«Дни освобождения. Laibach и Северная Корея» – инцидент в процветающей стране, наполненной песнями

Мы не ищем легких путей. И поэтому возвращаем книжные обзоры блога не очередной мистической беллетристикой, а во всех смыслах монументальным трудом Мортена Тровика и Жана «Валнуара» Симулена «Дни освобождения. Laibach и Северная Корея», который русскоязычному читателю представило издательство Individuum. Если вы еще не приобрели свой экземпляр на их официальном сайте, то самое время это сделать.  И нет, это не очередной красиво свёрстанный «сувенир», который обычно идет в довесок к limited edition очередного лонгплея. При всей красочности издания и соотношения 50% текста и 50% визуала «Дни освобождения» вполне самостоятельное, хоть и эклектичное  произведение, которое может рассказать свою историю и вне контекста действующих лиц. Но с контекстом, конечно же, интереснее.

И по странному совпадению обстоятельств мы разбираем афтершоки тура Laibach в Пхеньяне 2015 года перед выходом их нового альбома Wir Sind Das Volk.

«Дни освобождения. Laibach и Северная Корея» – инцидент в процветающей стране, наполненной песнями

20220203_180249

Новость о туре Laibach в Пхеньян всколыхнула всех и вся. Поначалу многие и не верили – все это казалось из рода той фантастики, которую Тимо Вуоренсола переосмыслил своим «Железным небом». Но когда эту новость подхватили СМИ калибра The Guardian и стало понятно, что все происходит всерьёз — весь мир изошел на говно. Поклонники роняли слезы восхищения и сожаления, что никогда не попадут на этот концерт (и он никогда не повторится), скептики и снобы затянули извечное «Laibach прогнулись», мол, очевидно что концерт для «специально приглашенной элиты режима», декоративное шоу ради шоу, еще более дремучие скептики и те, кто плавает исключительно по поверхности и хватает по верхам, вспомнили и нацистскую униформу, и «квази-фашистскую» эстетику и тут же взвыли «доколе?!». В общем равнодушных не было, и можно сказать, что концерт Laibach в Пхеньяне прошел успешно еще до начала самого концерта.

А потом появились первые фотоотчеты и короткие видео. И они были нереальными – я сейчас не имею в виду звук или свет, а именно мизансцену, реакцию на нее публики в зале. Милан и другие участники в стильной «летней версии костюма генерала Ким Ир Сена», Мина, напоминающая кинозвезду эпохи соцреализма и 1500 (?) зрителей, смирно сидящих в своих креслах, которые соединились в «Звуках музыки» — известнейшего мюзикла. Чтобы прочувствовать всю хрупкость и специфическую красоту этого момента, наверное, нужно знать все – и сюжет мюзикла, и историю Северной Кореи, и становление самих Laibach. И тогда моменты этого, казалось бы, (не)обычного номенклатурного концерта вас смогут заворожить. Есть еще одна причина, по которой данное событие так срезонировало с нашим блогом. Географически Северная Корея (да и Азия в общем) нам ближе, чем Словения, да и весь европейский континент. И в каком-то смысле понятнее. Эта часть света живет в своем ритме, как и Европа в своем. Но вернемся к книге.

Сразу как ключ от всех дверей нам представляют те самые «Десять статей завета Laibach» 1982 года. Понятно, что за сорок лет они не изменились, но там есть кое-что основополагающее для «Дней освобождения» в книжном варианте: «Группа действует как творческая иллюзия жесткой институциональной системы, как социальный театр поп-культуры; она коммуницирует исключительно через отсутствие коммуникации» (стр. 43). В книге о Laibach нет самих Laibach, нет прямой речи от них – только завет, пара-тройка выдержек интервью. И такая дистанция дает простор для размышлений о том, что этот новый перфоманс значит для них. Какой его истинный концепт? Но зато в «Днях Освобождениях» много «норвежского связного» Мортена Тровика, и это заслуженно – именно его усилиями и связями все состоялось. Да и как спикер он интересен и достаточно харизматичен, его опыт в переговорах непререкаем (и к нему мы еще обязательно вернемся в обзоре книги «Предатель в Северной Корее. Гид по самой зловещей стране планеты»)  – кстати, вот мы и дошли до самой остросюжетной главы «Дней освобождения». Просим простить за занудство, но мы до сих пор не понимаем, почему переписку Тровика и представителей Комитета по культурным связям КНДР считают «уморительной». Остроумной (со стороны Тровика) – да, но вряд ли ее найдут уморительной, например, те, кто работал в СМИ – (как в том древнем анекдоте – «кто в армии служил, тот в цирке не смеется»). Хотя, безусловно, там есть забавное – например, просьба северокорейской стороны предоставить “фотокопии образцов самых приличных джентельменских костюмов Laibach” (стр. 48). Тут, наверное, у каждого читающего эту книгу пронесется в голове – «А если у меня в гардеробе такой костюм? А вдруг позовут в Пхеньян?»

Далее идет манифест гипертеатра от Тровика «Быть в этом, но не быть этим» (кажется, это еще и его кредо по жизни), где он среди прочего вещает о том, что «пространство и сцены Гипертеатра включают черные коробки театральных площадок и белые кубы художественных галерей» (стр. 60). Затем одна из статей неугомонного Славоя Жижека (стр. 63), где он проводит любопытную параллель «Трапп – Фидль – Чаушеску — Ким Ир Сен/Ким Чен Ир» и разжевывает несведущим, почему выбран именно мюзикл «Звуки музыки», и, как всегда у Жижека, все это в весьма провокационной манере. В этой же части издания еще несколько статей и расшифровок эфиров, но они имеют бледный вид на фоне опуса одного из ведущих культурологов и философов современности.

А вот и прикладная часть «Дней» — мануал, как вести себя КНДР, главная суть которого — «Сомневаешься, спроси». Помимо стандартного и ожидаемого «передвигаемся группой, берем наличку, wi-fi не работает, людей в форме не фотаем», да и в общем «если ты в Риме, веди себя как римлянин», там есть любопытные предписания фанатам группы, а именно — оставить дома мерч Freedom of speech go to Hell, Drummer boy, Spectre Tour, We come in Peace, Think Negative, We believe in God. Что резонно, кроме, пожалуй, линейки Spectre – она достаточно нейтральна, и во время одного из саундчеков на самом Мортене футболка из этого тура. Впрочем, это мелочи.

20220203_180718

Лучше перейдем к кульминационной части книги, которая состоит из фотографий подготовки и собственно самого концерта Laibach в период празднования в КНДР семидесятилетия со Дня освобождения полуострова от японского колониального правления, который состоялся в художественном театре “Похва» («Факел») Министерства внутренней безопасности. Театр вмещает в себя 1500 зрителей (забавное совпадение  — тираж «Дни освобождения. Laibach и Северная Корея» на русском языке – 1500 экземпляров). Есть схема зала с распоясовкой мест.

20220203_181025

На фото не указано, но белым цветом отмечен резерв «элиты режима», но, судя по кадрам документального фильма (к которому мы вернемся позже), с этих мест так и не была убрана белая ткань, да и в зале было достаточно просторно. Либо КНДР ввели социальную дистанцию до того, как это стало мейнстримом в остальном мире, либо какая-то часть членов союза профессиональных музыкантов не прочувствовала до конца историческую значимость момента. Как и «элита режима». Но это ожидаемо. Однако в зале была «целевая» и «потенциально целевая аудитория» — северокорейский зритель, который нашел музыку Laibach «странной, но очаровательной» или вовсе отмечал «я не знал, что такая музыка существует на свете, а теперь знаю» (стр. 145).

20220203_181216

Тяжело прорываться через эти объемные вводные части материалов профессиональных журналистов, которые присутствовали на концерте. Потому что там две трети «Laibach – это…», «Мортен Тровик – норвежский режиссер, который…», прояснения про Neue Slowenishe Kunst (NSK), ссылки друг на друга, все что угодно, и одна треть про непосредственно концерт в Пхеньяне. А нас как читателя интересует именно это. Поэтому самое время немного рассказать про документальный фильм «День освобождения» Мортена Тровика и его латвийского коллеги Угиса Ольте (VHS film).

Слоган фильма – All art is propaganda (G. Orwell) — … and all propaganda is art (Laibach). Наверное, это редкий случай, когда книга и документальный фильм от одной и той же команды не дублирую друг друга, а, наоборот, дополняют друг друга. В книге идет упор на раскрытие концепции и общественный резонанс, а фильм представляет нам подробную хронику событий непосредственно накануне концерта и, конечно же, само выступление. Если вы не нашли какой-то информации на страницах, вы найдете в материалах фильма. Так, например, подробно раскрыт алгоритм северокорейской цензуры, который вымарал все корейские песни из сет-листа, оставив одну, а также не допустил половину видеопроекций, которые должны были сопровождать происходящее на сцене. Определенно, в этой документальной ленте есть и интрига, и драма, и раскрытие мотивации всех участников данного проекта. Конечно, «День освобождения» лишен патетики документалок Netflix – это куда более филигранный вид документального жанра «с большим подрывным потенциалом».

20220203_181513

О чем в книге мы еще забыли упомянуть? О довольно познавательном и остроумном интервью с Валнуаром (стр. 171) про концерт, КНДР, искусство, хейт от других групп и о том, что если бы он организовывал еще один подобный концерт, то пригласил бы к сотрудничеству Бойда Райса (тут мы оранули чайкой))). О еще одном интервью с Тровиком и Ольте (стр. 180), которое посвящено непосредственно документальной ленте. И о паре завершающих этот труд статей, одна их которых Славоя Жижека, который наиболее удачно и точно подводит итог произошедшего с группой экспириенса – «…это не о Северной Корее, от Laibach вы много о ней не узнаете. Но вы узнаете много о наших собственных тревогах и лицемерии» (стр. 191).

20220203_181302

Что до технической составляющей издания – то качество приятно удивило. Хорошая вычитка текста, верстка, качество печати. И что немаловажно для нас – крепкий переплет, а уж поверьте, во время подготовки к обзору мы листали страницы очень интенсивно))) Издание презентабельно и способно украсить любую личную библиотеку, тот случай когда приобретение «физической копии» более чем оправданно. Радует, что такие книги все-таки издаются для русскоязычной аудитории, несмотря на все «но».

Дайджест 28.01.2022

  • Забавная перепалка произошла между бывшими участниками The Smiths. Поводом для скандала стало недавнее интервью Джонни Марра, в котором тот рассказал, что не поддерживает отношения со своим бывшим коллегой. «Не секрет, что я довольно близок со всеми, с кем работал, за исключением одного единственного и очевидного примера. Не секрет и то, что мы с Моррисси очень разные», — заявил музыкант. Марр добавил: «Единственное, что превратилось в дерьмо, — это The Smiths. Жаль, но дерьмо случается. Мне очень горько говорить в таких терминах о группе, которую я собрал и любил, но давайте посмотрим правде в глаза». Реплика Марра настолько вывела Моррисси из себя, что тот написал целое открытое письмо, в котором потребовал у своего экс-одногруппника прекратить поминать его всуе: «Не могли бы вы перестать упоминать моё имя в своих интервью? Не могли бы вы вместо этого обсудить свою собственную карьеру, свои нескончаемые сольные достижения и свою музыку? Не могли бы вы просто оставить меня в покое? — гласит обращение музыканта. — Вы ничего не знаете о моей жизни, намерениях, мыслях и чувствах. И всё же вы говорите так, как будто вы мой личный психолог. Мы не поддерживаем связь уже 35 лет — это целая жизнь. Но вы настойчиво, год за годом, десятилетие за десятилетием, обвиняете меня во всём: от цунами на Соломоновых островах в 2007 году до капель на подбородке вашей бабушки». Марра такой шквал эмоций лишь позабавил. У себя в Твиттере он отметил, что формат открытых писем устарел года этак с 1953-го. Как справедливо заметило по этому поводу издание Rolling Stone, «наезд» на Марра слегка не адресу: уж он-то с удовольствием обсуждал бы что угодно, только не Моррисси. Однако охочие до кликбейтов журналисты регулярно просят музыканта прокомментировать очередную скандальную выходку Моррисси, и тому волей-неволей приходится отвечать.

Morrissey

  • Продолжает рубрику «жёлтых» новостей её другой постоянный завсегдатай – Мэрилин Мэнсон. На американском кинофестивале «Сандэнс» была представлена первая часть документального фильма «Восстание феникса», в котором звезда сериала «Мир Дикого Запада» Эван Рэйчел Вуд обвинила музыканта в изнасиловании. По словам актрисы, это произошло в 2007 году на съёмках клипа Heart-Shaped Glasses. По сюжету, они должны были сымитировать интимную сцену, но когда включились камеры, Мэнсон сделал всё по-настоящему. Тогда, по признанию Вуд, съёмочная группа была в шоке от происходящего, но никто не решился вмешаться. Тем временем полиция обнаружила в доме музыканта знаменитую «комнату плохих девочек», в которой он пытал женщин. Звуконепроницаемое стеклянное помещение оборудовал предыдущий арендатор, который использовал его в качестве студии звукозаписи. Мэнсон, как видно, нашёл ей более садистское применение.

  • В прошлом году мы подробно освещали детали расставания Oomph! со своим фронтменом Деро Гоем. И пока остальная группа продолжает хранить интригу по поводу личности нового вокалиста, Гои ищет средства на свой сольный проект D.E.R.O. Недавно музыкант объявил о краудфандинговой кампании, предназначенной для покрытия расходов на микширование и мастеринг, поскольку он решил не связываться с лейблами (или наоборот, лейблы решили держаться подальше от Деро). «Это сравнимо с разводом, а развод всегда стоит дорого», – пожаловался он в соцсетях. Для своего нового проекта Деро написал уже более 30 песен: их отрывками он сейчас активно делится на своём YouTube-канале.

  • Второй альбом ChasseurJe Vous Attends выйдет 4 февраля на Reptile.

Chasseur

  • В этот же день выйдет сборник ремиксов Promenade CinemaRemix Collection 1.

Promenade Cinema

  • Brandy Kills подготовили поклонникам подарок на 14 февраля – новый альбом In The Dead Of The Night.

Brandy Kills

  • Второй лонгплей Electribe 101Electribal Soul увидит свет 18 марта на Electribal Records. Изначально планировалось, что он выйдет ещё в 1991–92-м году, однако до релиза он добрался лишь спустя 30 лет.

Electribe 101

  • 25 марта на Nobody’s Bizzness появится третий альбом дуэта Miss Kittin & The Hacker — Third Album. В клипе на промо-сингл Ostbahnhof использованы снимки Берлина парижского фотографа Астрид Стаес.

Miss Kittin & The Hacker

  • Baldocaster 2 февраля выпустят новый Ep War Rig, вдохновлённый вселенной «Безумного Макса».

Baldocaster

  • Второй альбом AeronexusAeon Intergrade будет доступен 4 февраля на Steel City Collective.

Aeronexus

  • Также второй лонгплей ожидается у LAU. Circumstance выйдет 14 февраля на Aztec Records.

LAU

  • В связи с пандемией выпуск ранее анонсированного альбома Unterschicht – Golem переносится на следующий год. Впрочем, без контента группа своих слушателей не оставит и обещает выпустить в этом году новый Еp Nutzlos.

Unterschicht

  • Сибирский проект Kiberspassk работает над вторым альбомом. Первым синглом с него станет песня с красноречивым названием Koza Rogataia, которая выйдет 2 февраля на Out Of Line.

Kiberspassk

  • Участники SynthAttack решили временно отдохнуть от своей основной группы и уделить внимание сторонним проектам. Мартин Шиндлер выпустит 25 февраля свежий сингл BasscalateWir Drehen Auf, в то время как клавишница Николь Линде-Штрель порадует 4 числа новой песней TOALSave The Ocean. Лейбл прежний – darkTunes.

TOAL

  • Новый альбом бразильского дуэта Aesthetische – RVPRTY будет доступен 4 февраля на Alfa Matrix.

Aesthetische

Spike Hellis

  • 7-дюймовый виниловый сингл LyciaSimpler Times будет доступен 4 марта на Avantgarde Music.

Lycia

  • Дебютная работа HowlessTo Repel Ghosts появится 18 февраля на Static Blooms Records.

Howless

  • 11 марта на Three Lobed Recordings состоится релиз Sonic YouthIn/Out/In — сборника раритетов и неизданных песен, созданных в период с 2000 по 2010 годы. Некоторые из них записывались во время работы над их последним альбомом The Eternal. Продюсером выступил Джим О’Рурк, который выступал с коллективом с 1999 по 2005 годы. Тем временем лидер группы Тёрстон Мур работает над мемуарами Sonic Life. Книга выйдет в издательстве Faber & Faber в следующем году.

Sonic Youth

  • Дебют новозеландских техно-панков Data Animal с альбом Future Primitive намечен на 18 марта на лейбле Dedstrange.

Data Animal

  • 25 марта на Mute / BMG выходит сборник ремастированных песен SuicideSurrender: A Collection, включающий в себя неизданные записи. В комплекте идёт короткометражка, срежиссированная Дугласом Хартом (My Bloody Valentine, Primal Scream, The Jesus & Mary Chain).

Suicide

  • Еще один дебют дайджеста — EmetropiaEquinox, который выйдет 23 февраля. Сведение и мастеринг выполнил Мишель Гуайтоли (Visions Of Atlantis, Temperance).

Emetropia

  • Dark Sarah запустили Indiegogo-кампанию в поддержку пятого студийного альбома Attack Of Orym. По словам вокалистки Хейди Парвиайнен, грядущая пластинка будет концептуальной и станет продолжением альбома Grim, на котором «мы начали новую сюжетную линию в стиле хоррор-фэнтези». Гостевые партии исполнят Марк Янсен (Epica), Юха-Пекка Леппялуото (Charon) и Каспери Хейккинен (Beast In Black).

Dark Sarah

  • Вокалистка Nightwish Флор Янсен собирается 25 марта выпустить сольный сингл. «Это поп-трек, никакой это не металл, не рок, но он определённо отражает меня. Этакая смесь всего», – сообщила певица.

  • Paradise Lost выпустят расширенное издание своей биографии No Celebration: The Official Story Of Paradise Lost. Книга увидит свет 31 марта совместными силами издательств Cult Never Dies и Crypt Publications. Изначально она вышла ещё в 2019 году, но была отпечатана небольшим тиражом и вскоре стала недоступной. Новая версия дополнена 60 страницами текста и фотогалереей, а приобрести её теперь можно в двух разных форматах – в виде отдельной книги и расширенного бокс-сета. Тем временем вокалист группы Ник Холмс принял участие в записи сингла синтвейв-проекта Plythe – The Fatalist.

Paradise Lost

  • Эл Йоргенсен продолжает ревизию заброшенных сайд-проектов Ministry, давая возможность публике ознакомиться с артефактами Wax Trax! эпохи. На этот раз очередь дошла до Pailhead – недолго просуществовавшей группы Йоргенсена и фронтмена Minor Threat Яна Маккея. Музыка коллектива предвещала то, что Эл впоследствии заиграет с Джелло Биафрой в другом стороннем проекте, Lard. Переиздание Trait увидит свет 25 февраля на Cleopatra Records и включит в себя не только все 6 имеющихся песен, но и два раритетных ремикса, один из которых полностью новый – его исполнил Марк Туэйт из The Mission. Кроме того, 18 марта усилиями того же лейбла выйдет репринт концертника Ministry – Toronto 1986.

Pailhead

  • Modal Citizan анонсировали второй лонгплей Jakkyl, но пока без точных дат. Над артворком работал британский художник Сэм Широн (Ministry, Rob Zombie, Godhead).

Modal Citizan

  • Где-то в следующем месяце выйдет новый альбом Pronther — Lasst Uns Frei Sein. Продюсером выступил Кристоф Хесслер (Eisbrecher, Megaherz).

Pronther

  • Burial HexGauze появится 11 марта на Cold Spring.

Burial Hex

  • 25 марта на Mute выходит новый альбом Laibach Wir Sind Das Volk, основанный на произведениях немецкого драматурга Хайнера Мюллера (1929–1995). Их знакомство состоялось в 1984 году, когда Laibach сочиняли музыку для спектакля по пьесе Мюллера «Квартет», после чего последний предложил словенцам творческое сотрудничество. Полноценная коллаборация в итоге так и не состоялась, пока глава Международного общества Хайнера Мюллера Аня Квикерт не предложила Laibach воплотить эту идею в жизнь, пускай и посмертно. «Этот проект, наконец, объединяет то, что должно было произойти давным-давно, – поясняет она. – Миф нации нельзя похоронить, пока призраки подрывают его основу. Диалог с мёртвыми нельзя прерывать, пока не выяснится, какая часть будущего была погребена вместе с ними. Добро пожаловать в бездну нации!». «Музыка раскрывает эмоции и поэтому является отличным инструментом манипулирования и мощным пропагандистским оружием, – добавляют музыканты. – Именно поэтому сочетание Мюллера, видевшего в театре политический институт, и Laibach не может быть не чем иным, как мюзиклом».

Laibach

  • 22 апреля на By Norse Music / Sony Music / Columbia Germany будет доступен релиз WardrunaKvitravn – First Flight Of The White Raven. «Это аудио- и видеозапись живого выступления в студии, которая транслировалась по интернету в качестве презентации альбома Kvitravn, – комментирует Эйнар Селвик. – Она была сделана в то время, когда запрещалось выступать перед публикой, поэтому для меня было очень важным запечатлеть на записи энергетику живого исполнения. То, что вы услышите – это именно то, что мы сыграли в тот момент в том помещении. Никаких последующих наложений или автотюна». Материал будет доступен на двойном виниле, CD, а также в виде лимитированного бокс-сета.

Wardruna

  • 23 марта на Dirty Hit будет доступен пятый Ep австралийской модели, актрисы и певицы ZheaniI Hate People On The Internet.

Zheani

  • 9 февраля на Standard Deviation выходит второй альбом мультиинструменталистки Катерины Гривул – Tysha.

Katarina Gryvul

  • Сегодня, помимо выхода обещанного лонгплея Diasonics — Origin Of Forms, о которым мы уже сообщали, коллектив презентует клип Deviants.

  • 1 февраля на Cryo Chamber появится четвертый альбом и новая фантастическая история TineidaeMothership, главному герою которой предстоит ступить на борт космического корабля, с которого ещё никто не возвращался обратно.

Tineidae

  • 11 февраля на Loki Foundation выходит новая совместная работа Empusae & ShinkiroOrganic.Aural.Ornaments II. С предыдущей частью можно ознакомиться здесь.

Empusae & Shinkiro

Klaufir

  • Новый альбом The QuietistHidden будет доступен 25 февраля на Somewherecold Records.

The Quietist

  • В возрасте 53 лет ушёл из жизни бывший волынщик In Extremo Борис Пфайффер.

Kyoto Kyoto — Mirror Flexing Jaw

EP Cover_REV_D

Продолжим разговор о Kyoto Kyoto, который мы начали синглом Fenderr. Как вы помните, 28 января выходит Ep и помимо Fenderr там еще четыре работы. Винтажный psychedelic rock экзерсис Gaacher Blitz с утяжелением ближе к развязке, резкий Seifert с речитативами и интересным построением трека за счет, опять же, реверансов в строну post black. Стоит обратить внимание на Grangbeen – более мелодичный и форматный на фоне остальных треков, но обладающий какой-то своей самобытностью при этом. Dart Oporto 56 – как чистая абстракция для избранной проектом стилистики.

Mirror Flexing Jaw получился аккуратным, но многозначным, с большим жанровым размахом. Предсказываем Kyoto Kyoto скорое творческое развитие на своем сегменте сцены и ждем лонгплей. 7/10

Rubber Nurse – Supernova

a3359740068_16

Очередной двухтрековый сингл проекта Rubber Nurse, который в этот раз решил исследовать олдскульный darkwave и dark pop – “поп-песни в костюме серийного убийцы». Ну, что ж.

Заглавный трек Supernova пускается во все тяжкие под томный post punk/coldwave. Голос Sonia Zardo из сиднейской рок-группы Hotel добавляет в переплетение вокальных линий ледяной отрешенности. Darkwaver, несмотря на заявленную тематику, добавляет сырого и зловещего gothic rock’а в общий концепт.

Любопытный «поворот не туда» — Rubber Nurse оказались несколько непредсказуемы в своем творческом пути. Хотя, возможно, это один из многочисленных экспериментов проекта. 7/10

Dr. RxSonic – Сказки

a0482653119_10

И еще немного prog рока, вытканного на винтажной оккультной материи с канвой из русского фольклора. Dr. RxSonic рассказывает именно такие «Сказки» – странные или страшные, замешанные на retro synth и psychedelic стилистике, то обескураживающие своей нарочитой лаконичностью и «ламповостью», то, напротив, — масштабом и многогранностью звучания.

«Степь» простирается dungeon synth симфонией и retro wave атмосферой повествования, которая во время сказания о «Богатырях» преобразуется в психоделический терменвоксовый трип. Эмбиентовые градации «Снегурочки» на треке «Кусково-зима» сменяются подчёркнутой торжественностью в dark synth воплощении. На контрасте выступает более спокойный меланхоличный трек «Леший и Кикимора». Краткий клюквенный опус «Жили-Были» перерастает в более серьезный трек «Былина». «Подземное царство» ожидаемо пронизано эстетикой dungeon synth и национальным макабристическим колоритом. «Русалка» — еще один трек, обрамленный магией терменвокса при общем медитативном, плавном повествовании. Трек «Чудеса» — как яркий пример лубочного retro wave.

Резюмируя вышенаписанное, наверное, стоит отметить, что у Dr. RxSonic не стоит искать традиционного фолка и его производных. Данный лонгплей можно отнести к очень узконаправленным вариациям данного жанра. 6/10

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+