Очень сложно писать обзор на релиз, который, так или иначе, касается тем политики, патриотизма и прочих «социальных» вещей.  Особенно в последнее время, когда принято переиначивать смысл слов, и искать какую-либо подоплеку.  Но чем меня сразу покорил коллектив Капитан Ненавидит Море — свою концепцию замешанную в том числе на патриотизме, войне, гибели, они умеют в своем творчестве преподнести абсолютно беспристрастно и отчуждённо.

На этом альбоме вы не найдете лозунгов, призывов, тезисов – здесь просто 11 историй. Довольно печальных и трагичных, непременно с грустным концом.

В первых отзывах на этот альбом вполне ожидаемо сравнили КНМ с Агатой Кристи. Каюсь, я на первых порах тоже проводила такие параллели, но сейчас пришла к выводу, что у КНМ совершенно другой посыл, они не так экспрессивны и эпатажны. У них, очевидно, совершенно иные цели и задачи. КНМ – музыка, по большому счету, созерцательная, этакий саундтрек для весенних обострений маниакально-депрессивный психоза. Кстати, именно по этой причине не рекомендовала бы этот альбом особо впечатлительным юным барышням и молодым людям ;)

Музыкальная составляющая альбома – это годный пример ортодоксально пост-панка, без новомодных влияний.  Есть немного элементов из ambient, немного electro – ровно столько, сколько позволяет общий стиль и концепция.

Сердце Родины — отличная дебютная работа, которую стоит слушать, даже если вы не являетесь «фанатом жанра». Именно, из-за атмосферы и настроения. А для ценителей такой музыки, это, безусловно, лучший подарок, который могла бы преподнести русскоязычная пост-панк сцена за последнее время. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/Kapitan-Nenavidit-More-review.html

Под катом вы увидите мое интервью с Капитан Ненавидит Море, которое лучше прочитать в новом номере журнала «Бункер». Местные мои френды смогут его найти на репетиционной базе «Тромбон» в скором времени.

кат

Blutengel наконец-то выпустили релиз с «классическим» видением своих старых и новых хитов.

Крис довольно давно практикует оркестровые приемы и элементы в рамках Blutengel. Логичным развитием этой тенденции стало выступление симфоническим оркестром на Gothic Meets Klassik Festival и еще ряд концертов, которые восприняла на ура далеко не только «готическая» публика.
Blutengel открыли еще одну грань своего творчества  — они могут делать не только танцевальные «боевики», но и создавать музыку претендующую на «высокий жанр». Собственно, давно пора.  Black Symphonies с первых минут погружают в мрачную, пафосную, эпичную, но при этом сдержанную атмосферу некоего готического романа.  Узнаваемые хиты здесь звучат абсолютно по новому, с иным настроением. Этот альбом можно расценивать как произведение в жанре  оперы, с либретто, с несколькими актами, причем еще неплохо визуально представленное.

На этом релизе Blutengel присутствует новый трек «Krieger» . Уж не знаю, представит ли Крис, впоследствии, «стандартную» версию этого трека, на мой взгляд «Krieger» прекрасен именно в это своей симфо-самобытности. На «Krieger» снят видеоклип, который можно сказать иллюстрирует ту самую «визуальную составляющую» Black Symphonies. Картинка в основном, в темных тонах, превалирует бардовые оттенки, свет свечей, тени  — во многом, это довольно типичное видео для Blutengel. Это даже проявляется в статичности Криса и Ульрике в кадре. И как обычно, незатейливый хоррор-сюжет – о том, как три вампирши замучали трех девочек и посадили их в клетку. Только теперь все это на фоне скрипок, и под замечательную симфоническую музыку. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLUTENGEL-BLACKSYMPHONIES-ANORCHESTRALJOURNEY-review.html

Lithos Sarcophagos  –  это сайд-проект гитариста Даниэла Данте, который в конце прошлого года выпустил поистине шикарный альбом Asgarda, в рамках Madness Of The Night. Ранее Даниэль был замечен по gothic metal группе Soulgrinder.

Lithos Sarcophagos схож по своему настрою с Madness Of The Night, но с другой стороны -совершенно иной проект. Lithos Sarcophagos – тоже своеобразная дань уважения олдскульному готик-року, но при этом в нем есть что-то от дум-метала. Это делает данный релиз более меланхоличным, созерцательным, трагичным  и, наверное, более личным.  Хотя в нем есть что-то оккультное, и мистическое – в этом Lithos Sarcophagos чем-то напоминает Garden of Delight, что, безусловно, плюс.

Хотелось бы отметить вокал Даниэла, — он в духе классических готик-роковый и постпанковых работ, но при этом сама манера исполнения напоминает рассвет дум-метала (например, ранние работы тех же Тiamat и My Dying Bride).
В целом, очень качественный и интригующий релиз.  Буду очень сильно ждать полноценного альбома. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LITHOSSARCOPHAGOS-MYSELF-review.html

Если прошлый альбом  Mantus, был несколько «осторожным», сдержанным и созерцательным ( смена вокалистки все-таки дала о себе знать), то новый альбом получился более интенсивным и эпичным в своей мрачности.

Mantus, во многом , эталон и пример  «одиозного» стиля gothic metal. Да возможно в их музыки довольно много пафоса, но еще больше там именно профессионализма. Mantus всегда интересно слушать, они умеют создать такую атмосферу, что пробирает до дрожи до сих пор.

Chiarа теперь проявляет больше харизмы в вокальной партии, Martin как всегда безупречен. Mantus умеет гармонично и грамотно сочетать мощные риффы, пронизывающие клавишные,  оркестровые инструменты, мелодию и экспрессию, не скатываясь в «агнст и шмерц», чем грешат (а скорее грешили) подобные группы. В новом альбоме радуют  элементы мedieval и фолка (например, трек Glücklich) – Мантусу они весьма «к лицу».  Так же радует наличие уже привычных и «каноничных» симфо-элементов в сочетании с сложными клавишными партиями (яркий пример – Mars).  Также хотелось бы отметить такие треки как Tränenpalast, Winterkind, Es regnet Blut, Der Elfenbeinturm и Tanz mit mir.

Очень красивый и «эмоционально» сильный альбом. Слушать обязательно. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MANTUS-PORTRAITAUSWUTUNDTRAUER-review.html

Осенью прошлого года Crematory проанонсировали новый альбом треком и видеоклипом «Shadowmaker» и заявили, что теперь играют ebm-metal. Чем нехило  «всколыхнули» публику. Не то, что бы это неожиданно со стороны Crematory – присутствие электронной составляющей  у них замечались и раньше. Но, теперь же – сотрудничество со Elmar Schmidt (из Centhron) должно было проиллюстрировать серьезность «обращения» Crematory в ebm.

Как оказалось – там больше криков об ebm, чем его наличия. При прослушивании альбома сложилось впечатление, что первую половину альбома они действительно честно пытались «заточить» под каноны данного стиля, а на второй половине они плюнули на это занятие, и писали материал по привычке. В итоге не получилось ни «кардинальной» смены стиля, ни хорошего альбома самих Crematory. Да — достаточно бодрый, да — сохранено фирменное звучание, да -слушается легко, но при  этом не одной запоминающийся композиции.  Мелодия и «три блатных ebm-аккорда» везде одни и те же – никакого разнообразия, уж лучше бы это были клавишные партии, как и прежде.

Я с теплотой отношусь к Crematory за их самобытность и особую атмосферу, и их «зрелое» творчество мне как раз нравится за эксперименты.  Но альбом «Antiserum» это тот случай – когда эксперименты не оправдали себя, более того чуть «не заглушили» ту самую особую атмосферу их музыки.
В целом, достаточно крепкий, «позитивный» альбом, но зная, что Crematory способны на большее – не впечатляет. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CREMATORY-ANTISERUM-review.html