Что-то неладное происходит с последними альбомами Diary of Dreams. Во-первых, стремительно сокращаются временные промежутки между ними – не успели толком расслушать Elegies In Darkness, как вышел уже 12-й полноформатник Grau im Licht. Странное поведение для такого мизантропичного и щепетильного в плане выпускаемого материала музыканта, как Адриан Хейтс. А второе, так случилось в жизни, что меня в свое время не коснулась DoD-мания, но Elegies In Darkness я считаю одним из удачных и стилистически целостных релизов, что выходили на Schwarze Szene за последнее время. В этом альбоме есть характер самих Diary of Dreams, научная новизна в саунде и в заданном жанре, ярко выраженный эмоциональный спектр от беспросветной тоски до раскаленной ярости. И я в недоумении, что все это оказалось максимально приглушено на, казалось бы, концептуальном новом релизе Grau im Licht. Работа заявлена как реакция на «все негативные стороны сегодняшнего мира: войну, разрушения, фанатизм, эгоизм, страдания и борьбу за собственные интересы». Но эта реакция оказалась слишком спокойной.

Открывает альбом авторский неологизм от Хейтса — Sinferno, трек абсолютно в духе Diary of Dreams, привычная структура, привычная вокальная линия, цепляющий рефрен. Медитативный и ровный Endless Nights сменяется драматической историей Ikarus с красивой лаконичной партией клавишных. Krank показывает депрессивно тревожную сторону музыки Diary of Dreams. И опять же – рефрен — Lass los! Lass los! Динамичный трек Die my phobia чуть выбивается с общего звучания альбома, но в пределах нормы. Одноименный Grau im Licht, напротив же, звучит достаточно легко и прозрачно, на стыке synthpop и futurepop саунда.

Порадовал трек SinnFlut – был бы весь Grau im Licht в таком ключе, вопросов бы к Diary of Dreams не было. В меру пространно, в чем-то прямолинейно, четкий ритмический рисунок, вокальная линия как речитатив, гитарные риффы без перегибов и фанатизма и настроения, которые присущи martial industrial. Но нет, здесь преобладают такие треки, как HomeSick и Schuldig! – печальные и отрешенные, с оттенками постосенней депрессии. На the Hunted завязывается некий саспенс, который находит свою развязку на следующем треке mitGift, созданном в очевидной психо хоррор тематике. Ну а Schwarz подводит жирную 9-минутную dark ambient черту под всем этим эпосом в светло-серых тонах первого снега постапокалиптической зимы.

Понятно, что Diary of Dreams еще лет 10-15 назад все доказали и показали публике, но вот такая стабильность, местами переходящая в предсказуемость, немного расстроила, конечно. Как бы не пришлось после Elegies In Darkness, который «разбил» воображение аудитории, семь лет ждать проходных альбомов. Надеюсь, этого не будет. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIARYOFDREAMS-GRAUIMLICHT-review.html

Не устаю повторять, что для современной Schwarze Szene в ее актуальном состоянии самоирония и хорошее чувство юмора просто необходимы. И когда такие проекты, как Extize, заявляют о себе – это просто праздник какой-то. С блэкджеком и утками.

На самом деле, впечатляет эволюция Extize от стандартной dark electro формации, со стандартным звучанием до гротескного явления, эпично выстебывающего практически всех «грандов жанра». Причем, делая это довольно остроумно, хотя и на грани фола. Многочисленные просмотры видеоряда на заглавный трек с данного EP — Industrial Kombat — на youtube подтверждают, что Extize попали точно в намеченную цель. Так что спешите видеть.

Industrial Kombat толсто и весело протроллил Nachtmahr, Combichrist, Frozen Plasma, Grendel и многих других деятелей, но, имхо, больше всех «прилетело» бедняжке Faderhead’у (Сами в последнее время вообще часто «прилетает» — чего только стоит некрасивый со всех сторон конфликт с порталом side-line по поводу нового трека Сами No Gods, No Flags, No Bullshit). Троллинг троллингом, но и в самом Industrial Kombat что-то есть – этот экстракт, извлеченный из goth/industrial/dark electro танцполов-ротаций-сетов, разбавленный легендарными позывными, намертво вбивается в память.

Помимо этого трека, Extize представляют остроактуальный Duck Vader (лучший саундтрек для похода в кино через пару недель), равнозначительные по звучанию и настрою Fvck Indvcktrial, Ducky Style, Tanzducktator и очень интересный кавер на хит из 80-х Кори Харта — Sunglasses at night (и вариация с другим текстом Into The Duckness). Неузнаваем по отношению к оригиналу, но трек цепляет сам по себе.

Стоит отметить, что EP Sex, Ducks & Industrial доступен для свободного скачивания на официальном сайте проекта: www.extize.com/freedownload/ — этот факт воспринимается как аттракцион неслыханной щедрости, особенно в среде вышеупомянутых «грандов жанра», порой назойливо поскуливающих о нелегкой доле Schwarze Szene артиста в перманентно бедственном положении.

Пока Extize делают все грамотно, поэтому неудивительно, что их аудитория растет как на дрожжах. Интересно понаблюдать за их развитием. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/EXTIZE-SEX,DUCKSINDUSTRIALEP-review.html

Неблагодарное и трудоемкое дело писать ревью на релизы знаковых проектов. Там десятилетия творческой предыстории, созданные жанры, заданные тенденции, целые поколения поклонников. А мне все это нужно уместить в несколько абзацев. Более того, в случае Killing Joke – все их поздние работы воспринимаются как части одной индастриал-роковой симфонии, в них теряется привычная структура альбома. Здесь сложно какой-то трек воспринимать вне контекста релиза. При этом, например, тот же Pylon я не могу назвать концептуальным в полной мере. Скорее, это уже крепко сложившаяся традиция именно таким образом преподносить новый материал аудитории.

С первого трека Autonomous Zone Pylon погружает слушателя в плотный густой саунд из импульсивного ритма, характерных индастриал-риффов, нойзовых медитативных настроений и клавишных, чуть ностальгических в каком-то смысле, неуловимо намекающих на истоки Killing Joke. Dawn Of The Hive подхватывает эту симфонию, окрашивая ее холодными и одновременно агрессивными тонами. Голос Джеза Коулмана звучит параллельно, в некоторых моментах сливаясь с основным звуковым полотном, в других наоборот – делает акцент на какие-то уязвимые моменты, делая трек более филигранным и глубоким. То же происходит и в New Cold War (прям-таки трек-предсказание, не иначе). Euphoria звучит мягче, хотя и не менее динамично. И в этом треке присутствует какой-то полупрозрачный new wave флер. Который напрочь слетает на New Jerusalem – это бескомпромиссный жесткий трек с оглушающим звучанием. War On Freedom продолжает данную стилистику и идею, но в более спокойном последовательном темпе. У Big Buzz наблюдается цепляющий мотив, возможно, этот трек будет одним из цитируемых на этом альбоме среди аудитории, впрочем, как и у Delete. Самое экспрессивное и мрачное Killing Joke решили оставить на потом – нещадные треки I Am The Virus и Into The Unknown единым сетом продирают до костей, раскладывают слушателя на составляющие.

В целом при всей своей специфичности, шумности и абстрактности Pylon звучит актуальнее, чем релизы многих индастриал-рок новоделов. Killing Joke с десятилетиями превратился в некий высокотехничный и стабильный механизм, с работой настолько отлаженной, что даже несколько не по себе. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KILLINGJOKE-PYLON-review.html

Untoten. Моя тоска и моя любовь, несмотря на последние их релизы — пресный Zeitmaschine и непонятный Like A Lost Child. Но в Grabsteinland V я почувствовала солоноватый привкус крови – черт возьми, это прежние Untoten! Очевидно, что ненадолго и не насовсем. Такой камбек очень похож на спиритический сеанс – человека уже нет, а медиум вытаскивает его душу из небытия, заставляя общаться с миром живых. И даже не знаешь, что это — идеомоторный акт, спровоцированный чувством тоски, или же действительно «вести с того света». То же самое с Grabsteinland V – на каких-то треках я отчетливо слышу некро-флер, который благополучно закончился еще на третьей части  Grabsteinland, а на других понимаю, что уж слишком дотошно его ищу и порой, что называется, «притягиваю за уши» эти давно утерянные ощущения.

Пятый Grabsteinland начинает повествование с интро в духе Карпентера Erdenwurm – с жутковатыми поскрипываниями, завыванием и прочим. Все это перетекает в трек Nur du allein – все довольно динамично, с запоминающимся мотивом и характерной вокальной линией Греты. На самом деле, это удачный Schwarze Szene хит, и вполне разумно было начать альбом именно с него. Wenn das Eis zerbricht впечатляющ, величествен и строг, как глыба льда, и его клавишные переливы обжигающие, как вода полярных морей. Waldgänger – интересный dark cabaret/gothic metal/sympho экзерсис, который дает нужные настроения и тон для последующих треков. Mit eigenen Augen и Der geheime Ort – мои личные проводники в прошлое, именно этими треками Untoten случайно, а может быть, нарочно воссоздали атмосферу таких своих ранних работ, как Nekropolis, Schwarze Messe, Vampire Book. И она всегда хорошо перекликалась с эстетикой кинохорроров 80-х — начала 90-х (поскольку и была инспирирована именно ей), поэтому «саундтрековый» опус Nur ein Vers geblieben воспринимается достаточно органично. Кроме того, здесь присутствует вокал Дэвида именно в таком виде, в каком мы его не слышали уже давно – спокойный, чуть меланхоличный, вкрадчивый.

Wölfe des Abends – экспрессивная, драматическая баллада, которую также будут широко цитировать и отмечать как хит на данном альбоме. Равно как и Wolfsblut – трек полный тревоги, мистики, крови, лунного света и ликантропии.  После всего этого Im Grabsteinland (Verzeih) воспринимается как рассвет после ночи ужаса и страх, торжество жизни, а Pars pro Toto – стремительное и коротное осознание потери. Runenlied выбивается из всего этого эпоса своим folk звучанием, но, так как это уже почти завершение альбома, это некритично. К тому же сам по себе трек превосходен.

Удивительно. Стоило поставить на Untoten крест надгробный камень, как для них началась новая жизнь. Пускай и по ту сторону. Один из лучших релизов уходящего года. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNTOTEN-GRABSTEINLANDV-review.html

Days Without Rain – вторая полноформатная работа electro pop трио, которую они выпустили на новом для них лейбле  Infacted Recordings. Новый релиз продолжает тенденции дебютника Consequence – это все то же мягкое вкрадчивое звучание electro pop/synthpop, без перегибов, экспериментов, с чисто немецким подходом к данному жанру. Первый трек с альбома – Grey — призван, видимо, визуализировать основное настроение альбома. Но серость здесь признак стиля, а не безликости – Grey звучит плотно, гармонично, спокойно, обстоятельно, почти гипнотизирующе. А вот Reality Distortion Field и What Do You Want уже показывают несколько иную природу The Saint Paul — чуть агрессивную, тревожную, но не менее мелодичную. Известный по клипу White Unicorn имеет все черты главного хита с этого релиза. Точнее, он достаточно форматен для этого, хорошо подходит для ротаций, является квинтэссенцией саунда The Saint Paul, но на этом, пожалуй, все. Например, But He Will и Neon Light мне больше импонируют своей депрессивностью, мрачностью и близостью к EBM-звучанию, а в T1 чувствуется какая-то ранимость, драматичность — мне эти треки ближе. У Unempathic V2.0 цепляет мотив и структура трека, Retrospect — красивая synthpop баллада, а Leave Without Answer — среднетемповый трек с интересным построением — этакая «игра на контрастах». Ритмичный «боевик» Not Tonight и донельзя романтичный Dead End — эти треки удачно завершают альбом, они достаточно атмосферны, передают всю стилистическую целостность и самобытность The Saint Paul.

В целом альбом Days Without Rain, вдохновленный «повседневными открытиями, ситуациями и людьми, которые входят в вашу жизнь неожиданно», удался — «проклятие второго альбома» его не настигло, и это радует. Целевая аудитория таких славных коллективов, как Mesh, !Distain, Covenant и Camouflage, должна оценить The Saint Paul по достоинству. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THESAINTPAUL-DAYSWITHOUTRAIN-review.html