Новый альбом от легендарного бельгийского проекта The Arch. Таких представителей старой гвардии Schwarze Szene, доживших в добром здравии до наших дней, отличает некоторая верность себе в сочетании с благоразумностью. Так, Fates является качественным примером переосмысления post punk и new wave истоков и современного прочтения darkwave, EBM и EDM саунда. При этом чувствуется флер ортодоксального готик-рока, то есть некая почти экзистенциа́льная отрешенность и тоска. Как, например, в первых треках альбома Gasoline Lady и Robot Sapient — несмотря на все очевидное тяготение к new wave в первом случае и к post punk – во втором. Собственно, на таких полутонах и на ностальгических нотах держится весь альбом.

Одноименная Fates звучит и вовсе совершенно рок-н-ролльно, но вместе с тем гипнотизирующе и захватывающе. Есть какая-то прелесть в этой цикличности. Следом идет черед неуловимых ассоциаций — Spear of Deastiny своим атмосферным интро напоминает саунд Fields Of The Nephilim, Monsters and I – Clan of Xymox после «воскрешения» в 1997 году (то есть эра Hidden Faces). После этих треков Dirty William воспринимается как что-то совсем абстрактное, экспериментальное, просто как трек-эмоция. Eyes Wide Open – мой личный фаворит здесь. Есть в нем мистика и страсть darkwave музыки 90-х, мне отчаянно этого не хватает в современных релизах. Немецкоязычный Immerzu очаровывает своим меланхолическим настроем, One by One и Brainduck – напоминают о прото post punk музыке, где-то родом из 70-х. Лирику The Arch оставили под конец — совершенно замечательная, хрупкая и звенящая работа под названием Emply Garden и совершенно фантастический, с элементами tribal-музыки и эмбиентовым посылом Frozen Jungle. Ну почти лирику — между ними притаился вполне себе бодрый EBM-трек Deaf and Blind.

В каком-то смысле The Arch можно уже давно считать классиками жанра, и альбом Fates выполнен именно в том соотношении качество/уникальное звучание/актуальность, в котором он должен быть у группы такого формата. Так что для адептов Schwarze Szene в ее олдскульном проявлении альбом Fates поистине королевский подарок. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEARCH-FATES-review.html

Очередная глава томной и трагичной повести под названием Mantus. Я очень трепетно и нежно люблю этот проект, но даже я несколько смущенна тем фактом, что временные промежутки между релизами становятся все короче. Как правило, это признак того, что качество начинает уступать количеству. Но, благо, в этом правиле есть свои исключения.

На Refugium обозначен переход от романтического эскапизма/нигилизма к социальным темам. Неожиданно для Mantus, но вполне оправданно. Тем более Мартин сумел преподнести это очень аккуратно, в нужной для аудитории степени, без фанатизма и перегибов. Что касается звучания Refugium, то после вкрадчивого и спокойного альбома Melancholia, сей релиз кажется стремительным, достаточно тяжелым, в хорошем смысле пафосным и монументальным. Здесь присутствует некоторая оркестровость, которая вполне уместна и органична.

Начинается релиз с атмосферной почти 3-минутной увертюры, переходящей в неспешный и почти прозрачный трек Zwischen den Nächten. Niemals genug, где мы слышим прекрасное сопрано Кьяры, задает нужный настрой и темп повествованию. Das Wunder des Lebens дает волю тоске и печали, которая усугубляется на Schande, где замечательно пересекаются мужской и женский вокал.

Полагаю, что самым цитируемым с данного альбома станет трек Kampf der Kulturen, благодаря своему запоминающимся мотиву, гармоничности вокальной линии и общему настроению винтажного darkwave саунда. Süßes Gift отличает строгость и патетика, Gefangener — минималистичность и некоторая «легкость», несмотря на смысл. Traurig bin ich sowieso и Schließ die Augen здесь как призраки прежнего музыкального образа Mantus — пронзительные, но лаконичные клавиши, эмоциональный припев на общем отрешенном фоне трека. Welt in Flammen — прям-таки каноничная тема предчувствия, отображенная здесь в виде баллады, которая превращается в мрачный цикличный гимн, снабженный риффами и струнно-смычковыми. Холодный и завораживающий In die Wirklichkeit оставляет несколько гнетущее настроение, которое подчеркивается завершающим треком Refugium.

Наверное, главный эпитет для альбома Refugium — это монохромность. Та монохромность, что призвана подчеркнуть, акцентировать внимание именно на действии, смысле, идее, не отвлекаясь ни на что извне. Та монохромность, что способна быстро и точно, действуя лишь на контрастах, антагонизмах, игре света и тени, изобразить трагедию обыденности и крах мира с его иллюзиями. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MANTUS-REFUGIUM-review.html

Очередной этюд в психоделических тонах от маэстро кинематографического (и не только) хоррор-трэша Роба Зомби. Шестой полноформатный релиз видится мне как логическое продолжение Venomous Rat Regeneration Vendor, только в более «понятном виде». The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser — это такой кратенький экскурс по базовым архетипам классических фильмов ужасов — демоны, пришельцы, вампиры-вурдалаки, и все сдобрено ядовитым липким соусом явного эротизма на грани фола.

Что же касается музыкального контента — в одном из интервью Роб обмолвился, что данный релиз можно будет поставить в один ряд с Hellbilly Deluxe. Отчасти это так. Я бы назвала этот альбом демо-версией, кратким изложением Hellbilly Deluxe. Он передает его дух бодрости и бойкости, все эти грязные риффы, ударные, элетросоставляющая, семплы и высокоскоростная узнаваемая вокальная линия сливаются в плотный звук некого коммерческого industrial metal дайджеста. Здесь, наверное, стоит отметить, что альбом Роб записывал в компании John 5, Piggy D, Ginger Fish, а сводил все это дело Крис Zeuss Харрис.

Главные хиты с альбома, как выяснилось, уже вышли в качестве синглов. Это простой, но с назойливым мотивом трек Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O., на который уже вышел клип, The Hideous Exhibitions Of A Dedicated Gore Whore и In The Age of The Consecrated Vampire We All Get High. Что касается остальных треков — выделяется ненавязчиво, но очевидно, инспирированный мексиканским колоритом The Life And Times Of A Teenage Rock God и внезапно сентиментальный и мрачно романтический Wurdalak. Этим треком Роб Зомби очень приятно удивил. Да, он несколько специфичен из-за обработки вокала и общей некоторой нойзовости повествования, но в этом есть своя прелесть.

В целом The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser импонирует мне гораздо больше, чем его предшественник, всей приземленностью и понятностью образов и мотивов. Это классно, как просмотр классических хорроров в отличной компании. Или как комната ужасов в парке развлечений — трэш, угар и безудержное веселье. Все-таки в том, что выпускает Rob Zombie не стоит искать особой драматургии, не во имя этого выпускается подобный материал. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ROBZOMBIE-THEELECTRICWARLOCKACIDWITCHSATANICORGYCELEBRATIONDISPE.html

Terrolokaust относятся к тем проектам, которые часто ставят эксперименты в своем саунде, легко меняют образ, рихтуют концепт от альбома к альбому, но при этом это не оставляет впечатления судорожных метаний из крайности в крайность, у Terrolokaust перемены происходят непринужденно. Dissensions, очевидно, отличается от того, что делал проект ранее, но при прослушивании мы понимаем, что это Terrolokaust. Только совершенно другой — степенный, зрелый и спокойный. И при этом цепляющий и завораживающий, как и прежде.

4-й лонгплей открывает среднетемповый Evade All Traps, представляющий более мелодичный подвид около dark electro, industrial звучания. Кроме того, стало очевидно, что Terrolokaust стали более «инструментальны», даже несколько альтернативны и в чем-то рок-н-ролльны, но, благо, это не сказалось на качестве их материала. А когда на A Masochist´s Tale еще и в полной мере раскрываются способности вокала Яви, все сомнения уходят прочь. Далее стоит просто наслаждаться звуком, чувствовать продирающий до костей ритм, прослеживать структуру того или иного трека, вслушиваться в тексты. Не более.

Драматический и тягучий, как горький мед, Dissensions и внезапно общающийся к EBM I’ve Heard It All Before пролетают на одном дыхании. Pursuit Of Ruin гипнотизирует некоторой игрой на контрастах — суровый dark electro и тут же атмосферные клавишные.

Для меня бриллиант этого релиза — потрясающий по красоте, немного с ambient/trip-hop подачей, трек My Fault. Следующий за ним Pay The Price делает встряску слушателю, ибо звучит достаточно тяжело и брутально. И снова немного EBM — The Damage Is Done, затем Heterochromia и Don’t Try To Understand Me — последовательные, очень «стабильные» треки, чем-то неуловимо напоминающие коммерческий industrial metal 90-х/00-х.

Мне безумно нравится, когда Terrolokaust переходят на родной испанский. Звучание сразу разбавляется национальным колоритом, плюс испанский — крайне мелодичный язык сам по себе, что делает звучание достаточно самобытным и многослойным. El Mundo Sigue Girando — как раз этот случай. Плюс некоторая ирония повествования.

И завершение — One Day, который резюмирует все вышеуслышанное и вышеизложенное в один трек-квинтэссенцию.

Неожиданный и одновременно очень характерный для Terrolokaust релиз, демонстрирующий новые перспективы для проекта. Надеюсь, они будут продолжать в том же духе. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TERROLOKAUST-DISSENSIONS-review.html