Все записи автора ViolaNoir

Фракенвини | Отель Трансильвания

Если о создании мульт-версии «Фракенвини» было давно известно, то «Отель Трансильвания» стал приятным сюрпризом. Насторожило русское имя режиссёра — Геннадий Тартаковский. Не подумайте чего – я рада соотечественников, но невольно вспоминается «шедевр»  Владимира Мариничева «Носферату. Ужас в ночи» ( для тех кто не в теме – тот мультфильм 2010 года не чем другим, как «пиздецом-летящем-в-ночи-на-чем-попало» назвать язык не поворачивается).

Но благо мои опасения не оправдались. Красочный, милый, добрый мульт о том, как граф Дракула после психотравмы, решил оградить свою дочурку, а заодно и всех своих знакомых от сурового и опасного мира людей, готовых при встрече поднять монстров на вилы.  При помощи зомби-гастарбайтеров он построил отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты. Но в отель проникает мелкий человеческий тинеджер, и начинается котовасия с любовью, морковью, с кучей душещипательных моментов.

Собственно, довольно стандартный сюжет для подобных мультфильмов. Понравилась анимация, довольно «топорная» и гротескная – но что-то в этом есть. Огромные глаза у дочки Дракулы, когда они превращалась в мышь – прям мимими. Ну и потрепанный жизнью волк-оборотень с выводком волчат – прям няя).

А вот саундтрек говно. Ибо на злобу дня.

Да и собственно весь мультик, несмотря на его яркость, и мимимишность, к сожалению, на злобу дня. Слишком проходной, на один просмотр – а жаль, можно было много чего интересного наворотить, если бы сместить акцент с массовости на собственный стиль и сюжет.

И вот поэтому мне дорог Тим Бертон – в какой бы мейстрим он не уходил, его работы все равно «не для всех».  Даже на простом примере – после «отеля» детишки и их родители ушуршали, а в зале остались «три колеки» студентов старше 3 курса и люди моего возраста.

Каждое творение Бертона претендует на шедевр в своем роде. Особенно это касается анимации.И наверное, я бы пищала от восторга, но я сделала перед просмотром «Фракенвини» одну ошибку. Я посмотрела оригинальный фильм 1984 года…
Понятно, что Бертон, можно, сказать «король» ремейков – его версии порой «забивают» оригинал напрочь. Но это фильмы. Мультфильмов – ремейков у него не было.  «Кошмар перед рождеством» и «Труп невесты» — оригинальные идеи, и это делает их прекрасными мультфильмами.  А с «Фракенвини» ситуация неоднозначная. Это тот случай, когда нет ничего зазорного в самоплагиате и самоповторе, в конце концов, это Тим Бертон – ему можно все. Но все-равно что-то не то. Да нова идея с ожившей собачкой и адаптацией классического хоррора «для самых маленьких».  Но при этом место действия, второстепенные персонажи будто перекочевали с «Эдварда  руки-ножницы». Главный персонаж – мальчик Виктор (ну боги, неужели нет других имен?).

Не понимаю ажиотажа вокруг 3D. Хотя это к делу не относиться – но 3D в «Премьере» это отдельная песТня. Первые полчаса фильма я пыталась их одеть так, чтобы не уйти с синяком на переносице.  И весь фильм  я будто всматривалась в нору. Ужасно темное изображение. Но дело даже не в этом. «Кошмар перед рождеством» был снят по старинке (ибо 1993 год) – но он в 1000 раз атмосферней современных 3Dшных «шедевров» .  Так зачем нужно было снимать «Фракенвини» вот прям непременно в 3D? Мультфильм и так всем хорош, но зрелищность – не его сильная сторона (да и не должна быть ею).

Но в целом мультфильм, конечно же , хорош. Смотреть обязательно  и простым смертным и поклонникам творчества Тима Бертона.

Clan Of Xymox | Santa Hates You

Clan Of Xymox — Kindred Spirits

Культовая группа выпустила каверы на не менее культовые группы, записанные в разное время. Что кстати очень заметно, так что меня очень удивляют претензии к этому релизу по поводу его «однообразности». Нет там однообразности, есть только характерный подчерк Clan Of Xymox. У меня же претензия в другом – при всем уважении к оригиналам, но блин сколько можно делать каверы на «Heroes» Дэвида Боуи,  «A question of time» Депешей, «Сreep» Radiohead, «Blue Monday» New Order? Они уже просто из-за своей «заезженности» не воспринимаются.

Трек-лист, действительно, напоминает TOP-10 готичного или не очень танцпола. Порадовали кавера на систер и Joy Division. Удивил кавер на «venus» Shocking blue, но приятно удивил – очень интересное прочтения хита всех времен и народов.

В общем, альбом будет интересен для любителей всяческого олд-скулла (ностальгировать) и может служить прекрасным саундтреком для грядущего Хеллоуина.

Santa Hates You — It's Alive!

Честно говоря, до выхода этого альбома с Santa Hates You я не сталкивалась. Не видела пару клипов, слушала пару песен – но что-то они мне показались слишком сумбурными — и стилем, и звучанием.

Но новый альбом обрадовал. Приятный dark-electro, с хорошим звучанием – уши не кровоточат – уже спасибо. Партии чистого вокала абсолютно в тему.

Но тексты и концепт альбома отожгли, конечно.  Не всякий представитель быдло-треш-метала так сможет, ровно как и снимать такие клипы. Но в этом и есть «фишка» Santa Hates You. За этот «готичный треш в латексе и корсете» их стоит любить и слушать.

Сейчас пошел прям какой-то «бум» на классику horror-фильмов – собственно это и видно из названия релиза данной группы. В этом плане мои эстетические чувства ликуют).

И все-таки Santa Hates You до боли напоминает мне звучание  Пичфорков (особенно на последнем альбоме). Понятно, что на арене все те же лица, и что Шпиллс с благоверной «отрывается» и реализует то, что не может себе позволить в Project Pitchfork – но все-таки это вызывает неоднозначные ощущения от прослушивания.

Therion отжег новым клипом)

Как раз таки в тему о «уместности» концертах в жральнях и питейных заведениях. Это оказывается интернациональная проблема. А вы все – Сахалин, культура, бешенный ценник)))

P.S. Кстати кавер песни Гинсбурга, которую в оригинале исполнила Франс Гралль – шикарен.

Концерт Линды в ХО

В субботу выбрались на концерт Линды, заодно оценили уже одиозный клуб «Галерея X.O.».

Да, представьте себе! Меня малолетку, 24 годков отроду, все-таки пустили в клуб, даже не спросив паспорта. Лениво заглянули в сумочку и все. Мы внутри.

Довольно маленькое помещение, уставленное «мягкими позициями» так, что по залу сложно перемещаться. Но так вполне мило и уютно. Мягкий свет, удобные диванчики – для джаз-клуба самое то. Но не для джаз-рок-клуба. По поводу 100 посадочных мест – они погорячились. Ровно – что на концерт Линды были раскуплены все билеты . Но об этом позже.

Сцена, кстати, крутая. Достаточно просторная и высокая, видна со всех позиций зала. Опять же – хороший свет. И звук хороший, в этом плане – молодцы, не поскупились на аппаратуру и на грамотную установку ( или как этот термин звучит?).  Но кто там за звуком – вам лучше не знать, сахалинские мои френды :З

Изучив меню, поняли что миф про самый бляпиздец  задранный ценник на бар в городе – не более чем миф. Обычный цены – такие как и везде.

Концерт начался в 11ом часу – за это время успели даже вырубить свет :3 Не при свечах было прикольно сидеть, но однако…

Теперь о самом концерте. У меня двойственные чувства, и все-таки я склоняюсь больше к разочарованию.  Я, наверное, ожидала совсем другого. Катя, вот, ничего не ожидала – потому ушла довольная.

Линда, в принципе, честно и хорошо отыграла концерт. Старые хиты ( но в новой, и в совершенно для меня «невкусной» обработке) перемежались  с новыми песнями с «Bloody Faieries». Кстати, новые ее темы со Стефаносом очень хороши.  Вот только мы поперхнулись коктейлем, и у нас чуть не закровоточили уши и не выпали глаза, когда мы услышали фонограму. Ладно бэк-вокал, который весь был записан – я не сторонник этого, но можно забить. Но когда Стефанос явно «проперся»  — голос его «пошел», а микрофон был в опущенных руках,  стало немного как-то не так. Прислушавшись, я поняла, что и некоторые партии Линды идут «фонерой». Старые песни, она пела сама, но тут случались «эпик фейлы» их звукорежа – часто ее вокал не было слышно. Но это я придираюсь, да.

С публикой больше «работал» Стефанос, Линда была больше «вся в себе». И хорошо, ибо с такой публикой у меня тоже вряд ли возникло желание «общаться». Почему? Потому что, совершенно предсказуемо в столь пафосный клуб набились пьяные дядечки формата «ушко-брюшко-кошелек» и их гламурные телочки, которые пытались изобразить на танцполе «сексуальные» па…ПОД ЛИНДУ БЛЕАТЬ! А потом подтянулись дядечки, и начался какой то адовый вечер зазо с претензией…Гвозди мне в глаза. Воистину, нечто так не портит музыку – как ее «поклонники». А точнее данная прослойка «люмпен-пролетариата» при деньгах, которым абсолютно все-равно под что гаситься – под Линду в ХО, или под «Синию птицу» в Бухарине. Ах извините – в ХО гаситься понтовее – там билет входной 4000 рубликов и age control 25+.

Я все-таки искренне надеюсь, что не увижу подобную публику на концерте Лив Кристин. Все-таки имя Линды на слуху,  а Leaves' Eyes толстые дядечки и их гламурные девачки тупо не знают. Я очень надеюсь…

В общем, данные «стихийные пляски» на концерте Линды для меня было как выступление Пусси Риот в храме христа-спасителя  для православного.  Была бы другая публика – была бы другая атмосфера, и можно было бы «понять и простить» косяки со звуком и «фанерой». А так одно на другое…

Хотя, я не пожалела что сходила на концерт – «бесценный жизненный опыт» и теперь я знаю что ожидать от ХО.  Предупрежден – вооружен ;)

The 69 Eyes — X

Вот и пробудились ХЕЛЛсинские вампиры после трехлетнего молчания. Видать, озвученная мысль товарищем Вало о ностальгии по безвременно ушедшей в музыке мистики, стала идеей фикс для финских коллективов.

«Глазья» взяли вновь взяли курс на мрачность и готичность, оставив блеск глэмрока. И как обычно, аж неприлично акцентировали на этом внимание : «говорящие» названия  песен « I Love The Darkness In You», «Red», «Black» (особенно строчка «I want to back in black»). Эта тенденция в их творчестве, безусловно радует, но создать новый «Blessed Be» или «Paris Kills» им не удалось.

Это достаточно качественный и ровный альбом, но восторга почему-то не вызывает. Что-то случилось с голосом Юрки – да пускай в лучшие времена он был чересчур «деланным» «позерски низким» — но в этом была своя прелесть. А сейчас он вызывает разочарование.

Не понятно, зачем было делать клип на откровенно скучную песню «Red» клип, который естественно получился «не-о-чем» несмотря на сиськи, теток и крутые тачки.

В общем печально все это. Ждали эпичное возращение, а получили реквием.

Lacrimosa | Lord Of The Lost

Lacrimosa — Revolution

Давно понятно, что Лакри уже не торт. «Свое» в их песнях было отлюбили еще в прошлом веке, так что восторгов их новые релизы не вызывают. Увы.

Радует, что новый альбом пободрее предыдущего, но все равно не то. Звучит однообразно, к «фирменной» атмосфере обратиться не может, до актуальности не дотягивает. Названия песен и тексты вводят в ступор. Irgendein Arsch Ist Immer Unterwegs — чего, чего, простите? ЧТО там у вас всегда в пути? Хотя после звИзды из Краснодара – ничего удивительного. Но, имхо, большое заблуждение, что если написать в одном из названий песен «жопа» — альбом станет лучше продаваться. Данный эпатаж выглядит как предсмертные конвульсии. Собственно, то же самое можно сказать про песню Revolution — попытка повтора хита Copycat. Немой вопрос застыл в глазах у слушателя и старых поклонников – «зачем?». К слову – подобных реплик из прошлого – на альбоме множество.

Не понятно, что хотел сказать/показать Тило треком This Is The Night — мюзикл? Цирковое представление? Кабацкие пляски? Мне почему-то напомнило серию Маунти Буш – «Сила кримпа».

Но все-таки в этой непонятной и неясной во имя чего «революции» есть один просвет –  If The World Stood Still A Day — очень красивая песня, только это совсем не Лакримоза…совсем…

Lord Of The Lost — Die Tomorrow

Чем мне безумно нравится немецкая Schwarze Szene (помимо музыки естественно), что, несмотря на весь этот глобальный декаданс субкультур, она все равно рождает качественные проекты. Например, как Lord Of The Lost.

Признаться честно, когда я услышала его года три назад – он особо не впечатлил. Ну очередной one-man проект, ну весьма слушабельное гатишно-дискотечное тынц-тынц. Но татуированный адепт гидроперита Крис Хармс не стоит на месте. Ну может и сотрудничество с коллегами по цеху пошло на пользу. Хотя я не могу сказать, что «совместные» песни – сильная сторона альбома. На Eure Siege няшного Криса «забивает» напрочь харизмой Алекс (ситуация называется – «с вилами против танка»), а голос Ульрики видно звучит хорошо только с другим Крисом ;))) (трек Never Let You Go).

А вот собственные песни Lord Of The Lost звучат куда веселее. Например, я знаю под что готики пойдут в пляс в новом клубном сезоне – Blood For Blood — запоминающийся ритм, вампирский текст — все как надо. Do You Wanna Die Without A Scar уже успел стать хитом.

Хочется отдельно отметить Words of Sadness. Воистину – никогда не знаешь, где найдешь то, что давно  ищешь. Шикарная, лиричная композиция в духе лав-метала образца нулевых (здесь можно смеяться в голос). Да я херка. Да песня как будто из ранних альбомов HIM – но черт, видимо мне этого так не хватает – что я тащусь с Words of Sadness как удав по пачке дуста. Так что всем древним готикам слушать этот альбом в общем, и этот трек в частности.

Gypsy 83

Есть такие фильмы, после просмотра, которых готов убить себя за то, что не посмотрел их раньше.

Как я могла пропустить его мимо своих глаз и ушей? *Бьётся головой об стену.

Хотя с нами происходит именно в тот момент, когда должно произойти. Может и не привел бы меня этот фильм в такой бешеный восторг лет пять назад.

Итак. Кратенько о сюжете – где-то в американских ебенях живет Джипси Веил. Ей 25 лет и она гот. Вот собственно и все ее достижения (ох как знакомо).  Работает работу и дружит с 18летним мальчиком готом Клайвом. Оба изнывают от тоски и окружающей их убогой действительности. Единственное развлечение – перфомансы на соседнем кладбище под музыку, видеокамеру и абсент.

Естественно у Джипси есть мечта – стать великой певицей, как ее любимая Стиви Никс, но она гонит от себя эти мысли, так как её мать, тоже мечтая стать известной певицей, бросила их с отцом и уехала. Душевная травма и все такое. Но однажды, Джипси и Клайв  на фэн-сайте посвященном Стиви Никс она узнают о вечеринке «Ночь тысячи Стиви» в Нью-Йорке, куда приглашаются желающие поучаствовать, где на фотографии Джипси узнаёт свою мать. После долгих споров Клайв уговаривает Джипси принять участие в мероприятии и заодно встретиться с матерью, и они на машине отправляются в Нью-Йорк.

Собственно, не самый оригинальный сюжет. Душевные метания главной героини и ее проблемы – да конечно, я прохожу с собой много параллелей. Что-то вроде – «фак, это же вылитая я». Но фильм любить надо даже не за это. Атмосфера … Свобода, машина, дороги. Единомышленники, сладкий мрак, хорошая музыка, под которую хочется носиться по парку в диком непонятном танце.  Ты и действительность, которая с одной стороны — часть тебя, но с другой стороны ты хочешь из нее вырваться. Хотя это очень страшно и, по большому счету, ни к чему не приведет. Но ты живешь только здесь сейчас. Завтра будет разочарование, крах и позолота на руках от идолов. Но это будет завтра.

У меня был комок в горле, когда я смотрела этот фильм. Какое-то прям щемящее чувство внутри.  Так что всем «взрослым», битым жизнью и молью готикам рекомендую. Так же рекомендую всем остальным, может маленькую трагедию готиков не поймете, но так хотя бы хорошую музыку послушаете. Давно мне встречался такой шикарный саунтрек – начиная от олд-скульных Стиви Никс, Bauhaus, The Cure (в фильме звучит как раз таки моя любимейшая песня doing the unstuck), заканчивая ныне актуальными и модными  Diva Destruction и Apoptygma Berzerk.

Мрачные тени

Тим Бартон – конечно же, икона современного кинематографа, и поэтому ходить на его фильмы обязательно. Но это, конечно, не говорит о том, что все его фильмы шедевры.  Да и не обязаны они быть шедеврами – «режиссёр Тим Бартон» — своеобразный знак качества, все его фильмы хороши по своему – но есть мозговзрывательный «Кошмар перед Рождеством», «Эдвард руки-ножницы», а есть просто хорошие «Алиса в стране чудес» и «Мрачные тени».

Но с другой стороны – Джонни Депп наконец-то сыграл вампира! Лично я люблю, когда Джонни играет «рыцарей печального образа». Суини Тодд, Эдвард, Икабод Крейн и вот сейчас — Барнабас Коллинз – пускай он несколько «одинаков» в этих ролях – они ему идут, а это перечеркивает все «но».

Актерский состав, как всегда у Бартона, блестящий – Ева Грин, на которую как на огонь и воду можно смотреть бесконечно. В данном фильме она играет ведьму. Супер идеальную ведьму – воплощение «американской мечты» — с алыми губами, платиновыми волосами и фарфоровой кожей. Особенно эффектен конец , когда она словно манекен, вся в трещинах, погибает в хрустальной люстре.

Вторая роковая красавица – Мишель Пфайфер,  играющая «мать семейства». Жесткую, расчетливую, но при этом женственную особу. Отличная роль, отличный образ.

Естественно, куда без любимой жены? Хелен Бонем Картер – комичный образ психотерапевта-алкоголички (из серии «самой себе мозги некогда вправить»).

В общем четыре вкусных образа на весь фильм. И все это на фоне морских пейзажей, готического особняка, «детей цветов» (действие происходит в 72м) и хорошего саунтрека («Иди послушай женщину Купер»))).

Милое кино под хорошее настроение. Смущает только то, что ждали от этого фильма слишком много.  Так что повздыхаем и посмотрим 108й раз «Эдварда руки-ножницы».

Moonspell | Marilyn Manson

Moonspell – Alpha Noir-Omega White

Я весьма неоднозначно отношусь к затее «убить всех зайцев разом» и выпустить двухсоставной альбом – где первая часть это брутальные композиции, а вторая более лиричный материал в духе Sin/Pecado. Уж больно это попахивает коммерцией – «мы запишем тучу песен и довольны будут все». Понятно, что такой мастер как г-н Рибейро и товарищи могут себе это позволить, в силу своего опыта и таланта, но что-то меня не обрадовала данная тенденция.

Как я уже говорила первая часть — Alpha Noir это более брутальные, «мясные» композиции в духе последних альбомов. Гроул, риффы – все дела. Мрачно, мощно,  экспрессивно.  Внимание стоит обратить на Licknthrope – c тематикой, ставшей уже визитной карточной Moonspell – оборотни, волки, красное (-ая шапочка). Получилось весьма весело и живенько) Завывания Фернандо на луну порадовали. Давно пора, с такой-то фактурой. Безусловно, одна из самых самобытных и стильных песен в творчестве Муннов. Станет хитом на века, как ,например,  Alma matter.

Кстати, о португальском – порадовала En nome do medo, благодаря языку она звучит более выгодно на фоне других песен.

Собственно, я никогда не была сторонником «сугубо металлерского пост-блекерского» периода в творчестве Moonspell, поэтому вторая часть альбома Omega White для меня была куда интересней.

Вполне в духе Irreligious и Sin/Pecado (к слову – два моих самых любимых альбома) и прочих 90ых. В последнее время, что-то я стала с большой нежностью относиться к этому временному промежутку. Именно в 90ых был своеобразный расцвет мистики и лирики в творчестве тех же Moonspell, Tiamat, Type O negative, и как следствие были выпущены их лучшие альбомы.

Когда я услышала White skies – аж прям флешбек в прошлое случился. Но это на первый взгляд. Звук слишком прилизан — тот случай, когда в музыке присутствует «симметричность» и «идеальность» чуть ли не математически. Это, конечно же, хорошо, но, к сожалению, куда-то исчезает былая атмосферность.

В итоге мы имеем почти что готик-рок, с модным актуальным звучанием, с присутствием женского вокала (которое, честно говоря, я не приветствую) – все очень качественно и круто.  Советую обратить внимание на треки White skies, New tears eve, Sacrificial.

Moonspell впустили два видео – естественно на Licknthrope,  где красные шапочки с катанами режут  волков как колбасу и минималистичный  White skies, где тупо сиськи засветились модели в португальского suicide girls.

Marilyn Manson — Born Villain

А вот дяденька Менсон радует своей постоянностью и верностью себе.

Его затяжная депрессия (в том числе и творческая) наконец кончилась, и он выпустил весьма интересный разноплановый альбом.

Это по-прежнему гротеск, бурлеск, обнажение уродства современного мира, но к нему прибавилось немного утончённости, эстетства, «Боуинизма»)))

Лирика Менсона, как обычно, несет в себе много символики из современной массовой культуры.  При этом ММ сохраняет позицию созерцателя, в его строчках нет призывов, каких-то тупых идей . Это искусство ради искусства.

Что касается саунда – вот здесь все не так обычно. Конечно, стиль ММ узнаваем, но на этом альбоме он попытался «объять необъятное» смешав в кучу и глэм, и грандж, и блюз. И отдать должное – попытка удалась)

Стоит отметить совместную работу Джони Деппа и Marilyn Manson – кавер Карли Саймон «You’re So Vain». Очередная песня-легенда. Выполненный в крайне язвительном ключе портрет одного из «звёздных» любовников певицы, имя которого оставлено неизвестным. В рефрене певица обращается к герою песни со словами: «Ты такой тщеславный, что наверное думаешь, что эта песня о тебе… Так ведь?» (англ. You’re so vain, you probably think this song is about you… Don’t you? Don’t you?) По слухам, все это посвящалось Дэвиду Боуи. Действительно, какой еще «кавер» могли выбрать Депп и ММ?

На самом деле, таких отличительных  деталей, связанных с  «Born Villain» — тьма. Это первый альбом, выпушенный на собственном лейбле Менсона Hell etc. Inc. Твигги Рамирез снова в строю, но и многие гитарные партии были сочинены и записаны  непосредственно  Менсоном.  Про «Боуинизм» я уже упоминала. Еще присутствуют отсылки к «Цветам зла» Бодлера, «Макбет» Шекспира.

Сейчас ММ 43, и живет со своей сранной кошкой Лилли.  В новых клипах снимать ему решительно некого, но все таки эти клипы вышли))) Ванильный No Reflection и сюрреалистичный Overneath The Path Of Misery

Между

Разочарование года. Хотя нет — разочарование века. Один из редчайших случаев когда ждал фильма как манны небесной, потому что Френсис Форд Коппола, Вел Килмер, Эдгар По и Шарль Бодлер, а вместо этого всего получил пшик.
Фильм рассказывает о писателе потерявшем вдохновение и смысл жизни. Волей судеб он приезжает в захолустный городок, со своими городскими «страшилками». Не самый оригинальный сюжет.
А дальше идет полная фантасмагория из пьяных снов писателя, мертвых девочек из 50ых, разукрашенных мальчиков, шерифов-шизофреников и в довершении — Эдгар По бегающий по лесу с фонарем.
Насколько я помню, полное «режиссерское» название — «Между сном и явью». Фильм, соответствует названию, только обидно что между снов и явью ничего не оказалось.
Безумно красивая картинка «сна» — чем-то напоминающая SinCity. Серые, стальные тона и алый акцент на предметы. Очень милый и прикольный образ девочки Ви . «Мне 13 лет, но из-за высокого роста я кажусь старше» — человек, с которым я пришла в кино ржал в голос XDDD Совпадения, такие совпадения))) Визуальная составляющая фильма на высоте, но даже она не способна вывезти отсутствие сюжета так такового.
На мой взгляд, режиссер пытался сделать свою версию «Впусти меня». Но только зачем это орденоносному, оскароносному и всячески крутому Френсис Форд Копполе — тайна покрытая мрака. Можно много провести параллелей со шведским романом — та же атмосфера холода и меланхолии, примерно тот же временной промежуток, один психотип главного героя, те же (не)мертвые дети и тема вампиров-не вампиров.
Попытка внести в фильм элемент сюрреализма удалась только за счет, опять же, красивых кадров. Очень стильно — готичный принц увозит девочку на чоппере от маньяка-священника. Причем прям из 50ых, в наш хуевый мир обратно в наши дни. Или наоборот. Или… а впрочем не важно. Это искусство ради искусства — смысл и сюжет не важен.
Попытка внести в фильм немного интеллектуальности и литературного кругозора, для меня и для таких задротов как я — не удалась. Я хорошо знакома и с биографией и творчеством Эдгара Аллана По, поэтому когда зазвучал монолог о трагедии смерти молодой красавицы и о героине всех его произведений (и кстати, девочка Ви оказалась Вирджинией) — мне захотелось громко крикнуть «Спасибо, Кэп!».
Даже немного треша под конец, с вырастанием клыков и с летающими брекетами не спасли положения.
Гора родила мышь. В итоге, мы получили очень красивый, но бестолковый фильм. И не ужасы, и не триллер, и не драма ,и не комедия. Однако, я советую посмотреть его. Лучше в приступе мизантропии, укрывшись теплым пледом и попивая вкусный чай.