MGT feat. Ville Valo — Knowing Me Knowing You

mark-gemini-thwaite-mgt-veroeffentlicht-single-knowing-me-knowing-you-mit-ville-valo

Внезапное открытие, шедевр, флешбэк в отдельно взятом сингле, который никто не ждал. Некоторое время назад я прилюдно лила в своих постах слезы об утерянной, аки Атлантида в море, особенной мистической атмосфере саунда HIM и всей сцены того времени. В новых альбомах этого нет и не могло быть потому, что «предсказание верно на момент предсказания» и что господин Вало сейчас делает хорошую, качественную музыку, но не более. А более десяти лет назад был шик, блеск и магия. О готические боги, как же хорошо было подпевать под Wicked Game, когда мы были моложе, трава была зеленее, одежда мрачнее, а Вилле — горячее. Я уже думала, ничего похожего на те ощущения не будут. Однако…

Марк Туэйт (Mark Gemini Thwaite) — один из самых видных во всех смыслах гитаристов около темной (и не только) сцены — успел поиграть с The Mission, Гэри Ньюманом, Питером Мерфи, Tricky, Элом Йоргенсеном, P.J. Harvey и многими другими. В прошлом году, кстати, засветился в проекте Primitive Race, который неплохо встряхнул публику своим материалом. Очевидно, что у Марка есть свой сложившийся в течение многих десятилетий вкус к определенному саунду, а также хорошо развито чувство интуиции. Ибо сингл Knowing Me Knowing You он выпустил как нельзя вовремя и сделал удачную ставку на вокалиста. В итоге мы имеем отличнейшую кавер-версию легендарного хита Abba сорокалетней выдержки. И здесь прекрасно все — от техничной игры Марка до чувственного голоса Вилле с интонациями времен Greatest Lovesongs vol. 666., от смысла текста до клипа, съемки которого проходили под руководством Вилле Юуриккала. Кстати, о видеоряде — тот случай, когда минималистичность помогла акцентировать внимание на нужном эмоциональном посыле. В клипе мы видим самого MGT, неплохо сохранившегося господина Вало, и все это с перемежающимися видами в окрестностях Лос-Анджелеса и в Хельсинки. Но от всего этого веет теплой ностальгией, тоской и одиночеством. Все, как мы любим.

В чем еще одно значимое достоинство этого сингла — это близость к оригинальной версии трека. Туэйт не стал делать стандартное для многих тривиальное metal прочтение pop хита, он поступил мудрее — не утяжеляя саунд, он в своей манере исполнил все от и до, не меняя структуру и темп трека, зашлифовав все вокальной линией. Получилось очень проникновенно и стильно.

Полноформатный альбом MGT выйдет на лейбле SPV в конце июня и будет носить название Volumes. Вилле Вало будет не единственным приглашенным музыкантом — анонсируется участие Уэйна Хасси (The Mission), Реймонда Уоттса (Pig/KMFDM), Andi Sex Gang и многих других. Что ж, по-моему, лонгплей обречен на успех. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MGTFEAT.VILLEVALO-KNOWINGMEKNOWINGYOU-review.html

«Белоснежка и Охотник 2»: без Белоснежки, но со снегом и льдом

kinopoisk.ru-The-Huntsman_3A-Winter_27s-War-2681098

Ох уж эти драматические, эпические кинопрочтения всем известных сказок на новый лад. В последнее время этот тренд в кинематографе набирает обороты — от «Сказки сказок» по Джамбаттисту Базиле (в нашем прокате — «Страшные сказки»), получившей статус «Культурного достояния» Италии, до диснеевской «Малефисенты», благодаря которой выяснилось, что не все то любовь, что принц. Такие фильмы отличают, как правило, сильнейший актерский состав, колоритные монументальные декорации и локации, кропотливая работа художников по костюмам, спецэффектам, а сюжет и концепт таких лент призван рвать привычные шаблоны, каноны в мелкие клочья, развивая их по ветру. Повествование обычно здесь выдержано в мрачных тонах, присутствует атмосфера сурового реального Средневековья, короли оказываются не столь благородны, а отрицательные персонажи оказываются не столь однозначны в своей коварности.

Все это присутствовало в первом фильме «Белоснежка и Охотник», который вышел на экраны 4 года назад. Изначально это было весьма рискованное мероприятие — это была далеко не первая экранизация «Белоснежки», и готическая хоррор-эстетика тоже использовалась прежде (например, в 1997 вышел довольно жесткий фильм «Белоснежка: Страшная сказка» с Сигурни Уивер). Также скепсис у публики вызвал и выбор актрисы на роль Белоснежки — Кристен Стюарт. Но в итоге все лавры достались Шарлиз Терон — настолько она была великолепна и органична в роли злой мачехи — королевы Равенны. Женская аудитория была покорена Крисом Хемсвортом — охотником печального образа. Две номинации на Оскар — за костюмы и визуальные эффекты — подтверждают, что со зрелищностью у первой части тоже было все в порядке, да и сюжет был вполне целостный — в духе «и жили они долго и счастливо». И внезапно — новости о съемках приквела.
На самом деле, «Белоснежка и Охотник 2» — не совсем «приквел». Но и продолжением истории его тоже нельзя назвать в полной мере. Конечно, данный фильм адресован прежде всего тем, кто смотрел и полюбил первую часть, но акцент здесь смещается с конфликта Равенны и Белоснежки на историю охотника Эрика. И сразу же создатели фильма приготовили жирный киноляп, который почти сразу смазал впечатление от сюжета второй части. Помните, что говорил брат королевы Равенны о жене Охотника? Я вот запомнила, а создатели «Белоснежки и Охотника 2» — нет. В итоге мы имеем притянутую за уши логическую связь между фильмами, которую, кстати, легко было избежать.

Не будем о грустном и сосредоточимся на новых персонажах сказки. Мы знакомимся с сестрой Равенны — Фреей (Эмили Блант), которая «стала ведьмой от горя и бедствий, поразивших ее» — точнее, Снежной Королевой, которая построила в северных землях империю с многочисленным беспощадным войском охотников. В ее царстве существует мораторий на проявление человеческих чувств, таких как привязанность, сострадание, любовь. Но в отличие от сестры, которая наслаждалась своим могуществом и уверено шла по головам ради своих целей, Фрейя — героиня противоречивая, и «сердце прекрасной девы, которое обратилось в лед», все-таки бьется и сопереживает. Создатели вроде сначала начали бодро развивать данную трагическую линию в фильме, но ко второй половине пыл их угас. А жаль.

На самом деле, это, наверное, «общая» проблема второй части — легко подхватив мрачную, холодную атмосферу, дополнив ее полярными льдами и массовостью, создатели совершенно не развили драматичность, убрали все, что могло бы породнить фильм с триллером или хоррором, и свернули в сторону очередного фэнтезийного водевиля с шутками про гномов. Вторая проблема — становится очевидным, что из истории сделают франшизу, где связующим звеном будет Охотник. На мой взгляд, это несколько обесценивает все повествование.

Лучше вернемся к визуальному ряду. Ибо фильм стоит обязательно посмотреть, хотя бы из-за потрясающей картинки. Съемки проходили в Френшеме в Великобритании, но происходящее на экране воспринимается как нечто совсем из потустороннего мира — мрачные леса, изумрудная зелень, густые туманы. Локация северных земель — монохромность и строгость, отвесные скалы и бескрайние снежные равнины. И конечно же, костюмы главных героинь, над которыми снова работала Коллин Этвуд — ей удалось весьма успешно подчеркнуть антагонизм Фрейи и Равенны серебром и золотом, а финальная битва получилась и вовсе игрой на контрастах. Честно говоря, быстро разочаровавшись сюжетом по вышеизложенным причинам, я почти два часа продолжительности киноленты рассматривала костюмы и наслаждалась пейзажами. Что, собственно, тоже неплохо — иногда просто хочется созерцать, а не анализировать.

Поэтому очередное, бесспорно, впечатляющее кинопрочтение известной сказки для повзрослевших детей идеально подойдет для просмотра в конце напряженной рабочей недели. Эскапическая функция здесь представлена в полной мере. 7/10

https://sakhalin.info/weekly/114584/

Nachtmahr — Kampfbereit

xzR1zww0ruE

Есть такие проекты, к которым я отношусь слегка предвзято. Я этим не горжусь и не кичусь — не самая хорошая черта для рецензора, но все-таки абсолютной беспристрастности не существует в природе. Есть опыт, есть сложившееся впечатление, которое складывалось не один год, есть уже машинальная привычка отслеживать тот или иной жанр, его (не) развитие. И уже абсолютно «стерильно» анализировать очередной релиз не получается. Апогей моей «предвзятости» к Nachtmahr случился на момент выхода Feindbild. Я до сих пор считаю, что это был, мягко говоря, не самый сильный альбом в истории Nachtmahr. Что же до нового альбома — Kampfbereit, здесь Райнер показал другой уровень, и это замечательно. Альбом получился более разнообразным и при этом и по тематике, и по звучанию. Но в рамках, конечно же, дискографии Nachtmahr.

Структура трек-листа Kampfbereit вполне стандартна. Здесь есть лютые aggrotech/dark electro боевики — такие, как Tanzt für mich, Gegen den Strom, Wir sind die Toten, Entfache dieses Feuer. Есть и EBM вариации — как Strenge Liebe, Kampfbereit. Также нашлось место чему-то более-менее экспериментальному, «нойзовому», к около industrial жанру — Stahlgewitter, Tempus Fugit, среднетемповая Krieg und Frieden. Для себя же отмечу мелодичную, «романтичную» Burning Bridges — из-за некоторых ассоциаций с L’Ame Immortelle. И удивил outro-трек Unsterbliche Opfer.

Крепкий релиз, достойный для Томаса Райнера. Единственное, что несколько смущает — это выбранный «концепт» и «визуальная» составляющая проекта, которая никак не развивается и не эволюционирует. Те же самые Mädchen In Uniform, пилотки и юбки-карандаши, красно-черно-белая гамма, воплощение куртуазных богов войны с обращением то к «Ночному портье», то к «Лебенсборну». Не знаю даже. Для 2016 года это как-то несколько заезжено, особенно, когда у публики наметился интерес к сурово-серьезной и пыльной martial-эстетике. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NACHTMAHR-KAMPFBEREIT-review.html

Ash Code — Posthuman

12651075_10156459841320092_26994914515903675_n

Ash Code относятся к той категории новых формаций с качественным coldwave/postpunk саундом, которые на себе тянут актуальность и постготической сцены, то есть, если она и будет когда-нибудь развиваться (а не корчиться в предсмертных судорогах) — то как раз в этом направлении. К таким коллективам — трепетное отношение, пристальное внимание и большой с них спрос. Но при этом изобрести что-то новое в данном поджанре действительно тяжело, несмотря на то, что он, казалось бы, в тренде и широко цитируем. Данное балансирование на стыке всевозможных вейвов и разных вариаций постпанка не дает четких традиций, канонов и форм. Здесь только действует примитивное, но проверенное «цепляет-не цепляет». Вот Ash Code цепляет и успешно избегает «проклятия второго альбома». Posthuman хладнокровно, но очень щепетильно воссоздает атмосферу распада, декаданса в новом времени. С первого же пульсирующе тревожного трека It’s Time To Face The Abyss идет практически социальный посыл, тема о массмедийном мусоре, который заполняет/заменяет умы и души. Nite Rite и Challenging the Sea не сбавляют темп, хотя и переходят в чуть другую плоскость — эти треки более абстрактны и задумчиво-мрачны. Insensitive, полагаю, будет одним из хитов данного лонгплея — в нем есть что-то винтажное, ньювейв/дарквейв привлекательное, при всей его видимой лаконичности. Плюс редкое для Ash Code явление — сочетание мужской и женской вокальных линий в рамках одного трека. В гулком и жестком Sand и одноименном Posthuman мне мерещатся призраки раннего ортодоксального пост-панка — именно того — сырого и странного, а не ныне широко цитируемых его суррогатных вариаций. Так что за эти два трека — мое уважение Ash Code. За тонкое восприятие, так сказать.

Идем дальше. The Last Stop делает резкий скачок в сторону electrowave, но Alone in Your Dance снова ведет нас к отрешенной созерцательности в пастельных тонах. Fragments и Tide — гипнотизирующие и одновременно откровенно лиричные этюды в synthwave-тонах. Try to Be Me и A New Dawn по звучанию перекликаются с начальными треками данного альбома, тем самым «закольцовывают композицию», что дает более целостное, «понятное» впечатление от прослушанного.

Очень уверенный, сдержанный релиз с четкими целями и задачами. В чем-то неуловимо напоминает атмосферу ранних работ The Frozen Autumn, но в целом материал Posthuman свеж и актуален, его действительно интересно слушать и слышать. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ASHCODE-POSTHUMAN-review.html

ASP — Verfallen Folge 2: Fassaden

GRjkpWL-pnA

1 апреля подоспела 2-я часть мистической истории об отеле Astoria и его обитателях под названием Verfallen Folge 2: Fassaden. Если первая часть, как и полагается сюжету хоррор-новеллы, была довольна спокойна, то во второй части мы наблюдаем кульминацию и кровавую развязку. А звучание, что вполне логично, стало более мрачным, тяжелым, эпичным, без особенных стилистических вариаций (что имело место быть в первой части). Общая «нервозность» и драма нагнетаются за счет скрипок, виолончели, клавишных, волынок, использования экстремального вокала (что нетипично для современного ASP).

Итак, мы видим verfallen главного героя Паула со всеми фатальными последствиями. Из восторженного мечтателя он постепенно превращается в хладнокровного душегуба, который, как (?) призрак, ходит по многочисленным коридорам величественной Астории в поисках своих жертв. За стенами отеля происходит смена политического режима, и внезапная пропажа человека никого не удивит. В торжественном обреченном гимне-реквиеме Unwesentreiben Пауль признается, что убил уже 107 человек. Собственно, именно с этого трека и начинается стремительное, ужасающее, как фотоработы Джоэла-Питера Уиткина, повествование о том, что скрывает шикарный фасад Астории. Хард-роковый OdeM чуть разбавляет это гнетущее настроение, печальная, почти акустическая баллада Höhepunkt добавляет немного терпкой тоски. Ключевым треком на этом релизе мне видится Das Kollektiv с участием именитого волынщика Томаса Цёллера. Коллаборация получилась интересной, напоминающей то, что ASP делал ранее, но при этом Das Kollektiv сложно упрекнуть во вторичности. Вполне себе NDH/medieval/mittelalter хит.

Hinter den Flammen щелкает латунным выключателем, и пространство наполняется тусклым светом, призывающим потусторонние силы. В этом треке есть и агрессия, и типичная для NDH подача и структура с обилием риффов, и мистический набат, и еле уловимые хоралы. Сложный многоступенчатый процесс длиной в 8 минут.

Пронзительный Abfall сменяется мелодичным Köder и ведет к около doom-metal этюду (который началом мне очень сильно напомнил Tiamat) Ich lösche dein Licht. Также один из сильных, характерных треков здесь. Репризу же отличают высокотехничность и общая «рок-оперная» эпичность. Ich bringe dir nichts mehr и Umrissmann наиболее точно, с разным подходом, но одинаково эмоционально иллюстрируют несчастливый конец хоррор-новелы.

И в качестве эпилога — реприза на уже зарекомендовавший себя хит Souvenir.
Что я могу сказать? Александром была проделана огромная кропотливая работа — концептуальный труд в двух частях на стыке музыки и литературы, имеющий реально существующую дислокацию. Кстати, в январе этого года отель Astoria все-таки передали во владение новому гостиничному оператору, который намерен восстановить здание именно как отель и конференц-центр. Так что Verfallen вышел очень вовремя, успев познакомить нас с призраками Астории, пока их не разогнали рабочие.

Кроме того, ASP успешно представил публике новую главу в истории проекта, смену амплуа и звучания. Последнее — с разумной оглядкой на прошлое. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ASP-VERFALLENFOLGE2:FASSADEN-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+