротких и вынужденных, порой долгих и на повышенных тонах, до зрителя постепенно, но верно начинает доходить трагедия этой семьи. Нет, это не болезнь Луи. Это — невозможность услышать и понять друг друга.

Бойкая, но при этом чрезвычайно ранимая Сюзанна пытается увидеть в Луи свои мечты о другой жизни. Она не может вырваться из этой действительности по-настоящему, ей нужна помощь. Мама, за чей видимой невозмутимостью и ярким макияжем скрывается нерастраченная любовь к сыну, которую, она по какой-то причине так и не может выразить и вместо этого заставляет Луи солгать во спасение каких-то эфемерных взаимоотношений в семье. Кэтрин, которая пытается неловко поддержать «светскую беседу», с трудом подбирая слова, с широко распахнутыми глазами наблюдая за Луи. Есть такая гипотеза, что, мол, она единственная, кто понимает, что с Луи творится что-то не так. Не совсем с этим можно согласиться. Скорее, она смотрит на него с некоторым изумлением и растерянностью, он для нее как существо из другого мира, такого непохожего на повседневность Кэтрин. А вот кто действительно чувствует, что с Луи что-то не так, это, как ни странно, скандальный Антонио. Ибо он сам на самом деле глубоко несчастен, и оттого он так остро чувствует несчастье других. И именно это раскрывается в его финальном монологе.

Что же до главного героя, безукоризненная актерская игра Гаспара Ульеля позволяет зрителю остро прочувствовать его оглушительное одиночество. Он единственный, кто ничего не требует в этой семье. Ему нужно лишь одно — чтобы его просто выслушали. И он, как та птица в последней сцене, каким-то чудом вылетев из часов, бьется о глухие стены непонимания. Для птицы это плохо закончилось. Впрочем, и для Луи так же.

«Это всего лишь конец света» — кино вне времени. Оно всегда будет актуально, всегда будет к месту, а изящная и искренняя подача режиссером такого материала зрителю делает его еще более пронзительным.

https://www.sakhalin.info/news/121457

Девятая жизнь Луи Дракса: о любви и ненависти

kinopoisk.ru-The-9th-Life-of-Louis-Drax-2797506--o--

Творческая эволюция режиссера и сценариста Александра Ажа не может не радовать. Начиная с «низкого» жанра ужасов, он переключился на экранизации топовых мистических романов, и пока ему нет в этом равных. Хотя в хоррорах Ажа смог проявить свой талант. Например, его версия сценария «Маньяка» превратила слешер в почти психологический триллер и пронизывающую драму. Что до экранизаций, то его пробой пера стал роман Джо Хилла «Рога», повествующий об очень трогательной и очень грустной истории любви, а также о том, что чувствует человек, переживший утрату и в миг ставший изгоем. Александр Ажа смог уместить всю трагичность повествования книги, все философские измышления главного героя (которого, к слову, играл Дэниэл Рэдклифф) о справедливости, о Дьяволе и о Боге, о месте человека в этом мире в 2 часа экранного времени. Были, конечно, огрехи и в подборе актеров, и в некоторых сценах, но в целом у Ажа получилось перенести суть и смысл произведения с книжных страниц на пленку. «Девятая жизнь Луи Дракса» тоже роман, который был создан писательницей (по совместительству журналисткой и продюсером теле- и радиопрограмм) Лиз Дженсен в 2004 году. По признаниям самой Дженсен, события, которые она описывает в романе, имели место в истории ее семьи. И, если это правда, то это очень и очень страшно.

К сожалению, фильм от прокатчиков получил синопсис «ни о чем» с неверно расставленными акцентами. Прочитав его и не зная о книге, можно подумать, что «Девятая жизнь Луи Дракса» — это арт-хаусный, неонуарный триллер с элементами детектива. Но это в корне неверно. Повествование всего фильма идет от лица мальчика Луи Дракса. Таких детей, как он, называют «33 несчастья». Любознательность Луи, присущая всем детям, на протяжении 9 лет его жизни оборачивается разными травмами и болезнями — укусы пчел, сотрясения, переломы, отравления, менингит. Вот в день своего рождения, отправившись с мамой и папой на пикник, Луи срывается с утеса, попадает в кому, его отец загадочно исчезает, а безутешная мама Натали не может сказать ни полиции, ни врачам ничего вразумительного. Поскольку случай комы Луи нетипичен, им начинает заниматься знаменитый доктор Аллан Паскаль. «Многие люди не выходят, пока не почувствуют себя в безопасности…» — Паскаль понимает, что состояние Луи обусловлено чем-то большим, чем многочисленные физические увечья, полученные при падении. Доктор начинает распутывать клубок из странностей Луи, загадочного поведения его матери и многочисленных фактов, казалось бы, не связанных между собой.

На этом месте рецензии, во избежание разочарований с обеих сторон, я хотела бы разделить читателей на две категории. Тем, кто этот фильм еще не смотрел, не стоит читать этот абзац. Здесь, конечно, не будет прямых спойлеров, но дальнейшее обсуждение героев все-таки требует некоторого косвенного раскрытие сюжета. Поэтому данная часть рецензии для тех, кто уже фильм смотрел. Читать далее Девятая жизнь Луи Дракса: о любви и ненависти

Не дыши: что скрывается во мраке

kinopoisk.ru-Don_27t-Breathe-2789173

Субжанр Home Invasion, наверное, будет волновать умы кинематографистов еще не одно десятилетие. Благодарный сорт фильмов ужасов, на самом деле, — в первую очередь своей простотой и понятностью зрителю. Вот и Федерико Альварес после неоднозначного перезапуска «Зловещих мертвецов» решил сотворить что-то, по собственному признанию, стереотипное (в хорошем смысле), ориентированное на массового зрителя.

Что отличает «Не дыши» от большинства фильмов данной тематики, так это наличие интригующего сюжета и шикарная атмосферная дислокация. События развиваются в особняке в заброшенной части Детройта, города, который своей депрессивностью, неблагополучностью и безмолвием будоражит воображение зрителя не хуже, чем мистический Новый Орлеан. В Детройте промышляет трио воров-домушников — типичный «гангста» Мани, типичная девушка со сложной судьбой Рокки и типичный осторожный тихоня Алекс. Они решают ограбить слепого ветерана, который после гибели дочери получил крупную сумму денег. Но, как выяснилось, ветеран оказался не так прост и беспомощен. Далее зрителя ждет полуторачасовое созерцание метаний главных героев по пыльному особняку, порой в полной темноте, обилие «бу»-эффектов, «скелет в шкафу» и жуткий «пустой» взгляд старика, который пугает больше, чем облик многих вымышленных киномонстров.

Чем определенно подкупает этот фильм — в нем присутствует динамика, Альварес держит внимание зрителя с первой до последней минуты повествования. Плюс интересны его жанровые притязания — от вполне пристойного триллера до слэшера со всеми омерзительными моментами. Но при этом не остается впечатления, что режиссер судорожно добавлял в фильм все подряд — данная жанровая градация здесь развивается сама собой.

Что же до драматургии — здесь, наверное, случился небольшой провал. Очевидно, что по режиссерскому замыслу зритель должен был кардинально поменять отношение к главным героям в процессе просмотра. И замысел бы удался, если бы Альварес более тщательно раскрыл своих персонажей, их логику поступков, их характеры — чтобы зритель проникся симпатией/антипатией (благо, таких примеров в литературе и в кинематографе — море). Но этого не произошло, к сожалению, герои получились слишком шаблонны и предсказуемы. В противном случае, кульминация была бы намного сильней в эмоциональном плане. Как и развязка. Но увы.

Также в фильме присутствует несколько киноляпов, касающихся действий слепого ветерана (например, в конце фильма он ориентируется не сколько на слух, сколько на обоняние, но при этом в начале он несколько раз проходит мимо в миллиметре от чужака). Но общее впечатление это не портит.

Вердикт? «Не дыши» посмотреть, определенно, стоит, вы не будете разочарованы, особенно, если любите фильмы ужасов такого типа. Тем более сейчас, как ни странно, дефицит на качественные хорроры. Но сам по себе этот фильм не является ни откровением, ни новатором для своего жанра. 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/120723

«Синг Стрит»: между Рио и Дублином

kinopoisk.ru-Sing-Street-2721199

Джон Карни — режиссер характерный, из тех, чью работу узнаешь с первого кадра или синопсиса. Если присутствует одновременно хорошая музыка, многострадальный Дублин, неподдельные эмоции, непонятые творцы — значит к созданию картины приложил руку Карни. Вот и «Синг Стрит» вышел абсолютно в этом духе. Со сладким привкусом 80-х и new wave эпохи.

Конор — подросток, живущий в Дублине вместе с родителями, братом и сестрой. Грянул экономический кризис, и Конор из частной школы переходит в школу Христианских Братьев Синг Стрит. С ее маргиналами, наставниками-самодурами и прочими «радостными» реалиями рабочего района Дублина 80-х. Однако в этой серости есть один луч света — таинственная незнакомка, которая каждый день стоит у дома напротив. Чтобы приблизиться к ней, Конор в срочном порядке собирает группу и готовится снять видеоклип. За короткий временной промежуток Конор превращается в Космо, нарекает себя футуристом, переживает музыкальное влияние от спикеров «новой романтики» Duran Duran до пионеров «веселой меланхолии» The Cure, а в личной жизни — от пьянящей влюбленности до полного разочарования и обратно.

Естественно, фильм наполнен музыкой более чем. Все наивно-романтичное повествование «Синг Стрит» проходит под саундтрек вышеупомянутых Duran Duran, The Cure (и в творчестве вымышленной группы Sing Street очевидны мотивы этих двух легендарных коллективов), а также Motörhead, The Jam, Daryl Hall & John Oates, Joe Jackson, M, Adam Levine. Впрочем, у всех фильмов Карни музыка является главным героем.

В чем прелесть «Синг Стрит», даже среди других фильмов Джон Карни, — он очень простой, понятый и светлый, но при этом очень атмосферный. Здесь нет особой драматургии или философии. Но зато у него очень, скажем так, «правильный» финал, который не перечеркивает полтора часа повествования до него, «не смазывает» впечатление. И, вопреки распространенным отзывам, этот фильм не о любви, не о подростковой трудности бытия (как относительно недавно вышедший «Хорошо быть тихоней» или легендарный и горячо мной любимый «Клуб «Завтрак»), не о муках выбора или необходимости побега из давящей действительности (как очень классный, но к сожалению, узко известный «Джипси 83»). Этот фильм о любви к музыке прежде всего. 8/10

http://www.gothic.com.ua/Sections/Cinema/3355.html

Отряд самоубийц: мышки, станьте ежиками!

kinopoisk.ru-Suicide-Squad-2788535

Вот и состоялась премьера одного из самых ожидаемых фильмов вселенной комиксов DC. «Отряд самоубийц» был анонсирован в октябре 2014 года, и с тех пор интерес к нему поднимался всеми мыслимыми и немыслимыми способами. Такой обширной пиар-кампании среди данного кинематографического поджанра я не припомню. Даже основной конкурент — «Дэдпул» от компании Marvel — остался в глубоком андерграунде, особенного после того, как создатели «Отряда самоубийц» явили миру каст, где были заявлены Джаред Лето, Уилл Смит, Кара Делевинь и Марго Робби. Образ последней — Харли Квинн — стал, наверное, самым узнаваемым за последний год. Впрочем, как и обновленный Джокер в исполнении Лето. Уже тогда стало ясно, что как минимум в визуальной части «Отряд самоубийц» не откажет. И за всем этим шиком и блеском даже как-то не шибко восприняли фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», и, получается, спин-офф оставил далеко позади основную историю франшизы.

А между тем вокруг создания ленты кипели страсти. Кинокомпания Warner выставила стахановскую норму — 10 фильмов по комиксам DC, которые должны выйти до 2020 года. Работа над «Отрядом самоубийц», который входит в эту десятку, перешла на галопный ритм. И это сказалось на конечном результате. По моему скромному мнению, все шероховатости и провисания сюжета, странную последовательность происходящего и неравномерное распределение экранного времени между персонажами можно связать именно с этим. И очень жаль, что при таком громком пиаре, сильном актерском составе, стильной картинке впечатление осталось смазанным. Но обо всем по порядку.

Итак, вероломный правительственный агент Аманда Уоллер (Виола Дэвис) выбивает разрешение на создание отряда из металюдей, а именно из злодеев Готэма, которые томятся в заключении. В отряд вошли самый меткий киллер всех времен и народов, пойманный Бэтменом, — Дэдшот (Уилл Смит), напарница Джокера — Харли Квинн (Марго Робби), австралийский грабитель Капитан Бумеранг, владеющий пирокинезом, сломленный Эль Диабло, нелюдимый Убийца Крок, а также Слипнот. Кроме того, Уоллер смогла подчинить себе Чаровницу и тем самым Рика Флэга, который стал командующим новоиспеченного отряда. Дав им еще несколько морских котиков и Катану — воина с магическим мечом — для массовки, Аманда Уоллер отправляет суперзлодеев на первое их задание — отразить неизвестную террористическую атаку. Как видите, сюжет изначально был довольно прост, казалось бы — что могло пойти не так? Но, видимо, то ли отсутствие опыта у Дэвида Эйра в экранизации комиксов, то ли вмешательство студии Warner в съемочный процесс и в процесс монтажа очень дурно отразились на целостности сюжета. Например, зрителю подробно расписали историю Дэдшота и Харли Квинн, а также историю любви Харли и Джокера, но при этом «забили» на других персонажей. Непонятно, для чего введены в «Отряд самоубийц», например, Катана или Слипнот — они не выполняют абсолютно никакой функции — убери их, зритель бы этого не заметил. Второй промах — это мотивация суперзлодеев в «Отряде самоубийц». Понятно, что создатели фильма хотели нам показать изнанку злодейской жизни, сложный внутренний мир, непростую судьбу, которая их сделала такими, какие они есть (и именно поэтому фильм изобилует большим количеством флешбэков), но, когда пошло пафосно-натянутое «я потерял одну свою семью, не хочу потерять вторую», «не стоит трогать моих друзей», я лично впала в ступор. Настолько это было топорно и навязчиво — превращение маргиналов из Готэм-сити в благородных рыцарей без страха и упрека. Как в том анекдоте «мышки, станьте ежиками». Вот только как это сделать убедительно — режиссер не нашел способа. Стратегия победила тактику. Третий весомый промах — мотивация главного «злодейского злодея». Не буду называть его имя, чтобы не спойлерить, но при всей его изначальной фактурности и колоритности, которые можно было бы развить в что-то интересное, создатели «Отряда самоубийц» ограничились шаблонным «громить-крушить-убивать». В этом плане «На заре справедливости», конечно, выигрывает.

Конечно, у «Отряда самоубийц» есть то, ради чего стоит его посмотреть. Как я говорила, это зрелищная визуальная часть — от костюмов главных героев до холодно-мрачных локаций. Здесь множество деталей — их интересно разглядывать, интересно за ними следить — оружие и прочие аутфиты Харли, автомобиль Джокера, сложный грим Чародейки, огненные потоки Эль Диабло. Сцена в ночном клубе, погоня с Бэтменом, сцена с вертолетом — в этом фильме определенно есть что посмотреть. А впечатлительные романтичные барышни будут в восторге от сцены, где Харли мечтает о нормальной жизни.

В целом «Отряд самоубийц» удался как коммерческий стильный проект, а вот как полноценный спин-офф с четко выверенной драматургией — не совсем. Впрочем, кого это волнует? 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119694