Поскольку фантастика в современном кинематографе, именно как чистый жанр, переживает не лучшие времена (впрочем, как и в литературе) — то уже кидаешься на все, что не Marvel, не «Звездные войны» и не бесчисленные их подражатели. И когда прошла первая информация про новый НФ-фильм «Тайна 7 сестер», решение было однозначным — идти. Не смутил даже выбор режиссера для этого фильма Томми Виркола — автор зомби-трэша «Операция «Мертвый снег» и всяких пародийных комедий. Впрочем, у Вирколы есть один более-менее серьезный фильм — фэнтезийный экшн «Охотники на ведьм» с Джереми Реннером и Джеммой Артертон в главных ролях — и тот почти провалился в прокате и собрал негативные рецензии. Что, впрочем, не мешает Вирколе работать над сиквелом. Но вернемся к нашим сестрам.

Сюжет фильма нам повествует о будущем дивном новом мире, где после катаклизмов, спровоцировавших тотальный, так скажем, неурожай, в мире начались дефицит еды и голод. Чтобы прокормить население Земли, начали создавать ГМО-продукты, но их потребление вызвало неожиданный побочный эффект — начали рождаться дети либо с патологиями, либо несколько штук за один раз — появилось огромное число близнецов. Тут и возникла другая глобальная проблема для человечества — перенаселение. Чтобы хоть как-то отрегулировать демографию, совет по контролю за рождаемостью, возглавляемый Николетт Кайман (Гленн Клоуз), вводит политику «одна семья — один ребенок». Все незарегистрированные, «лишние» дети насильно изымаются из семей и отравляются в «криосон». Терренс Сеттман (Уиллем Дефо), у которого только что родились 7 внучек, пытается обмануть систему. Назвав каждую по названию дней недели, он построил их жизнь так, что каждая из них выходит в свой день и каждая из них — это часть Каррен Сеттман (блестящая актерская игра Нуми Рапас). Он ценит их индивидуальность, поддерживает их самостоятельные начинания, но при этом вкладывает в их головы идею о том, что поступок одной из них обязательно скажется на всех стальных сестрах. «Семь я» — как оно есть. Так сестры жили 30 лет, для внешнего мира став успешной, безупречной карьеристкой Каррен Сеттман. И вот накануне повышения Каррен, точнее, одна из семи обладательниц ее маски — Понедельник — исчезает. Остальные сестры дезориентированы, их мир рушится посекундно, и у них одна задача — выжить.

На самом деле, фабула «7 сестер» была бы шикарна, если бы создатели фильма проработали ее до конца. Вся эта идея со взрывом рождаемости, «местью» матери Земли, на которой нам скоро не останется места, и бесконечным оглядыванием на Китай — все это кажется несколько притянутым за уши. Академик Капица подсчитал, что население Земли стабилизируется где-то на уровне 10-12 млрд, и планета может спокойно прокормить это число. А все эти впечатляющие фоторепортажи из опять же китайских промышленных мегаполисов-многомиллионников, притча во языцех и источник вдохновения Уильяма Гибсона район Коулун в Гонконге (который, к слову, снесли в 1993) говорят больше не о количестве народа, а об огрехах градостроительсва и инфраструктуры. Большой привет точечным застройкам в том числе. Впрочем, мы опять отвлеклись.

Если пережить тот факт, что «7 сестер» слишком фантастичный для своего же жанра фильм, то огромное число несостыковок в сценарии уже пережить сложно. Если бы хотя бы половину времени от экшена отдать на раскрытие сюжета, фильм бы и в своей динамике не проиграл, и выглядел более целостным. А так все свелось к избитому клише «Десять негритят». Но у данного фильма есть все-таки одно весомое преимущество — он действительно непредсказуемый и интригующий. С этим команда сценаристов и режиссер справились на отлично.

Что еще замечательного и примечательного в «Тайне 7 сестер» — это, конечно же, Нуми Рапас. Сыграть 7 характерных персонажей, причем так, что с первых минут фильма понятно, где какая сестра — это высший пилотаж. Браво! Главный антагонист истории в исполнении Гленн Клоуз — также попадание в цель. Кроме Клоуз вряд ли бы кто-то так сыграл расчетливого холодного политического деятеля-тирана, которому не чужды муки совести.

Но даже талант этих харизматичных актрис — не залог успеха «Тайны 7 сестер». А жаль — могла бы получиться величественная Sci-Fi симфония с замахом на антиутопию, а в итоге получили смотрибельный, но совершенно «проходной» фильм. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/138175

Сразу выложим все карты на стол — бессоновский «Валериан» определенно украсил своим присутствием летний кинопрокат. Хотя с момента анонса отношение потенциального зрителя к очередной экранизации комиксов было весьма неоднозначное и даже прохладное. Ибо эту нишу прочно занял монструозный Marvel со «Стражами Галактики» — за этим проектом огромный бюджет, устоявшаяся аудитория, мощная реклама и тиражированность образов. А тут вечный бунтарь и мечтатель Люк Бессон, чей последний «фантастический» фильм «Люси» публика несколько не поняла, с экранизацией французских комиксов «Валериан и Лорелин» конца 60-х годов, спонсируемой, грубо говоря, из своего кармана. Похоже больше на очередную блажь именитого маэстро, нежели на новую космическую сагу. Но первые минуты фильма начисто развеяли все сомнения. «Валериан и город тысячи планет» — один из лучших образцов своего жанра — динамичное и зрелищное кино, не лишенное своей эстетики, узнаваемого стиля.

Определенно повезло фанатам «Пятого элемента». Бессон никогда не скрывал, что идеи и вдохновения для этого фильма, подтвердившего его статус режиссера-легенды, он черпал как раз с оригинального комикса Пьера Кристина и Жан-Клода Мезьера. И в «Валериане» мы снова видим этот дивный яркий мир будущего со множеством инопланетных рас, странных городов и колоний, совершенных космических кораблей. Но в кои-то веки главные герои у режиссера — «без страха и упрека». Вместо привычного мезальянса «аутсайдер — совершенное создание» двое юных космических спецагентов Валериан и Лорелин, чье очередное дело имело неожиданные последствия. Помимо основной темы спасения малых народов галактики, идет тема лирическая — взаимоотношения циничного не по годам Валериана (Дэйн ДеХаан) и целеустремленной, серьезной Лорелин (Кара Делевинь). И, конечно же, как и всегда у Люка Бессона, — множество второстепенных колоритных персонажей, без которых повествование было бы неполным. Удивили новые амплуа Клайва Оуэна и Итана Хоука. И, конечно же, нельзя не упомянуть «сольный выход» Рианны — сцена получилась весьма запоминающейся.

Можно и дальше рассыпаться в восторгах и комплиментах к «Валериану», описывать его детали, отсылки к игре на ностальгических чувствах к эпохе 90-х, проводить параллели с «Пятым элементом». Но на самом деле, главная заслуга режиссера в том, что у него получилось снять позитивный, лаконичный фильм без заигрывания с аудиторией, без спекуляции и пошлости. Да, «Валериан и город тысячи планет» незатейлив по сюжету, но это то самое эскапическое, «легкое» кино, о котором так часто вспоминают, но создавать его «в чистом виде» могут далеко не все. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/137098

«2:22» из тех фильмов, которые держат интригу до конца. То есть до момента, когда вы пойдете в кинотеатр. Вроде и неплохой послужной список Пола Карри с оскароносным «По соображениям совести» и парой весьма амбициозных проектов, над которыми только завершено производство. Правда, кресло режиссера доставалось Карри всего два раза — в далеком 2004 году и вот сейчас. И главная роль досталась харизматичному Михилу Хаушману — Даарио Нахарис 2.0 в сериале всех времен и народов «Игра престолов». И вроде бы не самая примитивная фабула и хорошо смонтированный трейлер, но все равно не было уверенности, что на этот фильм обязательно надо идти. А после просмотра нет уверенности, что я его буду рекомендовать друзьям-знакомым.

Сюжет разворачивается вокруг авиадиспетчера Дилана (Михил Хаушман). Вся его жизнь связана с небом — можно сказать, что он увлечен своим делом, для него это призвание. Кроме того, Дилан, можно сказать, педант — он соблюдает четкую последовательность действий своей жизни, выработав для себя определенный алгоритм. И несмотря на это все, Дилан совершает оплошность, которая чуть не повлекла за собой страшную авиакатастрофу. Пытающийся разобрать в причинах этого инцидента Дилан выясняет странную закономерность — каждый раз фатальные события происходят именно в 2:22 пополудни. Плюс главного героя преследуют странные сны, действия которых происходит на центральном вокзале с определенной группой лиц и, естественно, с кульминацией в 2:22. Но помимо странных и пугающих событий с Диланом происходит что-то хорошее — он встречает девушку мечты Сару (Тереза Палмер), но при развитии их отношений также происходят странные совпадения.

Собственно, главный минус «2:22» — это неопределенный жанр. Создатели фильма в канву фильма вплели все — и фильм-катастрофу, и триллер, и психологическую драму, и детектив, и ванильную мелодраму, и заполировали все научной фантастикой. Из-за этого повествование получилось каким-то разорванным, состоящим из неравнозначных кусков. Второй существенный минус — это актерская игра. Как выяснилось, Хаушман шикарен и гармоничен в амплуа брутальных героев-любовников, но когда потребовалось показать хоть какие-то неразрешимые противоречия в характере его героя, драматургию, здесь случился провал. Все эмоции выражаются либо в битье стекол, либо в задумчивом созерцании города с крыши дома (а эта сцена задумывалась, наверное, одной из ключевых и «сильных» в данном фильме). Что касается Терезы Палмер — она и вовсе пугала или же вводила в ступор. Чтобы было понятно, о чем речь, — помните, как троллили Кристен Стюарт во времена «Сумеречной саги» за «неподражаемую актерскую игру»? Которая порой выдавала в ее героине махрового социопата? Палмер же ушла в этом намного дальше. Не знаю, вытянула бы этот фильм убедительная игра «сильных» актеров, но некоторые сцены бы точно «выстрелили».

Но у этого фильма есть и положительные черты. Это потрясающие съемки, операторская работа. Атмосферные локации, лофты и «катакомбы», звездное небо, воздушный балет, футуристические голограммы — удивительно, но у 2:22 даже есть своя визуальная стилистика. Пусть, конечно, весьма вторичная — но все-таки.

«2:22» из той категории фильмов, от которых не стоит много требовать. Откинуть весь этот пафос, фатализм, замах на глубокую философию, которые создатели, что называется, «не вывезли» и не раскрыли, и мы получим вполне смотрибельную мелодраму, достаточно стильную, но не более. А на заданную тему есть много других хороших фильмов — тот же «Эффект бабочки». 6/10

Р.S. Если «2:22» хотя бы наполовину былтак хорош, как саундтрек к нему! Над музыкой к фильму совместно работали небезызвестные Лиза Джеррард и Джеймс Орр. Они создали мощные атмосферные композиции где-то между ethereal, synthwave и new age, которые передают смысл той или иной сцены намного точнее, чем происходящее в кадре. Так что, «2:22» лучше слушать, чем смотреть ;)

https://www.sakhalin.info/weekly/135015

Все новое — это хорошо забытое старое. Особенно в современном массовом кинематографе, где львиная доля премьер является перезапуском успешных кинофраншиз. Но студия Universal решила пойти дальше и реанимировать легенду и притчу во языцех — классическую серию фильмов ужасов студии Universal. Чтобы вы понимали масштаб (хотя фанаты жанра и так его понимают), монстры Universal, которые выходили в период с 1931-1956-х, собственно и определили хоррор как самостоятельный жанр. «Проработали» основные сюжеты, создали «каноничные» образы: если Дракула — то, клыки и плащи, если монстр Франкенштейна — то шрамы и болты, его Невеста — белый саван и высокая прическа, облик Призрака оперы, Человека-волка и других — все они, так широко цитируемые в массовой культуре, были созданы именно Universal. Помимо этого, киностудией были выведены четкие формулы, схемы фильмов ужасов, «работа» с потенциальным зрителем, и потом этими наработками, аки кинематографической библией, пользовались другие успешные киностудии — настолько они были универсальны и действенны. Причем пользуются до сих пор. Все перечисление регалий — это к тому, что если бы не монстры Universal, то и ужасы как жанр, и привычные нам вампиры-оборотни выглядели бы совершенно иначе. Даже в ванильных «Сумерках». Universal действительно оставили внушительное культурное наследие для кинематографа. И конечно, его перезапуск ждали, затаив дыхание. Что получили в итоге? Как в той пословице — гора родила мышь.

Нет, «Мумию» со столь внушительным кастом и зрелищной картинкой нельзя назвать провалом по всем статьям. Но главный ее изъян в том, что создателям фильма так хотелось показать старт и триумф «Темной Вселенной», что в столь самобытной и достаточно лаконичной истории, как «Мумия» — с четко определенной стилистикой — они «наворотили» всего. В первые минуты фильма, пардон за спойлеры, проносятся и военный конфликт в Ираке, и история крестоносцев, и внезапные захоронения этих самых крестоносцев в катакомбах современной Британии, а потом «вишенка на торте» — падающий самолет. Из-за обилия деталей, мест, псевдоисторических фактов «Мумию» смотреть сложно. Не спасают даже харизма вечно молодого Тома Круза и экзотическая красота Софии Бутеллы. Ко второй половине повествование вроде становится более доходчивым, но оставляющим больше вопросов, чем интриги. То есть, вкладывая в слова героя Рассела Кроу: «Добро пожаловать в мир, где правят Боги и монстры», нам так очень навязчиво намекают на следующие части франшизы. Настолько навязчиво, что даже не дают разыграться нашему воображению — очевидно, что действие дальнейших фильмов будет развиваться вокруг «бестиария» доктора Джекилла (Рассел Кроу). Слишком уж нарочито. К слову, «присутствие» доктора Джекилла удивило, так как он не из «монстров» Universal, а «продукт» конкурентов — Paramount Pictures.

Несмотря на этот весомых огрех, «Мумия» получилась весьма смотрибельной и эстетически приятной. Вся эта мистика Египта и Месопотамии, жуткие и завораживающие интерьеры гробниц, фантасмагорическая лаборатория Джекилла. Про привлекательность актеров я уже говорила, что же до актерской игры — то, честно говоря, «Мумия» никогда не была чем-то высоко драматичным. В этой истории нет пафоса «вечной любви и страсти» или почти философской темы «создателя и его создания». Если была задача сыграть вероломную и честолюбивую дочь Фараона — то у Софии Бутеллы получилось. Как и «жертвенность» у Круза. А большего и не требовалось.

Ситуация вокруг Dark Universe складывается весьма неоднозначная. С одной стороны, столь «спорный» для легендарной франшизы старт, с другой стороны, обещания гор золотых в следующих частях франшизы в виде Франкенштейна — Хавьера Бардема — и Человека-невидимки — Джонни Деппа. Более того, следующий официально анонсированный фильм Dark Universe — это «Невеста Франкенштейна» под руководством скандально известного после недавней «Красавицы и Чудовища» Билла Кондона. Интересно, что у Кондона единственный Оскар за «Богов и монстров» — драму о режиссере, создателе фильмов о Франкенштейне с Иэнем МакКелленом и Бренданом Фрейзером в главных ролях (вот уж воистину — круговорот «Мумий» в кинематографе). По всем параметрам «Невеста Франкенштейна», которая оживет перед зрителем на экранах 14 февраля 2019 года, должна быть эпичной и монументальной картиной, однако и на «Мумию» ставки тоже были высоки. Так что, да, «перезагрузка» классики ужасов смогла заинтриговать, только совершенно не так, как предполагалось. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/133992

Когда появились анонс и первые трейлеры «Завета», поклонникам франшизы о хтонических космических монстрах показалось, что новый фильм станет своеобразным оммажем к оригинальному фильму 1979 года. Масла в огонь подлил и сам Ридли Скотт, заявив, что «Чужой: Завет» станет первой частью новой трилогии и что сюжетно эта трилогия будет ближе к первому фильму. Народ эту новость воспринял на ура, особенно после выхода монументального, но неоднозначного (а скорее всего, просто непонятого «массовым зрителем») «Прометея». Но Скотт схитрил, и вместо спекуляции на ностальгических чувствах фанатов «Чужого» на экраны вышел добротный приквел саги, плотно завязанный на сюжете «Прометея», приоткрывающий завесу тайны о происхождении ксеноморфов. Но на самом деле, ксеноморфы, неоморфы и прочие лицехваты — здесь внешняя составляющая фильма, так сказать, фасад для истории о создателе и создании. С этого и начинается фильм — флешбэк, где глава «Корпорации Вейланд» Питер Вейланд беседует с «новорожденным» андроидом Дэвидом, рассуждая о смысле бытия.

Основная же история развивается спустя 10 лет после событий, описанных в «Прометее». Космический корабль «Завет» держит курс на Оригаи-6, на борту 2000 колонистов, около тысячи эмбрионов «второго поколения» и члены экипажа. Поскольку путь до планеты-колонии неблизкий, все люди на корабле погружены в режим криосна, а обслуживанием всех систем занимается андроид Уолтер (Майкл Фассбендер). Но в результате форс-мажора экипаж приходится экстренно вывести из анабиоза, капитан корабля гибнет, и новой главой «Завета» становится Орам (Билли Крудап) — человек религиозный и мнительный, а его замом — вдова капитана корабля Дэниэлс (Кэтрин Уотерстон), которая и является главным протагонистом этой истории (но о том, так ли это, чуть позже). После таких внушительных потерь обратно в режим криосна никому не хочется, и тут во внимание экипажа попадает незамеченная ранее планета, которая по показателям вполне может подойти для жизни новой колонии. На «землю обетованную» отправляется экспедиция и среди густых лесов, глубоких озер, полей с окультуренной пшеницей встречает то, что лучше бы не встречать.

Здесь мы переведем дух и сообщим о возможности спойлеров. Делать это очень не хочется, но рассмотреть основной конфликт фильма без раскрытия некоторых подробностей просто невозможно. Но сначала — небольшое лирическое отступление.

Чем был привлекателен «Прометей» (и почему он был «потерян» для проката и непритязательной публики) — Ридли Скотт придал истории философию, глубинный смысл, снабдил ее религиозными мотивами. Там был и классический мотив — борьба Бога и человека, и основополагающие — рождение человечества, жизнь и бессмертие. И все это перекочевало в картину «Чужой: Завет».

С момента появления Дэвида фильм мутирует из космического хоррора в психологическую драму с привкусом утопии. В диалоге с «братом» андроидом Уолтером на руинах древнего города на вопрос — «В чем смысл такой жизни?» — Дэвид невозмутимо отвечает — в создании. В полной изоляции 10 лет Дэвид изучает диковинный и смертоносный вид, собрав свой бестиарий из прото-Чужих и пожертвовав самым важным для него. Конечно, Дэвид одержим, от послушного андроида он прошел путь до темного гения со всем набором психопатических черт. От «умри все живое» до мании величия и банального нарциссизма, который проявляется в той сцене диалога с «братом» — точной копией себя («Ты так прекрасен»!). Дэвид обращается не к Уолтеру, а, очевидно, к своему «отражению в зеркале». А когда «отражение в зеркале» начинает сопротивляться, Дэвид быстро разочаровывается в нем. Здесь я в очередной раз передаю привет всем зараженным гей-истерией, которые столь сильную в психологическом плане сцену смогли препарировать как гей-пропаганду. Это уже какая-та высшая степень зашоренности и, пардон, «натягивание совы на глобус». К слову, тема меньшинств в ленте присутствует, но совершенно не в том месте, куда смотрят моралисты. Впрочем, мы отвлеклись. Почему я усомнилась в правильном выборе главного протагониста этого фильма, так как раз из-за того, что сложный образ злодея со своей четкой мотивацией, философией и образ его «юного», но «неудавшегося» последователя, сыгранные одним человеком (здесь надо признать, что у Майкла Фассбендера недюжинные актерские способности), явно «перебивают» главную героиню по всем фронтам. Кроме аллюзий на образ Элен Рипли, фрустраций и скорби по погибшему мужу в Дэниэлс нет ничего. Да и игра Кэтрин Уотерстон не впечатляет. Сигурни Уивер бодрее запускала Чужих в открытый космос, а Нуми Рипас показывала куда большую силу духа своей героини.

Что касается визуальной составляющей ленты — она безукоризненна. Разные локации — космический корабль, город Создателей, туманные леса, открытый космос — все это завораживает. И отдать должное создателям этого фильма — они бережно сохранили оригинальную стилистику Гигера. Его влияние мы видим во всем — от облика экспонатов бестиария Дэвида до архитектуры некрополя.

Что можно отметить в качестве итога? Конечно, немного жаль фанатов оригинальных «Чужих», которых столько приманивали «аутентичностью», показав им в итоге, грубо говоря, продолжение «Прометея». Радостно, что потенциал «Прометея» все-таки был оценен и Ридли Скотт не стал идти на поводу у публики. «Чужой: Завет» показывает совершенно иную грань данной франшизы, наделяя ее всеми признаками качественной, целостной фантастики. А если учесть, что таких фильмов в последнее время выходит крайне мало, то для поклонников жанра это праздник. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/132845