Архив метки: УГП

Die Form — Baroque Equinox

594ce17ee62c7

Новый акт старого искусства. Baroque Equinox вышел ровно таким, каким его «пообещал» сингл Psychic Poison — очень глубоким и по смыслу, и по эмоциональной составляющей, сохраняющим равновесие между индустриальной дикостью и барочной куртуазностью, между плотским и эфемерным, между высоким стилем и табуированной тематикой. Нам по-прежнему не нужен бог, но мы призываем Эроса и Танатоса вести нас через Baroque Equinox.

Psychic Poison был показан и препарирован со всех сторон еще во время выхода сингла. Здесь же он служит мощным, убедительным началом. Началом всего.

L’Origine du Monde воспринимается как нечто постиндустриальное, сугубо минималистичное (хотя казалось бы !). Почти как прото electropop. Hypnophonia, несмотря на свое начало, retrowave c неоклассическими, или же «барочными», если вам угодно, веяниями. Erotic Self-Sacrifice уже сложнее и мрачнее, а его жанровая принадлежность не так однозначна — здесь нашли свой покой и динамика dark electro/EBM, и созерцательность dark ambient, и industrial-фрустрации. Данный жанровый симбиоз наблюдается и в среднетемповом Night Session/Voyeur Tape, но в более нарочитом, «активном» состоянии. Bis Repetita сгущает краски, призывает тьму, последовательно, постепенно двигаясь по линии dark electro/EBM и возникает в Flesh Memory уже как чистый EBM-трек. L’Oeil du Silence состоит из тех же элементов, что и Hypnophonia, плюс здесь добавляется ritual-ambient, едва заметный, выраженный в отголосках, почти эхом — но он есть. Один из впечатляющих треков здесь. C Bio Machina начинается авангардная часть лонгплея, с одной стороны, многослойная и монументальная, с другой — более близкая поклонникам Die Form. Она легко находит свое развитие в треке EquiNoxia, уже знакомом по EP Psychic Poison, а затем кульминацию в уточненном Jigoku (BlindAge). Cérémonie Secrète завершает все это, как «неоклассическое» произведение с гипнотическими пульсациями.

Baroque Equinox — релиз, который сложно уместить в какие-то рамки, найти эпитеты для его материала. Это, как калейдоскоп, ретроспектива, фантасмагория — здесь каждый увидит/услышит/почувствует, что он хочет. И уже только этим Baroque Equinox ценен. Он подогревает фантазию, вскрывает страхи и комплексы. Рассуждает на тему неолуддизма и различных других фобий и девиаций. Впрочем, как и прежде. 8/10

KMFDM — Yeah!

cover

Долгожданный EP, который пришел к слушателю спустя три года после неоднозначного лонгплея Our Time Will Come. Заодно Yeah! анонсирует следующий релиз Hell Yeah, назначенный на август этого года. По идее, должен быть взят курс на остроактуальность, социальность (впрочем, как и всегда), а звучание должно представить тот самый классический aggro-industrial, который мы знаем, любим и помним у KMFDM. И который, видимо, сгорел в стратосфере на Kunst и Our Time Will Come. Почему-то думалось, что Yeah!, последующий Hell Yeah будут совершенно особенными по своему настрою и, наконец-то, выстрелят из всех орудий. Раз там чествование маргиналов всех мастей в качестве концепта. Но как оказалось — только лишь в качестве концепта, без влияния на саунд. А жаль.

Заглавный трек Hell Yeah — очень сдержанный EDM/electropunk c призраками из прошлого в виде aggro-риффов. У трека неплохой старт, стандартное для современного KMFDM построение трека. Вариации Hell Yeah (от Lord Of The Lost в том числе) пытаются раскрыть его потенциал, но получается с переменным успехом. В версии Lord Of The Lost больше их, чем KMFDM. Hell Yeah — неплохой трек, но слишком он не характерен, не самобытен, прежде всего, для KMFDM. На Freak Flag дела обстоят чуть лучше. Если рассматривать его вне контекста EP, без привязки к KMFDM — отличный EDM-трек, с трендовым звучанием — хоть сейчас в широкую ротацию. Но вот как материал от легенд aggro-industrial его воспринимать сложно. Реанимированный Attak 2017 здесь, видимо, как раз для связи со своей же историей. Кстати, звучит отлично.

В общем, вопросов больше, чем ответов. Не хотелось бы проявлять незаслуженный скепсис к грядущему альбому, но предчувствие, «первое» впечатление и факты, которые складываются пока так… 6/10

Jyrki 69 — Helsinki Vampire

a3782386154_5

Анонс сольника от фронтмена хельсинкских вампиров The 69 eyes Юрки вызвал смешанные чувства. С одной стороны — все к тому и шло, с другой — чего такого наш нестареющий рыцарь печального образа собрался представить, чего не мог в рамках основного проекта? А как же заявления, что The 69 eyes — «его бессмертие в музыке»? The 69 eyes, в принципе, до сих пор имеют неплохую «бессмертную» творческую форму — группа меняет саунд, терпит эксперименты и тренды, всячески развивается под руководством бессменного идейного вдохновителя. Ладно еще The 69 cats – там было разухабистое рокабилли, и в томный вампирский флер его вписать было реально сложно. Потом был опубликован трек Last Halloween, и вопросов стало еще больше. Поскольку он продемонстрировал именно тот саунд, который The 69 eyes делают уже много лет. Чуть ли не в абсолютном его виде. В честь чего тогда был затеян этот шабаш с сольным релизом? Но тут вышел Bloodlust с synthwave/retrowave притязаниями и расставил все на свои места. Впрочем, обо всем по порядку. Обратимся к трек-листу.

Начинается все с карпентеровских настроений и dark ambient упражнений — Ad Infinitum. Понятно, почему этот трек стоит первым — он действительно несет «правильную» атмосферу для Helsinki Vampire. А вот Versailles уже определяет альбом в стилистическом плане и отвечает на все наши вопросы. По звучанию это актуальный ныне симбиоз из coldwave, synthwave, italodisco. И весь сольный релиз Юрки построен на этом — он переливается всяческими вейвами, как дискобол, склонен к ретро-фрустрациям, но они несколько глубже, чем модные стенания по 80-м/90-м. Здесь и фильмы ужасов 70-х, и психодел 90-х, и золотой век Голливуда, и субкультурный треш 00-х. И много от самого автора и от его основного проекта, конечно. Они уже история.

Оцепеняющая баллада Spanish Steps с ее клавишными и общим retrowave веянием произведение, на самом деле, сложное и многослойное. Из тех, что при каждом прослушивании показывает что-то новое в своей структуре.

Bloodlust. Особенный трек и в контексте альбома, и как самостоятельное произведение, и как второй видеоклип с этого релиза. Собственно, как и Last Halloween, Bloodlust состоит из «нарезки» кровавых сцен, только уже из другого хоррора — Sunset Society Фиби Доллар, который выйдет весной 2018 года. Да, это та самая Фиби Доллар — актриса (а теперь и режиссер), которую вы могли видеть в таких эпичных треш-хоррор-кинопроизведениях, как «Гот» (Goth), «Оргия крови» (Orgy of the Damned), «Кровавые сестрички» и так далее. В свое время «Гот», можно сказать, «выстрелил» (лол), был своеобразной легендой — пусть и в узких кругах. Что же до Sunset Society — это очередной вырвиглазный, вопиющий и вопящий вампирский треш, где засветились порно-звезда Рон Джереми, клавишник Guns N’ Roses Диззи Рид, гитарист Трэйси Ганз и Лемми Килмистер, мир его праху. Sunset Society был одним из последних проектов Лемми. Не знаю, какой вклад внесет этот фильм в современный кинематограф, но в качестве «иллюстрации» Bloodlust он подходит идеально. Весь этот retrowave пришел на темную сцену из мира винтажных хорроров, и общая атмосфера получилась в духе студии Hammer. Что и является для Юрки родной, привычной средой. Поэтому этот трек получился у него стилистически выверенным, убедительным и гармоничным. Определенно, главный хит с этого альбома.

Last Halloween, как уже писала выше, — абсолютный гот-н-ролльный трек в духе «глаз». Трек, который будто случайно затесался из дискографии основного проекта Юрки. Странно, что он стал первым синглом с Helsinki Vampire, хотя, возможно, это было сделано для пущей интриги.

Философский Happy Birthday дышит ethereal/dark ambient – размеренный, вкрадчивый, очень “интимный” трек. Call Of The Night же, напротив, логичен и понятен – synthrock/synthwave/gothic rock – сочетание, так хорошо знакомое современной публике. Perfection – вновь отсылки к маэстро Карпентеру, «саундтрековость» с нагнетанием тревоги, саспенс, речетатив – мрачно и завораживающе. Мой личный фаворит здесь. Close Your Eyes – тот самый форматный gothic rock, который мы помним у The 69 eyes. С тем же набором риффов. То же самое можно отнести и к In Your Dreams, но у этого трека есть то меланхоличное очарование, какое было у «глаз» на Blessed Be и Paris Kills. И наконец — Sayonara. Live, но я не знаю, при каких обстоятельствах он был записан и когда, но это и неважно. Sayonara у меня ассоциируется с одноименным фильмом 1957 года с Марлоном Брандо. Не знаю, смотрел ли его господин Линнанкиви – скорее, да, чем нет. Ибо его Sayonara так же мелодраматична, фатальна и романтична от и до.

К вышеизложенному, наверное, стоит добавить, что Helsinki Vampire вышел на культовом лейбле Cleopatra Records — и этот факт можно расценивать как своеобразный знак качества для темной сцены и ее адептов. Но что ждет этот альбом дальше… Смею предположить, что равнодушных он не оставит – альбом достаточно специфичный, и в нем много «авторского видения», и целевая аудитория бессмертных The 69 eyes может не принять его. Но при этом эмоций он вызывает гораздо больше, чем их предсказуемо хорошие, вышколенные и выхолощенные последние релизы. Мне Helsinki Vampire нравится, мне понятны его образы и идеи – но это лишь совпадение и стечение обстоятельств. А может быть, и что-то иное… 8/10

Desastroes — Schwarz wie Obsidian

17796189_1466688016688504_9187371923935136848_n

Альбомом Schwarz wie Obsidian gothic electro/dark pop проект Desastroes открывает свою трилогию PA:RA:SIT. Очень бодрое получилось начало — Schwarz wie Obsidian имеет хороший процент хитов в трек-листе и общий мрачно-романтичный флер, который роднит его с музыкальным материалом первооткрывателей данного жанра.

Offenbarung I — Parasit задает тон посредством NDT/dark ambient/new age/dark trip wave/synth-goth вариаций. Очень крутое, ни на что не похожее сочетание, как выяснилось. И проникновенное. Taste the Rain отличный dark pop хит, с привычной для этого жанра структурой. Здесь также есть едва заметное влияние futurepop, что делает звучание этого трека более объемным. Neue Märchen — уже что-то на стыке dark electro и основного стиля проекта, в Dein Gift присутствует «форматность» electropop жанра. Интересное начинается на треке Elizabeth с приглашенной вокалисткой Марией Фендлер. Futurepop здесь наконец-то выходит на первый план, трек легкий, звенящий, в чем-то даже отрешенно-созерцательный. Kopfgefängnis — реверанс модному ныне сочетанию synth rock/syntwave. В контексте альбома звучит весьма гармонично и убедительно. Как ни странно. Nur eine Maschine — вновь «заигрывание» с dark electro и EBM эстетикой, следующий за ним In the Mirror — gothic electro чуть ли не в чистом виде. Трек, правда, несколько сумбурный, со множеством элементов и «слоев», но все-таки один из самых видных в этом трек-листе. Но самый видный — это определенно Sleeping Beauty. Интересное, нетривиальное сочетание вокальных линий, все черты и признаки futurepop хита с чуть непривычным для этого жанра построением трека. Sleeping Beauty отличается от всего представленного Schwarz wie Obsidian, но ровно настолько, насколько это позволяет стилистическая и концептуальная целостность этого альбома. Komet возвращает саунд на gothic electro/dark pop рельсы, баллада Verloren im Licht, также записанная в сотрудничестве с Марией Фендлер, изящно и филигранно завершает релиз.

Честно говоря, мне сложно рассматривать Schwarz wie Obsidian как часть трилогии, но как самостоятельный альбом он достаточно интересный, в первую очередь, своими поджанровыми колебаниями и вариациями. В нем нет монотонности и предсказуемости, а это уже успех. Ждем продолжения. 7/10

The Eden House — Songs For The Broken Ones

a3802258255_10

Наконец-то, состоялся релиз самого интригующего альбома сезона. Songs For The Broken Ones не обманул ожиданий. Этот альбом — монументальное произведение из 12 глав-треков, созданное на стыке таких жанров, как ethereal, darkwave, gothic rock. Сингл Verdades, как теперь очевидно, показал лишь одну сторону полноформатной работы, ту, что преисполнена декадентскими томлениями. Но помимо этого в Songs For The Broken Ones есть и тотальная отрешенность, выраженная в готик-роковых риффах, и путешествия в иные миры под dark-trip-wave, и терпкий привкус классического (скорее, даже неоклассического) ethereal. Впрочем, каждый альбом The Eden House — это фантасмагория из миров, событий, образов. Так же можно интерпретировать и данный релиз.

Альбом начинает уже известный по синглу Verdades (I Have Chosen You). Я уже разбирала этот трек на момент выхода сингла, но повторюсь — чудесный голос Моники Ричардс, колорит испанского, folk и tribal элементы — отличный старт и базис для дальнейшего повествования альбома. One Heart воссоздает из небытия тот подвид оккультного мистического готик-рока, который был у отцов-основателей The Eden House во времена их прежнего легендарного проекта Fields of The Nephilim. Все эти элизиумские настроения, полутона, призраки…

Misery — еще одно откровение. Вокал Луиз Крейн несет совершенно другой эмоциональный фон и ассоциативный ряд — он достаточно меланхоличен и будто прозрачен, но для Misery другую вокальную линию представить сложно. Ethereal-стилистика с обилием струнных, с гитарным звуком, которые не дают ему раствориться в эфир. Трек сдержанно-печальный, без надрыва, разобранный больше на тонкие материи.

12th Night за своей вкрадчивостью скрывает шелест крыльев детей ночи, пару полтергейстов и литания всем «богам и монстрам». Интересный трек со сложным построением. The Ghost Of You также принимает форму саундтрека для некого «готического хоррора», но при этом он звучит достаточно степенно, без нагнетания и саспенса, и при этом в нем есть что-то от винтажного психоделического рока. Ours Again уже знаком по синглу (правда, в чуть иной, «смягченной» версии), а вот It’s Just A Death несет открытия — почти dark folk, почти блюзовая тоска, да и тематика соответствующая. Words and Deeds гипнотизирует, а позже парализует силой голоса Моники, обилием риффов, многослойностью звучания. Let Me In с его симфонической доминантой выгодно выделяется среди общего повествования. Нежный и красивый трек, украшение Songs For The Broken Ones. Кровавая история любви Kiss Kiss Bang Bang выполнена по всем канонам жанра — плотное, густое звучание, чувственные переплетающиеся вокальные линии, пульсации и вибрации. Second Skin и такой же атмосферный, «многотомный» The Ardent Tide — здесь как эпичная развязка всего действа. В The Ardent Tide, помимо этого, ярко выражена dark-trip-wave составляющая, что делает финал действительно особенным.

На самом деле, об Songs For The Broken Ones можно говорить часами, находя новые строки, новые смыслы, внимательно прослеживая каждую грань и сюжетную линию этого релиза. Но лучше это все-таки делать наедине с собой. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MECHANICALMOTH-NEVERYTHING-review.html

Mechanical Moth — Neverything

booklet pfade einyelseiten aus pdf.indd

Итак, после «4 лет страданий» Mechanical Moth представляют лонгплей Neverything. Мрачный, среднетемповый, с глубокими, плотными риффами, а в лирике касающийся тем суицида, различных маний, антиутопических, дистопических идей. Neverything чуток к современным веяниям, но одновременно характерен для Mechanical Moth и самобытен в плане жанровых притязаний. Это все тот же gothic electro, который Mechanical Moth явили миру около 15 лет назад, он не претерпел никаких существенных изменений — тем он ценен и дорог. И звучит он объемно и убедительно.

Arise с первых секунд погружает в атмосферу постороннего мира — множество элементов, лихорадочный полет моли от dark ambient к electro industrial, от dark electro к darkwave, чтобы приземлиться на Schwarzes Pack — мелодичный, гипнотизирующий, убаюкивающий трек, естественно, нелишенный хоррор эстетике. Донельзя романтичная darkwave “баллада» Tumbling Leaves здесь — один из кульминационных треков. Во-первых, это сродни научной фантастике — в 2017 году услышать образец почти классического darkwave-саунда, во вторых — у Tumbling Leaves нет изъянов. Структура, вокальные линии, текст, риффы, клавишные — все как по золотому сечению, с точки зрения жанра — идеальный хит.

В Abendrot очевидно тяготение к NDH-саунду, а Nothing Prevails состоит из synthrock и synth-goth пульсаций. В страшной сказке Herzbeben каждый слушатель определенно найдет что-то свое. Такой милый, «камерный» трек, с вкрадчивыми интонациями и общей меланхолией. В House of Glass electro industrial составляющая выходит на первый план, а Tanz der 1000 Schnüre обращается к darkwave-стилистике, щедро разбавляя ее гитарами. В Runaway проявляется театральность NDT, переходящая в gothic metal бойню. Примерно та же метаморфоза происходит и на треке Gefallene Engel singen nicht, только с NDT в более логичные и лиричные поджанры. Dein Spiel — также хит здесь. Ритмичный, простой, но этим он и подкупает. В созерцательном Flug unter den Sternen есть что-то из dark-trip-wave (и поэтому он попадает в мой личный топ-лист), а Suicide Note весьма эпично завершает релиз.

Один из видных альбомов сезона — захватывающий, пугающий и одновременно очаровывающий. Он ориентирован на фанатов жанра, что не умаляет его достоинств. Neverything ни в коем случае не звучит архаично или «консервативно», напротив, в нем присутствует переосмысление ключевых элементов жанра, переложение их с учетом современных реалий. Так что это царский подарок целевой аудитории от Mechanical Moth. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MECHANICALMOTH-NEVERYTHING-review.html

T.O.Y. — Pain is Love

t.o.y.-cd-pain-is-love

Пауза в 14 лет между студийными релизами — не самая долгая. Данный сегмент темной сцены помнит случаи «молчания», которое длилось гораздо дольше, тем более что в последнее время сформировалась целая тенденция эпичных возвращений из небытия. Но вот только в случае с T.O.Y. факт выхода нового лонгплея все равно шокирует. Даже с учетом анонсов, предшествующего сингла The Darkness And The Light и того, что T.O.Y. были всегда на виду и деятельность как творческая единица не прекращали.

Pain is Love «форматен» и несколько предсказуем, но это те «форматность» и предсказуемость, которые не несут негативный оттенок. Напротив. Альбом T.O.Y. — Pain is Love — как возвращение из длинного путешествие домой. Или как переосмысление ценностей, переход от светлого к темному, без изменения своей сути.

Альбом открывает уже известный по концертам трек For Gold. Отличный futurepop/synthpop гимн, мягкий, легкий, но достаточно убедительный по своей атмосфере и эмоциональному запалу. Lies To Tell — вполне себе synthpop/electropop хит, с нужным для этого набором качеств и признаков, но все-таки, по моему скромному мнению, концепт этого лонгплея кроется в таких треках, как My Way To You — тоска с широко закрытыми глазами, меланхолично-романтичный флер и классическое electropop-звучание в трактовке T.O.Y. То же можно отнести к треку The Storm — украшение этого релиза. Известный по одноименному синглу The Darkness & The Light продолжает трек-лист с иным настроением и посылом — более вкрадчивым, серьезным, чуть мрачным. Хотя в контексте сингла этот трек казался достаточно мелодичным и легким. Инструментал Memory Ave усугубляет саунд, уводя его в холодный futurepop, а стремительный The Final Night, помимо интересной вокальной/лирической составляющей, снабжен почти незримыми ностальгическими деталями. Three Words — мой личный фаворит, так как присутствует нетривиальная структура и запоминающийся мотив, которые выгодно выделяют его на этом альбоме. Патетический But Not Tonight тоже можно отнести к ключевым трекам Pain Is Love. Easy соответствует своему названию — легкая и ненавязчивая смена настроений, и с динамичным, electropop трендовым I Hear You Calling мы подходим к развязке релиза. А развязка эта достаточно мелодраматична — True Lovers, который также уже звучал на выступлениях T.O.Y., с тяготением в futurepop и с шикарной вокальной линией. И короткий эпилог в виде Pain Is Love.

Pain is Love — это именно тот T.O.Y., который мы знаем и любим. Ни больше, и, слава Богам, ни меньше. Хороший, качественный релиз, с полнокровным трек-листом, раскрытием заявленных тем, ровный и приятный по эмоциональной составляющей. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/T.O.Y.-PAINISLOVE-review.html

Gimme Shelter — Kosmodrom

17799960_1502298109781391_2853808381588814090_n

Если своим первым релизом Gimme Shelter показали каноничный современный synthpop саунд, не без хитов, но и без особого разнообразия, то Kosmodrom создан в совершенно другом ключе. Релиз действительно можно назвать концептуальным — популярный ныне космический ретро-романтизм, «эмбиентовые» стилистические градации в звучании. И много треков, может быть, и не претендующих на хитовость, но чьи структуры, элементы, грамотно расставленные акценты, раскрывают самобытность Gimme Shelter.

Но начинается все достаточно прости и без изысков — с одноименного Kosmodrom, чье ambient начало перетекает в стандартный, даже можно сказать, «форматный» synthpop.
«Гимн» Zitronen im Sand продолжает повествование в патетическом тоне, а Get Out Of My Life (где мне упорно мерещится один мегахит 1983 года) постепенно, осторожно, с вкрадчивой интонацией увеличивает обороты. Но прежде — «зарисовка на тему» — Gagarin pt.2.

А вот с In Perfektion начинается по-настоящему интересное. В этом треке много всего — «воздуха», нужной атмосферы, характерного, бархатного вокала Роберта Грольмса, запоминающихся элементов. «Многослойный» и просто удачный во всех смыслах трек. Everthing Is Here To Stay не так однозначен, но в нем есть своя привлекательность — вся эта «синтетическая» тоски/меланхолия. Gagarin pt.2 — еще один межжанровый «декоративный» экзерсис из семплов, кусков эфиров, обрывков фраз, шумов, битов и так далее. А вот Keep Your Secret хит как он есть, в привычной для слушателя форме. Electropop/synthpop в актуальном его варианте, запоминающийся текст. Все как нужно.

Тихая и романтичная баллада Never Enough здесь для пущей эмоциональности. И вот мы добрались до моего самого любимого на этом альбоме — Something Precious. Чем подкупает этот трек — в нем так же, как и в In Perfektion много всего, но при этом прослеживается своя закономерность — трек одновременно типичный для самих Gimme Shelter, но нетипичный для жанра в целом. И как расширенное, подробное, «идейное» завершение релиза — One rEVOLution.

Даже неожиданно получить такой альбом от Gimme Shelter так быстро. Обычно, такие зрелые и целостные альбомы, проекты подобного плана выпускают не в первые 10 лет существования точно. А второй лонгплей в дискографии — и такой успех. Gimme Shelter открывают и для себя, и для своей целевой аудитории новые перспективы — и это похвально. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/GIMMESHELTER-KOSMODROM-review.html

Marnie — Strange Words and Weird Wars

00-marnie-strange_words_and_weird_wars-web-flac-2017-folder

Пока публика томится в ожидании обещанного нового альбома Ladytron, Хелен Марни решила презентовать свой второй лонгплей. Что ж, хорошей музыки никогда не бывает слишком много. Strange Words and Weird Wars звучит достаточно интересно — в нем есть элементы dreampop, модные ныне ностальгические фрустрации по неоновым 80-м/90-м, легкость и четкость линий electroclash и, конечно, узнаваемый вокал Хелен. Возможно, он не так созерцателен и меланхоличен, как предшественник Crystal World, но здесь свой шарм.

Старт альбома — трек Alphabet Block — стремительный, чуть тревожный, не чуждый synthwave-эстетике. Bloom — нарочито «форматный» electropop/IDM, а над G.I.R.L.S летают едва различимые призраки new wave. Electric Youth — определенно здесь хит, абсолют всего альбома — романтика dreampop/electroclash, подчеркнутая характерной вокальной линией. Замечательно.

Баллада A Girl Walks Home Alone at Night очаровывает с первых секунд. Она очень глубокая, драматичная, совершенно неземная и при этом близкая своими образами и символами. И еще один хит — Lost Maps — пронзительный, динамичный, с запоминающимся мотивом. Определенно, мой личный фаворит здесь.

Synthwave/coldwave гимн Summer Boys — здесь как кульминация всего. Причем гипнотизирующая и «многослойная» кульминация. И еще немного трендового звучания — Little Knives звучит как хороший коммерческий electropop – без особых амбиций, просто и понятно. В Invisible Girl есть что-то похожее на dark-trip-wave, в развитии трека перетекающее в outrun/retrowave. И звучит данный симбиоз достаточно приятно. Heartbreak Kid — electroclash в его современном виде, по настрою ранимо-романтичный, нарочито наивный, с проскальзыванием new wave стилистики.

Хороший, «летний» во всех смыслах альбом. Та музыка, которая может моментально поменять ваше настроение в лучшую сторону, заполнив пустоту, заставив вспомнить что-то хорошее. И наверное, в эмоциональном плане он трогает сильнее, чем сдержанный Crystal World. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MARNIE-STRANGEWORDSANDWEIRDWARS-review.html

Red Moon Architect — Return of the Black Butterflies

18527788_1373128399420880_4739407357942159923_n

Red Moon Architect своим третьим альбомом выступили за лаконичность форм, легкость, но при этом не отвернулись от своего характерного звучания — doom metal со всей разрушительной скандинавской тоской. Лонгплей открывает The Haunt — мрачное dark ambient/dungeon synth полотно. Tormented подхватывает настроение классическим для funeral doom способом — риффы, построение трека, вокальные линии — все традиционно для этого жанра. Единственное — здесь развита мелодическая составляющая, большой акцент на вокал Анни, оттого есть некоторое, хотя и весьма отдаленное, сходство с sympho metal тех же 90-х. Одноименный Return of the Black Butterflies, напротив же, обращен лишь к doom metal: то же неспешное, насквозь и навзрыд драматичное повествование, тот же гроул на первом плане, те же женский вокализ для общего мистического настроя, монотонность, пульсации — все это красиво, эпично и завораживающе. Отличный трек.

И еще немного dungeon synth элементов на Journey, делающих этот трек весьма самобытным и интригующим. Здесь же и раскрывается весь потенциал голоса Анни. Звонкое и сказочное начало End of Days перетекает в настоящий хоррор — тревожный и зловещий и утягивает общий funeral doom саунд куда-то в сторону atmospheric black. NDE завершает альбом сложным фантасмагорическим произведением с пронзительными клавишными.

Return of the Black Butterflies — стилистически целостный, завершенный релиз, без случайностей, спорных моментов и «провисающих» треков. Достойное продолжение дискографии Red Moon Architect. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/REDMOONARCHITECT-RETURNOFTHEBLACKBUTTERFLIES-review.html