Архив метки: рецензии

In Strict Confidence — Everything must change

Adobe Photoshop PDF

Ровно неделю назад вышел еще один сингл и видео In Strict Confidence — Everything must change. Сингл ощутимо отличается от предшественника Somebody Else’s Dream. В визуальном плане — действие из пыльно-призрачных «Асторий» Somebody Else’s Dream с прекрасными нимфами в прекрасных костюмах перемещается в «черный кабинет» Everything must change, где в кадре только герр Остерманн. Эту аналогию можно проследить и в звучании. Если заглавный трек предыдущего сингла был несколько декоративен, представляя собой больше «собирательный образ» современного ISC, Everything must change вполне может стать самостоятельным хитом, особенно для тех, кто предпочитает «винтажные» записи проекта. Это, конечно, не тот EBM и industrial ранних работ, но что-то близкое к нему.

Также импонирует и подборка ремиксов (от Solitary Experiments, от Энди Крюгера из Melotron), треки-спутники Rebirth и Emergency в версии Escher Beat.

Что же до нового лонгплея — дата его выхода пока неизвестна, но, по некоторым источникам, работа над ним идет продуктивно.

Автором кавер-арта Everything must change по-прежнему выступил Стефан Хайлеманн. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/INSTRICTCONFIDENCE-EVERYTHINGMUSTCHANGE-review.html

Brandy Kills — The Blackest Black

cover

Долгожданный новый альбом проекта Brandy Kills, который вышел еще месяц назад. Странное дело творится с этими релизами — если новые записи «Сруба» находят меня практически сразу, то про Brandy Kills я узнаю с большим опозданием и совершенно случайно. Мистика. Но оставим лирические отступления. The Blackest Black продолжает курс на synthwave, dream/dark рор, цепляя по пути synthpop, post punk, electroclash. И по-прежнему у них это получается очень атмосферно и утонченно. Black Heart сразу пронизывает этим звучанием, задавая необходимые тон и настрой. Наполовину dark ambient, наполовину outrun экзерсис Rock the Boat ловко сменяется депрессивным и колким Summertime. Fallen Icon чем-то неуловимо напоминает раннее творчество легендарных икон (пардон за тавтологию) Depeche Mode. Нарочно или случайно — неважно, но звучит очень хорошо, и этот ностальгический флер совершенно «в тему». Почти ортодоксальный post punk vs. саундтреки хорроров 70-80-х делает Death Machine абсолютным фаворитом на этом альбоме. Black Gold очаровывает и гипнотизирует своей отрешенностью, Mech наоборот разгоняет кровь по венам, являясь, по сути, динамичным dark рор опусом. А далее идет очень близкий к эстетике coldwave трек Babylon, который тоже можно отнести к будущим хитам. Завершает релиз Before the War — стремительный, стильный, выступающий логичным завершением The Blackest Black.

Brandy Kills — The Blackest Black получился очень характерным и уместным. С необходимым количеством хитов, с оправданным процентом сезонной меланхолии. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BRANDYKILLS-THEBLACKESTBLACK-review.html

Gottwut — Oil

gottwut-oil-single-2016-cover

Дебютный сингл нового NDH-проекта, недавно возникшего на просторах нашей необъятной Родины. Gottwut представляют своим потенциальным слушателям саунд классического вида NDH и industrial metal 90-х годов, но с поправками на современные реалии. И судя по синглу Oil, музыкальный контент у Gottwut получается весьма целостный.

Заглавный трек сразу показывает мрачную сторону Gottwut с пульсирующими ритмами, характерными риффами и язвительным текстом, который наверняка бы понравился дядюшке Элу из Ministry – ибо он алчность и пороки социума. А трек Cycle, напротив, тревожен и драматичен. В нем есть своя лиричность, запоминающийся мотив, общая стремительность. Хорошее решение для дебютного релиза — выбрать именно эти, столь разноплановые треки.

В целом Oil воспринимается позитивно. Здесь не наблюдается спорных или откровенно слабых моментов в звучании, концепт понятен и адекватен, неоправданной экспериментальности и абстрактности, которая губит многие начинающие коллективы, здесь нет. Крепкий сингл, который пробуждает интерес к творчеству Gottwut — то есть справляется со своей главной задачей. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/GOTTWUT-OIL-review.html

Diorama – Zero Soldier Army

o_93ee847a18f7d0e7_001

«У нас нет оружия. Но мы любим свободу и музыку. И джин», — заявил Торбен Вендт, анонсируя этот альбом. Я думаю, теперь многие захотят пополнить такую армию. Но если серьезно, за «социальным посылом» и остроактуальностью тем Zero Soldier Army скрывается отличный свежий electropop саунд, разбавленный различными стилями и влияниями, что делает этот релиз многогранным и привлекательным.

Открывает альбом ZSA — тихий, вдумчивый coldwave. Как осторожное интро или же затишье перед бурей — как кому нравится. Ибо на 3-й минуте отпускаются тормоза, звучание превращается в dark electro симфонию. Off тоже склонен к метаморфозам от synthpop/future pop к бескомпромиссности EBM. Уже фестивальный хит Defcon отличают ритмичность, нетривиальный текст, экспериментальность в духе synth rock на стыке с progressive rock. Beta на его фоне звучит более-менее однородно, даже можно сказать, что это типичный диорамовский трек. И да — это тоже хит. А вот Smolik — это трек, который слушатель меньше всего ожидал услышать от Diorama. Что-то из aggro industrial разлива Die Krupps, KMFDM и Ministry. В балладе & чувствуется постметалическая тоска, а звенящий Polaroids и ритмичный Reality Show — это треки, наполненные фирменной для жанра synthpop меланхоличностью и отрешенностью. Экспрессивные, сложно составные Amnesia Club и Comfort Zone призваны поражать воображение целевой аудитории Diorama, один — постиндустриальной подавленной агрессией, второй — вновь отсылками к EBM. Nebulus — мрачный, пронзительный synthwave инструментал. И заканчивается лонгплей электроклешевым треком Stay undecided. Как видите, стилевые колебания сильные. Но при этом, как ни странно, удалось «объять необъятное» и остаться при этом собой. Серьезный концепт уместить в приемлемую форму, соответствуя трендам современной сцены без противоречий для философии саунда самих Diorama.

Сильный, запоминающийся релиз. К слову, 10 декабря Diorama выступит в Москве в рамках XIV Synthetic Snow Festival. Отличная возможность услышать новые и старые хиты столь славного коллектива вживую. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIORAMA-ZEROSOLDIERARMY-review.html

Это всего лишь конец света: гимн оглушительному одиночеству

13096327_1762006434019371_3191755879010698782_n

Получая гран-при Каннского кинофестиваля за этот фильм, режиссер Ксавье Долан не сдерживал волнения, отметив, что «предпочитает безумие эмоций мудрости равнодушия». Эта, казалось бы, случайно оброненная фраза помогает максимально точно охарактеризовать новое творение Долана. Ибо в нем градус безумия эмоций одной отдельно взятой семьи зашкаливает, затем детонирует, обнажая драматургический остов истории их взаимоотношений. Ксавье Долан впервые в своем творчестве сконцентрировался именно на семейных отношениях, а не только на конфликте главного героя с матерью, как это было прежде в его творчестве. Очень сильная полубиографическая пьеса Жана-Люка Лагарса в основе сюжета, блестящий актерский состав (Гаспар Ульель, Натали Бай, Венсан Кассель, Марион Котийяр, Леа Сейду), атмосферная музыка Габриэля Яреда, перемежаемая узнаваемыми хитами, и фирменная Долановская игра на полутонах, полуэмоциях, обрывках фраз и авторские визуальные приемы делают эту киноленту, с одной стороны, очень зрелой и взвешенной, с другой — очень характерной для всего творчества любимца Канн.

Сюжет одновременно прост и непредсказуем. Успешный драматург Луи (Гаспар Ульель) решает приехать к своей семье, которую не видел 12 лет. Видимой причины для такой долгой разлуки не было, а сейчас Луи хочет по настоящему, по-человечески попрощаться, поскольку он смертельно болен. Семья Луи — это эксцентричная неунывающая мама (Натали Бай), юная сестра Луи Сюзанна (Леа Сейду), которая заочно влюблена в образ брата и жаждет его внимания, казалось бы, больше других, неуравновешенный и грубый старший брат Антонио (Венсан Кассель) и его кроткая жена Кэтрин (Марион Котийяр), которая Луи-то никогда и не видела. И казалось бы? ничего не предвещало беды, но через хитросплетения диалогов, порой коротких и вынужденных, порой долгих и на повышенных тонах, до зрителя постепенно, но верно начинает доходить трагедия этой семьи. Нет, это не болезнь Луи. Это — невозможность услышать и понять друг друга.

Бойкая, но при этом чрезвычайно ранимая Сюзанна пытается увидеть в Луи свои мечты о другой жизни. Она не может вырваться из этой действительности по-настоящему, ей нужна помощь. Мама, за чей видимой невозмутимостью и ярким макияжем скрывается нерастраченная любовь к сыну, которую, она по какой-то причине так и не может выразить и вместо этого заставляет Луи солгать во спасение каких-то эфемерных взаимоотношений в семье. Кэтрин, которая пытается неловко поддержать «светскую беседу», с трудом подбирая слова, с широко распахнутыми глазами наблюдая за Луи. Есть такая гипотеза, что, мол, она единственная, кто понимает, что с Луи творится что-то не так. Не совсем с этим можно согласиться. Скорее, она смотрит на него с некоторым изумлением и растерянностью, он для нее как существо из другого мира, такого непохожего на повседневность Кэтрин. А вот кто действительно чувствует, что с Луи что-то не так, это, как ни странно, скандальный Антонио. Ибо он сам на самом деле глубоко несчастен, и оттого он так остро чувствует несчастье других. И именно это раскрывается в его финальном монологе.

Что же до главного героя, безукоризненная актерская игра Гаспара Ульеля позволяет зрителю остро прочувствовать его оглушительное одиночество. Он единственный, кто ничего не требует в этой семье. Ему нужно лишь одно — чтобы его просто выслушали. И он, как та птица в последней сцене, каким-то чудом вылетев из часов, бьется о глухие стены непонимания. Для птицы это плохо закончилось. Впрочем, и для Луи так же.

«Это всего лишь конец света» — кино вне времени. Оно всегда будет актуально, всегда будет к месту, а изящная и искренняя подача режиссером такого материала зрителю делает его еще более пронзительным.

https://www.sakhalin.info/news/121457