Все записи автора ViolaNoir

Музыка

Klutæ — Queer For Satan

Оставить комментарий

cover

И вновь задорный и злой aggro industrial от Klutæ, проекта Клауса Ларсена, который никогда не даст нам расслабиться. Ядовитый Queer For Satan продолжает курс Black Piranha, но с гораздо большим «личным присутствием», актуальностью и даже, наверное, нарочитой табуированностью. Хотя в последнем — спорно, может, мы просто привыкли к нынешней уравновешенности и солидности основного проекта Клауса и немного забыли о его корнях.

Типичный и характерный для современной формы жанра Counterstrike стремительно переходит к более обстоятельному и глубокому industrial творению The Cenotaph. Session 99 вспоминает самый зубодробительный EBM, но подает его слушателю в нетрадиционной манере. Psycho Love вобьется в память навечно своим незатейливым electro punk мотивом. Force Me — Break Me — Kill Me — Forget — это и harsh, и фарш всего релиза, My Master Is Angry с отсылкой к DM подогревает общий градус безумия. Затем резкий поворот обратно к EBM — Queer For Satan, потом Shit Music, которая вносит свое разнообразие сочетанием aggro industrial/synth rock, в то время как Breakdown делает акцент именно на industrial составляющую. Далее идут крайне примечательные (и по звучанию, и по смысловой нагрузке, лол) треки Daddy и Gaytruckerlovemeatbellyrubnonstop. И как завершающий штрих — плотная монотонность Breathe My Dust, переходящая в aggro-динамику перекликающегося со стартовым треком Bound.

Определенно, релиз Queer For Satan — одно из ярких во всех смыслах событий за последнее время на темной сцене. 8/10

Музыка

Megalith Levitation / Dekonstruktor (Split)

Оставить комментарий

cover

Этот август войдет в историю нашего блога как месяц сплитов, вопросов и ответов. С проектом Megalith Levitation мы познакомились год назад, тогда это тоже были четыре трека в рамках дебютной работы Acid Doom Rites. На этот раз они решили разделить ношу трек-листа с Dekonstruktor, создав данный сплит

Часть Megalith Levitation начинает Opium Ceremony. Ritual ambient начало, которое в конечном итоге стекается в doom. Еще немного и трек Despair провалился бы в post black, но в конечном итоге ему удалось сохранить хрупкий баланс с основным жанровым вектором Megalith Levitation.

Dekonstruktor подхватывает повествование чуть более мягким, отрешенным звучанием Beheaded Horizon, где широко развита медитативно авангардная составляющая. Magma Pulse также представляет глубокое переосмысление симбиоза ritual ambient, occult/psychedelic rock и doom metal.

Релиз звучит мрачнее, чем ожидалось, с другой стороны, где, как не в сплите проводить эксперименты над своим звучанием и вдаваться в своеобразный качественный сравнительный анализ? 8/10

Интервью

От метафизического потустороннего до техногенной атмосферы — интервью с Deflexity

Оставить комментарий

С проектом Deflexity мы дружим довольно давно — с момента выхода дебютного промо. И с тех пор Deflexity в поисках себя и своего звучания пережил различные этапы творческого развития. Да, за проектом следить сложно, но зато с ним не соскучишься. В нашем интервью с Денисом Фроловым мы проанализировали прошлое и чуть-чуть заглянули в будущее.

На какой стадии проект Deflexity? Над чем ты работаешь непосредственно сейчас? Ждёт ли аудиторию полноформатная работа или пока материал будет идти в виде синглов и EP?

Привет, Виола! Касаемо стадии я не могу дать точного ответа: путь Deflexity меняется очень быстро, как и его облик и имидж. Про текущую работу могу ответить, что в данный момент занят написанием третьего полноформатного альбома. Он получается лаконичным – около 35 минут, но этого времени будет достаточно, чтобы точно и ярко выразить мысль и концепцию релиза, сделать его целостным и законченным.

Про лонгплей подробнее – что нас ждёт? Будут ли какие-либо коллаборации? Бонусная часть? Из чего будет состоять трек-лист? И будет ли физическое издание?

Мой первый релиз – Ghosts – концептуальный альбом в жанре witch-house/industrial, второй – Deflexity 2.0 – эдакое заигрывание с electro-industrial, synthwave и glitch, которое некоторые мои слушатели окрестили именем cyber electro. Имя это, кстати, мне понравилось. Что касается следующего релиза… как ты поняла, Deflexity – это не проект одного жанра. Каждый последующий альбом являет собой совершенно новую (ну, или разительно отличающуюся от предыдущей) историю. Ghosts был о метафизическом и потустороннем, Deflexity 2.0 – это некий саундтрек для киберпанк-боевика, а третий альбом (я пока условно назвал его Clusters) – картина, пропитанная холодом техногенной атмосферы, являющаяся взору слушателя образами и иносказательными выражениями, которые можно трактовать лишь подсознанием. Касаемо общего звучания, он будет чуть больше похож на предшественника, но и от «призраков» в нём окажется немало элементов. Ну и, конечно, свой собственный шарм в Clusters присутствует. Мне очень нравится, каким он получается. В Clusters больше элементов techno и glitch, чем electro-industrial и/или witch-housе. Девять треков (возможно, напишу и 10-й), в основном инструменталки, но они самодостаточны и не нуждаются в вокальных партиях. По крайней мере, я их там не слышу. Коллаборации будут, возможно, даже в двух треках: я люблю работать с приглашёнными вокалистами. Музыка же полностью написана мной, кроме одного трека: в Lifetime of a Scarecrow есть некоторые синты, которые придумал и записал мой давний коллега по работе R.DarkArt (Роман Комаров). От идеи бонусов я отказался, в физическом издании не вижу смысла: в настоящее время, когда вокруг так много цифровых стриминговых платформ, диск является больше атрибутикой мерча, чем какой-либо надобностью. А касаемо мерча у меня есть и другие планы.

Проект уже переживал свое переосмысление и некоторую смену курса в звучании. Почему так произошло?

Обстоятельства меняются, навыки совершенствуются, а человек постоянно открывает для себя что-то новое. Более того, перед написанием второго альбома я поставил себе другие цели и задачи, поэтому он отличается от дебютника. Проект Deflexity – это эксперимент, свободолюбивый и своенравный, и я даю ему столько пространства и возможностей, сколько ему надо. Уследить и предугадать его следующий ход тяжело.

Все с чего-то начинается. Расскажи о своих источниках вдохновения? Музыка? Кино? Книги? Может, сериальный мир, где сейчас происходит некий подъем sci-fi тематики?

До этого проекта у меня уже был стаж в музыке – около 7 лет. Deflexity родился в интересное время под разными источниками вдохновения. Изначально я планировал скрестить witch house и ghostwave с industrial, dark electro и autonomic d’n’b (и преподнести всё это в lo-fi качестве с эмуляцией звучания кассетной плёнки). Также для создания Ghosts я выбрал совершенно иную DAW (музыкальную программу), которой до этого не пользовался. Меня интересовала радиотехника, witch-house культура, на ночь я слушал церковные песнопения, а в свободное время читал психологию и эзотерику. Думаю, всё это и позволило дебютному альбому появиться на свет. Затем я увлёкся киберпанк-культурой: прочитал, наконец, «Нейроманта» Уильяма Гибсона, вдохновился работами Нила Бломкампа, поиграл в эмуляторы NES и Sega Mega Drive (и перепрошёл любимые игры вроде Power Blade 2, Alien 3, Xexyz, Bucky O’Hare и Contra: Hard Corps) и, наконец, купил себе мощный игровой ноутбук, чтобы пройти игру Batman: Arkham Knight (ну, и не только ради этого). Red Hood (Jason Todd) является одним из моих любимейших персонажей не просто во вселенной DC Comics, а вообще в мире супергероев (или, точнее будет сказать, суперзлодеев). В треке Renegade Revelations, в его самом начале, можно услышать голос Троя Бэйкера – актёра, который как раз и озвучивал Красного Колпака (в тот момент игры он ещё представал перед игроком в образе Рыцаря Аркхема – да, вот такой спойлер для тех, кто не играл). Можно сказать, вышеупомянутая речь – вступительные слова в альбом Deflexity 2.0.

В данный момент я дочитываю трилогию Гибсона «Киберпространство», переслушиваю любимые альбомы Combichrist, Psykosonik, Chimaira и She и совершенствую навыки в графическом дизайне – посмотрим, как всё это в итоге скажется на звучании Clusters. А ещё, кстати, мы с приятелем пишем книгу! Но это уже совсем другая история, достойная отдельного интервью.

К слову, откуда произошло название проекта? Почему именно оно и именно в таком написании?

Во-первых, я хотел совместить в названии проекта слоги из своего имени и своей фамилии (Фролов Денис). Во-вторых, я хотел, чтобы название звучало красиво. В-третьих, чтобы это был неологизм. А тут внезапно мне на глаза попалось слово deflexion (в переводе с английского: прогиб, отклонение от прямого направления), и я придумал слово Deflexity. Но смысл в нём заложен другой: Deflexity – это калейдоскоп, работа подсознания. Представь, что всё, что ты видишь, слышишь и чувствуешь за день, сохраняется в отделах головного мозга, а потом за ночь всё это формируется в некого мутанта, «химеру» – ну, примерно таким образом и рождается новый трек. Deflexity – эмоционально-психологический кокон, из которого выходит совершенно новая жизнь. Можно провести параллель с работой мозга (завод) и сновидениями (выпускаемые продукты).

One man проект – это счастье, полная свобода или проклятие и сожаление о том, что нет 25-го часа в сутках?

Мой ответ прост: когда ты чем-то занят, то спроси, счастлив ли ты делать то, что ты сейчас делаешь? Нет? – тогда не делай. Особенно, когда это не вопрос жизни и смерти, извини за такие громкие слова. Если нравится частично, то постарайся сделать так, чтобы нравилось больше. А если точно нравится, то продолжай делать. Ну так вот, если бы занятие музыкой как-то мешало мне жить счастливо, я бы давно от этого отказался. Так что для меня это, пожалуй, свобода самовыражения и любимое хобби, которое даже приносит некоторый доход.

Расскажи о своем лейбле. Почему возникла необходимость в его создании или же это давно запланированный шаг?

Syndicol Music – лейбл, который основал мой приятель из Великобритании. Мне просто нравится его музыка, а ему понравилась музыка Deflexity. Мы решили сотрудничать, работать вместе. Теперь Syndicol Music – это целая команда, насчитывающая около 10 музыкантов и проектов в жанрах от trip-hop до industrial.

Помнится, тобой был написан интересный мануал для начинающих музыкантов. Ты не думал развиваться на этот поприще дальше? Тренинги, вебинары?

Благодарю за оценку моего мануала! На самом деле, думал и думаю и сейчас. У меня есть некоторые идеи, но я не буду таить и лукавить – для создания и продвижения всего этого нужны деньги, и немалые. Пока что у меня нет таких ресурсов, чтобы продвигаться в этой области. Однако у меня есть опыт, знания и истории, чтобы их рассказать. Возможно, я напишу об этом книгу. Отчасти биографическую, но с полезными вставками для музыкантов: как начинающих, так и уже опытных. Ведь всегда интересно почитать про своих коллег и/или конкурентов по увлечениям, правда?

Но вернемся к Deflexity. Вопрос, конечно, звучит как издевательство после глобальных ковидных событий – но планируешь ли ты живые выступления проекта?

Скажу больше: есть даже наброски сценического имиджа. Лет 5 назад я выступал много и часто, но затем я заметил некий упадок (да, скромно преуменьшаю) в этой культуре. Стало меньше людей, которые слушают подобное, да и такие вечеринки… поутихли. Возможно, конечно, я не туда смотрю и/или не вижу дальше своего носа – если так, то, пожалуйста, откликнитесь, дорогие организаторы! Мой третий альбом не за горами! :)

Кстати, о карантине – как он сказался на твоём творчестве и жизни?

С одной стороны, карантин и изоляция мало сказались на моей жизни. С другой стороны, всё же, сказались – такая массовая истерия может пройти незаметно только для самых эталонных затворников. Для многих людей 2020 год является неудачным и жутким, а для меня он очень даже удачный. Есть у меня на то причины.

После этого всего – какое будущее ты предсказываешь темной сцене своего жанрового сегмента? Агонию? Или же, напротив, возрождение?

Я всего лишь человек, который старается делать то, что ему нравится, и что-либо предсказывать я не могу. Я считаю, в глобальном плане никто в этом мире ничего не знает. Жизнь, природа и человечество в частности слишком непредсказуемы, чтобы строить долгосрочные перспективы. В данный момент я вижу упадок тёмной сцены – и технический, и духовный, и массово-социальный. Являясь слушателем стилей electro, industrial и смежных им, я слышал от своих приятелей выражения, что, мол, эти стили давно изжили себя и им просто необходимо эволюционировать. Также я вижу, как некоторые музыканты направляют вектор развития в более мягкое, мейнстримовое звучание: по моему скромному мнению, звучит это жалко. Они будто хотят угодить всем – «и вашим, и нашим». В итоге, не хватает ни агрессии, ни мужественности, ни (думаю, главное) уникальности и узнаваемости. Никогда не стоит забывать, что жизнь твоя неповторима, как и ты сам. А если будешь брать пример с других, то, поверь, с тебя никто никогда примера не возьмёт. Это аксиома. Да и Зигмунд Фрейд (я не являюсь его поклонником, но некоторые его умозаключения и цитаты мне очень нравятся) говорил, что любая, даже самая незначительная попытка, кому-либо угодить в укор самому себе – это маленькая смерть. Поэтому я считаю, что если каждый будет думать своей головой, не стесняться своих сил, возможностей и желаний, то и тёмная сцена обретёт силу и не просто былую популярность, но и добьётся ещё больших высот и станет увереннее, закрепится в сознании социума. Я ничего не имею против рэпа и поп-музыки, но скажу чисто от себя: надоело это слышать из каждого утюга. Давай-те ка внесём разнообразие в наше порой бессовестно скучное и однообразное общество и будем жить такой жизнью, какую мы хотели бы прожить! Ну, хотя бы постараемся сделать так. Игра стоит свеч! ;)

Следить за релизами проекта можно на его странице на bandcamp, а следить на новостями — на официальных аккаунтах в Facebook и Instagram.

Интервью

«Сквозь темные туманные города» — интервью с Pegasus Asteroid

Оставить комментарий

17 июля на лейбле SkyQode вышло переиздание EP проекта Pegasus Asteroid — Mechanical Heart 2.0. Конечно же, не только обновлённое, но и дополненное. Но, история проекта Pegasus Asteroid интересна и без новых версий замечательных релизов, инспирированных sci-fi эстетикой, фильмами категории B и прочим сверхъестественным. Дуэт находится в плотной связке с литературным миром, имеет насыщенную (для русскоязычной темной сцены) предысторию и определенно будет двигаться вперёд. Мы поговорили с Михаилом и Анастасией о музыке, кино и литературе, о возможных реалиях далёкого и не очень будущего.

И сразу – почему Mechanical Heart решили переиздать именно сейчас? Что вас сподвигло на этот шаг? Планируются ли в дальнейшем переиздания, выпуск ранее не опубликованных работ или же только вперёд – к новым свершениям и к новому материалу? Будет ли когда-нибудь полноформатная работа? Или пока формат EP удобен для вас?

М: Переиздание было задумано как первый шаг к выходу проекта из тени. Со времени выхода The Fog у нас продолжал копиться материал. В 2017 году мы выступили на местном мини-фестивале, в начале года давали интервью и маленькое выступление на радио, но такие моменты, скорее, исключение. Нам ближе закрытый формат творчества без тусовок и разъездов. Материала у нас достаточно минимум на 2-3 альбома, потому “неизданное” тут, скорее, просто багаж песен, которые постоянно появляются. Мини-альбомы пока что оптимальны, т. к. если песни нравятся, тебе хочется переслушать поскорее. Также мини-альбом занимает меньше времени в реализации и при нашем дефиците времени пока что — лучший выбор. Полноформатный альбом “лежит” в сборках и ждет своего часа. Скрестим пальцы.

Можно ли назвать Pegasus Asteroid концептуальным проектом, и, если да, то в чём его идея, тематика? Какой он, мир ваших песен?

М: Бесспорно, проект концептуальный. Даже если вы слышите песню о любви, то она имеет потустороннее настроение и атмосферу. Проект “космический” в самом широком смысле. Мы отправляем слушателя в путешествие. Наш путешественник идёт сквозь темные туманные города, встречает на пути сказочных и фантастических существ, проникает в сны.

Любой мир должен быть населён – на какую аудиторию вы ориентируетесь? Каков он, ваш слушатель?

М: Не важно, кто нас будет слушать. Вроде и жанр подразумевает какие-то рамки и принадлежность к тёмной сцене, но задача — не конструировать композиции под аудиторию, а делать их красивыми. Красоту поймут люди разных возрастов и интересов. Для нас это приоритетно.

Stillife, Lesnikov-16, Pegasus Asteroid – проекты, прямо скажем, непохожие друг на друга. Что это для вас? Этапы творческого пути? Поиск себя? Или же необходимость самовыражения в столь разноплановых жанрах?

М: Pegasus Asteroid — это то пространство, которое нельзя было создать в рамках Stillife или Lesnikov-16, потому это очередной этап творческого пути в котором происходит самовыражение в другом жанре.

Lesnikov-16 – можно сказать, культовый проект, «Ангелы космоса» в своё время нами были заслушаны до дыр. Планируете ли вы возобновить деятельность группы, или её история завершена окончательно? Нам кажется, сейчас весьма удачный момент для её возрождения в свете начала новой космической гонки.

М: Lesnikov-16 — это не конъюнктурный проект, который, как трендовый блогер, реагирует на любые “возмущения силы”. Именно потому мы не продолжаем штамповать однообразные треки, прикрываясь фотоколлажами из советской хроники или неоновыми вензелями. В 2005 году нас так понесло, что мы не могли остановиться, пока не записали альбом, полный очень простых отсылок к любимым темам, издевок над синт-поп-группами начала нулевых, без громких заявлений и попыток продавать ностальгию. Если Lesnikov-16 снова когда-нибудь взлетит, то для этого нужен тот самый импульс, как 15 лет назад.

И ещё один вопрос насчёт творчества Lesnikov-16 и нынешнего материала Pegasus Asteroid. Ностальгия по советской космонавтике, весь этот ретрофутуризм – это, конечно, наше всё, но как насчёт того, чтобы привнести в космическую тематику немного актуальной повестки? А то выходит так, что космос ассоциируется у наших современников исключительно с историей, словно это какие-то рыцари и короли. Скажем, сочинить песню о приключениях Илона Маска (он бы наверняка оценил))).

М: В наших песнях нет прямолинейного транслирования вышеуказанных тем. Илон Маск — это уже какой-то поп-культурный феномен, а нам бы хотелось быть вне времени и реальности. Lesnikov-16 также кроме “Белки и Стрелки” не использовал реальных героев и никогда не было желания писать про “Союз Аполлон” или “космонавта Юрку”. Если эта повестка актуальна, с ней лучше справится тот, кого она волнует.

Как дела со Stillife? Работаете ли вы сейчас над чем-то в рамках этого проекта?

М: Сейчас основной упор Stillife — это литературно-музыкальный проект. Пока про выпуск новых песен говорить рано, но есть шанс, что и их появление не за горами.

Станислав и Константин окончательно ушли из Sunchariot? Группа уже не подлежит реанимации? Денис Шаповалов ещё занимается дроун-проектами Adriva, L’Homme Eternel и прочими? Если, конечно, вы ещё поддерживаете с ними связь.

М: Мне сложно говорить на эту тему, так как Sunchariot давно в наших разговорах не всплывал кроме как в ретроспективе. Насчет деятельности других участников я не имею ни малейшего понятия.

Немного отвлечёмся от музыки и поговорим о кино. Я знаю, вы фанаты старых добрых хорроров и sci-fi фильмов (мы, признаться, тоже). Успели посмотреть документальный «В поисках тьмы» Дэвида Вайнера? В общем, расскажите об этом увлечении. С чего оно началось и как отображается в сегодняшнем вашем творчестве? И как вы относитесь к современному хоррору? Например, «Цвету из иных миров» по мотивам лавкрафтовского рассказа с Николасом Кейджем в главной роли?

М: Опасная тема, так как любимая, и могу не остановиться. “В поисках тьмы”, конечно, смотрел и должен сказать, что немного разочаровала поверхностность данной работы. Фильм очень подойдет как знакомство с многообразием вселенной ужасов, но всё, о чем там говорилось, я знал и ранее. Любовь к жанру началась с детства, когда году в 87-м мне наконец-то разрешили смотреть фильмы ужасов. Папа показал “Чужих”, и я с тех пор превратился в ходячую энциклопедию жанра. Жанр “ужасов” — это страшные сказки, и именно такого рода атмосферу они помогают создавать в песнях.

Выхода “Цвета из иных миров” я ждал только из-за возвращения Ричарда Стэнли. Я большой фанат его фильма Hardware и надеялся, что даже орущий Николас Кейдж не испортит фильм. Так и вышло, слава богу. Фильм трагичен, как и рассказ, практические эффекты очень порадовали, но очень высокую оценку я бы не поставил. Налёт идиотии в поведении персонажей и их откровенная непривлекательность, характерная для современных фильмов, не дают полностью им сопереживать. Пересматривать желания нет. Среди современных ужасов достаточно хороших работ, но тех, которые бы удивляли, к сожалению, очень мало. Очень утомляет нескончаемый поток ремейков для более молодой аудитории. Если Стивен Кинг написал что-то на салфетке в баре, студии и стриминговые сервисы уже машут банковскими билетами, готовые это экранизировать, в то время как столько уникальных работ Баркера, Желязны, Гибсона и многих других остаются без внимания.

Эра фильмов ужасов 80-х неразрывно связана с творчеством Лавкрафта (вспомнить того же «Реаниматора»). Да и сейчас к нему на удивление много отсылок в кино и игровой индустрии. Мы знаем и очень любим ваш подкаст «Современники Лавкрафта», который вы ведёте со Станиславом из Stillife. Как пришла идея создания данного проекта, связана ли она с подъёмом интереса к упомянутому писателю и его эпохе в современной массовой культуре? И чем, по-вашему, может быть вызван этот подъём?

М: В прошлом десятилетии в рамках “Stillife представляет” мы создали аудиоверсии 5 рассказов Лавкрафта просто потому, что захотелось. Станислав начитал, я оформил всё это музыкально. Распространяли на мини-CDR бесплатно среди фанатов или друзей. Спустя многие годы мы захотели снова в рамках Stillife сделать что-то интересное. Мы берём не работы Лавкрафта, а рассказы других авторов из Weird Tales Magazine начала 20-го века. Все рассказы имеют наш авторский перевод и специально написанный для каждого из них своего рода кинематографичный саундтрек. Это то, с чем русский читатель ранее не был знаком, и нам показалось, что оживить страницы культового журнала будет весьма увлекательным путешествием в прошлое. Работа непростая, занимает немало времени, но это то, чем Stillife занят сейчас. Проект еще в начале своего пути, но мы надеемся, что достучимся до большей аудитории со временем.

Желание вернуться к литературно-музыкальной форме никак не связано с популярностью Лавкрафта, которая снова пришла через мемы и отсылки в фильмах и комиксах. Уникальный мир, который создал этот гениальный писатель легко тиражировать, ибо он узнаваем на фоне множества менее оригинальных авторов.

Мы пытаемся показать иной мир. Мир современников Лавкрафта открывается читателю и слушателю с несколько другой стороны.

Вы, случайно, не сотрудничаете (или не планируете сотрудничать) с Darker Magazine – известным хоррор-вебзином Рунета?

М: Нет, но мы открыты к сотрудничеству. Мы не очень хорошо знаем существующие ресурсы рунета. Недавно мы начали сотрудничать с крупной группой фанатов Лавкрафта Вконтакте, и подкаст наш на платформе ВК публикуется именно там. На остальных ресурсах, таких как Apple Podcasts, Яндекс Музыка, YouTube и Patreon материалы мы выкладываем сами.

У Насти вышла повесть «Продавщица роз» – уже есть отклик? Настя планирует ещё что-то писать? Российская фантастика, равно как и хоррор, сейчас не в лучшем состоянии, мягко говоря. Не пора ли исправлять положение, и возможно ли преуспеть на этом поприще своими силами?

А: Отклик небольшой: книга не рекламировалась, только на наших страничках в соцсетях. Сподвигли на ее написание два обстоятельства: 1. Огромное количество одинаковых сюжетов в этом жанре. Сериалы, книги, кино — в основном переделки уже давно известных сказок, мифов, городских легенд. Надоело, хотелось абсолютно новый сюжет, при этом такой, чтобы его можно было по-разному обыгрывать и трансформировать. 2. Это все реальные события, рассказанные таким образом, чтобы читатель испытал все то же самое, что и автор.

В книге полностью раскрывается история под названием «Механическое сердце». Песня — лишь эмоция, что-то издалека. Книга же позволяет полностью погрузиться в эту историю. Каждая песня как будто связана с тем, что происходит в книге, включая «Всё остановится». Причём на это мне указали читатели: я и не задумывалась.

В книге все настоящее, хотя кажется сказкой. В ней есть упоминание о том, что после любого события самое яркое, что остаётся — это эмоции. Декорации можно менять, как угодно. Мастерство — в том, чтобы с их помощью оставить те самые впечатления. Насчёт того, чтобы исправлять положение с отечественной фантастикой — да кто я такая! Моей целью было написать стоящее произведение, чтобы не стыдно было сказать: я написала эту сказку. И это мне удалось. Но все мы понимаем, что люди разные, всем нравиться не получится и не нужно. Планирую ли писать новое? Да, я работаю над этим. Есть люди, которые регулярно спрашивают, будет ли продолжение. Для меня эта история продолжается, потому, конечно, что-то будет.

Тот факт, что группа состоит из мужа и жены, облегчает или же, наоборот, усложняет творческий процесс?

М: Процесс усложняется тем, что есть совместный быт, и он очень важен для нас. Облегчает в первую очередь то, что у нас домашняя студия, и, когда есть время записать песню, нам не надо из разных концов города куда-то ехать и договариваться. Мы просто включаемся и пишем. Так же и с аранжировками.

И вопрос, который нельзя не задать в свете сегодняшних событий. Как пандемия сказалась на вашем творчестве, работе и жизни? Мы знаем, что Миша руководит школой по изучению английского языка: карантин наверняка внёс свои коррективы? Или дистанционное образование успешно решает эту проблему?

М: Карантин нам лично пошел на пользу. Мы стали проводить всё время вместе, и это очень здорово. Касаемо ситуации в бизнесе, увы, сейчас для многих это вопрос выживания. Одновременно радует, что многие большие и маленькие студенты, боявшиеся онлайн-обучения, его-таки распробовали, и карантин показал новые возможности. Однако онлайн-формат уроков не покрывает все виды деятельности, и часть учебных процессов стали невозможны. Посмотрим, как ситуация будет развиваться дальше.

Музыка

Decent News / Chrome Corpse (Split)

Оставить комментарий

a4160604154_10

Хардкорный, убойный по заявлению и по содержанию сплит от двух хорошо знакомых проектов на industrial сцене Нового Света Decent News и Chrome Corpse вышел чуть больше месяца назад. И как раз вовремя — в период, когда публика «чилит» (в этом году вынужденно) от потрясений, от живых выступлений и от полноформатного жанра. Поэтому лично нам сплит зашел на ура.

Decent News свою часть релиза начинает достаточно олдскульно — I’m Slipping Away с переплетениями зловещего монотонного EBM жанра прежнего вида. На Death Row идет градиент от динамики и драйва к dark trip hop настроениям. Chrome Corpse меняют эмоциональный фон на более агрессивный — Cortex Pulverizer ближе к привычному «каноничному» EBM, а Kampf Schweiss Stahl неслабо перекликаются со саундом Die Krupps времен трилогии.

Разноплановый, но не утомляющий релиз, неплохой подбор треков «на контрасте». Ждем новых работ от обоих проектов. 8/10