Архив метки: УГП

Persephone – Perle

1TRI_602_CD

Сольный сайд-проект Сони Краусхофер, голоса L’Âme Immortelle (да и не только), сразу вызвал восторг у аудитории темной сцены. Начнем с того, что тогда был своеобразный взлет ethereal/dark trip wave/neoclassical музыки. А в исполнении Сони всегда были пронзительность, эмоции, мистика и вместе с тем какая-то меланхолия, “светлая грусть” — все это представляло проект в более выгодном свете, выделяло его среди подобных. Но Persephone так же стремительно исчез, как и появился. После успешного лонгплея Letters to a Stranger эта роль Сони была оставлена на неопределенный срок. И вот спустя 10 лет выходит Perle.

Perle из тех релизов, где в едином порыве сливаются музыка и литература. За его броским фасадом в мрачной вариации ар-деко – 10 треков, инспирированных единственным романом австрийского графика-экспрессиониста Альфреда Кубина “Другая сторона”. Это история о художнике, который попадает в фантасмагорическое Царство грез (Traumreich), в его столицу под названием Perle. Сначала главный герой в восторге, но затем он стремительно разочаровывается, так как наблюдает распад, деградацию, разложение. Есть мнение, что “Другая сторона” была написана Кубином как «своего рода социальная критика, закономерная реакция на те процессы, которые в итоге и подтолкнули европейское общество к мировой бойне». В принципе, так же объясняет концепт и сама Соня Краусхофер в официальном пресс-релизе: “Мечта и реальность смешались друг с другом, этические ценности и мораль давно забыты, это приводит к рассказу о грандиозном падении… Не только падение города, но и падение общества. Человечества».

Итак, хроники падения человечества начинаются с Oblivion — мрачного, вкрадчивого, сдержанного вступления. Потом происходит более подробное знакомство с Dreamland Of Mine. Ethereal, поскрипывающий dark trip wave, разбавленный клавишными, виолончелью, скрипкой, — такой обволакивающий, «теплый, ламповый» звук… Да, мы определенно скучали по Persephone. Summer Rain — холодный и отрешенный, но за ним — эпичное, монументальное повествование. Строгость форм, многоступенчатость, тяжесть, этот трек призван поражать, влюблять в себя. А Conspiracy призван служить проводником в иные миры — посредством гипноза, пульсаций, trip-hop составляющей при общем neoclassical акценте. Phobia внезапно изобилует synth элементами, Garden Of May — dark ambient веяниями. Трек Dig A Little Deeper представляет экспрессивную сторону ethereal, ту, которая граничит с darkwave/gothic rock музыкой. В течение The River — блюзовые настроения, которые выходят на сушу под synth goth/coldwave и щебетание райских птиц, а Downfall происходит, опять же, в трипхоповом ритме, с нагнетанием эмоций и страстей ближе к развязке.

Как эпилог — Reveal, такой же вкрадчивый, «личный», сдержанный, как и начало Perle.

Что ж, интерпретация апокалиптических образов Кубина посредством ethereal/neoclassical у Persephone удалась. Perle не похож на прежние работы проекта, но такой альбом был весьма ожидаем. Это был вопрос времени, даже, скорее, уместности его. Но все сложилось как нельзя лучше. 8/10

Fun Never Starts — Nothing’s Good Ever

Fun Never Starts - Nothing_s Good Ever - cover

Занятный EP от балтиморского трио Fun Never Starts, которое держит курс на саунд из melodic, genre-bending industrial, а на выходе почему-то получается симбиоз dark electro и electro punk. Но обо всем по порядку.

Релиз содержит 5 треков, первый из них Dollar Store Witches звучит более-менее соответствующе заданному формату. За исключением вокальной линии. Но если абстрагироваться от этого всего – вполне себе приемлемый сорт утяжеленного electroclash’а. Golden Calf Corral представляет более мрачное, хоррор-звучание. Здесь действительно можно разглядеть что-то постиндустриальное. Хотя все относительно. Сменяющий его трек Lupine содержит в себе что-то dak trip hop’овое, ностальгическое, тягучесть synth rock жанра. На этот трек стоит обратить внимание – он откровение данного EP. 180 Proof of the Afterlife обращен к aggro industrial, но не к современной его форме, а, скажем, к более ортодоксальной. В Bidet of the Dead больше electro punk составляющей, чем всего остального.

Неплохой релиз, без особых жанровых откровений, но имеющий свою стилистическую самобытность. Будем следить за дальнейшим развитием событий Fun Never Starts. 7/10

Para Bellvm — Сердцебиение

A68sUm-CaJU

«Сердцебиение» — это восьмой полноформатный студийный альбом Para Bellvm за 20 лет существования коллектива. И его содержание — как 9 повестей одного альманаха. Вроде бы все про то же, но разными словами, символами, мыслями, интонацией. «Голод» рассказывает жуткую историю вне времен, вне миров. Здесь остросоциальное сплетается с архетипичным, нагнетая драму и хоррор. В «Саламандре» фабула светлее и «человечнее», почти эскапизм, почти мечта. Сюжет стремительного «Победителя» касается извечного «желания заставлять весь мир себе служить». Впрочем, обидно давать этому произведению лишь одну его трактовку. Каждый здесь увидит свое. Мрачная, мелодичная, чуть ностальгическая «Чужая любовь» (совместно с Анной Лыхмус) сменяет постпанковская щемящая тоска — «Войско, спасающее меня». Сердцевина «Серцебиения» (пардон за тавтологию) — это определенно «(Валентин ждет Валентину в) Валентинов день», записанная при участии Игоря Шапранского. Ибо здесь колорит, флер, идея и душа. Dark folk, ritual ambient и почти свой теплый, ламповый martial industrial. Узнаваемый, самобытный и вместе с тем «актуальный» трек. «Пустое сердце» отличают лаконичное построение, глубина образов, в то время как «Миражи» внезапно представляют некую dark trip wave сторону. Одноименный трек «Сердцебиение» также можно назвать ностальгическим современным романсом. И он заканчивает трек-лист с нужным для этого настроением.

Литературная составляющая этого релиза нашла достойное обрамление в межжанровых градациях от post punk до dark folk музыки. Но не этим волнует «Сердцебиение». В этом альбоме есть что-то и сугубо андеграудное, и национально колоритное, и форматное, и очень личное, и сугубо социальное. Релиз вне какой-либо классификации, «сцены», тренда. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3811.html

Mirland/Larsen — Disturbia

cover

Очередная творческая ипостась тандема Клауса Ларсена и Джона Мирланда явила миру лонгплей Disturbia. Если кратко — то этот контент идет от противного, опровержением того, что было представлено в том же Am Tierpark на последнем альбоме. Если подробно рассматривать Disturbia в контексте всей современной сцены данного жанрового сегмента, то сайд-проект Мирланда-Ларсена представляет депрессивный холодный IDM/EBM c постиндустриальным вдохновением.

Некоторые повествования начинаются с флешбэков, предыстории. Memories — это предыстория, достаточно лаконичная, скупая на эмоции, но при этом достаточно хлесткая. And They Sing About Anger — более последовательный и, возможно, более мелодичный трек, но он повышает градус экспрессии, чтобы на Hurt Machine найти катарсис саморазрушения. Their World более масштабен по стилистике и тематике, а Berlin Bill, соблюдая формат, имея интересное для IDM построение, является одним из ключевых треков данного релиза. Empty Eyes подкупает своей созерцательностью и гипнотическим трип-хоповым флером. Death Mask здесь как триллер, с обязательным саспенсом, пронизывающей вокальной линией Ларсена. Destroy Everything при всем его эмбиентовом начале представляет собой произведение, которое ближе всего к современным Leather Strip, Am Tierpark. Несмотря на весь его пессимизм и нигилизм. Insomnia, Disturbia завершают релиз как около industrial симфония в двух частях, со всеми абстракционными аспектами данного жанра.

Disturbia — сдержанный, но не лишенный своей самобытности релиз. Он идет к слушателю, минуя модные, актуальные тренды, но не вызывает отторжения своей принципиальностью и деструктивным пессимизмом. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3810.html

Eva O — The Rise Of Eva O

cover

Еву О переоценить сложно. Живая легенда death rock жанра, свидетель тех событий, которые потом и определили темную сцену. И как все андеграундные дивы, в нашем современном мире она может позволить себе любую форму самовыражения, любую стилистическую абстракцию. The Rise Of Eva O вышел после 10-летнего перерыва в студийном творчестве. И этот альбом повествует о взлетах и падениях в жизни исполнительницы, это ее личное исследование психотравм от любви, от потери, закрытие старых гештальтов, открытие новых граней… Наверное, у всех деятелей темной сцены рано или поздно появляется такой альбом в дискографии.

Mister Death — широкоформатное, сложное, многосоставное произведение, задающее тон и раскрывающее основную тему альбома. В его в минимализме скрыты и post punk веяния, и post industrial вибрации, и макабрическая составляющая death rock. Yesterday’s Pain переживает все то же самое, но в более «приемлемой» для слушателя форме death rock баллады. Cliff/Fade также имеет свой собственный мелодизм, мрачный, захватывающий, нагнетающий тревогу и тоску. Cut начинается как гимн, скорбный марш, но дальше происходят лирические метания и фрустрации. Главными новыми хитами определенно станут Eye See и Bitter, так как один трек подхватывает у другого запоминающийся мотив и запал осовремененного death rock жанра. В Shadow Of Death и вовсе происходит что-то блюзовое, а Rejection вновь идет к обнаженному мраку и межстилистическим градациям, описанным выше.

Есть только один нюанс в этих альбомах-исповедях. Как правило, они выпадают из жанра, из тренда и тут же «складывают» новый. Зрелая, сложная, сугубо личностная музыка, которая воспринимается как акт лютого искусства. Причем искусства для редких ценителей, которые знают его предысторию. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3808.html

Mantus — Staub & Asche

1000x1000

Если предыдущий альбом Refugium легендарного проекта Мартина Шиндлера тяготел к социальным темам (что было достаточно неожиданно для «эскапически-нигилистического” Mantus) при общей тенденции к более тяжелому звучанию, то Staub & Asche возвращает экзистенциальные темы лирики, меланхолию повествования при том же метализированном саунде. Впрочем, на Staub & Asche есть и доля новаторства, экспериментальных идей в контексте истории Mantus. Но начинается все мрачно, пафосно, монуметально — Im Inneren открывает релиз как gothic-metal onyc с характерной вокальной линией от Мартина. Phosphor проявляет эстетическое начало за счет вкрадчивого клавишного интро, эмоционального вокала Кьяры, который здесь обращен к более академическому формату. Следующий за ним трек Krieger вновь проявляет нечто из sympho-metal, на Frei in Gedanken оно преобразуется в более привычный для Mantus саунд — стремительный, филигранный, обрамленный клавишными, переливающимся голосом Кьяры. Poet ближе к традиционному олдскульному NDT и, как следствие, вызывает сильные ностальгические чувства. Fremd продолжает эту сюжетную линию Staub & Asche — «ортодоксальная» готическая романтика, мрак и меланхолия 90-х и начала 00-х рассматриваемого нами жанра.

Wir sind die Nacht уже нарекли одним из главных хитов с альбома Staub & Asche, и это заслуженно. Ибо этот трек представляет принципиально новую форму Mantus. Хотя здесь можно узреть призрак сайд-проекта Мартина Black Heaven. Обращение к synth goth/dark pop составляющей звучит свежо, хотя, казалось бы, это логичный путь развития для Mantus. Инструментал Melancholische Unruhe присутствует в трек-листе для разбавления атмосферы, а Liebe отвечает за личностно-романтические томления. Причем в darkwave ключе, что не может не радовать. Natur und Schmerz и Alles brennt — «легкие» и простые треки, не без очарования, но все же стандартные по своему построению. Даже, несмотря на synth элементы Alles brennt. Weiß und kalt свою бледную холодную трагедию несет как саспенс, который, в свою очередь, находит кульминацию как брутальное sympho-metal произведение.

Неоднозначный получился альбом. С одной стороны, обилие риффов, общая метализированность обескураживают и истребляют в пыль и пепел всю стилистическую самобытность Mantus, с другой — здесь есть тенденции, которые обрели «осязаемость» на Wir sind die Nacht, все то, что мы у Мартина не слышали со времен «закрытия» Black Heaven. А это, знаете ли, прорыв для основного проекта. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3809.html

Anders Manga — Perfectly Stranger

cover

Через испытание огнем, водой и медными трубами пришел к нам новый лонгплей Андерса Манга Perfectly Stranger. Ему предшествовали золотые хиты в версии сайд-проекта Андерса — Bloody Hammers, потом интригующий сингл Sacrificial Night, а затем нас долго дразнили компиляцией Bad Impressions и новорожденным проектом Terrortron. И после всех этих перипетий разной степени тяжести — абсолютно новый материал проекта Anders Manga, где выпестовано его классическое звучание, тот самый подвид darkwave, gothic electro, с которым проект получил популярность. И что удивительно — Андерс смог представить эти ортодоксальные жанры как нечто трендовое. В Perfectly Stranger нет болезненности, немощной попытки попытки повторить в масштабе 1:1 то, что «выстрелило» 10-15-20 лет назад. Альбом звучит уверенно, мощно, мрачно. И его саунд уместен в современных реалиях темной сцены.

Cold Dark Eyes Of Fear — меланхоличный опус, где-то между coldwave и retrowave/horror synth. Одноименный Perfectly Stranger повышает градус мрачности и мистики, обращаясь к darkwave, но не касаясь его. The Warning идет куда-то в сторону lo-fi/minimal, обнажает нервы, обостряет восприятие. Witchcraft, конечно же, здесь самый колоритный и заметный трек. Synthwave, gothic electro, horror synth, узнаваемые вокал и структура, привычная атмосфера. Все соблюдено. Beast Is Coming Out при всем макабре и ликантропии, обладает своей мелодичностью, что делает его претендентом на главный хит с этого лонгплея. What’s A Man To Do здесь как триллер, саспенс, суспирия. А вот Beyond My Wall Of Sleep проще, легче, но вместе с тем изящнее, со своей внутренней эстетикой. Знакомый по синглу Sacrificial Night вписывается в трек-лист как пафосный яркий retrowave гимн. Almost Human внезапно показывает метания между space ambient, retrowave, minimal и vintage synth. Получилось нечто в духе ретрофутуризма, звучит очень круто. Devil’s Rain — совершенно другое настроение, иная мизансцена — tribal, dark folk, horror synth и сюжеты фильмов Hammer.

У Андерса Манги всегда был превосходный вкус. По части саунда и по источникам вдохновения. Поэтому неудивительно, что все его проекты неплохо себя чувствуют и получают должный отклик. Perfectly Stranger определенно стоит своих ожиданий и является отличным стартом нового музыкального года для данного сегмента сцены. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3807.html

Joachim Witt — Rübezahl

tab_width

После светлого, пафосного Thron 17-я студийная работа Joachim Witt — Rübezahl — звучит мрачно, тяжело, и общее впечатление производит соответствующее. С первого трека Herr der Berge в повествовании присутствует надрыв, который характерен для более ранних форм NDH, нежели для современного состояния этого жанра. Ich will leben звучит проще и характернее для Витта, но весь этот маршевый ритм, все это симфо-обличие, сложносоставная структура отдаляют трек от лаконичности и мелодизма. Остросюжетный Dämon нагнетает атмосферу, затем рассыпается на риффы и запоминающийся мотив. Неоклассический этюд Goldrausch придает повествованию драмы, трагедии. Mein Diamant отдает тихой, камерной меланхолией, а будущий хит этого альбома Wofür Du stehst вносит жанровое разнообразие за счет электросоставляющей и удачной вокальной линии. Очевидно, что это один из удачных треков Rübezahl. Еще один эмоциональный трек Quo vadis сменяется густым, протяжным, размеренным 1000 Seelen. Винтажный, ностальгический Eis und Schnee греет душу. Трек, конечно, на любителя, но это обращение к корням периодически необходимо. Плюс, опять же, жанровое разнообразие лонгплея. И вновь sympho-metal метания (пардон, за каламбур) — Agonie. Но с другой стороны, трек определенно запоминающийся, хорошо будет восприниматься публикой на концертах Витта. Строгий, монументальный и при этом созерцательный Wenn der Winter kommt здесь как основное украшение альбома Rübezahl. Leben und Tod — типичный NDH-боевик, а завершающий Wiedersehen woanders несколько напоминает эстетику предшествующего альбома Thron.

Качественный релиз, без особых откровений, мрачный, но не до тотальной тьмы, тяжелый, но не до фанатизма. Золотая середина. 7/10

Ari Mason — Musica Lunae

cover

Дива из Нового света Ari Mason в очередной раз пересмотрела свое творчество и представила сборник латинских мотетов авторов эпохи Возрождения, предвестников барочной музыки. Неожиданный переход от coldwave, indie и electroclash к Палестрине, Виктории, Депре и к другим их соратникам по духовным мадригалам. Ари называет это «возвращением к своим корням».

Сложно разбирать столь целостный и узкий в жанровом плане список «потреково» — каждый мотет в отдельности. Да и не стоит. Понятно, что они — устоявщиеся памятники музыкальной культуры XVI века, каноны западноевропейского церковного песнопения. Целесообразнее рассмотреть новую ипостась Ari Mason на их фоне. Начиная релиз с экспрессивных, контрастных произведений Палестрины (Jesu, Rex Admirabilis и Vineam Meam Non Custodivi), она раскрывает свое вокальное мастерство более тонко и детализировано в сложном, монументальном мотете Вильяма Бёрда Ave Verum Corpus. И вновь обращается к очевидно своему любимому автору в данном жанре — Джованни Пьерлуиджи да Палестрине. Традиционное, ортодоксальное сочинение Таллиса O Nata Lux в прочтении Ари звучит сдержанно, ровно. А вот Osculetur Me завораживает, рисует сложное межжанровое полотно, которое, хочется верить, может вписаться и в «прежний» саунд Ari Mason. O Magnum Mysterium “испанского Палестрины» Томаса Луиса де Виктория также звучит, на удивление, современно, а образец музыки раннего Ренессанса Mille Regretz Жоскена Депре на этом релизе имеет соответствующее строгое, смеренное воплощение. Jesu, Dulcis Memoria и барочный Miserere mei, Deus завершают Musica Lunae со всей обязательной здесь патетикой.

Понятно, что материал Musica Lunae достаточно специфичен и вряд ли нацелен на широкую аудиторию, но все-таки он представляет Ари как музыканта в выгодном свете. Все-таки обратиться к столь сложной, академической стилистике после ранимого, хрупкого, но достаточного простого альбома Creatures — смелое и достойное решение. 8/10

Theodor Bastard — Utopia

a1970029558_10

В начале декабря Theodor Bastard представил саундтрек к легендарной игре «Мор», перезапуск которой планируется в 2018 году под названием Pathologic 2. «Мор», который представляет собой постапокалиптический хоррор шутер/квест (хотя, на самом деле, трудно определить его жанр), где жители некоторого городка вне времени и пространства умирают от неизвестной болезни, в свое время потряс геймерский мир своей жуткой атмосферой тоски, безысходности, тихого ада на земле. А сейчас тем же самым потрясает музыкальный материал Theodor Bastard для альбома Utopia.

Как саунтрек релиз получился достаточно лаконичным, но при этом емким. Трек-лист состоит из 13 композиций. Darkness наступает с протяжным стоном, tribal/ritual ambient эстетикой, но по-настоящему пугает Children Are Burying The Doll — жуткая звенящая мелодия, будто из старой шкатулки, как реквием по счастливому беззаботному детству. Drops In The Endless — тихий, немногословный, но все-таки саспенс, самый тревожный из всех возможных подвидов ambient/post industrial музыки. Mourning Of The Gone, напротив, наполнен ethereal светом, который сменяет холод похоронного марша Doctor’s Dead. The Temple Of Lost Childhood — одна из самых сильных в эмоциональном плане работ саунтрека — тонкая, пронзительная и, опять же, пугающая. Killing The Bison также существует в атмосфере страха и нервозности, Heart Of The Labyrint бьется в dark folk, tribal ритме, а Lost In The Night тяготеет к ethereal/new age саунду. Данную тенденцию поддерживает Macula Areas, но в более мрачной вариации. Disappearing напомнил дух другой легендарной игры и другого легендарного саундтрека The Path OST от Jarboe & Kris Force. Те же «дикость» и медитативность с призрачными звуками клавишных и общей отрешенностью. Shaman From The Downtown — ritual ambient почти в чистом его виде, «Волчья ягода» завершает путь как монументальное произведение на стыке ethereal/new age/neoclassical/tribal/dark folk жанров.

Казалось бы, «Мор» и без того был самодостаточен, но Theodor Bastard смогли внести в его мир новую смысловую грань, новые чувства и полутона. В один день с релизом Utopia Theodor Bastard выпустил штатный сингл под названием Serp. Он сильно отличается и от Utopia, и от, что проект делал раньше. Serp достаточно форматен, понятен, все в нем находится на поверхности. Это не умаляет его достоинств, но все-таки от Theodor Bastard всегда ждешь мистики, загадки, тайного смысла. Впрочем, возможно, дело лишь в контрасте с полноформатным альбомом. В любом случае — в этом декабре слушатель получил царский подарок от Theodor Bastard. 9/10