Новые таежные макабристические образы от проекта Сруб нашли свое пристанище на альбоме «Скорбь», вышедшем 11 января сего года. Скорбь, как и всякая радость, принимает разные формы, но суть их одна. Здесь же 8 глав, 8 троп, ведущих по одной дороге потери и неизвестности. «По ягоды» со своим мистическим dark ambient началом впоследствии подкупает своей фолковой простотой и лаконичностью. Меланхолией пронизан и следующий трек «Вспять», но здесь больше от прежнего — мрачного и оккультного Сруба, но за счет своей «монохромности» он не выбивается из общего повествования альбома. «В чаще, где пал крест» нагнетает хоррор-составляющую — но это родной, уютный и понятный сибирский хоррор. Сама атмосфера здесь объемная, осязаемая. С четким подтекстом dark folk/martial industrial жанра. Мантра «Храни» цикличная, медитативная, впрочем, такой она и должна быть. «Мы не те, кто мы есть» заставляет заглянуть вглубь себя (и ужаснуться от увиденного). Но самый лютый страх затаился на треке «Черт не виден мне, Гробы не берут нас с собой». Кинематографический саспенс здесь обрамлен dark folk эстетикой и пост-панк тоской. Стремительный побег под «Брошенных сел огни» оканчивается безмолвным криком «Обернись» — сложным, «многослойным» треком.

«Скорбь» отличается от того, что проект делал ранее, но при этом самобытность его не утрачена. Просто она переродилась во что-то менее дикое, менее сырое. Эмоции стали более взвешеннее, символы — очевиднее, звучание — форматнее. Но это все не сказалось на качестве и концепте Сруба. 7/10

Сольный сайд-проект Сони Краусхофер, голоса L’Âme Immortelle (да и не только), сразу вызвал восторг у аудитории темной сцены. Начнем с того, что тогда был своеобразный взлет ethereal/dark trip wave/neoclassical музыки. А в исполнении Сони всегда были пронзительность, эмоции, мистика и вместе с тем какая-то меланхолия, “светлая грусть” — все это представляло проект в более выгодном свете, выделяло его среди подобных. Но Persephone так же стремительно исчез, как и появился. После успешного лонгплея Letters to a Stranger эта роль Сони была оставлена на неопределенный срок. И вот спустя 10 лет выходит Perle.

Perle из тех релизов, где в едином порыве сливаются музыка и литература. За его броским фасадом в мрачной вариации ар-деко – 10 треков, инспирированных единственным романом австрийского графика-экспрессиониста Альфреда Кубина “Другая сторона”. Это история о художнике, который попадает в фантасмагорическое Царство грез (Traumreich), в его столицу под названием Perle. Сначала главный герой в восторге, но затем он стремительно разочаровывается, так как наблюдает распад, деградацию, разложение. Есть мнение, что “Другая сторона” была написана Кубином как «своего рода социальная критика, закономерная реакция на те процессы, которые в итоге и подтолкнули европейское общество к мировой бойне». В принципе, так же объясняет концепт и сама Соня Краусхофер в официальном пресс-релизе: “Мечта и реальность смешались друг с другом, этические ценности и мораль давно забыты, это приводит к рассказу о грандиозном падении… Не только падение города, но и падение общества. Человечества».

Итак, хроники падения человечества начинаются с Oblivion — мрачного, вкрадчивого, сдержанного вступления. Потом происходит более подробное знакомство с Dreamland Of Mine. Ethereal, поскрипывающий dark trip wave, разбавленный клавишными, виолончелью, скрипкой, — такой обволакивающий, «теплый, ламповый» звук… Да, мы определенно скучали по Persephone. Summer Rain — холодный и отрешенный, но за ним — эпичное, монументальное повествование. Строгость форм, многоступенчатость, тяжесть, этот трек призван поражать, влюблять в себя. А Conspiracy призван служить проводником в иные миры — посредством гипноза, пульсаций, trip-hop составляющей при общем neoclassical акценте. Phobia внезапно изобилует synth элементами, Garden Of May — dark ambient веяниями. Трек Dig A Little Deeper представляет экспрессивную сторону ethereal, ту, которая граничит с darkwave/gothic rock музыкой. В течение The River — блюзовые настроения, которые выходят на сушу под synth goth/coldwave и щебетание райских птиц, а Downfall происходит, опять же, в трипхоповом ритме, с нагнетанием эмоций и страстей ближе к развязке.

Как эпилог — Reveal, такой же вкрадчивый, «личный», сдержанный, как и начало Perle.

Что ж, интерпретация апокалиптических образов Кубина посредством ethereal/neoclassical у Persephone удалась. Perle не похож на прежние работы проекта, но такой альбом был весьма ожидаем. Это был вопрос времени, даже, скорее, уместности его. Но все сложилось как нельзя лучше. 8/10

Занятный EP от балтиморского трио Fun Never Starts, которое держит курс на саунд из melodic, genre-bending industrial, а на выходе почему-то получается симбиоз dark electro и electro punk. Но обо всем по порядку.

Релиз содержит 5 треков, первый из них Dollar Store Witches звучит более-менее соответствующе заданному формату. За исключением вокальной линии. Но если абстрагироваться от этого всего – вполне себе приемлемый сорт утяжеленного electroclash’а. Golden Calf Corral представляет более мрачное, хоррор-звучание. Здесь действительно можно разглядеть что-то постиндустриальное. Хотя все относительно. Сменяющий его трек Lupine содержит в себе что-то dak trip hop’овое, ностальгическое, тягучесть synth rock жанра. На этот трек стоит обратить внимание – он откровение данного EP. 180 Proof of the Afterlife обращен к aggro industrial, но не к современной его форме, а, скажем, к более ортодоксальной. В Bidet of the Dead больше electro punk составляющей, чем всего остального.

Неплохой релиз, без особых жанровых откровений, но имеющий свою стилистическую самобытность. Будем следить за дальнейшим развитием событий Fun Never Starts. 7/10

«Сердцебиение» — это восьмой полноформатный студийный альбом Para Bellvm за 20 лет существования коллектива. И его содержание — как 9 повестей одного альманаха. Вроде бы все про то же, но разными словами, символами, мыслями, интонацией. «Голод» рассказывает жуткую историю вне времен, вне миров. Здесь остросоциальное сплетается с архетипичным, нагнетая драму и хоррор. В «Саламандре» фабула светлее и «человечнее», почти эскапизм, почти мечта. Сюжет стремительного «Победителя» касается извечного «желания заставлять весь мир себе служить». Впрочем, обидно давать этому произведению лишь одну его трактовку. Каждый здесь увидит свое. Мрачная, мелодичная, чуть ностальгическая «Чужая любовь» (совместно с Анной Лыхмус) сменяет постпанковская щемящая тоска — «Войско, спасающее меня». Сердцевина «Серцебиения» (пардон за тавтологию) — это определенно «(Валентин ждет Валентину в) Валентинов день», записанная при участии Игоря Шапранского. Ибо здесь колорит, флер, идея и душа. Dark folk, ritual ambient и почти свой теплый, ламповый martial industrial. Узнаваемый, самобытный и вместе с тем «актуальный» трек. «Пустое сердце» отличают лаконичное построение, глубина образов, в то время как «Миражи» внезапно представляют некую dark trip wave сторону. Одноименный трек «Сердцебиение» также можно назвать ностальгическим современным романсом. И он заканчивает трек-лист с нужным для этого настроением.

Литературная составляющая этого релиза нашла достойное обрамление в межжанровых градациях от post punk до dark folk музыки. Но не этим волнует «Сердцебиение». В этом альбоме есть что-то и сугубо андеграудное, и национально колоритное, и форматное, и очень личное, и сугубо социальное. Релиз вне какой-либо классификации, «сцены», тренда. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3811.html

Очередная творческая ипостась тандема Клауса Ларсена и Джона Мирланда явила миру лонгплей Disturbia. Если кратко — то этот контент идет от противного, опровержением того, что было представлено в том же Am Tierpark на последнем альбоме. Если подробно рассматривать Disturbia в контексте всей современной сцены данного жанрового сегмента, то сайд-проект Мирланда-Ларсена представляет депрессивный холодный IDM/EBM c постиндустриальным вдохновением.

Некоторые повествования начинаются с флешбэков, предыстории. Memories — это предыстория, достаточно лаконичная, скупая на эмоции, но при этом достаточно хлесткая. And They Sing About Anger — более последовательный и, возможно, более мелодичный трек, но он повышает градус экспрессии, чтобы на Hurt Machine найти катарсис саморазрушения. Their World более масштабен по стилистике и тематике, а Berlin Bill, соблюдая формат, имея интересное для IDM построение, является одним из ключевых треков данного релиза. Empty Eyes подкупает своей созерцательностью и гипнотическим трип-хоповым флером. Death Mask здесь как триллер, с обязательным саспенсом, пронизывающей вокальной линией Ларсена. Destroy Everything при всем его эмбиентовом начале представляет собой произведение, которое ближе всего к современным Leather Strip, Am Tierpark. Несмотря на весь его пессимизм и нигилизм. Insomnia, Disturbia завершают релиз как около industrial симфония в двух частях, со всеми абстракционными аспектами данного жанра.

Disturbia — сдержанный, но не лишенный своей самобытности релиз. Он идет к слушателю, минуя модные, актуальные тренды, но не вызывает отторжения своей принципиальностью и деструктивным пессимизмом. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3810.html