Архив метки: рецензии

Музыка

Elay Arson — Spirit | Death

Оставить комментарий

Elay Arson

Synthwave сейчас находится на том этапе развития, когда после укрепления стилистки, определения форм, терминов и так далее происходит симбиоз с другими жанрами, развитие аутентичности, актуальности звучания. В этом плане synthwave — достаточно «гибкая материя» — мы уже видели удачные примеры его коллаборации с глэмом (последний альбом Carpenter Brut), post industrial, sci-fi эстетикой (Perturbator — New Model), а уж всяким внедрением synth rock, dark ambient, digital hardcore уже никого не удивишь. Но Elay Arson пошли дальше, помимо металлизированного саунда они взяли нетривиальный концепт — предания коренных народов Северной Америки (в частности, Апачи и Хопи, близких Даниэлю Ларсону), их мифология, история притеснения, геноцида и апокалипсиса. За антиклерикальным кавер-артом в гелиотропных тонах скрываются 10 треков — где-то правят духи, где-то вполне очевидная «бытовая» смерть. Но настроение здесь одно, и пропитано оно нервозностью, страхом при общей «невозмутимости» повествования.

Стартовый трек Sunrise — драматичное, клавишное интро, которое подготавливает слушателя к Tawa. Здесь уже интенсивный, мощный synthwave/dark synth/metal саунд, характерный для проекта Elay Arson. Cheveyo более абстрактен — на первый план выходят out run, horror synth, эмбиентовые веяния. «Кинематографический» Masauwu, Fire Keeper, напротив, имеет все черты около post black metal музыки. Без нарочитой брутальности, но все же. Sussustanako обращен к этим же поджанровым градациям, а Masauwu, Skeleton Man, напротив, стремится к стандарту жанра — созерцательный, липкий, гипнотизирующий vapor retrowave. Mescalero Prophecy обладает магией хаммеровских фильмов ужасов, Fifth World Gate (feat. Carbon Killer) — традиционный союз synthwave c synth rock со специфическими риффами. На фоне этого трека Final Midnight Ride (feat. Ultraboss) больше претендует на аутентичность. Плюс запоминающееся соло. End Times под занавес дарит немного proto doom вибраций.

Лаконичный и легко идентифицируемый среди подобных на своем сегменте сцены альбом. Даниэль не побоялся уйти чуть в сторону от очевидных источников вдохновения жанра и за это ему спасибо. За такими альбомами, как Spirit | Death, — развитие и новая паства. 9/10

Музыка

Merciful Nuns — Anomaly X

Оставить комментарий

Merciful Nuns - Anomaly X (2018)

Финальный альбом (?!) культового во всех смыслах проекта Merciful Nuns. И по совместительству — самая сложная и тяжелая часть саги, которую Артауд Сет создавал на протяжении 8 лет. Нам заявляют в пресс-релизе: «если это окажется заключительным альбомом Артауда в этом жанре, то Anomaly окажется достойным его наследия — эпичный, с эмоциями, интеллектуальной глубиной и взглядом сквозь прошлое и настоящее». Смахиваем скупую слезу и приступаем к обзору.

Neo Alpha Genesis — space ambient, трансформирующийся в ортодоксальный gothic rock, несет телемическую самобытность Merciful Nuns. Golden Dawn чуть степеннее и последовательнее, перекликается с современным dark folk жанром, а вот Saturnalia предстает перед потенциальным слушателем в виде мистической постготик-роковой симфонии. Здесь проникновенные речитативы, саспенс растворяются в сырых риффах, в прото gothic-rоck звучании. Сложный, мрачный и одновременно завораживающий трек. Blue Lodge — самый тяжелый трек Anomaly и, наверное, всей дискографии Merciful Nuns. Ярость, плотная стена риффов, текст. Сей «слешер» будет замечательно восприниматься публикой на живых концертах.

On the Square звучит форматнее, легче, но без потери основной нити повествования. Anomaly  — сага в двух частях, где Moon Water представляет собой около coldwave/post punk произведение, а от Crack in the Universe веет потусторонним холодом классических альбомов предтечей жанра. Финальный трек финального альбома The Pyramid — эпилог в неоклассических тонах, размеренный, исчерпывающий.

«Наступило Равноденствие Богов. Это означало наступление новой эпохи». Жаль, конечно, прощаться с Merciful Nuns, с другой стороны — мы оплакивали Garden of Delight и вкушали его плоды. Последние 8 лет. 9/10

Музыка

An Erotic End Of Times — One Second After

Оставить комментарий

An erotic end of times - One second after EP

Второй сингл с дебютного альбома An Erotic End Of Times — Charter one, который вышел год назад. И если Love Is The End расписывал в красках метал и метафизику полноформатного релиза, то One Second After более лаконичен и спокоен, хотя его философия и концепт глубже. Оригинальный трек все так же депрессивен, драматичен и пропитан кровью doom metal музыки 90-х, а вот Heartlay Remix раскрывает electro industrial и частично synth rock потенциал звучания. Dan Terminus Fuego Spirit Remix «за секунду» направил саунд в сторону актуального horror synth/outrun, и, как выяснилось, все это An Erotic End Of Times чрезвычайно идет. Darkest Edit закрепляет достигнутый эффект градацией от future pop, trip hop до dark synth и dark ambient.

“За одну секунду может произойти конец всех времен. И начало новой эры» — гласит сопроводительный релиз An Erotic End Of Times — One Second After. Пока непонятно, что это — витиеватый концепт сингла и без того интеллектуального и серьезного в философских притязаниях проекта, или же жирный намек насчет саунд-контента будущего релиза? An Erotic End Of Times держат интригу, а мы будем и дальше следить за самым неоднозначным протеже лейбла Echozone. 7/10

Музыка

Gottwut — Konglomerat

Оставить комментарий

cover

Лонгплей Gottwut — Konglomerat призван исследовать проблематику ассимилирования NDH на русскоязычном сегменте сцены. Нет, конечно, NDH присутствовал на наших просторах и до этого, но так и не смог обзавестись наглядными примерами. Плюс Gottwut претендуют одновременно и на аутентичность/жанровую убедительность, новаторские идеи в звучании, и, конечно, на самобытность и узнаваемость. Но обо всем по порядку. My Duty начинает трек-лист монотонно (в хорошем смысле), циклично, с последующим нагнетаем атмосферы саунда. Sin идет к олдскульно-мелодичным вариациям NDH – co всей этой религиозной атрибутикой, симфо-пафосом, женскими вокализами. Но звучит это интересно даже сейчас. Konglomerat`у, очевидно, отданы лавры главного «боевика» релиза. Здесь много всего и вся — и грязные aggro industrial риффы, и маршевый ритм, и хоралы, и клавиши. f**k Machine в этом плане сдержан, при всем его изначальном эпатаже и NDH-брутальности. Snowman — мой личный фаворит. Он филиграннее, изящнее других треков релиза и, возможно, из-за этого узнаваем и самобытен. Не скажу, что он стоит особняком, но внимание на себя обращает. Впрочем, на любом NDH релизе есть такой трек. Знакомый по дебютному синглу Cycle здесь, как и прежде, отвечает за разнообразие звучания. В Bi-Sides при его стремительности и динамике идет акцент на synth составляющую и прочую «постиндустриальную меланхолию». Еще один прежде известный трек Oil неплохо вписался в завершающую, наиболее «громкую» часть лонгплея. Его стилистику продолжает Angerlove и затем Heretic, но уже в тревожно-остросюжетном ключе. 

Konglomerat получился лаконичным и одновременно убедительным в своем жанровом выборе. Есть куда двигаться и куда развиваться Gottwut как творческой единице. 7/10

Музыка

Cristian Bergagna — The Nightmare

Оставить комментарий

Cristian Bergagna - The Nightmare - cover

Еще немного кровавого и интеллектуального horror synth. Cristian Bergagna в The Nightmare, инспирированном трудами Борхеса о природе и происхождении ночных кошмаров, представляет фантасмагорическую сторону retrowave/horror synth/dark synth. И, конечно же, не обойдется без упоминания Карпентера — оммаж ему очевиден.

Объятия Morpheus сразу раскрывают основную фабулу релиза: тревожные настроения, саспенс, многослойность и «кинематографичность» звучания. Phobetor громче и пафоснее, а Le Cauchemar, напротив, мрачен, направлен к высокому, «неоклассическому» стилю. Starring at the Dead Lights уже ближе к утопической sci-fi эстетике synthwave. Old Hag Syndrome  стремится к жанровой аутентичности джалло, The Djin’s Hand блюдет стандарты темной стороны retrowave, The End of the Whole Mess заканчивает тем, с чего начался ночной кошмар, — с нервов и «титров».

Cristian Bergagna  — The Nightmare убедителен, имеет под собой «литературный базис» в виде идей и тезисов признанного мастера отвлеченно-метафизических универсалий и стилистическое лекало в виде легендарных саундтреков Карпентера. Ждем развития истории. 8/10