Hologram Moon стал первым горячо ожидаемым релизом в 2018 году. После небольшого анонса в виде сингла Sky Collapse, созданного при участии Эскила Симонссона из Covenant, интерес к новой работе проекта возрос до небес. Sky Collapse, соответственно, стал хитом. Что до остальных треков, объединенных мощным (и очевидно модным) астрофизическим концептом — то здесь не все так однозначно.

Открывает альбом Holograms — мрачный эпос, гром неба, хоралы, синтез человеческого и космического. Coldwave распадается с electropop и new wave элементами. Вышеупомянутый Sky Collapse переключает эмоции на более романтичный, умиротворенный лад. Electropop выходит на первый план, вокальные линии Елены и Эскила гармонично сосуществуют друг с другом. Lost Islands более экспериментальный по своей сути, и аудитория уже начала отвыкать от такого Kirlian Camera, однако этот саунд им по-прежнему идет, он хорош в этой прохладной убаюкивающей созерцательности. Один их красивейший треков на Hologram Moon. Еще одна работа с Симонссоном — Polar-IHS — обладает всегда выигрышным сочетанием synth rock/retrowave. После атмосферного опуса Helium 3 — стремительный electropop хит Kryostar. I Don’t Sing — есть меланхолия и монотонность postpunk/coldwave/synth goth музыки, а в The Storm — размеренность олдскульных darkwave баллад. Eyes Of The Moon и после Equation Echo 01 — Haunted River вносят завершающие штрихи, акценты в теорию о голограмме Луны, скрывающей мистический инопланетный механизм. Соответственно — немного horror synth, немного retrowave. Travelers’ Testament — dark trip wave баллада — печальная и возвышенная одновременно.

В Luxus версии стоит отметить италоязычную версию Sky Collapse — La Caduta Del Cielo — и “фантазию на тему» — Moonlight Sonata For Holograms.

В целом стильный, но сугубо «форматный» для Kirlian Camera релиз, происходящей на одной волне. Для своего жанра — хорошо, для подтверждения статуса легендарного проекта — еще лучше, но особой интриги для целевой аудитории здесь нет. 7/10

Akkretion является первой частью очередной трилогии проекта Project Pitchfork. В этот раз курс взят на астрофизическую тематику. Что же до музыкального контента — в этот раз Питер и  сотоварищи, видимо, решили придерживаться своих же канонов. Здесь нет избыточности, многослойности и головокружительных взлетов, как на предшественнике Look Up, I’m Down There. Akkretion в этом плане ровный, последовательный релиз.

Заглавный трек Akkretion и следующие за ним Good Night Death, Gravity Waves образуют трилогию в трилогии, сложное предисловие, в одной атмосфере, в одном саунде (почти), с похожими эмоциями (точнее. с похожим их отсутствием, общей отрешенностью, цикличностью). Затем — The Collision — главный претендент на хит с этого полноформатника. В нем есть запал electro-industrial/synth rock жанра и осовремененного EBM. Узнаваемый, четкий, лаконичный трек. В And The Sun Was Blue есть эстетика space ambient и retrowave при общем futurepop звучании. Crossfire внезапно напоминает tribal, new age и sci-fi идеи времен ¡Chakra : Red!. Circulation также имеет хитовость, схожую с The Collision. Правда, electro-industrial здесь больше, чем всего остального. Ascension берет многослойностью и эйфорией, а The New Day — трендами, актуальностью. Завершает основную часть релиза несколько гротескный трек Good, You Are Distant.

Среди бонусов — хоррор-сочинение Tree Of Life, ремиксы некоторых вышеупомянутых треков, среди которых выделяется совместная работа с Sue. Ascension очень «идет» женская вокальная линия.

Пока новая трилогия от Project Pitchfork скупа на откровения и эксперименты, и Akkretion создан быть стильным и целостным, даже в ущерб некоторым другим аспектам музыкального материала проекта. Ждем вторую часть. 7/10

От каната до других способов изящного ухода за горизонт бренного мира. L’Âme Immortelle вновь переосмысливают свое прошлое, свои симпатии и свой опыт. Hinter dem Horizont в сопроводительном пресс-релизе позиционируется как баланс между миром своих ранних работ 98-99 года, хитов легенд конца 80-х — начала 90-х и «талантом сочинять волнующие баллады… страсти к экспериментаторству», чтобы это ни значило. Отчасти это так, но, с другой стороны, Hinter dem Horizont не столь романтично-ностальгичен, как хочет казаться.

Открывает основную часть альбома Unendlich — атмосферный, тревожный трек с узнаваемой стилистикой L’Âme Immortelle. При этом пафосный и сдержанный. Такого же формата придерживается Letztes Licht, но здесь действительно больше винтажной synth-goth меланхолии. Gothic electro экзерсис Treiben в контексте начала альбома, после двух эпичных гимнов, звучит достаточно приятно и легко. Am Ende aller Tage, который назначен быть реверансом в сторону The Cure, в реальности же вряд ли чувствует «феномен распада». Нет, он, конечно, имеет свою прелесть, но он слишком динамичный, слишком современный и лежит, что называется, на поверхности — в нем нет полутонов, полуэмоций, загадки и созерцания. К слову, следующий за ним «нейтральный» Dein Kuss даже как-то больше в этом выигрывает — романтика и трагичность очевиднее. В Memories внезапно проявляются отголоски futurepop, Monument (кстати, поздравляю всех собравшихся с новым тайтлом-паразитом на темной сцене) имеет все черты пронзительной около darkwave/synth-goth/neoclassical баллады. Для своего жанра — отлично. Schwerkraft — типичный gothic electro экшн, Frei чуть глубже по своему звучанию, и пророчим этому треку звание главного хита. И эпичное завершение в виде одноименного Hinter dem Horizont.

Что касается обширной бонусной части, «гвоздь программы» — безоговорочный хит 1992 года дуэта Shakespears Sister — Stay. Одна из самых цитируемых песен всех времен и народов однажды уже имела свое воплощение на темной сцене (версия от Blutengel для их альбома 2004 года Demon Kiss). У L’Âme Immortelle Stay сохранил вкрадчивость и эмоциональность (и это целиком и полностью заслуга Сони). Что еще интересного среди бонусов? Это, конечно же, версии оригинальных треков этого лонгплея от Project Pitchfork, Zeromancer, Rotersand, Frozen Plasma, Metallspürhunde и других. Каждый из них хорош, каждый имеет свою самобытность, но все-таки коллаборация Project Pitchfork с Sue несет в себе энергию и скрытый потенциал трека Hinter dem Horizont.

Третий диск издания — это своеобразный подкаст с комментариями Сони Краусхофер и Кришана Яна-Эрика Везенберга о создании того или иного трека.

Hinter dem Horizont — общинный, monumentальный лонгплей, характерный для современных L’Âme Immortelle. Здесь нет ничего экстраординарного для проекта — ровно тот саунд, к которому все привыкли. Но для целевой аудитории L’Âme Immortelle — Hinter dem Horizont — конечно же, праздник. 7/10

Новые таежные макабристические образы от проекта Сруб нашли свое пристанище на альбоме «Скорбь», вышедшем 11 января сего года. Скорбь, как и всякая радость, принимает разные формы, но суть их одна. Здесь же 8 глав, 8 троп, ведущих по одной дороге потери и неизвестности. «По ягоды» со своим мистическим dark ambient началом впоследствии подкупает своей фолковой простотой и лаконичностью. Меланхолией пронизан и следующий трек «Вспять», но здесь больше от прежнего — мрачного и оккультного Сруба, но за счет своей «монохромности» он не выбивается из общего повествования альбома. «В чаще, где пал крест» нагнетает хоррор-составляющую — но это родной, уютный и понятный сибирский хоррор. Сама атмосфера здесь объемная, осязаемая. С четким подтекстом dark folk/martial industrial жанра. Мантра «Храни» цикличная, медитативная, впрочем, такой она и должна быть. «Мы не те, кто мы есть» заставляет заглянуть вглубь себя (и ужаснуться от увиденного). Но самый лютый страх затаился на треке «Черт не виден мне, Гробы не берут нас с собой». Кинематографический саспенс здесь обрамлен dark folk эстетикой и пост-панк тоской. Стремительный побег под «Брошенных сел огни» оканчивается безмолвным криком «Обернись» — сложным, «многослойным» треком.

«Скорбь» отличается от того, что проект делал ранее, но при этом самобытность его не утрачена. Просто она переродилась во что-то менее дикое, менее сырое. Эмоции стали более взвешеннее, символы — очевиднее, звучание — форматнее. Но это все не сказалось на качестве и концепте Сруба. 7/10

Сольный сайд-проект Сони Краусхофер, голоса L’Âme Immortelle (да и не только), сразу вызвал восторг у аудитории темной сцены. Начнем с того, что тогда был своеобразный взлет ethereal/dark trip wave/neoclassical музыки. А в исполнении Сони всегда были пронзительность, эмоции, мистика и вместе с тем какая-то меланхолия, “светлая грусть” — все это представляло проект в более выгодном свете, выделяло его среди подобных. Но Persephone так же стремительно исчез, как и появился. После успешного лонгплея Letters to a Stranger эта роль Сони была оставлена на неопределенный срок. И вот спустя 10 лет выходит Perle.

Perle из тех релизов, где в едином порыве сливаются музыка и литература. За его броским фасадом в мрачной вариации ар-деко – 10 треков, инспирированных единственным романом австрийского графика-экспрессиониста Альфреда Кубина “Другая сторона”. Это история о художнике, который попадает в фантасмагорическое Царство грез (Traumreich), в его столицу под названием Perle. Сначала главный герой в восторге, но затем он стремительно разочаровывается, так как наблюдает распад, деградацию, разложение. Есть мнение, что “Другая сторона” была написана Кубином как «своего рода социальная критика, закономерная реакция на те процессы, которые в итоге и подтолкнули европейское общество к мировой бойне». В принципе, так же объясняет концепт и сама Соня Краусхофер в официальном пресс-релизе: “Мечта и реальность смешались друг с другом, этические ценности и мораль давно забыты, это приводит к рассказу о грандиозном падении… Не только падение города, но и падение общества. Человечества».

Итак, хроники падения человечества начинаются с Oblivion — мрачного, вкрадчивого, сдержанного вступления. Потом происходит более подробное знакомство с Dreamland Of Mine. Ethereal, поскрипывающий dark trip wave, разбавленный клавишными, виолончелью, скрипкой, — такой обволакивающий, «теплый, ламповый» звук… Да, мы определенно скучали по Persephone. Summer Rain — холодный и отрешенный, но за ним — эпичное, монументальное повествование. Строгость форм, многоступенчатость, тяжесть, этот трек призван поражать, влюблять в себя. А Conspiracy призван служить проводником в иные миры — посредством гипноза, пульсаций, trip-hop составляющей при общем neoclassical акценте. Phobia внезапно изобилует synth элементами, Garden Of May — dark ambient веяниями. Трек Dig A Little Deeper представляет экспрессивную сторону ethereal, ту, которая граничит с darkwave/gothic rock музыкой. В течение The River — блюзовые настроения, которые выходят на сушу под synth goth/coldwave и щебетание райских птиц, а Downfall происходит, опять же, в трипхоповом ритме, с нагнетанием эмоций и страстей ближе к развязке.

Как эпилог — Reveal, такой же вкрадчивый, «личный», сдержанный, как и начало Perle.

Что ж, интерпретация апокалиптических образов Кубина посредством ethereal/neoclassical у Persephone удалась. Perle не похож на прежние работы проекта, но такой альбом был весьма ожидаем. Это был вопрос времени, даже, скорее, уместности его. Но все сложилось как нельзя лучше. 8/10