Эта неделя кинопроката выдала на-гора сразу три хоррор-киноленты. Причем все три фильма стоят внимания кинозрителя — здесь и долгожданная пятая часть мрачной вампирской саги «Другой мир: Войны крови», и новое психоделическое творение Даррена Линна Боусмана «Абатуар. Лабиринт страха», но «Поезд в Пусан» среди них держится особняком. Во-первых, премьерой его назвать сложно, так как его мировая премьера состоялась 13 мая, и все, кто хотел, смогли посмотреть этот фильм в сети в хорошем качестве и с достойным переводом. Во-вторых, азиатский кинорынок всегда поставлял весьма впечатляющие фильмы ужасов с незаезженными сюжетами, но, с другой стороны, никогда не знаешь, что он него ждать. И уж точно никто не ждал, что «Поезд в Пусан» пронесется так стремительно, оставляя далеко позади претенциозные зомби-хорроры, такие как «Война миров Z», «28 недель», и прочих ходячих и не очень мертвецов. И это, заметьте, без громких имен в актерском и съемочном составе.

Сюжет фильма в общем-то прост. Главный герой — разведенный трудоголик, управляющий хедж-фонда — везет свою маленькую дочь к ее маме в Пусан. По стечению обстоятельств в этом же вагоне поезда оказывается молодая супружеская пара, школьная бейсбольная команда и ряд других второстепенных, но колоритных персонажей. И внезапно начинается эпидемия неизвестного вируса, который стремительно превращает людей в зомби. Далее на протяжении почти двух часов (которые вы даже не почувствуете) разворачивается борьба за выживание, цель которой — добраться до Пусана, который сумел выстоять от атаки зомби. Такая форма сюжета, наверное, во многом определила успех фильма. Создатели картины взяли наиболее понятные зрителю образы, не нуждающиеся в долгом представлении, чтобы раскрыть и препарировать их в «экстремальной» ситуации. Фильм лишен каких-либо длинных диалогов, но зато снабжен множеством очень сильных в эмоциональном плане сцен, который ставят «Поезд в Пусан» на ступень выше, чем стандартная «бойня с мертвецами во имя справедливости и мира во всем мире». Этот фильм напрочь лишен дутого пафоса, безоговорочных героев и злодейских злодеев. Например, героизм главного героя здесь основан на его чувствах отца — он пытается всеми силами спасти своего ребенка, а его антипод вполне обычен в своей подлости и желании спасти свою шкуру, пройдя по головам мертвых и живых. То есть «Поезд в Пусан» максимально (насколько это может быть в жанре зомби-апокалипсиса) приближен к реальной жизни, реальным характерам, это в нем и цепляет. Плюс отдельное спасибо создателям фильма за концовку, которая не смазывает впечатление от просмотренных 118 минут.

И, конечно, за что стоит посмотреть «Поезд в Пусан» на большом экране в кинотеатре — так это за совершенно изумительную визуальную составляющую. Во-первых, образ самих зомби — грим, движения — в этом плане «Поезд» может тягаться с флагманом в этой сфере — «Ходячими мертвецами». Следом идет детальная проработка «массовых сцен» — например, где зомби нападают на вокзал или где жуткой волной из тел идут по вагонам. Это впечатляет. Плюс индустриальные пейзажи сожженных и разрушенных южнокорейских городов. Здесь, конечно, создатели фильма не превзошли картину «Я — легенда», но находятся где-то определенно рядом. И самое интересное — ужас, катастрофу, массовую гибель в фильме «Поезд в Пусан» показали без рек крови, зомби убивают, но камера не смакует подробности (хотя это не повод тащить детей в кинозал — фильм все равно очень жесткий).

Данный фильм, если и не перевернул хоррор-жанр с ног на голову, то определенно больно укусил голливудских коллег по цеху. Но зритель от этого в только в выигрыше — он теперь знает, куда обращаться за достойными фильмами. Главное, чтобы обошлось без «адаптированной» версии, как это произошло с японским «Звонком» и «Проклятием», шведским «Впусти меня» и многими другими. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/124605

Как часто вы рассматриваете чужие дома и заглядываете в окна? Не со злым умыслом, а так — ради любопытства. Такая бытовая девиация в поведении присутствует у многих. А в сочетании с хорошим воображением так и вовсе открывает новый «параллельный мир». Что там за закрытыми дверьми и плотно задернутыми шторами? Такими же вопросами задавалась главная героиня фильма Рэйчел (Эмили Блант), каждый день проезжая на поезде в Нью-Йорк мимо тихого респектабельного района, где она раньше жила. Но внимание Рэйчел привлекает не столько свой дом, где теперь живет ее бывший муж с новой семьей, сколько дом по соседству где живет красивая и счастливая на первый взгляд молодая пара. Рэйчел с тоской наблюдает за ними, придумывая им имена, профессии, привычки, фантазируя, какой дома у них уклад, как они относятся друг к другу. Так Рэйчел «замещает» свою разрушенную семейную жизнь. И вот в один прекрасный день незнакомка из дома по соседству исчезает…

«Девушка в поезде» — экранизация успешного романа Полы Хокинс по версии The New York Times, который даже не преминул похвалить «мастер ужаса» Стивен Кинг. Что же до режиссера экранизации — Тейта Тейлора, то его имя, в свою очередь, стало известно благодаря фильму «Прислуга», который был отмечен различными кинонаградами, и весьма заслуженно. Собственно, руководствуясь этими фактами, можно было ожидать фильм очень «женский» и не обмануться. И дело тут даже не в трех главных героинях, вокруг которых и строится сюжет. В киноверсии все-таки акцент идет на Рэйчел — на ее трагедию, переживания, ее восприятие мира. В каком-то смысле ее образ можно назвать собирательным — сколько в Нью-Йорке, Милане, Москве — в любом крупном или не очень городе — одиноких молодых женщин, оставшихся в какой-то момент своей жизни наедине со своими страхами и демонами? И здесь раскрывается другая сторона этой киноленты. «Девушка в поезде», на самом деле, очень жесткий и жестокий фильм. И дело тут не в перипетиях сюжета (о которых здесь нельзя написать даже в общих чертах — ибо спойлер) и не в специфических сценах (рейтинг 18+ здесь оправдан полностью). «Девушку в поезде» часто называют второй «Исчезнувшей» — там тоже известный роман и его талантливая экранизация, но почему-то теперь «Исчезнувшая» мне видится несколько «декоративной» и неправдоподобной. Плюс она не оставляет такого гнетущего впечатления, как данный фильм.

Но ничего бы этого не было без блестящей актерской игры Эмили Блант, и, как я написала выше, хорошо, что весь акцент повествования смещен именно на нее. Что касается героинь Ребекки Фергюсон и Хейли Беннетт, возможно, в книге они и имеют равное значение, но в киноверсии они представлены как «альтернатива» Рэйчел. Анна (Ребекка Фергюсон) «воплощает» в себе все мечты Рэйчел о счастливой жизни — дом, семья, ребенок, а Меган представляется Рэйчел как «сверхидеал». Оттого Рэйчел и впадает в ярость, когда этот идеал рушится. Что касается мужского актерского состава — их персонажи несколько схематичны, но в данном сюжете это некритично. И главный конфликт фильма — это прежде всего схватка Рэйчел со своим сознанием, где ей нужно убить «жертву» в себе, а не с одним из них.

Фильм посмотреть определенно стоит, даже если это совсем не «ваша тема». Несмотря на все эти сонные созерцательные пейзажи, обилие диалогов, несколько сюжетных линий, фильм очень динамичный и в нем сложно потерять нить повествования (если вы, конечно, будете внимательным). И с неожиданной концовкой, даже для искушенных «фанатов жанра». 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/123713

Под конец 2016 года студия «Марвел» заготовила еще одну кинобомбу. На экраны вышла история о становлении верховного мага Земли — Доктора Стрэнджа, которая переносит супергеройскую вселенную в ранее неизведанный мир эзотерики, астральных путешествий и прочего потустороннего, паранормального, сюрреалистического. Запуск франшизы про Стрэнджа, очевидно, стал вопросом жизни и смерти для студии — топовые персонажи уже приелись, оригинальные сюжеты даются все сложнее и сложнее, альтернативные версии — затея опасная, а «развитие» второстепенных персонажей с абсолютно иным, провокационным подходом — очевидно, аттракцион на один раз (что доказывают «пробуксовки» с созданием второй части Дэдпула). А Стрэндж и его мир — огромный простор для кинотворчества. Все эти трансформации пространства и времени, извечное «столкновение» востока и запада, науки и духовности. «Доктор Стрэндж» был обречен на успех хотя бы поэтому. Создателям фильма лишь необходимо было поработать над грамотным обрамлением — визуальной составляющей, логичным сюжетом и мощным актерским составом.

С последним справились на ура. Главного героя сыграл Бенедикт Камбербэтч, а в его актерском таланте сомневаться не приходится. Хотя лично у меня были опасения насчет этого каста — все-таки в комиксах прообразом Доктор Стрэнджа послужил известный актер Винсент Прайс, а Прайс и Камбербэтч все-таки представляют разные типажи — последний более изящен и рафинирован, да и роль Шерлока накладывает некий отпечаток. Но все-таки Бенедикт Камбербэтч сумел полностью вжиться в роль — его Стрэндж получился харизматичным, убедительным в своей заносчивости и в своей доблести. Зато много копий было сломано насчет Тильды Суинтон, которая сыграла Старейшину. В комиксах это мужчина, но создатели фильма, руководствуясь тем, что Старейшина — это прежде всего титул, а не пол, пригласили на эту роль Суинтон и не прогадали. Ей не впервой играть древнейшее существо «не от мира сего», которое хранит тайны бытия и мироздания. Здесь она органична донельзя. Что же до главного антагониста — он бы остался безликим и невнятным, если бы его не сыграл Мадс Миккельсен. Тот случай, когда актер вытянул на себе персонажа. Второстепенные герои тоже подобраны весьма рационально — каждый на своем месте, диссонанса с оригинальными комиксами нет. За исключением барона Мордо. Я не сомневаюсь в актерских способностях Чиветела Эджиофора, но мне теперь интересно, как будут создатели фильма выбираться из того тупика, в который себя сами загнали, поменяв Мордо расу и, соответственно, происхождение, так как это имеет вес в дальнейшем развитии сюжета.

Но это будет дальше, а за сим не будем спойлерить и остановимся на сюжете непосредственно «Доктора Стрэнджа». Итак, Стивен Стрэндж — заносчивый и напыщенный, но не лишенный таланта нейрохирург с блестящей карьерой и признанием в научном сообществе. Человек «горел» на работе, и в итоге это с ним сыграло злую шутку. Стрэндж попадает в автокатастрофу, где весь удар пришелся на его руки. 7 неудачных операций и долгий восстановительный период. Но Доктор Стрэндж не может смириться с судьбой. В итоге, задействовав свои последние средства, он отправляется в Непал, движимый эфемерной целью, которую как человек науки он не может до конца осознать. Но в итоге Стрэндж становится учеником в храме Старейшины, пытается постичь иные измерения, параллельные миры и найти долгожданное исцеление.

Собственно, сценаристам удалось главное — показать «мутацию» из человека науки, светила нейрохирургии в личность, которая наделена не просто суперсилой, а древней магией. К слову, в обширной вселенной «Марвел», помимо Стрэнджа, магией обладают всего несколько топовых персонажей. Но все-таки хотелось бы какой-то целостности. Понятно, что данный фильм — начало франшизы, но концовка его очень сильно провисает, есть какое-то чувство недосказанности, из серии финала «на самом интересном месте».

Все эта магия, мистика, по которой «Марвел» проходится весьма поверхностно, стала отличным полигоном для компьютерной графики, впечатляющей операторской работы и прочих визуальных прелестей и «плюшек». «Доктор Стрэндж» завораживает своей картинкой, представляя удивительную фантасмагорию. Особенно в сценах с «зеркальным измерением». Только ради этого фильм стоит посмотреть на большом экране.

Резюмируя все вышеизложенное — переход киновселенной «Марвел» в другую стилистику произошел успешно. Не знаю, какое место займет этот фильм в иерархии супергеройских лент этого года, но то, что он запоминается и отличается среди них — это факт. А мы пока морально подготовимся к новому году экранизаций комиксов. Что там по списку? «Росомаха Логан», сиквел «Стражей галактики», неприлично юный «Человек-паук» и «Рагнарёк» у Тора? Отлично, будем ждать. 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/123474/

Мультипликационный фильм «Кубо. Легенда о самурае» (в оригинале «Кубо и две струны» — я не понимаю, чем не устроило это название российских прокатчиков) от Laika Entertainment продолжает традиции этой студии. Laika не пытается догнать своих более крупных конкурентов, чьи анимационные творения направлены сугубо на широкую аудиторию с соответствующим масштабным аудиовизуальным рядом, эта студия избрала другой путь. Во-первых, Laika специализируется в основном на stop-motion анимации, а во-вторых, вся фильмография базируется на мистических историях, напичканных разными монстрами, приведениями, мрачными пейзажами и общей меланхолией. При этом их художники и аниматоры делают эти мультфильмы увлекательными и «смотрибельными». Десять лет назад зрители с ума сходили по мультфильму «Труп Невесты» — совместной работе студии Тима Бёртона и Laika, потом был самостоятельный хит «Коралина в Стране Кошмаров», затем, к сожалению, не столь успешные в прокате, но получившие все-таки положительный отклик у критиков «Паранорман» и «Семейка монстров» (оригинальное название The Boxtrolls). И все эти фильмы были номинированы на Оскар как «Лучший анимационный фильм». Если так пойдет и дальше — то Laika рискует стать Леонардо Ди Каприо от мультипликации. И вот в этом году выходит пронзительная история, основанная на японском фольклоре.

Мультфильм рассказывает о мальчике по имени Кубо — сыне самурая и волшебницы. Отважный самурай погиб, пытаясь защитить свою семью от вероломного бессмертного Лунного короля, а Кубо с матерью теперь вынуждены прятаться на высоком утесе. Но периодически Кубо спускается в деревню, чтобы развлечь ее жителей своим сверхъестественным умением — когда он играет на своем сямисэне, фигурки оригами оживают, иллюстрируя тем самым различные истории, которые рассказывает мальчик. И вот однажды злые духи все-таки нашли убежище Кубо и он был вынужден отправиться в дальнее путешествие за доспехами отца, чтобы победить Лунного короля и его чудовищ. В попутчики Кубо достается строгая, но справедливая обезьяна и бестолковый, но смелый жук-скарабей. Вместе они должны одолеть жестоких лунных сестер и вернуть мир в тихую японскую деревушку.

«Кубо. Легенда о самурае» является очень грамотным, сложным и гармоничным слиянием stop-motion анимации и компьютерной графики. Благодаря этому, картинка, особенно сцены боев или моменты с ожившими оригами, действительно завораживает, хотя мультфильм особенно красочным не назовешь. Цветовая палитра здесь приглушена, но по-другому никак — как, в противном случае, передать созерцательность и сдержанность японской культуры, призрачный потусторонний мир, на который здесь идет сильный акцент? Именно поэтому мультфильм обязателен к просмотру на большом экране — чтобы до конца проникнуться всем этим, рассмотреть каждый кадр и каждую деталь в нем. Что же до драматургии, хочется похвалить создателей фильма — они сильно старались сохранить некоторую аутентичность истории. Здесь вы не найдете заигрывания с современными реалиями, безудержных шуток, неоправданного гротеска. Мультфильм определенно способен вызвать чувство грусти, особо сентиментальным зрителям нужно запастись платками — в фильме достаточно драматичных и жестоких моментов. На самом деле, «Кубо. Легенда о самурае» — это пример анимации для взрослого зрителя (и не смотрите на ценз 6+), поскольку он поднимает довольно сложные темы взаимоотношений в семье, жертвенности, прощения, плюс еще — взаимодействие мира живых и мира мертвых. Также стоит отметить, что этот фильм, так сказать, «не для всех», а больше для фанатов жанра, ценителей японской культуры, для всех мастей эстетов, которые за просмотром будут уделять внимание каждому элементу повествования. Но если вы настроены на эту волну, то «Кубо. Легенда о самурае» будет для вас шедевром и вполне заслуженно. 8/10

https://sakhalin.info/weekly/123183/

Сознаюсь сразу — я большой поклонник режиссерского гения Бёртона. То, что выходило на большой экран в полном метре — от «Битлджуса» в 1988 году до «Суини Тодда» (включительно) в 2007 году — шедевры. И то, на мюзикле про демона-парикмахера с Флит-стрит уже чувствовался какой-то подвох, который лично я списала на формат жанра. А то, что выходило у режиссера дальше, было очень масштабным, красочным, зрелищным, но уже без того обилия гротескного макабра, характерного для более ранних работ Тима Бёртона. Исключение только составляют «Мрачные тени» и «Франкенвини», вышедшие в один год. Но у «Мрачных теней» и так имелся крепкий базис в виде оригинально концепта сериала конца 60-70-х годов, а «Франкенвини» — мультипликационная версия короткометражки Бёртона 1984 года — по сути, старая работа в новой оболочке. И «Дом странных детей Мисс Перегрин» также можно посчитать типичным «бёртоновским кино» лишь наполовину. А жаль.

Сюжет фильма, которой является экранизацией одноименного романа Ренсома Риггза, довольно прост. Подросток Джейк отправляется на поиски приюта для детей со странностями, о котором ему рассказывал дедушка. В итоге он находит этот дом в английской провинции вместе с его обитателями и наставницей Мисс Перегрин, которая постепенно открывает Джейку тайны дома-убежища. Сама книга Риггза вошла в список бестселлеров The New York Times, но по большей части из-за своих иллюстраций — старинных и довольно пугающих фотографий, которые Ренсом Риггз и его друзья собирали на протяжении нескольких лет. И если литературный успех обеспечили эти фотокарточки, то успех кинематографический должен был обеспечить именитый режиссер, который специализируется на этой тематике. На самом деле, выбор режиссера здесь абсолютно логичен и понятен. И, отдать должное, первая половина фильма порадовала типичным для режиссера подходом. Бледный «томный юноша со взором горящим» Джейкоб, старинный викторианский особняк и быт 40-х годов, как раз в разгар войны. Очевидно, что Ева Грин сменила Хелен Бонем Картер на посту главной музы Бёртона — ее Мисс Перегрин драматична, эксцентрична, ее образ проработан до мелочей. Что же до остальных обитателей дома — они также колоритны, каждый в своей странности. Воздушная девушка-мечта Эмма, огненная Оливия, юный «доктор Франкенштейн» Инок, импозантный Гораций, милые каждая в своем «недостатке» девочки Фиона, Бронвин, Клэр, даже невидимка и близнецы — каждый из них способен очаровать зрителя. И поначалу, когда действие, как мы думаем, происходит в загробном мире, все это воспринимается органично. И даже в монстрах — Пустотах — и главных отрицательных персонажах очевиден почерк режиссера. Но, к сожалению, этого запала хватило только на первые полфильма. Я склона «винить» в этом сюжет. Он и в книге, что называется, «провисает», а при переносе на экран — и подавно. В итоге история получилась чрезвычайно эклектичной, будто связанной из разных ниток, набранной разными петлями на разные спицы. И если раньше Тим Бёртон мог направить этот фрик-парад по правильному маршруту, то в данном случае сложилось впечатление, что концовку фильма он, если «не слил», то занимался ей явно между делом. В качестве небольшого лирического отступления — в 2015 году вышло издание The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar, которое представляет собой сборник эскизов и набросков на салфетках, которые Тим Бёртон делал между совещаниями, деловыми переговорами или просто сидя в баре. Занятный альбом, кстати, — не знаю, есть ли его русскоязычное издание, но, если вдруг встретите, рекомендую приобрести. Так вот. Там много разных эскизов, некоторые из них переросли в полноценные раскадровки любимых многими фильмов, а другие так и остались на салфетках. И возвращаясь к «Дому странных детей Мисс Перегрин» — сложилось такое впечатление, что над первой частью фильма режиссер работал кропотливо, с большим участием к деталям, лично контролируя весь процесс от и до, а когда дело дошло до кульминации и развязки, что-то пошло не так, и Тим Бёртон выдал своей обескураженной команде пару очередных салфеток с бара отеля «Ритц» с наброском, как должна выглядеть сцена бойни между Пустотами и скелетиками с корабля, пообещал сняться в камео и удалился со съемочной площадки. В итоге, казалось бы, типичный бёртоновский макабр на пристани выглядит несколько чужеродно, хотя это одна из главных сцен в этом фильме. То же самое можно отнести к финальному противостоянию главного героя со злодеем Бэрроном (потрясающая роль Сэмюэля Л. Джексона) — оно тоже получилось какое-то все неловкое и сумбурное.

Но в целом «Дом странных детей Мисс Перегрин» больше состоялся, чем нет. В разы монументальнее и интереснее всего того, что выходило в этом году в прокат для данной целевой аудитории. Фильм, безусловно, посмотреть стоит, даже если вы не фанат бёртоновского стиля. И напротив, фанатам, несмотря на вышеизложенные недостатки, будет интересно находить общие черты с «Большой рыбой», «Сонной лощиной» и тем же «Франкенвини». 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/122576/