Загадочный synthpop/dreampop/electroclash проект Chromatics снискал себе популярность сначала после участия в саундтреке нео-нуарного триллера «Драйв» с Райаном Гослингом в главной роли, затем Chromatics были приглашены Карлом Лагерфельдом сыграть на показе весенне-летней коллекции Chanel. В 2015 году вышел еще один официальный саунтрек с их участием — к фильму Lost River (в российском прокате «Как поймать монстра», и, к слову, снял его тот же Райан Гослинг), и в этом же году их кавер-версия хита Синди Лопер Girls just want to have fun прозвучала в официальном ролике осенне-зимней коллекции Mango, где снялись Кейт Мосс и Кара Делевинь. Неплохой такой электро-фэшн, да? На самом деле, ничего удивительного, ибо Chromatics делают одновременно очень актуальный и атмосферный музыкальный материал, где есть место и модным фрустрациям по эпохам 70-х и 90-х, и утонченная меланхолия, и нераздражающий indie-снобизм. Все это происходит на грани dreampop/electroclash/synthwave/coldwave и даже poptron жанров (здравствуй-здравствуй новый термин). Но данный симбиоз идет у Chromatics не в мрачных, холодных оттенках, как мы привыкли, а в отрешенно-ретро-нейтральных, с большим акцентом в new wave, IDM, italo disco.

И, как у любого загадочного проекта от indie сцены, в дискографии разобраться нереально. Информации крайне мало, сведения обрываются после выхода LP Kill for Love и его альтернативной версии в 2012 году. Так что заранее прошу прощения за возможное перевирание фактов. Релиз под названием Cherry технически вышел 14 ноября 2015 года, и вот сейчас появилась его версия с альтернативным кавер-артом. Есть также неподтвержденные сведения, что данный релиз должен был состояться в 2014 году, что наталкивает на мысль — не неизданная ли это часть Kill for Love? Ибо Kill for Love изначально содержал 36 (!) треков, был сокращен до 17, а после была его альтернативная версия из 11 треков, без барабанов и перкуссии. Также есть мнение, что Cherry — всего лишь компиляция изданного и неизданного (два трека, кстати, засветились ранее на Kill for Love). И вишенка на торте — в дискографии Chromatics есть еще и одноименный сингл Cherry, который вышел 17 мая 2013 года, а сами Chromatics анонсировали свой пятый студийный альбом под рабочим названием Dear Tommy. И анонсировали они его аж в декабре 2014 года. Так что, черт знает, как позиционировать рассматриваемый нами релиз. Но, видимо, это тот случай, когда стоит сконцентрироваться лишь на музыкальном контенте.

Итак, сначала звучит знакомая по синглу и компиляции лейбла Italians Do It Better — After Dark 2 Cherry. Романтичный, легкий, почти прозрачный трек. Состоит из легких пульсаций и вишневого аромата. Он сохраняется на следующем треке Candy (который знаком по лонгплею), но при этом проявляется некое обращение к noise и minimal саунду. Headlight’s Glare здесь как концентрат самих Chromatics, красивый, эстетичный, с нагнетающим эмоциональным фоном, при этом степенный и логичный. Ceremony с монотонным гитарным звуком воспринимается как postpunk revival гимн, At Your Door — ностальгия в чистом dreampop/electroclash виде. Драматический и прохладный Can’t Keep Running снабжен звенящими элементами и outrun/synthwave посылом. Короткометражный опус Vertigo что-то роднит с мистическим эмбиентом, а инструментал Camera с щелчками затворов, наверное, создан на злобу дня, на привычную для Chromatics тему и «среду обитания». Looking For Love звучит весьма динамично и форматно. Думаю, этому треку обеспечена широкая цитируемость, если этого уже не произошло. А инструментальная версия Cherry отлично закольцовывает данный одноименный релиз.

Что ж. Таинственный Cherry – хороший повод скоротать время ожидания нового полнокровного альбома Chromatics — Dear Tommy. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CHROMATICS-CHERRY-review.html

Новый альбом одной из ключевых mittelalter metal формаций In Extremo — Quid Pro Quo пропитан хмельным духом старинных харчевен. Шумно, громко, разговоры обо всем, песни хором, пиво и виски рекой, и порой заканчивается тем, что изображено на кавер-арте. На этом релизе In Extremo не стали облегчать саунд, но и не стали его шибко металлизировать — плотность звука здесь достигается за счет традиционных для In Extremo средневековых инструментов — акцент на эту составляющую здесь идет больше, чем, например, на предшественнике Kunstraub. Открывает пир духа и именины сердца Störtebeker — крайне бодрый трек, задающий тон всему альбому. Далее идет коллаборация с Ханси Кюршем из Blind Guardian — Roter Stern, которая звучит весьма «легко», эпично, и хор весьма к месту, а вот одноименный боевик Quid Pro Quo и следующая за ним вагантская песнь Pikse Palve отличают типичные для In Extremo настроение и подача. Lieb Vaterland, magst ruhig sein по мотивам легендарной песни «Стражи на Рейне» звучит мрачно, печально, что соответствует смыслу текста данного трека. Flaschenteufel, где очевиден восточный колорит, неплохо разбавляет атмосферу и основную концепцию альбома. И экстремальным вокалом в том числе. Dacw ´Nghariad — сугубо mittelalter metal опус, яростный и рычащий, с соответствующей структурой, «ярким» мотивом. Moonshiner и Glück auf Erden чуть сбавляют обороты, возвращая место действия в уютную таверну. Удивила интерпретация русской застольной песни «Черный ворон» (звучащая, как правило, на предпоследней стадии попойки — здесь попадание более чем точное). Весьма недурно, хотя и очень непривычно. Трек-кульминация альбома под названием Sternhagelvoll звучит, как и любой «пивной фолк», простенько, без амбиций, но зато душевно. Бонусная часть в виде .Wenn das Licht angeht, Palästinalied 2 и акустической версии Quid Pro Quo еще раз проходится по основным моментам и фишкам данного лонгплея. В целом двенадцатая студийная работа In Extremo мне даже показалась удачнее, чем предыдущая, хотя сравнивать их, наверное, не стоит. Как выяснилось, семерке очень идет эта гедонистическая брутальная (если напиваться — то в хлам) эстетика, так что можно поздравить их с новым, столь удачным концептом. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/INEXTREMO-QUIDPROQUO-review.html

И вот свершилось! Состоялся релиз самого ожидаемого альбома этого лета от Марка Туэйта — Volumes. Редкий случай музыки вне жанра и, наверное, вне времени. Лишь атмосфера, лишь настроения, лишь техничная игра MGT. На самом деле, имя Марка Туэйта переоценить сложно. Он выступал в качестве сессионного и не только гитариста в огромном числе проектов, работал с артистами различных жанров. The Mission, Гэри Ньюман, Питер Мерфи, Tricky, Эл Йоргенсен, P.J. Harvey, Wu Tang Clan, Primitive Race — это всего лишь малая часть послужного списка MGT за три десятилетия. И вот, наконец, собственный лонгплей.

Открывает альбом уже зарекомендовавший себя хит созданный в коллаборации с Вилле Вало, являющийся кавер-версией хита ABBA Knowing Me Knowing You. Я уже писала об этом треке, когда вышел одноименный сингл, и про техничную игру Марка, и про чувственный баритон Вилле с интонациями «тех самых» времен, и про весь этот ностальгический флер. Кстати, на лонгплее отличается хронометраж трека. You Can’t Go Back (To Once Upon a Time) где вокалистом выступил Майлс Хант, а Эрика Ноколс, естественно, сыграла партию скрипки. Тут, думаю, стоит отметить «универсальность» Volumes — определенно он имеет целостность, но при этом каждый привлеченный музыкант приносит, свое видение, свой жанр. Изначально, у Марка было несколько демок, которые он разослал своим друзьям-музыкантам, представленным в этом трек-листе, и те в свою очередь выбирали то, что им близко по духу. Что логично. Таким образом, You Can’t Go Back (To Once Upon a Time) вполне походит на материал The Wonder Stuff — гитарно-балладно фолковый «форматный» рок. Одновременно с релизом Volumes вышел и клип на этот трек, который снимали в прошлом месяце в церковь в Шропшире (Англия).

А вот самый мой любимый трек здесь, который и отметил комплиментом Вало, записан с участником другой «видной» формации на темной сцене The Awakenings — Эштоном Найтом. Это драматичный, головокружительный экзерсис, со сложной структурой, цепляющим мотивом, где харизматичный бархатный вокал Найта расставляет нужные акценты. The Reaping звучит так, будто сейчас начало 00-х, рассвет коммерческого готик-рока, готик-метал — весь этот романтический мрачный пафос, чувственность, томность и вместе с тем стремительность, по которому я порой скучаю.

Забавно, но изначально Another Snake In the Grass должен был исполнить Реймонд Уоттс, но в итоге его забрал Уэйн Хасси. Что удивительно, но приятно. Мы и забыли, что Хасси может быть таким. Трек получился весьма зловещим, олдскульно готическим, с очень плотным, густым звучанием, что, конечно, заслуга Марка Туэйта. Разбавляет весь этот мрак еще один трек с Майлсом Хантом, но Star Struck Eyes снова нас обращает к меланхолии классического готик-рока. Здесь мы слышим спокойный и гипнотизирующий вокал Джулианны Реган, знакомый нам еще со времен All About Eve. Потрясающий печальный и в чем-то созерцательный трек. Кстати, именно Джулианна помогла придумать название всему альбому. Настроение подхватывает Sweet Valentine, где несколько зловещий голос Карло Ван Путтена дает этому треку мистический тон. Jesamine, где мы вновь слышим Эштона Найта можно отнести к своеобразной балладе — тихой и прозрачной, обращенной внутрь себя, которая при этом не обделена ритмичностью.

И внезапное откровение — работа вместе с Saffron, в рамках трека Seconds. Можно сказать что Seconds чем-то выбивается с трек-листа. Может быть специфика голоса Saffron, может быть что-то неуловимо электроклэшевое. Но на выручку опять приходит Хант с Another Day Back, позволяя слушателю немного передохнуть и привести эмоции в порядок.

Реймонд Уоттс, тот самый, который PIG и который должен был на Another Snake In the Grass, но вместо этого представил Coming Clean. Трек сразу же сшибает с ног своей глубиной, эпичностью и текстом. А еще он тут же вбивается в память. В общем все признаки хорошего aggro industrial хита. С другой стороны, стоило ждать от Уоттс чего-то другого?

И снова баллада, на этот раз вполне классическая, совместно с Рики Уориком — Drive and Forget. После Black Heart с скрипачкой Эрикой Ноколс, которая здесь выступила в качестве вокалистки. И финальный аккорд — лаконичный Dark Storm с легендарным Andi Sex Gang, где сосредоточена вся депрессия постпанка и прото готик-рока.

Volumes не обманул ожиданий, напротив — превзошел их. Этот альбом как дайджест «той самой» музыки, знаковых проектов определенного сегмента сцены. Хорошо, что Марка Туэйта нашлись силы объединить все это одной идеей. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MGT-VOLUMES-review.html

Lacrimas Profundere решили отметить очередную веху в своем творчестве концептуальным альбомом Hope Is Here. У данного проекта довольно интересная история — и дело тут даже не в смене состава или звучания — эти вещи довольно обыденные на данном сегменте сцены. Дело в том, что у Lacrimas Profundere эта смена произошла стремительно — после отличного со всех сторон Filthy Notes for Frozen Hearts группа перешла в абсолютно другую стилистику и начала предлагать аудитории, которая ждала продолжения триумфа Filthy Notes, что-то совершенно иное. Гештальт не закрылся, аудитория впала в ступор, а Lacrimas Profundere стали другим коллективом, который было сложно сопоставить с тем материалом, который они делали раньше. Наиболее ярким примером стал альбом Antiadore — откровенно металлерский релиз, без какого-либо намека на бархатно-томный саунд готик-рока третьей волны, с коим Lacrimas Profundere пришли в этот мир. Но, видимо, круг замкнулся, и в Hope Is Here можно заметить, если не призраки прошлого, то определенно более изящные жанровые решения, нежели в трех предыдущих лонгплеях.

Hope Is Here рассказывает историю о мальчике Арамисе, который скрывается в темном лесу, среди деревьев, в изгнании из-за того, что он не похож на других людей. 12 треков — 12 эпизодов одного произведения в духе сочинений Нила Геймана. Первые четыре трека — The Worship of counting down, My Halo Ground, Hope is here, Aramis — идут одной монолитной частью с ощутимым влиянием прог-рока и современного вида дум-метала. На A million Miles идет некоторое разнообразие саунда за счет (как ни странно) утяжеления — появляется динамика, «хорошая» монотонность, глубокая, пронизывающая вокальная линия, которая выделяет этот трек. No man’s Land отличает некоторая стремительность и мелодичность за счет клавиш. Pageant внезапно одарен актуальной ныне dark folk эстетикой. Я не ожидала такого от Lacrimas Profundere, но звучит весьма органично и выигрышно для них. Могу отнести этот трек к своим любимым на этом альбоме. You, my North звучит убедительно, мощно, с большой долей драматизма описываемых событий. Awake чем-то неуловимо напоминает готик-роковую тоску и меланхолию первых альбомов Lacrimas Profundere. The Path of broken Homes и Timbre снова обращаются к прог-року — звучат эпично, мощно, громко. И сильно контрастируют с завершающим треком Black Moon — созерцательной, rock’n’sad балладой.

Hope Is Here — название говорящее. Ибо действительно вселяет надежду, что постепенно, не спеша, Lacrimas Profundere все-таки придут к своим истокам. Впечатления от этого альбома чем-то схожи с впечатлениями от последних работ Katatonia и Beseech — технично, серьезно, атмосферно. Официальный релиз Hope Is Here состоится 16 августа на новом для Lacrimas Profundere лейбле SPV. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LACRIMASPROFUNDERE-HOPEISHERE-review.html