Архив метки: кино

Дом странных детей Мисс Перегрин: сюжетные петли и Тим Бёртон наполовину

kinopoisk-ru-miss-peregrine_27s-home-for-peculiar-children-2740472-o

Сознаюсь сразу — я большой поклонник режиссерского гения Бёртона. То, что выходило на большой экран в полном метре — от «Битлджуса» в 1988 году до «Суини Тодда» (включительно) в 2007 году — шедевры. И то, на мюзикле про демона-парикмахера с Флит-стрит уже чувствовался какой-то подвох, который лично я списала на формат жанра. А то, что выходило у режиссера дальше, было очень масштабным, красочным, зрелищным, но уже без того обилия гротескного макабра, характерного для более ранних работ Тима Бёртона. Исключение только составляют «Мрачные тени» и «Франкенвини», вышедшие в один год. Но у «Мрачных теней» и так имелся крепкий базис в виде оригинально концепта сериала конца 60-70-х годов, а «Франкенвини» — мультипликационная версия короткометражки Бёртона 1984 года — по сути, старая работа в новой оболочке. И «Дом странных детей Мисс Перегрин» также можно посчитать типичным «бёртоновским кино» лишь наполовину. А жаль.

Сюжет фильма, которой является экранизацией одноименного романа Ренсома Риггза, довольно прост. Подросток Джейк отправляется на поиски приюта для детей со странностями, о котором ему рассказывал дедушка. В итоге он находит этот дом в английской провинции вместе с его обитателями и наставницей Мисс Перегрин, которая постепенно открывает Джейку тайны дома-убежища. Сама книга Риггза вошла в список бестселлеров The New York Times, но по большей части из-за своих иллюстраций — старинных и довольно пугающих фотографий, которые Ренсом Риггз и его друзья собирали на протяжении нескольких лет. И если литературный успех обеспечили эти фотокарточки, то успех кинематографический должен был обеспечить именитый режиссер, который специализируется на этой тематике. На самом деле, выбор режиссера здесь абсолютно логичен и понятен. И, отдать должное, первая половина фильма порадовала типичным для режиссера подходом. Бледный «томный юноша со взором горящим» Джейкоб, старинный викторианский особняк и быт 40-х годов, как раз в разгар войны. Очевидно, что Ева Грин сменила Хелен Бонем Картер на посту главной музы Бёртона — ее Мисс Перегрин драматична, эксцентрична, ее образ проработан до мелочей. Что же до остальных обитателей дома — они также колоритны, каждый в своей странности. Воздушная девушка-мечта Эмма, огненная Оливия, юный «доктор Франкенштейн» Инок, импозантный Гораций, милые каждая в своем «недостатке» девочки Фиона, Бронвин, Клэр, даже невидимка и близнецы — каждый из них способен очаровать зрителя. И поначалу, когда действие, как мы думаем, происходит в загробном мире, все это воспринимается органично. И даже в монстрах — Пустотах — и главных отрицательных персонажах очевиден почерк режиссера. Но, к сожалению, этого запала хватило только на первые полфильма. Я склона «винить» в этом сюжет. Он и в книге, что называется, «провисает», а при переносе на экран — и подавно. В итоге история получилась чрезвычайно эклектичной, будто связанной из разных ниток, набранной разными петлями на разные спицы. И если раньше Тим Бёртон мог направить этот фрик-парад по правильному маршруту, то в данном случае сложилось впечатление, что концовку фильма он, если «не слил», то занимался ей явно между делом. В качестве небольшого лирического отступления — в 2015 году вышло издание The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar, которое представляет собой сборник эскизов и набросков на салфетках, которые Тим Бёртон делал между совещаниями, деловыми переговорами или просто сидя в баре. Занятный альбом, кстати, — не знаю, есть ли его русскоязычное издание, но, если вдруг встретите, рекомендую приобрести. Так вот. Там много разных эскизов, некоторые из них переросли в полноценные раскадровки любимых многими фильмов, а другие так и остались на салфетках. И возвращаясь к «Дому странных детей Мисс Перегрин» — сложилось такое впечатление, что над первой частью фильма режиссер работал кропотливо, с большим участием к деталям, лично контролируя весь процесс от и до, а когда дело дошло до кульминации и развязки, что-то пошло не так, и Тим Бёртон выдал своей обескураженной команде пару очередных салфеток с бара отеля «Ритц» с наброском, как должна выглядеть сцена бойни между Пустотами и скелетиками с корабля, пообещал сняться в камео и удалился со съемочной площадки. В итоге, казалось бы, типичный бёртоновский макабр на пристани выглядит несколько чужеродно, хотя это одна из главных сцен в этом фильме. То же самое можно отнести к финальному противостоянию главного героя со злодеем Бэрроном (потрясающая роль Сэмюэля Л. Джексона) — оно тоже получилось какое-то все неловкое и сумбурное.

Но в целом «Дом странных детей Мисс Перегрин» больше состоялся, чем нет. В разы монументальнее и интереснее всего того, что выходило в этом году в прокат для данной целевой аудитории. Фильм, безусловно, посмотреть стоит, даже если вы не фанат бёртоновского стиля. И напротив, фанатам, несмотря на вышеизложенные недостатки, будет интересно находить общие черты с «Большой рыбой», «Сонной лощиной» и тем же «Франкенвини». 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/122576/

Это всего лишь конец света: гимн оглушительному одиночеству

13096327_1762006434019371_3191755879010698782_n

Получая гран-при Каннского кинофестиваля за этот фильм, режиссер Ксавье Долан не сдерживал волнения, отметив, что «предпочитает безумие эмоций мудрости равнодушия». Эта, казалось бы, случайно оброненная фраза помогает максимально точно охарактеризовать новое творение Долана. Ибо в нем градус безумия эмоций одной отдельно взятой семьи зашкаливает, затем детонирует, обнажая драматургический остов истории их взаимоотношений. Ксавье Долан впервые в своем творчестве сконцентрировался именно на семейных отношениях, а не только на конфликте главного героя с матерью, как это было прежде в его творчестве. Очень сильная полубиографическая пьеса Жана-Люка Лагарса в основе сюжета, блестящий актерский состав (Гаспар Ульель, Натали Бай, Венсан Кассель, Марион Котийяр, Леа Сейду), атмосферная музыка Габриэля Яреда, перемежаемая узнаваемыми хитами, и фирменная Долановская игра на полутонах, полуэмоциях, обрывках фраз и авторские визуальные приемы делают эту киноленту, с одной стороны, очень зрелой и взвешенной, с другой — очень характерной для всего творчества любимца Канн.

Сюжет одновременно прост и непредсказуем. Успешный драматург Луи (Гаспар Ульель) решает приехать к своей семье, которую не видел 12 лет. Видимой причины для такой долгой разлуки не было, а сейчас Луи хочет по настоящему, по-человечески попрощаться, поскольку он смертельно болен. Семья Луи — это эксцентричная неунывающая мама (Натали Бай), юная сестра Луи Сюзанна (Леа Сейду), которая заочно влюблена в образ брата и жаждет его внимания, казалось бы, больше других, неуравновешенный и грубый старший брат Антонио (Венсан Кассель) и его кроткая жена Кэтрин (Марион Котийяр), которая Луи-то никогда и не видела. И казалось бы? ничего не предвещало беды, но через хитросплетения диалогов, порой коротких и вынужденных, порой долгих и на повышенных тонах, до зрителя постепенно, но верно начинает доходить трагедия этой семьи. Нет, это не болезнь Луи. Это — невозможность услышать и понять друг друга.

Бойкая, но при этом чрезвычайно ранимая Сюзанна пытается увидеть в Луи свои мечты о другой жизни. Она не может вырваться из этой действительности по-настоящему, ей нужна помощь. Мама, за чей видимой невозмутимостью и ярким макияжем скрывается нерастраченная любовь к сыну, которую, она по какой-то причине так и не может выразить и вместо этого заставляет Луи солгать во спасение каких-то эфемерных взаимоотношений в семье. Кэтрин, которая пытается неловко поддержать «светскую беседу», с трудом подбирая слова, с широко распахнутыми глазами наблюдая за Луи. Есть такая гипотеза, что, мол, она единственная, кто понимает, что с Луи творится что-то не так. Не совсем с этим можно согласиться. Скорее, она смотрит на него с некоторым изумлением и растерянностью, он для нее как существо из другого мира, такого непохожего на повседневность Кэтрин. А вот кто действительно чувствует, что с Луи что-то не так, это, как ни странно, скандальный Антонио. Ибо он сам на самом деле глубоко несчастен, и оттого он так остро чувствует несчастье других. И именно это раскрывается в его финальном монологе.

Что же до главного героя, безукоризненная актерская игра Гаспара Ульеля позволяет зрителю остро прочувствовать его оглушительное одиночество. Он единственный, кто ничего не требует в этой семье. Ему нужно лишь одно — чтобы его просто выслушали. И он, как та птица в последней сцене, каким-то чудом вылетев из часов, бьется о глухие стены непонимания. Для птицы это плохо закончилось. Впрочем, и для Луи так же.

«Это всего лишь конец света» — кино вне времени. Оно всегда будет актуально, всегда будет к месту, а изящная и искренняя подача режиссером такого материала зрителю делает его еще более пронзительным.

https://www.sakhalin.info/news/121457

Девятая жизнь Луи Дракса: о любви и ненависти

kinopoisk.ru-The-9th-Life-of-Louis-Drax-2797506--o--

Творческая эволюция режиссера и сценариста Александра Ажа не может не радовать. Начиная с «низкого» жанра ужасов, он переключился на экранизации топовых мистических романов, и пока ему нет в этом равных. Хотя в хоррорах Ажа смог проявить свой талант. Например, его версия сценария «Маньяка» превратила слешер в почти психологический триллер и пронизывающую драму. Что до экранизаций, то его пробой пера стал роман Джо Хилла «Рога», повествующий об очень трогательной и очень грустной истории любви, а также о том, что чувствует человек, переживший утрату и в миг ставший изгоем. Александр Ажа смог уместить всю трагичность повествования книги, все философские измышления главного героя (которого, к слову, играл Дэниэл Рэдклифф) о справедливости, о Дьяволе и о Боге, о месте человека в этом мире в 2 часа экранного времени. Были, конечно, огрехи и в подборе актеров, и в некоторых сценах, но в целом у Ажа получилось перенести суть и смысл произведения с книжных страниц на пленку. «Девятая жизнь Луи Дракса» тоже роман, который был создан писательницей (по совместительству журналисткой и продюсером теле- и радиопрограмм) Лиз Дженсен в 2004 году. По признаниям самой Дженсен, события, которые она описывает в романе, имели место в истории ее семьи. И, если это правда, то это очень и очень страшно.

К сожалению, фильм от прокатчиков получил синопсис «ни о чем» с неверно расставленными акцентами. Прочитав его и не зная о книге, можно подумать, что «Девятая жизнь Луи Дракса» — это арт-хаусный, неонуарный триллер с элементами детектива. Но это в корне неверно. Повествование всего фильма идет от лица мальчика Луи Дракса. Таких детей, как он, называют «33 несчастья». Любознательность Луи, присущая всем детям, на протяжении 9 лет его жизни оборачивается разными травмами и болезнями — укусы пчел, сотрясения, переломы, отравления, менингит. Вот в день своего рождения, отправившись с мамой и папой на пикник, Луи срывается с утеса, попадает в кому, его отец загадочно исчезает, а безутешная мама Натали не может сказать ни полиции, ни врачам ничего вразумительного. Поскольку случай комы Луи нетипичен, им начинает заниматься знаменитый доктор Аллан Паскаль. «Многие люди не выходят, пока не почувствуют себя в безопасности…» — Паскаль понимает, что состояние Луи обусловлено чем-то большим, чем многочисленные физические увечья, полученные при падении. Доктор начинает распутывать клубок из странностей Луи, загадочного поведения его матери и многочисленных фактов, казалось бы, не связанных между собой.

На этом месте рецензии, во избежание разочарований с обеих сторон, я хотела бы разделить читателей на две категории. Тем, кто этот фильм еще не смотрел, не стоит читать этот абзац. Здесь, конечно, не будет прямых спойлеров, но дальнейшее обсуждение героев все-таки требует некоторого косвенного раскрытие сюжета. Поэтому данная часть рецензии для тех, кто уже фильм смотрел. Читать далее Девятая жизнь Луи Дракса: о любви и ненависти

Не дыши: что скрывается во мраке

kinopoisk.ru-Don_27t-Breathe-2789173

Субжанр Home Invasion, наверное, будет волновать умы кинематографистов еще не одно десятилетие. Благодарный сорт фильмов ужасов, на самом деле, — в первую очередь своей простотой и понятностью зрителю. Вот и Федерико Альварес после неоднозначного перезапуска «Зловещих мертвецов» решил сотворить что-то, по собственному признанию, стереотипное (в хорошем смысле), ориентированное на массового зрителя.

Что отличает «Не дыши» от большинства фильмов данной тематики, так это наличие интригующего сюжета и шикарная атмосферная дислокация. События развиваются в особняке в заброшенной части Детройта, города, который своей депрессивностью, неблагополучностью и безмолвием будоражит воображение зрителя не хуже, чем мистический Новый Орлеан. В Детройте промышляет трио воров-домушников — типичный «гангста» Мани, типичная девушка со сложной судьбой Рокки и типичный осторожный тихоня Алекс. Они решают ограбить слепого ветерана, который после гибели дочери получил крупную сумму денег. Но, как выяснилось, ветеран оказался не так прост и беспомощен. Далее зрителя ждет полуторачасовое созерцание метаний главных героев по пыльному особняку, порой в полной темноте, обилие «бу»-эффектов, «скелет в шкафу» и жуткий «пустой» взгляд старика, который пугает больше, чем облик многих вымышленных киномонстров.

Чем определенно подкупает этот фильм — в нем присутствует динамика, Альварес держит внимание зрителя с первой до последней минуты повествования. Плюс интересны его жанровые притязания — от вполне пристойного триллера до слэшера со всеми омерзительными моментами. Но при этом не остается впечатления, что режиссер судорожно добавлял в фильм все подряд — данная жанровая градация здесь развивается сама собой.

Что же до драматургии — здесь, наверное, случился небольшой провал. Очевидно, что по режиссерскому замыслу зритель должен был кардинально поменять отношение к главным героям в процессе просмотра. И замысел бы удался, если бы Альварес более тщательно раскрыл своих персонажей, их логику поступков, их характеры — чтобы зритель проникся симпатией/антипатией (благо, таких примеров в литературе и в кинематографе — море). Но этого не произошло, к сожалению, герои получились слишком шаблонны и предсказуемы. В противном случае, кульминация была бы намного сильней в эмоциональном плане. Как и развязка. Но увы.

Также в фильме присутствует несколько киноляпов, касающихся действий слепого ветерана (например, в конце фильма он ориентируется не сколько на слух, сколько на обоняние, но при этом в начале он несколько раз проходит мимо в миллиметре от чужака). Но общее впечатление это не портит.

Вердикт? «Не дыши» посмотреть, определенно, стоит, вы не будете разочарованы, особенно, если любите фильмы ужасов такого типа. Тем более сейчас, как ни странно, дефицит на качественные хорроры. Но сам по себе этот фильм не является ни откровением, ни новатором для своего жанра. 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/120723

«Синг Стрит»: между Рио и Дублином

kinopoisk.ru-Sing-Street-2721199

Джон Карни — режиссер характерный, из тех, чью работу узнаешь с первого кадра или синопсиса. Если присутствует одновременно хорошая музыка, многострадальный Дублин, неподдельные эмоции, непонятые творцы — значит к созданию картины приложил руку Карни. Вот и «Синг Стрит» вышел абсолютно в этом духе. Со сладким привкусом 80-х и new wave эпохи.

Конор — подросток, живущий в Дублине вместе с родителями, братом и сестрой. Грянул экономический кризис, и Конор из частной школы переходит в школу Христианских Братьев Синг Стрит. С ее маргиналами, наставниками-самодурами и прочими «радостными» реалиями рабочего района Дублина 80-х. Однако в этой серости есть один луч света — таинственная незнакомка, которая каждый день стоит у дома напротив. Чтобы приблизиться к ней, Конор в срочном порядке собирает группу и готовится снять видеоклип. За короткий временной промежуток Конор превращается в Космо, нарекает себя футуристом, переживает музыкальное влияние от спикеров «новой романтики» Duran Duran до пионеров «веселой меланхолии» The Cure, а в личной жизни — от пьянящей влюбленности до полного разочарования и обратно.

Естественно, фильм наполнен музыкой более чем. Все наивно-романтичное повествование «Синг Стрит» проходит под саундтрек вышеупомянутых Duran Duran, The Cure (и в творчестве вымышленной группы Sing Street очевидны мотивы этих двух легендарных коллективов), а также Motörhead, The Jam, Daryl Hall & John Oates, Joe Jackson, M, Adam Levine. Впрочем, у всех фильмов Карни музыка является главным героем.

В чем прелесть «Синг Стрит», даже среди других фильмов Джон Карни, — он очень простой, понятый и светлый, но при этом очень атмосферный. Здесь нет особой драматургии или философии. Но зато у него очень, скажем так, «правильный» финал, который не перечеркивает полтора часа повествования до него, «не смазывает» впечатление. И, вопреки распространенным отзывам, этот фильм не о любви, не о подростковой трудности бытия (как относительно недавно вышедший «Хорошо быть тихоней» или легендарный и горячо мной любимый «Клуб «Завтрак»), не о муках выбора или необходимости побега из давящей действительности (как очень классный, но к сожалению, узко известный «Джипси 83»). Этот фильм о любви к музыке прежде всего. 8/10

http://www.gothic.com.ua/Sections/Cinema/3355.html