Архив метки: рабочий процесс

Девятая жизнь Луи Дракса: о любви и ненависти

kinopoisk.ru-The-9th-Life-of-Louis-Drax-2797506--o--

Творческая эволюция режиссера и сценариста Александра Ажа не может не радовать. Начиная с «низкого» жанра ужасов, он переключился на экранизации топовых мистических романов, и пока ему нет в этом равных. Хотя в хоррорах Ажа смог проявить свой талант. Например, его версия сценария «Маньяка» превратила слешер в почти психологический триллер и пронизывающую драму. Что до экранизаций, то его пробой пера стал роман Джо Хилла «Рога», повествующий об очень трогательной и очень грустной истории любви, а также о том, что чувствует человек, переживший утрату и в миг ставший изгоем. Александр Ажа смог уместить всю трагичность повествования книги, все философские измышления главного героя (которого, к слову, играл Дэниэл Рэдклифф) о справедливости, о Дьяволе и о Боге, о месте человека в этом мире в 2 часа экранного времени. Были, конечно, огрехи и в подборе актеров, и в некоторых сценах, но в целом у Ажа получилось перенести суть и смысл произведения с книжных страниц на пленку. «Девятая жизнь Луи Дракса» тоже роман, который был создан писательницей (по совместительству журналисткой и продюсером теле- и радиопрограмм) Лиз Дженсен в 2004 году. По признаниям самой Дженсен, события, которые она описывает в романе, имели место в истории ее семьи. И, если это правда, то это очень и очень страшно.

К сожалению, фильм от прокатчиков получил синопсис «ни о чем» с неверно расставленными акцентами. Прочитав его и не зная о книге, можно подумать, что «Девятая жизнь Луи Дракса» — это арт-хаусный, неонуарный триллер с элементами детектива. Но это в корне неверно. Повествование всего фильма идет от лица мальчика Луи Дракса. Таких детей, как он, называют «33 несчастья». Любознательность Луи, присущая всем детям, на протяжении 9 лет его жизни оборачивается разными травмами и болезнями — укусы пчел, сотрясения, переломы, отравления, менингит. Вот в день своего рождения, отправившись с мамой и папой на пикник, Луи срывается с утеса, попадает в кому, его отец загадочно исчезает, а безутешная мама Натали не может сказать ни полиции, ни врачам ничего вразумительного. Поскольку случай комы Луи нетипичен, им начинает заниматься знаменитый доктор Аллан Паскаль. «Многие люди не выходят, пока не почувствуют себя в безопасности…» — Паскаль понимает, что состояние Луи обусловлено чем-то большим, чем многочисленные физические увечья, полученные при падении. Доктор начинает распутывать клубок из странностей Луи, загадочного поведения его матери и многочисленных фактов, казалось бы, не связанных между собой.

На этом месте рецензии, во избежание разочарований с обеих сторон, я хотела бы разделить читателей на две категории. Тем, кто этот фильм еще не смотрел, не стоит читать этот абзац. Здесь, конечно, не будет прямых спойлеров, но дальнейшее обсуждение героев все-таки требует некоторого косвенного раскрытие сюжета. Поэтому данная часть рецензии для тех, кто уже фильм смотрел. Читать далее Девятая жизнь Луи Дракса: о любви и ненависти

Не дыши: что скрывается во мраке

kinopoisk.ru-Don_27t-Breathe-2789173

Субжанр Home Invasion, наверное, будет волновать умы кинематографистов еще не одно десятилетие. Благодарный сорт фильмов ужасов, на самом деле, — в первую очередь своей простотой и понятностью зрителю. Вот и Федерико Альварес после неоднозначного перезапуска «Зловещих мертвецов» решил сотворить что-то, по собственному признанию, стереотипное (в хорошем смысле), ориентированное на массового зрителя.

Что отличает «Не дыши» от большинства фильмов данной тематики, так это наличие интригующего сюжета и шикарная атмосферная дислокация. События развиваются в особняке в заброшенной части Детройта, города, который своей депрессивностью, неблагополучностью и безмолвием будоражит воображение зрителя не хуже, чем мистический Новый Орлеан. В Детройте промышляет трио воров-домушников — типичный «гангста» Мани, типичная девушка со сложной судьбой Рокки и типичный осторожный тихоня Алекс. Они решают ограбить слепого ветерана, который после гибели дочери получил крупную сумму денег. Но, как выяснилось, ветеран оказался не так прост и беспомощен. Далее зрителя ждет полуторачасовое созерцание метаний главных героев по пыльному особняку, порой в полной темноте, обилие «бу»-эффектов, «скелет в шкафу» и жуткий «пустой» взгляд старика, который пугает больше, чем облик многих вымышленных киномонстров.

Чем определенно подкупает этот фильм — в нем присутствует динамика, Альварес держит внимание зрителя с первой до последней минуты повествования. Плюс интересны его жанровые притязания — от вполне пристойного триллера до слэшера со всеми омерзительными моментами. Но при этом не остается впечатления, что режиссер судорожно добавлял в фильм все подряд — данная жанровая градация здесь развивается сама собой.

Что же до драматургии — здесь, наверное, случился небольшой провал. Очевидно, что по режиссерскому замыслу зритель должен был кардинально поменять отношение к главным героям в процессе просмотра. И замысел бы удался, если бы Альварес более тщательно раскрыл своих персонажей, их логику поступков, их характеры — чтобы зритель проникся симпатией/антипатией (благо, таких примеров в литературе и в кинематографе — море). Но этого не произошло, к сожалению, герои получились слишком шаблонны и предсказуемы. В противном случае, кульминация была бы намного сильней в эмоциональном плане. Как и развязка. Но увы.

Также в фильме присутствует несколько киноляпов, касающихся действий слепого ветерана (например, в конце фильма он ориентируется не сколько на слух, сколько на обоняние, но при этом в начале он несколько раз проходит мимо в миллиметре от чужака). Но общее впечатление это не портит.

Вердикт? «Не дыши» посмотреть, определенно, стоит, вы не будете разочарованы, особенно, если любите фильмы ужасов такого типа. Тем более сейчас, как ни странно, дефицит на качественные хорроры. Но сам по себе этот фильм не является ни откровением, ни новатором для своего жанра. 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/120723

Отряд самоубийц: мышки, станьте ежиками!

kinopoisk.ru-Suicide-Squad-2788535

Вот и состоялась премьера одного из самых ожидаемых фильмов вселенной комиксов DC. «Отряд самоубийц» был анонсирован в октябре 2014 года, и с тех пор интерес к нему поднимался всеми мыслимыми и немыслимыми способами. Такой обширной пиар-кампании среди данного кинематографического поджанра я не припомню. Даже основной конкурент — «Дэдпул» от компании Marvel — остался в глубоком андерграунде, особенного после того, как создатели «Отряда самоубийц» явили миру каст, где были заявлены Джаред Лето, Уилл Смит, Кара Делевинь и Марго Робби. Образ последней — Харли Квинн — стал, наверное, самым узнаваемым за последний год. Впрочем, как и обновленный Джокер в исполнении Лето. Уже тогда стало ясно, что как минимум в визуальной части «Отряд самоубийц» не откажет. И за всем этим шиком и блеском даже как-то не шибко восприняли фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», и, получается, спин-офф оставил далеко позади основную историю франшизы.

А между тем вокруг создания ленты кипели страсти. Кинокомпания Warner выставила стахановскую норму — 10 фильмов по комиксам DC, которые должны выйти до 2020 года. Работа над «Отрядом самоубийц», который входит в эту десятку, перешла на галопный ритм. И это сказалось на конечном результате. По моему скромному мнению, все шероховатости и провисания сюжета, странную последовательность происходящего и неравномерное распределение экранного времени между персонажами можно связать именно с этим. И очень жаль, что при таком громком пиаре, сильном актерском составе, стильной картинке впечатление осталось смазанным. Но обо всем по порядку.

Итак, вероломный правительственный агент Аманда Уоллер (Виола Дэвис) выбивает разрешение на создание отряда из металюдей, а именно из злодеев Готэма, которые томятся в заключении. В отряд вошли самый меткий киллер всех времен и народов, пойманный Бэтменом, — Дэдшот (Уилл Смит), напарница Джокера — Харли Квинн (Марго Робби), австралийский грабитель Капитан Бумеранг, владеющий пирокинезом, сломленный Эль Диабло, нелюдимый Убийца Крок, а также Слипнот. Кроме того, Уоллер смогла подчинить себе Чаровницу и тем самым Рика Флэга, который стал командующим новоиспеченного отряда. Дав им еще несколько морских котиков и Катану — воина с магическим мечом — для массовки, Аманда Уоллер отправляет суперзлодеев на первое их задание — отразить неизвестную террористическую атаку. Как видите, сюжет изначально был довольно прост, казалось бы — что могло пойти не так? Но, видимо, то ли отсутствие опыта у Дэвида Эйра в экранизации комиксов, то ли вмешательство студии Warner в съемочный процесс и в процесс монтажа очень дурно отразились на целостности сюжета. Например, зрителю подробно расписали историю Дэдшота и Харли Квинн, а также историю любви Харли и Джокера, но при этом «забили» на других персонажей. Непонятно, для чего введены в «Отряд самоубийц», например, Катана или Слипнот — они не выполняют абсолютно никакой функции — убери их, зритель бы этого не заметил. Второй промах — это мотивация суперзлодеев в «Отряде самоубийц». Понятно, что создатели фильма хотели нам показать изнанку злодейской жизни, сложный внутренний мир, непростую судьбу, которая их сделала такими, какие они есть (и именно поэтому фильм изобилует большим количеством флешбэков), но, когда пошло пафосно-натянутое «я потерял одну свою семью, не хочу потерять вторую», «не стоит трогать моих друзей», я лично впала в ступор. Настолько это было топорно и навязчиво — превращение маргиналов из Готэм-сити в благородных рыцарей без страха и упрека. Как в том анекдоте «мышки, станьте ежиками». Вот только как это сделать убедительно — режиссер не нашел способа. Стратегия победила тактику. Третий весомый промах — мотивация главного «злодейского злодея». Не буду называть его имя, чтобы не спойлерить, но при всей его изначальной фактурности и колоритности, которые можно было бы развить в что-то интересное, создатели «Отряда самоубийц» ограничились шаблонным «громить-крушить-убивать». В этом плане «На заре справедливости», конечно, выигрывает.

Конечно, у «Отряда самоубийц» есть то, ради чего стоит его посмотреть. Как я говорила, это зрелищная визуальная часть — от костюмов главных героев до холодно-мрачных локаций. Здесь множество деталей — их интересно разглядывать, интересно за ними следить — оружие и прочие аутфиты Харли, автомобиль Джокера, сложный грим Чародейки, огненные потоки Эль Диабло. Сцена в ночном клубе, погоня с Бэтменом, сцена с вертолетом — в этом фильме определенно есть что посмотреть. А впечатлительные романтичные барышни будут в восторге от сцены, где Харли мечтает о нормальной жизни.

В целом «Отряд самоубийц» удался как коммерческий стильный проект, а вот как полноценный спин-офф с четко выверенной драматургией — не совсем. Впрочем, кого это волнует? 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119694

Неоновый демон: люминесцентный экзорцизм под хорошую музыку

kinopoisk.ru-The-Neon-Demon-2763999

Николас Виндинг Рефн относится к тому числу режиссеров, у которых визуальная часть превалирует над историей и сюжетом. Но это только на первый взгляд. Картины его однозначны и неоднозначны одновременно. Вот и в «Неоновом демоне» — казалось, очень простая история о юной Джесси, которая переезжает в Лос-Анджелес, чтобы построить карьеру в модельном бизнесе, и достаточно быстро из застенчивого ангела превращается в заносчивого нарцисса. Однако Рефн выворачивает эту историю, представляя зрителю омерзительные кровавые внутренности, щедро посыпанные блестками. Тем не менее «Неоновый демон» далек от откровенной социальной чернухи — в нем вы не найдете какой-либо морали или препарирования современного общества и его нравов. Этот фильм слишком для этого эфемерен, созерцателен, психоделичен. И при всем этом не затянут — зритель поглощает его очень быстро — как конфеты. Только выясняется, что конфета с начинкой из сырого мяса.

У Рефна обычно присутствует много символизма, какие-то едва различимые детали, которые необходимы для атмосферы или для построения логической цепочки событий, происходящих в фильме. Также у него много, так скажем, «ключевых» сцен, которые помогают аудитории раскрыть того или иного персонажа. Я встречала некоторые отзывы, которые ставили режиссеру это в вину, мол, фильм у него распадается на несколько несвязанных между собой сцен, воспринимается как подборка видеоклипов на заданную тему. Не согласна с этим — если следить за происходящим более внимательно, можно заметить, что сцены представлены в точной хронологии и показывают этапы развития одного процесса. Как пример, думаю, стоит описать наиболее яркие из них. Сцена, где Джесси приходит на первую свою серьезную съемку к именитому фотографу. Его образ поражает — он творец, но творец абсолютно беспристрастный, лишенный эмоций, почти безмолвный. Кажется, что ему противны и чужды человеческие инстинкты. В Джесси он видит не человека, не красивую девушку, а всего лишь холст. И он покрывает этот холст золотом, делая шедевр. Антагонист фотографу — дизайнер. Вот он человек страстей, движимый своими желаниями и капризами, что очевидно в сцене кастинга моделей. И тем самым он более понятен. Окончательно он раскрывается на вечеринке после показа, где с его уст мы слышим циничную интерпретацию прописной истины про «внутренний мир» (до которого, на самом деле, нет никому дела, если внешняя оболочка не прекрасна).

Но мы забыли про «главную» героиню Джесси. Почему здесь стоят скобки? На самом деле, Джесси здесь не главный герой и не «Неоновый демон». Образ Джесси собирательный, выполняющий больше декоративную функцию. Она — олицетворение культа молодости, недосягаемого идеала, идола, к которому невозможно прикоснуться. Обратите внимание на момент, где Джесси стоит над пустым бассейном и самозабвенно рассуждает о собственной опасности. Однако молодость и красота не вечны и уязвимы. В истории Джесси можно угадать миф либо о Нарциссе, либо об Икаре. История Джесси заканчивается, и на первый план выходит другая — зловещая, жуткая, гротескная, раскрывающая принцип пищевой цепи.

Если начало фильма при всей его психоделичности, мерцании и гипнотизирующей музыке весьма эстетично в широком смысле, то развязка нам представляет эстетику отвратительного во всей красоте. Это одновременно и черная комедия, и треш-хоррор, и арт-хаус в одном флаконе. «Неоновый демон» был изгнан, но он вселился в новое тело. Круг замкнулся.

Конечно, это кино далеко не для всех. На него нельзя прийти в целях скоротать вечер. Для многих этот фильм окажется слишком неочевидным и непонятным. И пара сцен ближе к развязке массового зрителя явно не привлечет. Однако «Неоновый демон» определенно имеет свою целевую аудиторию, которая от него в восторге. Завораживающая атмосфера, болезненная красота, нео-нуар и отличная музыка Клиффа Мартинеса делают эту картину целостным, но загадочным в своем сюрреализме произведением киноискусства. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119443

Стартрек: Бесконечность — форсаж в открытом космосе

kinopoisk.ru-Star-Trek-Beyond-2789010

Перезапущенная франшиза легендарного «Стартрека» начала свое шествие в 2009 году под руководством Джей Джей Абрамса, которому удалось соблюсти дух sci-fi саги и разбавить ретро-футуризм глубокой драматургией. Кроме того, в сиквеле он представил очень сильного антагониста в исполнении Бенедикта Камбербэтча. В общем, Абрамс поставил очень высокую планку своим потенциальным преемникам и ушел снимать «Звёздные войны: Пробуждение силы». Заменил его Джастин Лин, которому не впервой, скажем так, «подхватывать» работу над франшизами. Лин выступил режиссером с третьей по шестую частей «Форсажа», но в жанре фантастики «Стартрек» можно назвать его дебютом. А между тем, в этом году вселенная «Стартрека» празднует свой юбилей — оригинальный сериал вышел в 1966 году, и по этой причине спрос с Джастина Лина также был очень велик.

Сюжет новой части разворачивается спустя 2,5 года после событий «Возмездия». «Энтерпрайз» бороздит просторы галактики, ведя исследовательскую деятельность. Капитан Кирк (Крис Пайн) ударился в фрустрацию, коммандер Спок (Закари Куинто) вынужден сделать выбор, определяющий свою дальнейшую судьбу, и мучается в сомнениях, остальная сине-красно-желтая команда также живет своей жизнью. Но внезапно «Энтерпрайз» из-за артефакта, находящегося на борту, оказывается втянут в противостояние со зловещим Краллом, который готов уничтожить весь флот и не только. В итоге корабль терпит крушение и оказывается на неизвестной планете, с которой не так просто выбраться.

Как видите, сюжет не блещет оригинальностью во всех смыслах, и это стало основной претензией к новому режиссеру саги — зритель от него ждал полноценную часть, раскрывающую альтернативную историю вселенной «Стартрека», а получил очередную «летопись» трудовых будней «Энтерпрайза», растянутую на полный метр. С другой стороны, отдать Лину должное — он сумел сделать картину весьма динамичной, снабдив ее головокружительными спецэффектами и парой-тройкой особо зрелищных сцен. Чтобы избежать спойлеров, намекну, что одна сцена будто «прикатила» с одной из частей «Форсажа», а другая по своей эпичности, стильности и звуковому ряду из хита Beastie Boys — Sabotage может тягаться с уже легендарной сценой из недавно вышедшего «Люди Икс: Апокалипсис». К слову, как ни странно, но у «Апокалипсиса» и «Бесконечности» очень много общего. Оба фильма являются 3-й частью «перезагрузки» оригинальной франшизы, которая в сюжете обыгрывается как последствие определенных событий, которые «запустили» альтернативную историю. У обеих кинолент присутствует ретро-эстетика — у «Людей Икс» это были ярко выраженные 80-е, у «Стартрека» не столь выраженные, но все равно осязаемые 90-е (например, момент, где Скотти говорит Джайле, что музыка ее несколько старомодна, а найденный ими корабль выглядит так, как было представлено в сериалах франшизы того времени). Крайне схожи и в мотивации, и во внешнем виде главные злодеи. Ну и тема «восстановления» присутствует и там, и там. Видимо, современный зритель становится свидетелем создания универсального клише, канона, некого «золотого сечения» современных фильмов данного жанра.

Но вернемся непосредственно к «Стартреку». В очередной раз порадовал актерский тандем Пайн — Куинто, который без лишней фанатичности представляют своих героев очень близко к оригинальным образам франшизы. Лейтенату Ухура (Зои Салдана) в этот раз уделили меньше экранного времени, но она все равно хороша. Вызвали недоумение новые факты из личной жизни Зулу (Джон Чо), но оставим это на совести создателей фильма. Раз было необходимо осветить эту тему, они могли бы ввести нового персонажа — здесь я солидарна с фанатами «Стартрека», впавшими от этого в ступор. Впечатлила Джайла (София Бутелла) — очень колоритный, яркий образ, который определенно запомнится и будет цитироваться. И, конечно, очень грустно было наблюдать одну из последних ролей Антона Ельчина и эпизодическую Леонарда Нимоя.

В целом Джастин Лин справился со своей задачей. Он уловил настрой обновленного «Стартрека», другой вопрос, что он не смог пойти дальше и зритель получил весьма «статичный» фильм, в котором, собственно, ничего не происходит. Но с другой стороны, желание следить за новым «Стартреком» никуда не пропало, а это уже неплохо. 7/10

https://sakhalin.info/weekly/119158/