Архив метки: рецензии

Gypsy 83

Есть такие фильмы, после просмотра, которых готов убить себя за то, что не посмотрел их раньше.

Как я могла пропустить его мимо своих глаз и ушей? *Бьётся головой об стену.

Хотя с нами происходит именно в тот момент, когда должно произойти. Может и не привел бы меня этот фильм в такой бешеный восторг лет пять назад.

Итак. Кратенько о сюжете – где-то в американских ебенях живет Джипси Веил. Ей 25 лет и она гот. Вот собственно и все ее достижения (ох как знакомо).  Работает работу и дружит с 18летним мальчиком готом Клайвом. Оба изнывают от тоски и окружающей их убогой действительности. Единственное развлечение – перфомансы на соседнем кладбище под музыку, видеокамеру и абсент.

Естественно у Джипси есть мечта – стать великой певицей, как ее любимая Стиви Никс, но она гонит от себя эти мысли, так как её мать, тоже мечтая стать известной певицей, бросила их с отцом и уехала. Душевная травма и все такое. Но однажды, Джипси и Клайв  на фэн-сайте посвященном Стиви Никс она узнают о вечеринке «Ночь тысячи Стиви» в Нью-Йорке, куда приглашаются желающие поучаствовать, где на фотографии Джипси узнаёт свою мать. После долгих споров Клайв уговаривает Джипси принять участие в мероприятии и заодно встретиться с матерью, и они на машине отправляются в Нью-Йорк.

Собственно, не самый оригинальный сюжет. Душевные метания главной героини и ее проблемы – да конечно, я прохожу с собой много параллелей. Что-то вроде – «фак, это же вылитая я». Но фильм любить надо даже не за это. Атмосфера … Свобода, машина, дороги. Единомышленники, сладкий мрак, хорошая музыка, под которую хочется носиться по парку в диком непонятном танце.  Ты и действительность, которая с одной стороны — часть тебя, но с другой стороны ты хочешь из нее вырваться. Хотя это очень страшно и, по большому счету, ни к чему не приведет. Но ты живешь только здесь сейчас. Завтра будет разочарование, крах и позолота на руках от идолов. Но это будет завтра.

У меня был комок в горле, когда я смотрела этот фильм. Какое-то прям щемящее чувство внутри.  Так что всем «взрослым», битым жизнью и молью готикам рекомендую. Так же рекомендую всем остальным, может маленькую трагедию готиков не поймете, но так хотя бы хорошую музыку послушаете. Давно мне встречался такой шикарный саунтрек – начиная от олд-скульных Стиви Никс, Bauhaus, The Cure (в фильме звучит как раз таки моя любимейшая песня doing the unstuck), заканчивая ныне актуальными и модными  Diva Destruction и Apoptygma Berzerk.

Мрачные тени

Тим Бартон – конечно же, икона современного кинематографа, и поэтому ходить на его фильмы обязательно. Но это, конечно, не говорит о том, что все его фильмы шедевры.  Да и не обязаны они быть шедеврами – «режиссёр Тим Бартон» — своеобразный знак качества, все его фильмы хороши по своему – но есть мозговзрывательный «Кошмар перед Рождеством», «Эдвард руки-ножницы», а есть просто хорошие «Алиса в стране чудес» и «Мрачные тени».

Но с другой стороны – Джонни Депп наконец-то сыграл вампира! Лично я люблю, когда Джонни играет «рыцарей печального образа». Суини Тодд, Эдвард, Икабод Крейн и вот сейчас — Барнабас Коллинз – пускай он несколько «одинаков» в этих ролях – они ему идут, а это перечеркивает все «но».

Актерский состав, как всегда у Бартона, блестящий – Ева Грин, на которую как на огонь и воду можно смотреть бесконечно. В данном фильме она играет ведьму. Супер идеальную ведьму – воплощение «американской мечты» — с алыми губами, платиновыми волосами и фарфоровой кожей. Особенно эффектен конец , когда она словно манекен, вся в трещинах, погибает в хрустальной люстре.

Вторая роковая красавица – Мишель Пфайфер,  играющая «мать семейства». Жесткую, расчетливую, но при этом женственную особу. Отличная роль, отличный образ.

Естественно, куда без любимой жены? Хелен Бонем Картер – комичный образ психотерапевта-алкоголички (из серии «самой себе мозги некогда вправить»).

В общем четыре вкусных образа на весь фильм. И все это на фоне морских пейзажей, готического особняка, «детей цветов» (действие происходит в 72м) и хорошего саунтрека («Иди послушай женщину Купер»))).

Милое кино под хорошее настроение. Смущает только то, что ждали от этого фильма слишком много.  Так что повздыхаем и посмотрим 108й раз «Эдварда руки-ножницы».

Moonspell | Marilyn Manson

Moonspell – Alpha Noir-Omega White

Я весьма неоднозначно отношусь к затее «убить всех зайцев разом» и выпустить двухсоставной альбом – где первая часть это брутальные композиции, а вторая более лиричный материал в духе Sin/Pecado. Уж больно это попахивает коммерцией – «мы запишем тучу песен и довольны будут все». Понятно, что такой мастер как г-н Рибейро и товарищи могут себе это позволить, в силу своего опыта и таланта, но что-то меня не обрадовала данная тенденция.

Как я уже говорила первая часть — Alpha Noir это более брутальные, «мясные» композиции в духе последних альбомов. Гроул, риффы – все дела. Мрачно, мощно,  экспрессивно.  Внимание стоит обратить на Licknthrope – c тематикой, ставшей уже визитной карточной Moonspell – оборотни, волки, красное (-ая шапочка). Получилось весьма весело и живенько) Завывания Фернандо на луну порадовали. Давно пора, с такой-то фактурой. Безусловно, одна из самых самобытных и стильных песен в творчестве Муннов. Станет хитом на века, как ,например,  Alma matter.

Кстати, о португальском – порадовала En nome do medo, благодаря языку она звучит более выгодно на фоне других песен.

Собственно, я никогда не была сторонником «сугубо металлерского пост-блекерского» периода в творчестве Moonspell, поэтому вторая часть альбома Omega White для меня была куда интересней.

Вполне в духе Irreligious и Sin/Pecado (к слову – два моих самых любимых альбома) и прочих 90ых. В последнее время, что-то я стала с большой нежностью относиться к этому временному промежутку. Именно в 90ых был своеобразный расцвет мистики и лирики в творчестве тех же Moonspell, Tiamat, Type O negative, и как следствие были выпущены их лучшие альбомы.

Когда я услышала White skies – аж прям флешбек в прошлое случился. Но это на первый взгляд. Звук слишком прилизан — тот случай, когда в музыке присутствует «симметричность» и «идеальность» чуть ли не математически. Это, конечно же, хорошо, но, к сожалению, куда-то исчезает былая атмосферность.

В итоге мы имеем почти что готик-рок, с модным актуальным звучанием, с присутствием женского вокала (которое, честно говоря, я не приветствую) – все очень качественно и круто.  Советую обратить внимание на треки White skies, New tears eve, Sacrificial.

Moonspell впустили два видео – естественно на Licknthrope,  где красные шапочки с катанами режут  волков как колбасу и минималистичный  White skies, где тупо сиськи засветились модели в португальского suicide girls.

Marilyn Manson — Born Villain

А вот дяденька Менсон радует своей постоянностью и верностью себе.

Его затяжная депрессия (в том числе и творческая) наконец кончилась, и он выпустил весьма интересный разноплановый альбом.

Это по-прежнему гротеск, бурлеск, обнажение уродства современного мира, но к нему прибавилось немного утончённости, эстетства, «Боуинизма»)))

Лирика Менсона, как обычно, несет в себе много символики из современной массовой культуры.  При этом ММ сохраняет позицию созерцателя, в его строчках нет призывов, каких-то тупых идей . Это искусство ради искусства.

Что касается саунда – вот здесь все не так обычно. Конечно, стиль ММ узнаваем, но на этом альбоме он попытался «объять необъятное» смешав в кучу и глэм, и грандж, и блюз. И отдать должное – попытка удалась)

Стоит отметить совместную работу Джони Деппа и Marilyn Manson – кавер Карли Саймон «You’re So Vain». Очередная песня-легенда. Выполненный в крайне язвительном ключе портрет одного из «звёздных» любовников певицы, имя которого оставлено неизвестным. В рефрене певица обращается к герою песни со словами: «Ты такой тщеславный, что наверное думаешь, что эта песня о тебе… Так ведь?» (англ. You’re so vain, you probably think this song is about you… Don’t you? Don’t you?) По слухам, все это посвящалось Дэвиду Боуи. Действительно, какой еще «кавер» могли выбрать Депп и ММ?

На самом деле, таких отличительных  деталей, связанных с  «Born Villain» — тьма. Это первый альбом, выпушенный на собственном лейбле Менсона Hell etc. Inc. Твигги Рамирез снова в строю, но и многие гитарные партии были сочинены и записаны  непосредственно  Менсоном.  Про «Боуинизм» я уже упоминала. Еще присутствуют отсылки к «Цветам зла» Бодлера, «Макбет» Шекспира.

Сейчас ММ 43, и живет со своей сранной кошкой Лилли.  В новых клипах снимать ему решительно некого, но все таки эти клипы вышли))) Ванильный No Reflection и сюрреалистичный Overneath The Path Of Misery

Между

Разочарование года. Хотя нет — разочарование века. Один из редчайших случаев когда ждал фильма как манны небесной, потому что Френсис Форд Коппола, Вел Килмер, Эдгар По и Шарль Бодлер, а вместо этого всего получил пшик.
Фильм рассказывает о писателе потерявшем вдохновение и смысл жизни. Волей судеб он приезжает в захолустный городок, со своими городскими «страшилками». Не самый оригинальный сюжет.
А дальше идет полная фантасмагория из пьяных снов писателя, мертвых девочек из 50ых, разукрашенных мальчиков, шерифов-шизофреников и в довершении — Эдгар По бегающий по лесу с фонарем.
Насколько я помню, полное «режиссерское» название — «Между сном и явью». Фильм, соответствует названию, только обидно что между снов и явью ничего не оказалось.
Безумно красивая картинка «сна» — чем-то напоминающая SinCity. Серые, стальные тона и алый акцент на предметы. Очень милый и прикольный образ девочки Ви . «Мне 13 лет, но из-за высокого роста я кажусь старше» — человек, с которым я пришла в кино ржал в голос XDDD Совпадения, такие совпадения))) Визуальная составляющая фильма на высоте, но даже она не способна вывезти отсутствие сюжета так такового.
На мой взгляд, режиссер пытался сделать свою версию «Впусти меня». Но только зачем это орденоносному, оскароносному и всячески крутому Френсис Форд Копполе — тайна покрытая мрака. Можно много провести параллелей со шведским романом — та же атмосфера холода и меланхолии, примерно тот же временной промежуток, один психотип главного героя, те же (не)мертвые дети и тема вампиров-не вампиров.
Попытка внести в фильм элемент сюрреализма удалась только за счет, опять же, красивых кадров. Очень стильно — готичный принц увозит девочку на чоппере от маньяка-священника. Причем прям из 50ых, в наш хуевый мир обратно в наши дни. Или наоборот. Или… а впрочем не важно. Это искусство ради искусства — смысл и сюжет не важен.
Попытка внести в фильм немного интеллектуальности и литературного кругозора, для меня и для таких задротов как я — не удалась. Я хорошо знакома и с биографией и творчеством Эдгара Аллана По, поэтому когда зазвучал монолог о трагедии смерти молодой красавицы и о героине всех его произведений (и кстати, девочка Ви оказалась Вирджинией) — мне захотелось громко крикнуть «Спасибо, Кэп!».
Даже немного треша под конец, с вырастанием клыков и с летающими брекетами не спасли положения.
Гора родила мышь. В итоге, мы получили очень красивый, но бестолковый фильм. И не ужасы, и не триллер, и не драма ,и не комедия. Однако, я советую посмотреть его. Лучше в приступе мизантропии, укрывшись теплым пледом и попивая вкусный чай.

Raven

 Преамбула.

Специфика моей работы такова, что я в курсе всего что выходит на большой экран. Может поэтому, может по причине внезапно появившегося свободного времени я начала довольно часто ходить в кино. Воспользуюсь ситуацией и продолжу давно забытую мной традицию писать кинорецензии.

 Эдгар По, играет его Джон Кьюсак, режиссер всего этого Джеймс МакТиг. Угадайте с какой скоростью я летела в кинотеатр? Забегая вперед, скажу что не зря летела.
Джеймс МакТиг — ученик братьев Вачовски, дебютной его картиной стал фильм «V значит вендетта». Фильм, который безумно мне понравился во всех смыслах. Ибо я фанат темы «недалекого и ужасного будущего» которая в «Вендетте» была раскрыта полностью.
Снимать (да и смотреть) фильмы просвещенный историческим личностям дело неблагодарное. Сплошь неточности, несостыковки, много «отсебятины» автора и наверное самая страшная вещь — несоответствие ожиданиям зрителя. При прочтении любого произведения мы представляем себе (причем, каждый по-своему) главных героев, атмосферу, самого автора. Это наше представление сугубо субъективно, независимо и ему очень сложно соответствовать при создании экранизации.

Но меня радует то, что Джон Кьюсак сыграл именно По, а не «Джона Кьюсака который играет По». Да — вряд ли его типаж, соответствует реальному Эдгару Аллану По, но он органичен в данной роли. Большое спасибо режиссеру за то, что не стали делать из писателя очередного супер-героя который в итоге находит убийцу и спасает планету не замарав плаща. Эдгар Аллан По представлен зрителю без прикрас — пьющий, заносчивый, талантливый декадент со своими страстями и грехами.На фоне актерского таланта Джон Кьюсака конечно весь актерский состав бледнеет. Детектив Филдс, как полагается, благороден в исполнении Люка Эванса. Отец возлюбленной По в исполнении Брендан Глисон, как полагается теперь не может хахаля своей дочери. Но возлюбленная Эдгара Эмили (Элис Ив) — вот здесь начинаются эпик фейлы. Ну вот не воспринимает мое сознание того, что эта моль бледная с зубами лошадиными могла стать возлюбленной великого Эдгара Аллана По. Ничего не имею против Элис Ив, но ей с таким типом внешности в молодежных комедиях сниматься, а не музу мрачного гения играть. Радует что сюжет не пошел по банальным клише. Собственно, какая банальность может быть от человека снявшего «Вендетту» и работающего с создателями «Матрицы»? Это триллер, детектив, который «держит» зрителя до конца повествования. Многие обвиняют фильм в излишней «кровавости», но на мой взгляд все весьма умеренно и к месту. В конце-концов, как передать атмосферу «готического романа» без единой капли крови или без своей порции треша? В фильме нет «хеппи-энда». Если бы был — это был провал фильма. «Неужели ж все, что мне жизнь дает, — лишь сон во сне?» — на этих строках фильм заканчивается. По погибает, маньяк получает свое. В реальности, По умер в возрасте 40 лет. Он был найден на скамейке в парке в пьяном(?), наркотическом(?), сумасшедшем (?) бреду. Что случилось с ним до этого — неизвестно. Чтож, Джеймс МакТиг представил нам свою интересную, но маловероятную историю гибели Эдгара Аллана По.

L’Âme Immortelle | Eisbrecher

L’Âme Immortelle – Momente

Боялась слушать – последние релизы этой иконы моей готичной молодости ой как меня не впечатляли. Но страхи не оправдались. Замечательный альбом, созданный  по всем  канонам творчества этой прекрасной группы. Живой, страстный вокал Сони. Узнаваемый дарк электро именно такой, какой возможен только у L’Âme Immortelle.

На самом деле, построение альбома, соотношение танцевально-мясных боевиков и лирических баллад, наполнило мне легендарный Als die Liebe starb 2003 года выпуска. Но это мое личное мнение.

Кстати, о танцевально-мясном. 100% готоплясными хитами станут Demon Be Gone, The Heart и возможно Absolution.  Demon Be Gone – на ней стоит остановить свое внимание, ради восточных мотивов, которые внезапно успешно и органично вписываются в darkwave’е звучание. Необычно и ново для данного коллектива. К лирическим романтическим балладам относятся Wie Tränen Im Regen  (на которую уже снят клип – милый и красивый, но ничего больше сказать о нем не могу), Why Can’t I Make You Feel  и Hold Me. Как я уже отметила, вокал Сони на высоте. При всех «взлетах и паданиях» L’Âme Immortelle и моем скептическом отношении к женскому вокалу, в принципе, — отдать должное, вопросов к вокалу Сони никогда не возникало.

Главное – альбом слушается на одном дыхании. И остается желание послушать его снова. Он атмосферен и он цепляет этой атмосферой. Что несказанно радует таких ценителей как я, и выступает подтверждением тому, что немецкоязычный darkwave и «gothic synth» хоронить еще рано.

Eisbrecher — Die Hölle Muss Warten

Холодает…И я рада этому «похолоданию» — поскольку  отношусь к ярым поклонникам данного коллектива, хотя и открыла его для себя сравнительно недавно.

Хоть и адептов NDH весьма много, сейчас мало кому из них удалось удержаться на плаву. В этом и ценность Eisbrecher – они всегда стабильны и качественны в своем творчестве. И новый альбом не стал исключением.

Сохраняя свою самобытность Eisbrecher все-таки отвечают актуальным тенденциям , например, dubstep в Herz aus Eis. Это не выглядит «притянутым за уши» — наоборот очень органично вписывается в основной стиль звучания альбома.

В новом альбоме нет никаких «промахов» — все с немецкой педантичностью выверено, просчитано и записано. В первых секунд альбома – индустриальные гитарные запилы и глубокий харизматичный вокал Алекса, который сложно перепутать с кем-либо. Такую музыку невозможно слушать фоном. Звук накрывает тебя с головой, а атмосфера пронизывает до глубины души. И вот ты во весь голос подпеваешь Tanz mit mir. И вот ты млеешь от Keine Liebe.

Хотелось бы сказать пакость, но альбом настолько хорош, что и данная рецензия становиться сопливо восхищенной. Пусть будет так.

Хотя нет – один минус все-таки есть. Обложка. Неужели нельзя было придумать ничего интересней, чем фото группы?

Miazma | Blutengel

Miazma — Dressed In Black

Готик-роковый альбом от крайне загадочного коллектива Miazma. Информации о группе минимум, на официальном сайте в свободный доступ выложены все три альбома. Последний — Dressed In Black вышел в августе этого года и представляет собой  качественный вкусный готик-рок, который ныне стал мало популярен ( а жаль). Но для поклонников стиля – этот релиз будет глотком свежего воздуха.
Dressed In Black несет в себе традиции ортодоксального готик-рока – вокал, гитарные партии –  звучание, в общем, – все так, как идет с конца 80ых. Никаких заигрываний с толпой металлерскими рифами и попытками пропихнуть gothic-metal (который, к слову, уже вызывает аллергию).
Тексты и названия песен в меру специфичны – например Walk away, More, Sing. Но при этом – в этом главное достоинство Miazma – нет и не грамма плагиата. Совпадение названий, я бы назвала больше данью уважения иконам данной музыки. Складывается впечатление, что музыка создана «по следам» The Sisters of Mercy и отчасти Type O Negative. Walk with me – заставляет вздрогнуть от изумления — построение трека, приемы, тембр вокала заставляет с тоской вспомнить Питера.
Вердикт – слушать обязательно, ибо таких альбомов с каждым годом становиться все меньше и меньше.

Blutengel – Nachtbringer

Давным-давно Крис занял свою нишу самого видного и крупного «коммерса от готики» — и я считаю, ничего плохого в этом нет – торговля двигатель прогресса. Но вот только что-то альбомы Blutengel на фоне всего этого начали писаться «левой ногой».
Мне досталось двухдисковое издание – первый диск – непосредственно сам альбом, а второй – концертник, записанный во время последнего тура. Концертник вызвал эмоций куда больше, чем сам альбом.  Может и на это была рассчитано, но на основном альбоме кроме заглавного боевика Nachtbringer обратить внимание больше не на что. Все как-то серенько, фоном, конечно вполне в духе Blutengel, но при это не трогает.
Видимо все творческие силы ушли на запись и съемки клипа Nachtbringer. К слову и клип и песня получились готично-эпичными. И конечно, история о трепетной любви вампирчиков в сюжете клипа.
Клип несоизмеримо ярче, чем весь альбом на песню с которого он снят))) Очередной раз «гора родила мышь». Но саундтреком для новогодних готоплясок как раз потянет.
Собственно тот самый клип

Projekt Dunkle Lichter | Omega Lithium

Projekt Dunkle Lichter — necRomantic Morbidity

Качественный darkwave, с уклоном в ambient. Тихий размеренный спокойный. Фоном идут гитарный звук в духе готик-рока, но при этом никакой агрессии или суицидальной депрессухи. Музыка для меланхолии, музыка для фона – в хорошем смысле.
Очень приятный вокал, который будет по нраву всем поклонникам немецкой шварц сцены. Собственно вокал и «делает» этот проект. И еще «сердечная» тема очень любима – слово herz аж в трех названиях песен с альбома.
При все приятности и «хорошести» — данная музыка капля в море из аналогичных «one-man» проектов. Если вы очень сильно проникаетесь данным стилем – для вас это находка, но большинство «готичного быдла» сочтут данный альбом слишком затянутым и скучным.
Слушать: Drachenherz

Omega Lithium — Kinetik

Я уже много раз говорила, что я терпеть не могу female fronted metal. Бывают исключения, но они настолько редки – что их можно пересчитать на пальцах одной руки. Omega Lithium из их числа.
Я бы в жизни не обратила, на этот коллектив, если бы случайно не увидала их клип «Dance with me». Перья, стразы, военные кители, начесы и при этом привязчивый мотив, который въелся в мозг намертво. Пришлось найти первоисточник.
Альбом оказался, на удивление, слушабелен. Не бог весть какой female fronted metal с коммерческий индастриалом в некоторых моментах и с данью моде на стимпанк – в обложке. Но при этом довольно свежо, нет чувства Déjà vu в  мелодиях. Вокал – звучит убедительно, в меру агрессивно, не режет слух.
Порадовала песня на родном для коллектива хорватском – Pjesma. Самобытность языка это всегда плюс, причем если язык «незаезжанный» как, например, хорватский.
Слушать: Strip me, Pjesma, Dance with me.

The Guests | Roman Rain | Kirlian Camera

The Guests — Soft Rains

Вопрос ностальгии. В году 2005  тоже по сети ходила EPшка  The Guests с совершенно очаровательной песней «Осеннее небо» от которой готики ржали в голос. А ржали потому что, лирика была из разряда «кровь-любовь-морковь», звук клавишных из разряда адские касио. При этом, как не странно, уши не кровоточили – а песни весьма успешно гарланились в режиме караоке на какой-нибуть пати. Потом у The Guests был совершенно невнятный альбом, а потом они  и вовсе скрылись из виду.
И тут открывая недавно восстановленный дневник на ЗБГ, я наткнулась на ссылку на новый EP группы. Тот же саунд – ну может быть чуть на уровень выше. Нет писка адских касио – и на том спасибо. Вокал, который убеждает нас в своей готик-роковости, но не дотягивает до назначенного уровня. А самое «вкусное» выяснилось, когда заиграл русскоязычный трек Fire: «Свет, яркий свет – нас больше нет» — занавес, цветы, овации. В общем The Guests когда то заняли свою нишу «готик-рока» для самых маленьких и начинающих с милыми и предсказуемыми мелодиями, с мяукающим вокалом и с лирикой про «кровь», «свет ее глаз» и прочий шмерц – там они и остаются по сей день. Стабильность признак мастера.
Слушать: Fire

Roman Rain – Атмосфера

Новый релиз от маэстро декаданса. Декаданс есть, уникальный голос Ромы есть и собственно Атмосфера соблюдена. Очень качественный darkwave, подходящий и под танцы на готопати и под полуночную меланхолию в одиночестве. Вкусные образы, интересный саунд.
Конечно, есть вопросы к качеству записи, но я думаю, к выпуску полноформатного альбома они должны решиться. Вспомним, ту же «Королеву» — в итоге на альбоме она звучала шикарно.
Приятный осенний подарок, в ожидании нового альбома.
Обязательно слушать: Принцип действия сна, Зомби

Kirlian Camera – Nightglory

Красиво, готично, эпично. Так можно тремя словами охарактеризовать новую работу этого легендарного коллектива.
Честно скажу, альбом пришлось слушать не один раз, чтобы понять, что к чему. Прослеживается определенная концептуальная линия. Причем настолько явно, что порой складывается впечатление, что данный материал готовился как отдельный проект или как саундтрек к чему-то.  Почему-то мне кажется, что они вполне бы вписались к фильмам Lost boys или Nightbreed например.
Альбом монолитен, слушается на одном дыхании. При всей верности себе коллектива, в этом альбоме, на мой личный субъективный взгляд, есть какая-то нотка олд-скула 80ых – что-то именно от той музыки, и от того стиля в общем. И это классно, на самом деле.
Обязательно слушать: Nightglory, Hymn.

Los Carniceros Del Norte | Schwarzer Engel

Los Carniceros Del Norte — Santa Sangre

Честно скажу – послушала из-за обложки. И очень рада, что мое доминирующие над другими, визуальное восприятие в этот раз не подвело.

Los Carniceros Del Norte коллектив из Испании, их стиль обозначают как смесь дезрока и хоррор панка. Отчасти я могу согласиться с этим, но в их звучании еще и явно присутствует олдскульный готик-рок. Именно такой готик рок, как и у чешских 13 столетия – с национальным колоритом и с атмосферой старых фильмов ужасов. Что лично меня заставляет писать кипятком от музыки подобного плана. Но если чехи радуют нас уже не первый десяток лет, то данная группа относительно молода – они начали играть в 2006 году. Что становиться приятным исключением, в том факте, что шварц-сцена медленно и с пафосом подыхает.

Собственно о данном альбоме. Очень приятное сочетание готик-рока и хоррор панка. Причем процентное соотношение в каждой теме разное.

Что радует и делает альбом интересным и слушабельным. Ибо до визга надоели релизы-моноблоки, с похожими друг за друга песнями. Очарование испанского языка и параллели к празднику Día de los Muertos греют душу. Дезрока обнаружить не удалось – звучание намного меланхоличнее и глубже и это большой плюс. С ходу влюбилась в песни Miss Muerte, Las Tres Caras Del Miedo.

Таким как я — готикроковым фетишистам слушать обязательно. Все остальным – тоже.

Schwarzer Engel — Träume einer Nacht

Любопытство сгубило кошку, а меня заставило послушать этот релиз. А он в свою очередь оказался весьма не плох.

Любите немецкоязычный дарквейв? Тогда вам по адресу. У Schwarzer Engel правда нет ничего того, что нет у других one-man проектов. Клавишные патрии, бодрые рифф, тексты все про тоже, только другими словами. Хороший качественный аналог ASP, Unheilig. Но никакой «научной новизны».

Для тех, кто верен немецкой шварц-сцене – слушать обязательно. Я же наверное, послушаю еще неделю в плеере и мне этого хватит. Переслушивать вряд ли буду. А лет десять назад заюзала бы до дыр. Так что может быть это проблема актуальности данного стиля. Сочетание клавиш, гитарных рифов и чорных крыльев, наверное, уже раз пять изжили себя. Но определенно, данный релиз найдет своих слушателей. Рекомендации: Geister Und Dämonen, Fieber Im Blut (Feat. Alexander Kaschte/Samsas Traum), Traum Einer Nacht.