Вот и состоялась премьера одного из самых ожидаемых фильмов вселенной комиксов DC. «Отряд самоубийц» был анонсирован в октябре 2014 года, и с тех пор интерес к нему поднимался всеми мыслимыми и немыслимыми способами. Такой обширной пиар-кампании среди данного кинематографического поджанра я не припомню. Даже основной конкурент — «Дэдпул» от компании Marvel — остался в глубоком андерграунде, особенного после того, как создатели «Отряда самоубийц» явили миру каст, где были заявлены Джаред Лето, Уилл Смит, Кара Делевинь и Марго Робби. Образ последней — Харли Квинн — стал, наверное, самым узнаваемым за последний год. Впрочем, как и обновленный Джокер в исполнении Лето. Уже тогда стало ясно, что как минимум в визуальной части «Отряд самоубийц» не откажет. И за всем этим шиком и блеском даже как-то не шибко восприняли фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», и, получается, спин-офф оставил далеко позади основную историю франшизы.

А между тем вокруг создания ленты кипели страсти. Кинокомпания Warner выставила стахановскую норму — 10 фильмов по комиксам DC, которые должны выйти до 2020 года. Работа над «Отрядом самоубийц», который входит в эту десятку, перешла на галопный ритм. И это сказалось на конечном результате. По моему скромному мнению, все шероховатости и провисания сюжета, странную последовательность происходящего и неравномерное распределение экранного времени между персонажами можно связать именно с этим. И очень жаль, что при таком громком пиаре, сильном актерском составе, стильной картинке впечатление осталось смазанным. Но обо всем по порядку.

Итак, вероломный правительственный агент Аманда Уоллер (Виола Дэвис) выбивает разрешение на создание отряда из металюдей, а именно из злодеев Готэма, которые томятся в заключении. В отряд вошли самый меткий киллер всех времен и народов, пойманный Бэтменом, — Дэдшот (Уилл Смит), напарница Джокера — Харли Квинн (Марго Робби), австралийский грабитель Капитан Бумеранг, владеющий пирокинезом, сломленный Эль Диабло, нелюдимый Убийца Крок, а также Слипнот. Кроме того, Уоллер смогла подчинить себе Чаровницу и тем самым Рика Флэга, который стал командующим новоиспеченного отряда. Дав им еще несколько морских котиков и Катану — воина с магическим мечом — для массовки, Аманда Уоллер отправляет суперзлодеев на первое их задание — отразить неизвестную террористическую атаку. Как видите, сюжет изначально был довольно прост, казалось бы — что могло пойти не так? Но, видимо, то ли отсутствие опыта у Дэвида Эйра в экранизации комиксов, то ли вмешательство студии Warner в съемочный процесс и в процесс монтажа очень дурно отразились на целостности сюжета. Например, зрителю подробно расписали историю Дэдшота и Харли Квинн, а также историю любви Харли и Джокера, но при этом «забили» на других персонажей. Непонятно, для чего введены в «Отряд самоубийц», например, Катана или Слипнот — они не выполняют абсолютно никакой функции — убери их, зритель бы этого не заметил. Второй промах — это мотивация суперзлодеев в «Отряде самоубийц». Понятно, что создатели фильма хотели нам показать изнанку злодейской жизни, сложный внутренний мир, непростую судьбу, которая их сделала такими, какие они есть (и именно поэтому фильм изобилует большим количеством флешбэков), но, когда пошло пафосно-натянутое «я потерял одну свою семью, не хочу потерять вторую», «не стоит трогать моих друзей», я лично впала в ступор. Настолько это было топорно и навязчиво — превращение маргиналов из Готэм-сити в благородных рыцарей без страха и упрека. Как в том анекдоте «мышки, станьте ежиками». Вот только как это сделать убедительно — режиссер не нашел способа. Стратегия победила тактику. Третий весомый промах — мотивация главного «злодейского злодея». Не буду называть его имя, чтобы не спойлерить, но при всей его изначальной фактурности и колоритности, которые можно было бы развить в что-то интересное, создатели «Отряда самоубийц» ограничились шаблонным «громить-крушить-убивать». В этом плане «На заре справедливости», конечно, выигрывает.

Конечно, у «Отряда самоубийц» есть то, ради чего стоит его посмотреть. Как я говорила, это зрелищная визуальная часть — от костюмов главных героев до холодно-мрачных локаций. Здесь множество деталей — их интересно разглядывать, интересно за ними следить — оружие и прочие аутфиты Харли, автомобиль Джокера, сложный грим Чародейки, огненные потоки Эль Диабло. Сцена в ночном клубе, погоня с Бэтменом, сцена с вертолетом — в этом фильме определенно есть что посмотреть. А впечатлительные романтичные барышни будут в восторге от сцены, где Харли мечтает о нормальной жизни.

В целом «Отряд самоубийц» удался как коммерческий стильный проект, а вот как полноценный спин-офф с четко выверенной драматургией — не совсем. Впрочем, кого это волнует? 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119694

Николас Виндинг Рефн относится к тому числу режиссеров, у которых визуальная часть превалирует над историей и сюжетом. Но это только на первый взгляд. Картины его однозначны и неоднозначны одновременно. Вот и в «Неоновом демоне» — казалось, очень простая история о юной Джесси, которая переезжает в Лос-Анджелес, чтобы построить карьеру в модельном бизнесе, и достаточно быстро из застенчивого ангела превращается в заносчивого нарцисса. Однако Рефн выворачивает эту историю, представляя зрителю омерзительные кровавые внутренности, щедро посыпанные блестками. Тем не менее «Неоновый демон» далек от откровенной социальной чернухи — в нем вы не найдете какой-либо морали или препарирования современного общества и его нравов. Этот фильм слишком для этого эфемерен, созерцателен, психоделичен. И при всем этом не затянут — зритель поглощает его очень быстро — как конфеты. Только выясняется, что конфета с начинкой из сырого мяса.

У Рефна обычно присутствует много символизма, какие-то едва различимые детали, которые необходимы для атмосферы или для построения логической цепочки событий, происходящих в фильме. Также у него много, так скажем, «ключевых» сцен, которые помогают аудитории раскрыть того или иного персонажа. Я встречала некоторые отзывы, которые ставили режиссеру это в вину, мол, фильм у него распадается на несколько несвязанных между собой сцен, воспринимается как подборка видеоклипов на заданную тему. Не согласна с этим — если следить за происходящим более внимательно, можно заметить, что сцены представлены в точной хронологии и показывают этапы развития одного процесса. Как пример, думаю, стоит описать наиболее яркие из них. Сцена, где Джесси приходит на первую свою серьезную съемку к именитому фотографу. Его образ поражает — он творец, но творец абсолютно беспристрастный, лишенный эмоций, почти безмолвный. Кажется, что ему противны и чужды человеческие инстинкты. В Джесси он видит не человека, не красивую девушку, а всего лишь холст. И он покрывает этот холст золотом, делая шедевр. Антагонист фотографу — дизайнер. Вот он человек страстей, движимый своими желаниями и капризами, что очевидно в сцене кастинга моделей. И тем самым он более понятен. Окончательно он раскрывается на вечеринке после показа, где с его уст мы слышим циничную интерпретацию прописной истины про «внутренний мир» (до которого, на самом деле, нет никому дела, если внешняя оболочка не прекрасна).

Но мы забыли про «главную» героиню Джесси. Почему здесь стоят скобки? На самом деле, Джесси здесь не главный герой и не «Неоновый демон». Образ Джесси собирательный, выполняющий больше декоративную функцию. Она — олицетворение культа молодости, недосягаемого идеала, идола, к которому невозможно прикоснуться. Обратите внимание на момент, где Джесси стоит над пустым бассейном и самозабвенно рассуждает о собственной опасности. Однако молодость и красота не вечны и уязвимы. В истории Джесси можно угадать миф либо о Нарциссе, либо об Икаре. История Джесси заканчивается, и на первый план выходит другая — зловещая, жуткая, гротескная, раскрывающая принцип пищевой цепи.

Если начало фильма при всей его психоделичности, мерцании и гипнотизирующей музыке весьма эстетично в широком смысле, то развязка нам представляет эстетику отвратительного во всей красоте. Это одновременно и черная комедия, и треш-хоррор, и арт-хаус в одном флаконе. «Неоновый демон» был изгнан, но он вселился в новое тело. Круг замкнулся.

Конечно, это кино далеко не для всех. На него нельзя прийти в целях скоротать вечер. Для многих этот фильм окажется слишком неочевидным и непонятным. И пара сцен ближе к развязке массового зрителя явно не привлечет. Однако «Неоновый демон» определенно имеет свою целевую аудиторию, которая от него в восторге. Завораживающая атмосфера, болезненная красота, нео-нуар и отличная музыка Клиффа Мартинеса делают эту картину целостным, но загадочным в своем сюрреализме произведением киноискусства. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119443

Перезапущенная франшиза легендарного «Стартрека» начала свое шествие в 2009 году под руководством Джей Джей Абрамса, которому удалось соблюсти дух sci-fi саги и разбавить ретро-футуризм глубокой драматургией. Кроме того, в сиквеле он представил очень сильного антагониста в исполнении Бенедикта Камбербэтча. В общем, Абрамс поставил очень высокую планку своим потенциальным преемникам и ушел снимать «Звёздные войны: Пробуждение силы». Заменил его Джастин Лин, которому не впервой, скажем так, «подхватывать» работу над франшизами. Лин выступил режиссером с третьей по шестую частей «Форсажа», но в жанре фантастики «Стартрек» можно назвать его дебютом. А между тем, в этом году вселенная «Стартрека» празднует свой юбилей — оригинальный сериал вышел в 1966 году, и по этой причине спрос с Джастина Лина также был очень велик.

Сюжет новой части разворачивается спустя 2,5 года после событий «Возмездия». «Энтерпрайз» бороздит просторы галактики, ведя исследовательскую деятельность. Капитан Кирк (Крис Пайн) ударился в фрустрацию, коммандер Спок (Закари Куинто) вынужден сделать выбор, определяющий свою дальнейшую судьбу, и мучается в сомнениях, остальная сине-красно-желтая команда также живет своей жизнью. Но внезапно «Энтерпрайз» из-за артефакта, находящегося на борту, оказывается втянут в противостояние со зловещим Краллом, который готов уничтожить весь флот и не только. В итоге корабль терпит крушение и оказывается на неизвестной планете, с которой не так просто выбраться.

Как видите, сюжет не блещет оригинальностью во всех смыслах, и это стало основной претензией к новому режиссеру саги — зритель от него ждал полноценную часть, раскрывающую альтернативную историю вселенной «Стартрека», а получил очередную «летопись» трудовых будней «Энтерпрайза», растянутую на полный метр. С другой стороны, отдать Лину должное — он сумел сделать картину весьма динамичной, снабдив ее головокружительными спецэффектами и парой-тройкой особо зрелищных сцен. Чтобы избежать спойлеров, намекну, что одна сцена будто «прикатила» с одной из частей «Форсажа», а другая по своей эпичности, стильности и звуковому ряду из хита Beastie Boys — Sabotage может тягаться с уже легендарной сценой из недавно вышедшего «Люди Икс: Апокалипсис». К слову, как ни странно, но у «Апокалипсиса» и «Бесконечности» очень много общего. Оба фильма являются 3-й частью «перезагрузки» оригинальной франшизы, которая в сюжете обыгрывается как последствие определенных событий, которые «запустили» альтернативную историю. У обеих кинолент присутствует ретро-эстетика — у «Людей Икс» это были ярко выраженные 80-е, у «Стартрека» не столь выраженные, но все равно осязаемые 90-е (например, момент, где Скотти говорит Джайле, что музыка ее несколько старомодна, а найденный ими корабль выглядит так, как было представлено в сериалах франшизы того времени). Крайне схожи и в мотивации, и во внешнем виде главные злодеи. Ну и тема «восстановления» присутствует и там, и там. Видимо, современный зритель становится свидетелем создания универсального клише, канона, некого «золотого сечения» современных фильмов данного жанра.

Но вернемся непосредственно к «Стартреку». В очередной раз порадовал актерский тандем Пайн — Куинто, который без лишней фанатичности представляют своих героев очень близко к оригинальным образам франшизы. Лейтенату Ухура (Зои Салдана) в этот раз уделили меньше экранного времени, но она все равно хороша. Вызвали недоумение новые факты из личной жизни Зулу (Джон Чо), но оставим это на совести создателей фильма. Раз было необходимо осветить эту тему, они могли бы ввести нового персонажа — здесь я солидарна с фанатами «Стартрека», впавшими от этого в ступор. Впечатлила Джайла (София Бутелла) — очень колоритный, яркий образ, который определенно запомнится и будет цитироваться. И, конечно, очень грустно было наблюдать одну из последних ролей Антона Ельчина и эпизодическую Леонарда Нимоя.

В целом Джастин Лин справился со своей задачей. Он уловил настрой обновленного «Стартрека», другой вопрос, что он не смог пойти дальше и зритель получил весьма «статичный» фильм, в котором, собственно, ничего не происходит. Но с другой стороны, желание следить за новым «Стартреком» никуда не пропало, а это уже неплохо. 7/10

https://sakhalin.info/weekly/119158/

Наверное, самый неожиданный и неоднозначный фильм за этот киногод. Новую работу мастера мелодрамы Дрейка Доримуса нельзя отнести к блокбастерам, но при этом она слишком проста для авторского кино, не является первопроходцем жанра, как, например, шедевры (если вам не нравится это эпитет, то следует читать «такие сильные фильмы, как») «Эквилибриум» или «Гаттака». Помимо этого, «Равные» имеют все черты сентиментальной мелодрамы, однако здесь есть очевидная «стильность» и «умеренность» в повествовании. И забегая вперед, отмечу, что посмотреть этот фильм, конечно же, стоит. Другой вопрос, будете ли вы его пересматривать и войдет ли он в список лучших антиутопий в кино наряду с вышеуказанными фильмами?

Сюжет достаточно прост и даже несколько клиширован. После апокалипсиса человечество пришло к созданию идеальной модели сообщества под названием «Коллектив», где нет места конфликтам, насилию или притеснению. Члены общества — «равные» — добились этого, избавившись от человеческих эмоций — гнева, радости, привязанности. Как следствие, между «равными» невозможны никакие контакты, кроме стерильного вербального общения. Никаких прикосновений, никаких отношений — ни дружеских, ни романтических, ни семейных. «Равные» — общество, достигшее абсолюта рациональности. Однако, несмотря на то, что такое совершенное общество победило рак и элементарную простуду, некоторые его сестры и братья подвержены заболеванию SOS или «Синдромом Общественной Сознательности», то есть начинают чувствовать и проявлять эмоции. Носителей синдрома со временем отправляют в изоляцию, откуда практически нет выхода. Главный герой Сайлос (Николас Холт) — иллюстратор в огромном НИИ, которое занимается исследованием истории человечества, внезапно замечает признаки данного синдрома у своей коллеги (Кристен Стюарт) и через некоторое время сам начинает ощущать ранее неизвестное ему чувство.

Так начинается футуристическая романтическая история в светло-серых оттенках, в декорациях идеального мира, в которой порой можно узнать черты шекспировской «повести, что нет печальнее на свете». Как видите, сюжет вторичен — но это полбеды. И вторичный сюжет могла бы подать оригинальная подача зрителю. Но в «Равных» этого не случилось. В какой-то момент Доримус переставил акцент с описания очередной антиутопии на описание очередной любовной истории. История эта, конечно, весьма захватывающая, лишенная пошлости и приторности, но все-таки зритель почувствовал себя немного обманутым.

Однако в фильме есть и положительные стороны, которые нельзя игнорировать. Первое — это неожиданно хорошая актерская игра дуэта Холт-Стюарт. Холт замечательно, без лишней экспрессии сыграл эволюцию от идеального «равного» до зараженного синдромом со всеми метаморфозами поведения и сознания. За ним было интересно наблюдать в кадре. Что же до Кристен Стюарт — в первой части фильма была к месту ее эмоциональная «непробиваемость», которая стала своеобразным «мемом» со времен «Сумеречной саги». Но во второй части она удивила очень яркой игрой, смогла донести переживания и потрясения своей героини до зрителя. Вторая привлекательная сторона картины — это, конечно же, визуальная составляющая. Минимализм, строгая геометрия зданий, простые обтекаемые формы, вечнозеленая природа. Да, конечно, это не ново для фильмов данного поджанра (и местами очень сильно напоминает «Эон Флакс»), но здесь это и выполнено на высоте, и, конечно, завораживает. Третье — это очень атмосферный, гипнотизирующий зрителя саундтрек, который усиливает динамику или наоборот подчеркивает созерцательный тон той или иной сцены в фильме.

«Равные» спасло то, что это изначально был не шибко амбициозный проект. Поэтому у зрителя нет к нему негатива. Но с другой стороны, жаль, что потенциал фильма, несмотря на его неоригинальность, не был до конца реализован и ушел в сторону очень хорошей, но все-таки довольно обыденной мелодрамы, которая не дает особой пищи для размышлений. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/118833

Признанный король ужасов в литературе Стивен Кинг может похвастаться огромным числом экранизаций своих произведений, среди которых такие кинематографические шедевры, как «Сияние», оригинальная «Кэрри», «Кристина», «Мизери», «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла». Если брать общее число — фильмы по Кингу больше удавались, нежели нет. Его произведения весьма пластичны и лаконичны, легко адаптируются на большой экран. Стивен Кинг может на 30 страницах создать целостный рассказ, с совершенной композицией, временем и местом действия, задать тон и настроение и при этом максимально раскрыть характеры персонажей. Поэтому столь большая «цитируемость» его произведений уже давно никого не удивляет. Впрочем, как и авторская плодовитость самого Кинга.

В начале 00-х Стивен Кинг шел по одной из многолюдных улиц Нью-Йорка и заметил, что почти каждый прохожий разговаривал по мобильнику. Этот факт обескуражил, напугал, но и вдохновил писателя. Вскоре он явил миру роман «Мобильник», уже на 2009 год был назначен выход экранизации. Режиссером должен был стать Элай Рот, но после с треском провалившегося в прокате фильма «Хостел 2» Рот зарекся снимать фильмы ужасов. Проект остался без режиссера и был отложен в долгий ящик, пока в кресле режиссера не появился автор сиквела «Паранормального явления» Тод «Кип» Уильямс. Был собран актерский состав с Джоном Кьюсаком и Сэмюэлем Л. Джексоном, которые ранее уже играли вместе в другой кинговской экранизации «1408», а за адаптацию сценария отвечал сам автор. И вот, наконец-то, «Мобильник» вышел на большой экран, оставив больше вопросов, чем восторгов.

Сюжет вполне стандартный для фильмов о зомби-апокалипсисе. Художник Клайтон Ридделл переживает болезненный развод и разлуку с сыном. В аэропорту он решает позвонить бывшей жене, у него садится телефон, он перезванивает ей с таксофона, но вокруг него все люди, которые разговаривали по мобильному телефону резко сходят с ума, кидаются на других людей. Дальше вы примерно представляете — массовое буйное помешательство, выжившие вынуждены спасаться бегством, порушены все коммуникации, разрушены и опустошены города, по улицам стройными рядами шатаются зомби. Все это зритель видел и не раз. И примерно догадывается, как дальше будут развиваться события, — Клайтон хочет спасти своего сына, отправляется в путь, к нему присоединяется некий Том Маккорд, которому нечего терять (Сэмюэл Л. Джексон), и соседка Клайтона Элис (Изабель Фурман), чью маму поразил «мобильный зомби-вирус». И если первая часть фильма происходила стремительно, создавая впечатление, будто смотришь некий сериал, причем с середины второго сезона — ибо сложно уловить нить и понять, что к чему, то вторая часть эстетикой и повествованием определенно смахивает на «Ходячих мертвецов» — то же созерцание, эстетика разрушенной привычной жизни, длинные диалоги и исповедь героев друг другу.

Что же касается визуальной части картины и ее спецэффектов, то, к сожалению, здесь нет ничего примечательного, того, что бы отличало «Мобильник» от других картин. Более того, звуки, издаваемые зомби-мобилоидами, как и другие шумовые эффекты, применяемые в фильме, очень напоминают азиатские хорроры, в частности те же «Пульс», «Проклятие» и «Звонок». Здесь, наверное, стоит внести небольшое лирическое отступление о том, что тема «порабощения сознания» человека современными технологиями» и/или прочее «одиночество в сети» пришла в кинематограф именно с азиатских стран. Нельзя это отнести к «вторичности» оригинального произведения Кинга, но то, что это явно не прибавило самобытности кинокартине, — факт.

Не спасает данный фильм и блестящий актерский состав, который, кстати, смог на себе вытащить не менее спорный фильм «1408». Там именно эксцентричная, эмоциональная игра Кьюсака и контраст с ней — немногословность и загадочность Джексона — смогли раскрыть оригинальный авторский концепт. Жаль, что этого не случилось в «Мобильнике». Очередное воплощение литературного таланта Стивена Кинга на экране получилось абсолютно блеклым. 5/10

https://www.sakhalin.info/weekly/118461