Архив метки: УГП

Lacrimosa — Testimonium

cover

Да, человек смертен, но это было бы ещё полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чём фокус!” (с) «Мастер и Маргарита» М.А. Булгаков

Данный обзор получится несколько макабристически-ностальгическим, хотя это неважно. Важно то, что к 13-му студийному альбому легендарная Lacrimosa приняла свой прежний облик. Тот саунд и концепт, с которыми Тило и Анне завоевали поклонников в огромном количестве 20 лет назад. Те же тоска и печаль, замах на высокий стиль, те же акты и увертюры, графика Штелио Диамантопулоса и ее величество смерть. Testimonium посвящен трем великим музыкантам, ушедшим от нас в 2016 году, — Дэвиду Боуи, Принцу, Леонарду Коэну. 13-й альбом, 3 легенды, 4 акта, 3 фигуры на кавер-арте — не слишком ладная игра чисел, но что-то в этом есть.

First we take Manhattan… — точнее, акт первый, а затем рассмотрим ключевые треки. Итак, акт первый состоит из триумфального, но достаточно меланхоличного трека-вступления Wenn unsere Helden sterben. Знакомый по клипу Nach dem Sturm здесь и останется главным хитом. В первую очередь, это очень типичный для Lacrimosa трек, здесь есть все, что очаровывает их целевую аудиторию. А во-вторых — трек сам по себе достаточно гармоничен, в нем присутствует целостность, его легко запомнить (и в том числе запомнить, с какого он именно альбома Lacrimosa, — не поверите, но это реально существующая проблема). Все эти перезвоны, аккорды, едва различимые хоралы, набор gothic metal риффов и характерное соло, шипящий вкрадчивый вокал Тило, бэк от Анне. Мы скучали, да. Что касается видео — да, конечно, странно видеть такой монтаж и спецэффекты откровенно «на любителя» в 2017 году. Но, с другой стороны, этот наивный сладкий мрак и нарочитая готика больше умиляют, чем раздражают.

Акт второй начинается с динамичного Zwischen allen Stühlen, продолжается задумчивым, «тяжелым» Weltenbrand и спокойно, тихо растворяется в Lass die Nacht nicht über mich fallen под звенящие пронзительные струнные и клавишные. Третий акт начинается с одновременно странного и стремительного трека Herz und Verstand (по звуку действительно есть ассоциации с покойным Коэном). Black Wedding Day мелодичен донельзя, в трек-листе отвечает за эстетику и тот самый высокий стиль, а My Pain — это прежде всего эмоции, экспрессия и трагедия. Всем всегда странно слышать вокал Анне с англоязычной лирикой, но это все равно самый мой любимый трек здесь. И последний акт состоит из лаконичного, строгого Der leise Tod и одноименного Testimonium, где в 10 минутах уместилось и что-то сугубо готик-металлерское, и что-то отдаленно протодумовое…

Альбом Testimonium воспринимается, прямо скажем, странно. Вроде бы все, по чему мы скучали и ностальгировали у Lacrimosa, чего откровенно не хватало на последних релизах, но при этом не знаешь, что с этим делать и как к этому относиться. Это, как копаться в старых пластинках, и вот тебе в руки попадает та, что считалась давно утерянной, которую ты толком то и не успел расслушать в свое время, а сейчас как бы оно уже и не нужно, да и неинтересно… Впрочем, оставим эту игру в ассоциации. Чем точно Testimonium удался, так это своими источниками вдохновения. Причем радует, что Тило при создании своего личного «трибьюта» успешно обошелся без предсказуемых каверов на любимые песни и без аллюзий на легендарные хиты, а представил именно свое видение творчества Коэна, Боуи и Принца. Но все-таки в своем восприятии я не могу найти место этому релизу. Он также внезапен, как вести о смерти любимого исполнителя. Печально и горько, но, с другой стороны, ожидаемо, ибо никто из нас не вечен. И думается, что лучше бы концепт релиза не был раскрыт — сохранился бы флер таинственности, а имеющий уши, чтобы слышать, да услышит. А так получилось много всего — персоналии, возвращение к истокам, сложный трек-лист и темный лес впечатлений и мыслей. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3689.html

KMFDM — Hell Yeah!

cover

Новый релиз KMFDM получился именно таким, как его анонсировал сингл, — спокойным, расслабленным, но не лишенным социальной едкости и иронии. И действительно, одноименный и уже знакомый публике трек Hell Yeah здесь задает тон и стилистику — EDM/electropunk с aggro-динамикой. Freak Flag также присутствовал на EP Yeah в качестве одного из ключевых треков. После короткого trip-hop-опуса Oppression ½ идет действительно ранее неизвестный материал. Total State Machine c участием Криса Хармса из Lord Of The Lost — здесь главный боевик, снабженный соответствующим набором риффов и типичной для современного aggro-industrial структурой. После Oppression 2/2 — еще один хит — лиричный и ядовитый Murder My Heart. Звонкий вокал Лючии, EDM/synth rock звучание — все просто и со вкусом. И намертво вбивается в память.

Rip the System v. 2.0 и Shock своей вкрадчивостью и медитативными trip-hop-ритмами напоминают времена альбома Blitz. Fake News — есть что-то от классического aggro-industrial и современного EBM одновременно. ℞ 4 the Damned – очередная ода столь любимым Сашей Конецко маргинальным слоям населения. Самый эмоциональный и «злой» трек здесь со сложным, многослойным звучанием. Burning Brain также принимает более привычную для KMFDM форму. Only Lovers — напротив, откровение от KMFDM, трек, не похожий ни на что прежде из их дискографии. Вокал Лучии здесь раскрывается по максимуму, да и общая меланхолично-романтичная атмосфера выгодно выделяет этот трек. Завершающий Glam Glitz Guts & Gore опять же показывает всю постиндустриальную агрессию во всей красе.

Что ж, 20-й альбом легенд aggro-industrial сцены получился весьма сбалансированным — характерное звучание KMFDM vs. новые тенденции в их прочтении. В любом случае, Hell Yeah! нельзя назвать неоднозначным или спорным. Вполне себе уместный на современной сцене релиз, который порадует старую и новую аудиторию KMFDM. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3688.html

Eisbrecher – Sturmfahrt

ci1Qf05mTUE

Ледокол сменила подлодка, но курс остался прежним — так кратко можно охарактеризовать новый релиз Eisbrecher – Sturmfahrt. Но мы же ратуем за подробность, да? В общем, начинаем погружение.

Трек-лист Sturmfahrt состоит из 14 наименований, где помимо знакомых по синглам треков, кавер на «культовый» хит Grauzone — Eisbär и аллюзия на заглавную тему фильма Das Boot, которая была написана Клаусом Долдингером и была опубликована в том же 1981 году.

Открывает альбом уже всем известный остросоциальный трек Was ist hier los? Абсолютно характерная работа для Eisbrecher — тот же набор риффов, та же структура трека, то же построение вокальной линии. Современный NDH как он есть.

Впрочем, этого же саунда придерживается и Besser. А вот со Sturmfahrt начинают проскальзывать лирика и драматургия с sympho-патетикой. Но Eisbrecher это всегда «к лицу». Затем — тот самый трек, чьи позывные не слышал только глухой. Das Boot — один из лучших представителей военного жанра в кино и удивительно, как NDH-коллективы не добрались до него раньше. «Сочинение на тему» у Eisbrecher носит название In einem Boot, не теряет пронзительной возвышенности оригинала и является на этом релизе, наверное, ключевым треком. Ибо в нем заложены весь концепт и идея Sturmfahrt и обновленных Eisbrecher. Automat несколько тяготит к EBM-стилистике, но это не столь критично, можно сказать, почти незаметно в рамках общего звучания. И наконец-то, тот самый Eisbär, который, помимо авторов, исполняли и Stahlhammer, и Knorkator, и Oomph!, и даже The Dresden Dolls на своих концертах. С легкой руки герра Васельски Neue Deutsche Welle гимн превратился в Neue Deutsche Harte декламацию, но с большим уважением к оригиналу.

«Боевики для концертов» Der Wahnsinn и Krieger, эмоциональный, лиричный Herz auf, стремительный Das Gesetz проходят на одном уровне, а вот на треке Wo geht der Teufel hin хотелось бы остановиться поподробнее. Во-первых, он отвечает за актуальность нового релиза и попадания в тренды. Здесь есть synthwave/retrowave элементы, они удачно вписались в общий настрой. А во-вторых, то ли прецедент неоднократного обращения к хитам начала 80-х на этом альбоме, то ли свой личный ассоциативный ряд, но на первых секундах трека так и мерещится, что мы сейчас услышим It doesn’t hurt me, Do you wanna feel how it feels?. Ни в коем разе это не обвинение в плагиате, но больно настроение Wo geht der Teufel hin схоже с настроением бессмертного хита Кейт Буш. Как бы там ни было, Wo geht der Teufel hin — один из удачных треков данного лонгплея.

Что-то из retrowave и synthrock отражается и в Wir sind ‘Rock’n’Roll’, D-Zug и Das Leben wartet nicht экспрессивно, но вместе с тем лаконично завершают релиз.

В целом альбом Sturmfahrt получился стабильным, выверенным, с ожидаемым соотношением хитов и «средних» треков. Не больше и не меньше. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3687.html

Nebulae Come Sweet — It Is Not The Night That Covers You

Nebulae_Come_Sweet_-_It_Is_Not_The_Night_That_Cove_000

It Is Not The Night That Covers You — дебютная работа концептуального proto doom/sludge коллектива Nebulae Come Sweet. За 5 лет своего существования они стали достаточно котируемыми в узких кругах — о чем говорят активная ротация их треков, концертная деятельность. Рассматриваемый нами релиз вышел во второй половине 2016 года, успел отхватить премию Best Debut Album 2016 Experty.by и был достаточно тепло встречен критиками. За что? Сейчас разберемся.

Сильная сторона Nebulae Come Sweet и конкретно релиза It Is Not The Night That Covers You — огромное внимание к деталям и мелочам. Свой саунд они строят как эпическое многослойное, сложносплетенное полотно. Но при этом каждый элемент здесь на своем месте, звучание не перегружено и достаточно лаконично. Prélude En Si Mineur открывает релиз как неспешное, созерцательное сочинение в лучших doom-традициях.

Затем следует основная часть релиза Le Nocturne, которая разбита на 8 самостоятельных треков-глав. На Le N прослеживаются вариации на тему sludge саунда, а O ведет слушателя по пути neoclassical жанра, а цитата из «Соляриса» Тарковского делает из этого трека некий перфоманс, нечто драматургическое… C меняет декорации на dark ambient действительность с глухими стуками, шумом воды, делает упор на пронзительность и тревожность. А вот коллаборация с Christopher Bennett из Minsk наращивает темп, ярость ведет куда-то чуть ли не в post black metal c ярко выраженной sympho составляющей. U движется по тому же направлению, кроме того — здесь поистине потрясающая развязка трека. R летит обратно во тьму — депрессивный, мрачный трек, где нет ничего лишнего, одна эмоция, одно настроение. И звук саксофона парит над всем этим. Трек N экспрессивен донельзя, что называется, на разрыв, кровоточащий и пульсирующий. Завершает эту часть лонгплея E — вкрадчивая нежная баллада.

И тотальный финиш в виде еще одной коллаборации, на этот раз с Kristoffer Bäckström (Moloken) — Santa Sangre. Определенно (и уже) хит — динамичный, мрачный, возвышенный. Такое аудитория любит.

Как я уже говорила, у Nebulae Come Sweet получился достаточно сложный и одновременно логичный релиз с четкой идеей, с жанровым разнообразием, но без фанатизма — не тот случай, когда в этом разнообразии тонут самобытность и собственная стилистика. Так что It Is Not The Night That Covers You определенно состоялась как дебютная работа. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3676.html

Fury Weekend — Sunset Overdrive

cover

Новая творческая ипостась широко известного на русскоязычной темной сцене и за ее пределами Арса Никонова. Дебютная работа проекта Fury Weekend — Sunset Overdrive вышла аж в апреле этого года. Но это же retrowave – он всегда актуален, универсален, поэтому впечатления от него не успели выветриться, несмотря на многократные прослушивания. Итак, Sunset Overdrive — это очередное путешествие в какой-нибудь футуристический/фантастический мегаполис, ночью, по автобану, подсвеченному неоновыми огнями. Till the Dawn сразу вводит в курс дела — помимо retrowave тревоги, здесь наблюдаются риффы из synth rock жанра, впрочем, без особого фанатизма и акцентирования. Атмосфера, единство времени, места и действия соблюдены. Chasing Stars светят больше экспериментальной, electropop стороне релиза, а Lonely Night, напротив, придерживается synthwave/retrowave рамок в своей меланхолии, как и одноименный трек Sunset Overdrive, но он по звучанию более развернут, более эмоциональный и экспрессивный. А лаконичный Memories здесь отвечает за лирические, созерцательные настроения.

Что ж, модно-ностальгический трип удался, начало положено. Предвижу, что полноформатная работа Fury Weekend, выход которой должен состояться этой осенью, должна порвать аудиторию на миллион флуоресцентных осколков. Все предпосылки к этому есть. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3675.html

Chelsea Wolfe — Hiss Spun

19105489_10158755981470527_1052235206367891043_n

Имя Челси Вульф в современном, так сказать, андерграунде (если вообще уместно в 2017 году использовать этот термин), стало своеобразной константой, постоянной — она не меняется, не изменяет себе, своему характерному саунду уже пятый альбом, но она одинаково уместна и в качестве объекта интервью в мэйджор-изданиях, и в дуэте с брутально-интеллектуальным декадентом King Dude, и как рекомендация к прослушиваю от видных музыкальных деятелей вне жанров и убеждений, и как хедлайнер камерных вечеринок, и как участник крупных металлерских фестивалей. Но при всей своей мрачной «универсальности», она всегда представляет монолитный, масштабный материал, между стилей, но с огромной атмосферностью, плотным эмоциональным фонон. Ее музыку ощущаешь кожей, легкими вибрациями и покалываниями. Hiss Spun именно такой.

Впрочем, некоторая «смена декораций» все-таки происходит. Если предшествующий альбом был падением в бездну, под тонны воды, то данная работа — это выход на поверхность. С обилием света и четкостью линий и очертаний.

Spun — это сочетание из чего-то сугубо индустриального, нойзового, но при этом пост-блэк-металлического. Деформация, нервы, саспенс и тоска. Знакомый и уже иллюстрированный 16 Psyche после стартового трека воспринимается как нечто личное, объяснимое. Ибо многие проходили через одиночество, психоз (пардон, за тавтологию), спровоцированные поочередно то открытыми, то закрытыми пространствами. Aggro, post-industrial депрессия и громкая апатия как она есть.

Vex, также знакомый слушателю прежде, сырыми риффами и dreampop отзвуком рисует реальность по ту сторону. А экстремальный вокал Аарона Тернера ставит нужный акцент в конце, захлопывая за вами дверь. Dark ambient зарисовка Strain обозначает завершение первой части Hiss Spun.

The Culling открывает новую главу как нечто эфемерное, гипнотическое, развиваясь в post black metal/doom-metal опус, а прозрачный dark synth трек Particle Flux здесь как обстоятельная кульминация. Запинающаяся и «цитируемая». Twin Fawn — уже как чистая dark folk баллада, развивающаяся в гранжевую драму. Offering показывает более-менее «форматную» сторону релиза, а пульсирующий Static Hum cодержит в себе отсылки к martial industrial/military pop. Аккорды Welt, как импровизированный набат, сообщают о приближающемся финале, но сначала немного блюза и ритуального дарк-фолка — Two Spirit. Scrape — авангардная симфония, монотонная, дикая, но жизнеутверждающая (насколько это здесь может быть), новое начало, переход в другой мир.

Официальный релиз Chelsea Wolfe — Hiss Spun назначен на 22 сентября 2017 года.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3674.html

Nim Vind: использование музыки в качестве аудиоэликсира

JQnFEu8McjQ

Под этим скромным заголовком скрываются лютые откровения от Nim Vind. Без купюр! Больше трэша и угара! А если серьезно, это самое большое и подробное интервью в рамках бесед с участниками Horror Punk Festival.

Какие впечатления от недавнего WGT? Как там публика?

Это был наш третий WGT. Это всегда отличное шоу и отлично проведенное время. Мне нравится фестиваль и зрители. Это один из редких случаев, когда я чувствую, что мы вписываемся в тему. Я всегда чувствовал, что готическая музыка допускает очень широкую интерпретацию. Находясь на таком фестивале, как WGT, вы увидите все готические версии и формы для всех и вся. Это не значит, что я не люблю фестивали, в которых есть одна конкретная вещь, такая как хэви-метал, например, потому что это абсолютно не так. Я слушаю метал каждый день. Это так мощно. Я пытаюсь использовать кое-что из него для Nim Vind. Я восхищаюсь энергией в этих группах, сильной верой, преданностью делу и стараюсь изо всех сил показать это отношение в Nim Vind. Любая музыка «силового аккорда» для меня классная! Но я также люблю группы, которые “блуждают” по другим аспектам звучания. Я обожаю The Doors, потому что у них всегда было свое собственное звучание. Bauhaus был супер крутой. Когда материал становится больше о жанрах, вы действительно теряете возможность увидеть удивительные преобразования, которые происходят между линиями и за пределами периметра. Я действительно рад, что такие фестивали, как Hellfest, начали приглашать Джо Сатриани, The Damned и Suidical Tendencies наряду с металом! WGT также делает это, не теряя разнообразия для всех. Особенно WGT. Несмотря на то, что все, кого вы там встретите, одеты как готы.

В ноябре прошлого года вы «разогревали» The 69 eyes. Расскажи про этот опыт. И какие впечатления от их последнего LP Universal Monsters? И от сольного релиза Jyrki 69 — Helsinki Vampire?

Я думаю, что 69 Eyes — действительно классная группа! Они были очень гостеприимны к нас. У нас получилось потрясающее времяпровождение. Аудитория была очень отзывчива к Nim Vind. Я никогда не уверен в том, что я получу от другой аудитории. Но преимущество быть немного странным, как раз заключается в том, что вы попадаете во множество разных ситуаций. Вы никогда не можете расслабиться и подумать: «О, это моя сцена. Независимо от того, что я делаю, они меня полюбят». Я никогда не получал этой роскоши. Я должен проявить себя перед аудиторией на каждом шоу и мне это нравится. Они заплатили за вход, поэтому я должен доказать им, что это было хорошее решение. Я не слышал сольный альбом Jyrki 69, но я уверен, что он действительно хорош. Мой друг сделал фотографии для него в Лос-Анджелесе.

Какие источники вдохновения у вашего проекта? Может быть культовые хорроры? Клипы Die Antwoord? Легенды как David Bowie или The Doors? (да, мы активно следим за вашим facebook))))

Все эти артисты очень разные и имеют свое собственное звучание. Надеюсь, что Nim Vind рассматривается в том же виде. Я хотел бы быть известным как артист, который делает свое дело. Я действительно не делаю музыку «знаменитой», или занимаюсь наркотиками, или получаю огромную зарплату. Я также не хочу, чтобы меня привязывали к какой-то определенной «сцене». Эти вещи не имеют никакого отношения к созданию чего-то значимого, а веселится можно и другими способами, я надеюсь. Я рассматриваю свои песни как нечто, что можно использовать для эмоционального подъема, или для эскапизма, или для поддержания тонуса в течение дня. Я не нуждаюсь в плакатах с моим изображением на стенах. Я думаю, было бы здорово, если бы моя музыка использовалась как аудиоэликсир. Если вы хотите почувствовать эмоции That Girl или Master Spider, вы, черт возьми, послушайте их всего три минуты и эти эмоции не покинут вас на весь день. Я надеюсь, что это помогает! Это так же, как я могу прийти в салон и получить отличную стрижку или прийти в ресторан, съесть пищу или выпить. Это эмоциональный заряд, который вы покупаете у меня, чтобы использовать его в своих целях, просто он в форме музыки. Ничего особенного, но очень весело для нас всех!

Назовите 5 релизов, которые ты отметил для себя, как слушатель.

Я люблю Misfits — Walk Among Us, конечно же… Все альбомы Дэвида Боуи потрясающие — в последнее время я слушал Aladdin Sane и Outside, Misfits с Майклом Грэйвсом — Famous Monsters — действительно классный альбом, мне все равно, что говорят люди… Я играл на гитаре на трех треках на новом альбоме Argyle Goolsby — Darken your Doorstep, очевидно, что мне нравится его музыка, Zombina and the Skeletones никогда не были действительно оценены по достоинству, а мне нравятся все их альбомы, особенно Charnel House Rock, и думаю, что песни написаны гениально и исполнены отлично…. Хотя я люблю не только Horrorpunk. На меня влияет музыка по всему спектру. Мне очень нравятся Suicidal Tendencies, Metallica / Megadeth, The Damned, Nirvana, пока я пишу это, я смотрю выступление Джо Сатриани на Hellfest`е, Stryper, Entombed A.D. — это довольно крутой новый проект и напомнил мне первые 3 альбома из них, которые я действительно любил. Их вокалист похож на современного пирата. Я смотрел их сет с Hellfest, и он провел половину сета с гигантской полосой сопли на лице. Отвратительно и удивительно в то же время! Я спел пару песен для нового альбома Crimson Ghost, когда выйдет … и если они еще не удалили мои партии к настоящему времени. Хаха!!

У вас много гастрольных туров сейчас. Какое ваше выступление вам запомнилось больше всего?

Где самая благодарная публика?

Да, я никогда не умру! Каждый раз, когда они убивают меня, я реанимирую и возвращаюсь сильнее! Они не могут меня игнорировать. Я химикат! Я в воздухе! В воде! В почве! Я темная материя между промежутками!! Я в каждом костюме на Хэллоуин и в каждой конфете!! Мои любимые шоу — самые худшие. Это самое интересное, чтобы потом было о чем рассказать друзьям. Показать шоу на шоу. Я как-то добрался до шоу и нашел мертвого промоутера в том помещении, я играл на корабле во время сирены и все сбегали в срочном порядке, отхватил перцовым спреем от испуганного охранника в этой беготне, были напитки, брошенные мне в лицо, пьяные шатались на сцену и иногда это были прикольно, а иногда они лезли в драку… была девушка, которая попыталась и все-таки умудрилась сделать оральный секс под моей гитарой, пока меня штормило…хотя я просто отлично проводил время и надеюсь, что все остальные тоже. Аудитория делает шоу отличным шоу. Мы звучим на сцене так же, как и на репетиции, так что на самом деле это все для людей. Я стараюсь изо всех сил сделать для них отличную работу. Какой бы «великий» не был.

Везде по разному, я думаю! Я могу с уверенностью сказать, что это всегда интересно, так или иначе. Отклик зависит от аудитории. Надеюсь, они получат удовольствие!

По какому принципу будет составлен сет для Horror Punk Festival? Это будет best of или треки, которые вы нечастно играли в живых выступлениях или, может быть, абсолютно новые треки?

Мы играем список из песен с трех альбомов и некоторых сюрпризов. У меня есть трек Давида Боуи, который я играю прямо сейчас. Это сочетание Dance Magic Dance и Dead Man Walking. Думаю, обе эти песни не самые известные у него. Я играл уже на WGT, и я не думаю, что кто-то знал, что это за песня должна был быть. Ха-ха. Но звучит здорово, и даже если бы это было не так, я бы все равно играл ее! У Nim Vind в музыке много разных стилей, поэтому ожидайте много разного саунда. Мы также не используем сет-лист, поэтому никто не знает, что произойдет дальше. Это хаос!

Релизы и музыку каких ваших коллег по жанру вы выделяете? И вообще следите за новыми проектами?

Я всегда слежу за новой музыкой. Я тяготею к чему-то другому, у которого большие производственные мощности и страсть. Мне все равно, что это называется или какой это жанр. Познакомьтесь с канадской группой The Tea Party. Особенно первые два альбома. Я одиночка с другой планеты. Большую часть времени я слышу новую музыку и проезжающих мимо машин. Или кто-то приглашает меня в их дом и просит, чтобы я что-то слушал. На самом деле я должен спросить вас, что послушать. Я только что послушал новый альбом Marty Friedman — Wall of Sound. Столько тона и мелодии в его игре. Определенно, тот , кто вдохновляет меня на то, чтобы взять мою гитару и обращаться с ней, как со всеми моими деньгами. Ха-ха.

Каковы ваши планы на будущее? Какой вы видите свою музыку, скажем, через 10 лет?

Это слишком далеко. Через 10 лет мы будем в мировом экологическом кризисе, и моя музыка будет великой, а я буду слишком мертв, чтобы это оценить. Разве это не так всегда работает? Ха-ха.

https://gothic.com.ua/Interviews/3677.html

Argyle Goolsby and the Roving Midnight: сердце, работа, horrorpunk

JQnFEu8McjQ

Мы продолжаем общаться с участниками Horror Punk Festival. В этот раз с со-основателем легендарных Blitzkid — Argyle Goolsby, который 9 сентября в Москву привезет свой проект the Roving Midnight.

Как публика и критики восприняли твой последний альбом Darken Your Doorstep? Тебя устраивает эта реакция?

Пока реакция была очень положительной. Многим поклонникам и критикам нравится, что этот альбом имеет классическое звучание Blitzkid. Я так раз хотел, чтобы в этом альбоме было больше классического horrorpunk’а, поэтому я очень счастлив.

У бокс-версии Darken Your Doorstep потрясающее оформление. Кто автор обложки и общего визуального концепта альбома?

Я разработал все иллюстрации для макета альбома и разработал идею концепции. Мне очень нравится эта часть процесса. Мне нравится создавать как арт, так и музыку, поэтому, когда я могу создать их вместе, это еще лучше. Многие группы сейчас весьма ленивы по части презентаций своих альбомов. Альбом должен быть ярким впечатлением, а визуальный аспект макета столь же важен для достижения этого, как и музыка “внутри”.

Ты не в первый раз едешь в Россию. Откуда такое сильно желание вернутся к нам с концертами?

Я всегда был очарован Россией. Я думаю, что у вас прекрасная страна, в которой полно великих людей, и очень много преданных поклонников музыки. Когда моя прошлая группа (Blitzkid) отправилась в прощальный тур в 2012 году, я был доволен тем, что мы, наконец, сыграли в России до того, как закончили. Это то, что я всегда хотел сделать, и я не был разочарован. В течение 2 часов одной ночи мы встретили так много удивительных людей. Это было одно из самых моих любимых шоу, которые я когда-либо играл. Я с нетерпением жду возможности вернуться и испытать это с уже с новой группой.

Судя по инстаграм, ты часто пересматриваешь классические фильмы ужасов. Хотелось бы узнать про твоих фаворитов. Монстры Universal? Paramount Pictures? Легенды 80-х как Hellraiser и другие франшизы? И каково твое мнение о перезапуске классической серии фильмов ужасов студии Universal?

Я действительно люблю все виды фильмов ужасов, но я думаю, что мои фавориты — классические фильмы ужасов эпохи немого кино. Я увидел фотографию Макса Шрека из “Носферату” в библиотечной книге, когда был маленьким ребенком, и был очарован этим образом. Эта книга также много рассказывала о других фильмах ужасов той эпохи, таких как «Кабинет доктора Калигари» и «Голем». До этого я не видел ни одного из этих фильмов, но когда я это все-таки сделал, я влюбился в них еще больше. Поэтому у меня для них всегда будет особое место. Мне также очень нравятся классические монстры Universal. Многие из этих ранних фильмов, такие как “Дракула” и “Франкенштейн”, были вдохновлены теми же людьми, которые создали те же самые “немые” фильмы ужасов, которые я так люблю. Таким образом, в них было много той атмосферы. Я действительно люблю “Тварь из Черной Лагуны” и “Человека-невидимку» больше всего, но и “Призрак Оперы” очень важный фильм для меня. В этих фильмах есть романтика и магия, которые продолжают эстетически вдохновлять и в мою группу и меня лично.

И снова о музыке. Расскажи о вдохновляющей тебя музыке. Что ты слушал в последнее время?

Меня вдохновляют все виды музыки. У меня нет особого любимого жанра. Если я нахожу то, что “говорит” со мной, мне это нравится. Иногда такое случается с самыми неожиданными группами. Я признаю, что я действительно не слушаю много новой музыки. Если я пытаюсь найти новую, еще не послушанную музыку, я обычно путешествую в прошлое, чем в настоящее. Я люблю музыку, которая вызывает чувство меланхолии и мечты. Чувства давно прошедших лет. Не всегда в звучании, но это можно найти и в текстах. Я вырос в сердце Аппалачей в Западной Вирджинии, и у нас там богатая музыкальная традиция. Там был создан жанр murder ballad, который существует уже сотни лет. Его трудно объяснить, но лучшим объяснением является то, что эти песни действительно о реальных ужасных вещах, таких как убийство, которые “вписаны” в стандартную bluegrass структуру. Я слышал таких песен от своего деда, когда был ребенком, и действительно наслаждался ими. Этот стиль написания песен и его темы позже вошли в мои песни для Blitzkid. И в музыку, которую я пишу сейчас. В последнее время я много слушаю много King Tubby.

Как ты считаешь, твой проект и Blitzkid привнесли что-то новое в horror punk жанр? Чем вы, прежде всего, мотивируете и привлекаете своего слушателя?

Я думаю так. Мы любим то, что делаем и это себя показывает. Мне нравится то, что я делаю сейчас, и это тоже себя показывает. И люди это видят. Люди знают, когда вы приносите свое сердце и душу им, и когда вы просто играете рок-звезду на сцене. Я люблю horrorpunk. Когда я начал писать, единственная группа, которая действительно что-то делала, была The Misfits. В 1997 году было не так здорово делать то, что мы делали. А теперь это целый жанр. Не обязательно из-за нас, но у нас было много общего с теми, которые делали все чтобы этот факел горел. Когда люди пришли посмотреть, как мы играем, это было не только из-за horrorpunk. Тогда речь шла не о жанрах. Это было чертовски хорошее шоу и плохое время. Вот что сделало нас популярными. С течением времени мы стали намного лучше, и это помогло, но есть баланс вещей. Сердце + работа. Касаемо той группы, в которой я сейчас играю — ничего не изменилось. Вообще.

Какие новые (или будущие) релизы коллег по жанру ты можешь отметить или порекомендовать?

Я рекомендую группу из Цинциннати, штат Огайо. Называется The Epidemic.

Кроме того, у моего друга Ноя есть действительно классная heavy-deathrocky группа под названием Shadow Windhawk. Есть еще The Cryptkeeper Five из Трентона, Нью-Джерси. Всегда невероятны. Они выпустили новый альбом под названием The Stronghold. Это потрясающе.

Готова поспорить, что Хэллоуин для тебя важнее Рождества))) Я понимаю, что до Хэллоуина еще очень много времени — но все таки — как ты будешь его отмечать? На сцене? Или дома?

Ха-ха))))Да, Хэллоуин — мой любимый праздник. Каждый день — это Хэллоуин в моем мире. Ха-ха)))) У нас назначен тур по Германии и России на сентябре этого года. После этого я буду гастролировать по западному побережью США с моими друзьями The Stellar Corpses из Санта-Крус, Калифорния (где снимали фильм The Lost Boys! Вот как раз на их заднем дворе))) Ха-ха))). Отличная группа! Послушайте. В любом случае мы собираемся вместе совершить тур к Хэллоуину. Как и в прошлом году тоже.

Какой сет-лист Argyle Goolsby and the Roving Midnight готовит к выступлению на Horror Punk Festival? Новые треки? Старые хиты?

Мы будем играть в основном песни из моей новой записи Darken Your Doorstep, но мы также будем играть некоторое из более раннего материала. Но в основном новый альбом. А может быть, даже классическую песню Blitzkid …. или, может быть, даже две ;)

https://gothic.com.ua/Interviews/3667.html

The Crimson Ghosts: Отсутствие жизни не означает смерть

JQnFEu8McjQ

На 9 сентября 2017 назначено одно из стильных и громких событий сезона – Horror Punk Festival от команды Unlight Music Promotion. В эту зловещую осеннюю субботу на одной сцене соберутся такие топовые коллективы данного жанра как The Crimson Ghosts, Argyle Goolsby and the Roving Midnight, Nim Vind, Molly Fancher, The Hyde. А мы в свою очередь, запускаем серию интервью с участниками фестиваля. Начнем с самых «тяжелых» и колоритных – гостей из Кельна The Crimson Ghosts.

Вы заявили о релизе нового альбома в 2017 году. Каким будет этот LP?

Это, наконец-то, станет нашим возвращением! Мы уже написали 15 песен, которые будем записывать в октябре-ноябре. Вас ждут «злые» и мрачные мелодии, а также много хитов, годных и для подпевания хором и для вывиха шеи на наших концертах.

Ваш предыдущий LP Generation Gore вышел 7 лет назад. Почему между альбомами получился такой большой временной промежуток?

В 2012 году мы выпустили сплит Bloodgods совместно с английской формацией Army of Walking Corpses, но состояние здоровья нашего бывшего барабанщика не позволило нам ничего выпустить с тех пор. Некоторое время мы и вовсе не могли репетировать неделями, потому что боль не позволяла ему играть на барабанах, а когда мы наконец преступили к записи, но нам пришлось сворачивать сессию после нескольких песен. Мы были в шоке, когда Rev. сообщил, что все-таки вынужден покинуть группу. И мы не были уверены, что хотим продолжать без него, поэтому нам понадобилось время, чтобы обдумать все. Когда мы решили что просто так не сдадимся и будем продолжать любимое дело, прошло еще несколько месяцев пока мы не нашли нового барабанщика, с которым мы практиковали новый альбом, но который нас покинул быстрее, чем мы были готовы. Таким образом, поиск продолжался еще несколько месяцев, пока мы, наконец, не нашли нашего нового барабанщика Demon. Мы многое проработали с ним и все еще не прекращаем делать это, не только чтобы получить новый альбом — он также должен был изучить МНОГО нашего классического материала для грядущего тура. 7 лет были слишком длинными, но не будем обманывать — отсутствие жизни не означает смерть.

Расскажите о ваших шоу. Что вы чувствуете во время выступлений? Какой был ваш первый концерт? Какое шоу вам больше запомнилось? И что вы ждете от Horror Punk Festival?

Ну, это все зависит от аудитории. Если мы «на одной волне», то и время проходит незаметно, и ты «питаешься» энергией, которая идет с зала. А если публика изначально «мертвая» — то мне и группе нужно сделать больше, чтобы все прошло замечательно. Но, в конце концов, мне всегда нравится играть вживую и получать все эти эмоции, которые я сам и создал.
Самый первый концерт The Crimson Ghosts был на Хэллоуин 2002 года в нашем родном городе Кельне в легендарном Sonic Ballroom, и это была отличная ночь, хочу вам сказать! С тех пор, мы играем хотя бы раз в год в этом клубе.

Есть много шоу, о которых у меня остались замечательные воспоминания… первый Fiendfest в 2005 году … Rock in Somma (Италия) … Wave Gotik Treffen….ВСЕ шоу в Sonic Ballroom … шоу на Brückenkopf в Торгау тоже были невероятными …

То, что я ожидаю от фестиваля Horrorpunk и поездки в Россию в целом, — это увидеть фантастическую публику, людей, я всегда слышу о том, что они сходят с ума во время шоу! Серьезно каждый раз, когда какая-нибудь группа из Германии возвращается из России, они «рвут» там сцену и хотят вернуться как можно скорее. Я также видел некоторые live видео из групп и да — похоже, что вы, люди, в отличном настроении ходите на концерты! Поэтому, пожалуйста, не подведите нас, хахаха))))

Я тут недавно пересматривала фильм The Crimson Ghost 1946 года))) И у меня возник следующий вопрос — насколько сильно инспирировано ваша музыка хоррор-кинематографом? Это для вас только «внешняя» составляющая? Или бесконечный источник идей?

Ну, очевидно, хорроры приносят мне много идей для текстов, но они также вдохновляют меня на определенную атмосферу в музыке. Конечно, это не в каждой песне, но есть определенные песни, которые жутковаты по-своему!

Хотелось бы услышать о ваших симпатиях в кино. Классическая серия студии Hammer? Классические франшизы 80-х? Азиатский хоррор? Или что-то иное? И как вы относитесь к современным ужасам?

Все зависит от настроения, в котором я нахожусь. Иногда я хочу посмотреть что-то дрянное и горячее, как «Пятница 13-е», например, иногда я хочу что-то действительно страшное или, может быть, что-то классическое … Я не могу сказать, что я определенно предпочитаю то или это … Мне нравится все, кроме всего, в этом случае. Мне очень нравится современные ужасы, пока это своего рода оригинальная идея, а не очередная копия копии римейка фильма 80-х годов

От кино к музыке. Что сейчас происходит на horrorpunk сцене? Что изменилось за последние 16 лет?

Я думаю, что все изменилось с того момента, когда старая horrorpunk сцена развалилась на части. Все больше и больше людей стали отходить от horrorpunk’а, стало сложно проводить концерты, например, только с horrorpunk группами. Но есть и хорошие новости: по крайней мере, в Германии успело появиться новое поколение, которое реформировало или, может даже, возродило сцену horrorpunk’а и оно растёт с каждым днем, что дает нам надежду!

В рамках Horror Punk Festival вы выступаете с Argyle Goolsby and the Roving Midnight, Nim Vind, Molly Fancher, The Hyde. Вы когда-нибудь раньше делили одну сцену? Какие у вас впечатления от этих команд?

Мы знаем Goolsby еще со времен Blitzkid и парней Nim Vind с самого начала их возникновения, и мы выступали вместе несколько раз в течение многих лет. Иногда я играю на второй гитаре в the Roving Midnight тоже, поэтому я думаю, что могу сказать «да» — мы выступали вместе в прошлом, хаха)))) Особенность этих групп заключается в том, что они так же, как The Crimson Ghosts, полностью любят то, что они делают, и жонглируют эмоциями и энергией так же, как и мы … это идеальная линия поведения, если вы спросите меня. Что касается Molly Fancher и The Hyde — мне любопытно и мы с нетерпением ждем увидеть их вживую, так как мы, очевидно, никогда не играли на одном шоу вместе.

Есть мнение, что живые выступления становятся убыточными за счет резкого падения посещаемости. «Сворачиваются» многие крупные прежде фестивали, вся культурная жизнь сосредотачивается в только крупных городах. Вы замечаете для себя эту проблему?

О, да. К сожалению, интернет не приносит только хорошее, но он также «заточен» под то, чтобы скачивать музыку бесплатно и перестать поддерживать группы, которые эту самую музыку и создают. Я имею в виду не то, что наша группа делает это только из-за денег, а то, что люди забывают о том, что мы, как музыканты, должны платить деньги за инструменты, за записи и т.д. И если фанаты не поддерживают нас покупкой мерча или компакт-дисков, становится все труднее создавать новый альбом. Те же люди начинают ныть о группах, не выпускающих новые вещи. Еще одна «великая» вещь — люди, жалующиеся на группы, что те не играют вживую где-то рядом с ними, но, в любом случае, не собирающиеся приходить на концерты. Это печально, но интернет сделал из людей много нытиков и скулящих п*зд, которые никогда не покидают свой дом, но зато критикуют все что они видят…

Будут ли тур в поддержку нового релиза? И будете ли вы играть треки с нового альбома (или ранее не изданные) на Horror Punk Festival?

Я очень надеюсь, что мы отправимся в тур с новым альбомом, но все зависит от того, найдем ли мы достойное букинг-агенство, потому что со своей работой я не могу позволить себе 24/7 проводить в туре. И, черт возьми, конечно, вы услышите новый материал от нас, а также некоторые те мелодии, которые вы, ребята, знаете и любите годами уже!

Можно сказать что вы «болеете» той музыкой, которую представляете? Вы очень дружны с Argyle Goolsby и другими музыкантами, можно ли сказать что horrorpunk это образ жизни? Своеобразное братство?

Я никогда бы не сказал что-то подобное! Мне нравится играть и создавать! Например, что касается того же Goolsby — вы можете ясно видеть как много мы проявляем взаимопомощи друг другу, которая, на мой взгляд, является именно тем, что «сцена» и означает. Группы помогают друг другу… поклонники помогают друг другу и помогают группам… Разве это «болезнь»?

Выражаем благодарность коллективу Unlight Music Promotion за помощь в подготовке интервью. Следующие на очереди Argyle Goolsby and the Roving Midnight.

https://gothic.com.ua/Interviews/3666.html

Suicide Commando — Forest Of The Impaled

cover

Одним из топовых летних релизов на Out of line (а их всего пока два) стал новый альбом Suicide Commando — Forest Of The Impaled. В этот раз «ум, честь и совесть» бескомпромиссного dark electro Йохан Ван Рой представил мелодичную и созерцательную сторону своего творчества, обрамленную концептом из «темной составляющей человеческой психики», «борьбе с демонами» и всего такого прочего. Драйф, динамика и эмоциональность, понятное дело, никуда не делись и даже дополнились хоррор тематикой. Но все равно – это немного другой Suicide Commando.

К новой работе мы идем через The Gates Of Oblivion – масштабное произведение, состоящие из хоралов, тревожности, скорости, типичных для Ван Роя семплов, битов и характерных приемов. My New Christ, полагаю, станет одним из цитируемых треков на данном лонгплее. Динамика, лаконичность, характерное для Suicide Commando построение трека. В Too Far Gone есть какие элементы, ассоциации с предтечей жанра. И общая мелодичность, «гладкость» этого трека импонирует. Death Lies Waiting также отличает обстоятельностью повествования, а вот The Pain That You Like, созданный в колаборации с небызвестным «голосом» Front 242 Жаном Люком Де Мейером, конечно отличает EBM причастность. Poison Tree и основополагающий здесь The Devil – душа и «абсолют» данной полноформатной работы. И главные претенденты на хиты. Chasm Of Emptiness – приятно монотонное, пульсирующее произведение. Как некая dark electro медитация – определенно, украшение всего релиза. Crack Up и Schiz(o)topia – опусы на стыке dark electro и EBM, а финальный We Are Transitory показывает хоррор состовляющую во всей красе.

После столь исчерпывающей основной части релиза, оценить по достоинству бонусную часть (в данном случае – не одну) довольно сложно. Да и честно говоря, не радует эта тенденция выпускать 4-х томные релизы – впечатление смазывается, восприятие притупляется, и действительно стоящие ремиксы и версии выпадают из поля зрения. Впрочем, это мое личное мнение. Если Out of line придерживается этой стратегии, то значит она себя оправдывает. Поэтому сосредоточимся на основном материале релиза. Forest Of The Impaled – достаточно личная, но при этом понятная, в тех же в рамках дискографии Suicide Commando, работа. Узнаваемая, характерная, но и не лишенная некоторой «научной новизны». Убедительный и солидный во всех смыслах релиз 7/10.

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3670.html