Сказал бы мне кто,  десять лет назад, что я буду писать рецензию на дарк-эмбиент релиз Burzum – мягко говоря, не поверила бы.  Хотя если анализировать творческий путь графа Гришнака, не так уж удивителен и неожидан этот его выпад из блэка в атмосферный, спокойный эмбиент.

Кстати, снова то чувство, словно я чего-то не понимаю в жизни. Отмечу сразу – альбом мне понравился (абстрагируясь от творчества Варга «до» — к нему я была более чем равнодушна) – но вот зато музыкальные критики и просто слушатели не оставили «камня на камне от него» в своих суждениях. Хотя предсказуемо – мытализды-сотонизды не поняли потому что «не тру», не мЫтал, и Варг «ушел в какие-то сопли», а публика из ценителей эмбиента не поняла потому что «куда ты со свиным рылом в калашный ряд?». Конечно, Варг Викернес фигура более чем одиозная и естественно, сложно судить об его альбоме непредвзято, не ссылаясь на его предыдущие творческие изыски. Но попробую.

Название альбома Sôl austan, Mâni vestan переводиться как «К востоку от Солнца, к западу от Луны». Это название старой норвежской сказки, мол о ней и «повествуется» в альбоме. Но все же это не концепция – нет, это скорей всего, вдохновение. Просто сказка, просто древние предания – никаких там догорающих церквей, национализма и прочего «мирского».  Как я уже отметила ранее атмосферное, спокойное, простое звучание. Настолько простое, что многие обвиняют Варга в примитивности и самоплагиате в рамках своего релиза (сравните конец Haugaeldr и начало Solbjorg ). Видимо, такой махровый минимализм от нового релиза Burzum мало кто ждал.
Альбом получился, конечно же, спорный, но при этом весьма достойный. Просто нужно абстрагироваться от того что делал Варг ранее и принять эту медитативно-меланхоличную грань его творчества.

Ох, как же я не хотела слушать этот релиз. Через силу себя заставила. Для меня Lacrimas Profundere без Кристофера Шмида бессмыслен в своем существовании.

Закономерно, что после его ухода Лакримасы потеряли свою индивидуальность и затерялись в море подобных безликих релизов. Antiadore — яркий пример в этом плане. Качественно сведенный и записанный материал, состоящий из громких риффов и абсолютно без души. Нет больше мелодий, от которых щемило где-то внутри грудной клетки, нет больше мрака, мечты, готик-роковых и думовых нот. Все это благополучно закончилось в 2006 на Filthy Notes for Frozen Hearts.
Многие хаят нового вокалиста – но дело тут далеко не в нем («не стреляйте в пианиста – играет как умеет» (с) Оскар Уайльд). Хотя использование в некоторых песнях элементов экстремального вокала – это рукалицо конечно.

Резюмируя выше сказанное качественный, «вылизанный» и абсолютно предсказуемый альбом. Он был бы хорош для какого-нибудь начинающего коллектива. Но от Lacrimas Profundere я подобное воспринять не могу. Даже недавно вышедший HIM как-то в разы бодрее.

Visage — Hearts And Knives

Я в смущении, но действительно не могу понять, откуда столько восхищенных отзывов по поводу нового релиза Visage? 29 лет ожидания так сказались?
Впрочем, да – сказались. Hearts And Knives это яркий пример старинного Synth-pop и New Wave. Не поймите меня неправильно, я за олдскулл во всех его проявлениях. Но когда в комплекте с ностальгией по лучшим временам идет запах нафталина, моль серая, и облезлые меха – это совсем не то. Воскресший Visage оказался чрезвычайно уныл и безлик. Он легко затеряется в море подобных релизов, и отличать его будет разве что 29 лет ожидания и «охоспадиэтожВеликийVisage».
И еще я не понимаю публику – а собственно, чего ждали? Феерии и продолжения Fade to Grey? Боуи с его новым альбомом не все поняли, а тут… Hearts And Knives хорош разве как саундтрек к фильму «Переживая за Боя» и иже с ним. А искать там «танцевальность», «хитовость» и проводить параллели с Duran Duran 80ых – по-моему бесполезно.

Tricky — False Idols

Новый альбом Tricky уже называют «возращение к корням», и проводят аналогии с его дебютным альбомом «Maxinquaye», который в свое время стал образцом трип-хопа. И, безусловно, его новый релиз — очень сильный и в плане концепции, и плане музыкальной составляющей.

Музыку Tricky не перепутаешь не с кем. Она всегда слишком личная, слишком интимная, слишком сложная, но при этом превосходно ставит  мозги и мысли на место. Это музыка — созерцание, музыка — философия.

Альбом, безусловно, с ярко выраженной концепцией. Он об обретении себя, о крушении «ложных идолов». Аранжировка, ходы, биты, вокал в конце концов — все качественно, тонко, «филигранно» настолько – что разум «накрывает» переизбытком чувств и эмоций.

Не в моих правилах писать рецензии на синглы, но для Freakangel сделаю исключение.  Новый студийный альбом The Ones To Fall должен выйти осенью и, как обещается в пресс-релизах должен увести творчество Freakangel с дарк-электро в махровенький индастриал а-ля Комбикорм Combichrist. Но судя по синглу – что-то тяжко им это дается. The Book Of Violence — чуть ли не каноничный образец темного электро девчонки в экстазе задирают гетры. Настолько няшный и с привязывающимся припевом – что этот трек вполне мог оказаться в репертуаре Suicidal Romance. Если весь альбом будет в таком ключе, то вряд ли по жесткости они собственные предыдущие альбомы переплюнут, какой уж там Комбикорм. Но несмотря на все выше сказанное,  The Book Of Violence мне очень и очень понравился  и, безусловно, это хит приближающегося лета.

Ибо взгляд и слух мой совсем «замыливается» в последнее время, я решила немного отвлечься от привычного мне  шмерца.  Сейчас  будет разбор совершенного противоположенного материала – нового альбома folk—metal группы из Беларуси Litvintroll — Czornaja Panna.

Безусловно, концептуальные альбомы привлекают – к сожалению, их сейчас очень мало . Оскудела земля талантами, да и новое поколения слушателей перестало требовать — им гораздо легче пропихивать каждые 2 года сборник разномастного материала, гордо именуя это альбомом. Поэтому я искренне рада, что есть еще  такие группы как Litvintroll, которые сохраняют не только аутентичное фолк звучание, но еще «заморачиваются» концептуальной составляющей альбома, опираясь на исторический и культурный аспект.

Альбом звучит удивительно свежо и разнообразно. Хотя эксперименты в фолк-метале довольно опасная вещь  — но в данном релизе все отлично органично сочетается. Радует, что в творчестве Litvintroll пошел уклон в дум-метал, но без фанатизма.

Вернемся к идее альбома. Здесь же, наверное, стоит отметить «скандальный» ковер-арт альбома. Для тех, кто не в теме – оформлением альбома должен был заниматься человек, больной ПГМ, который тут же в Панне узрел мохнатую сотону. Ситуация разрулилась ( говорят, что это был и вовсе фейк), образ Панны на обложку диска был перенесен девушкой, которая занималась и ранее оформлением альбомов Litvintroll. Конечный результат оказался шикарным. Наверное, это самый «сильный» арт за последние лет пять.

Теперь о названии альбома. Не буду строить иллюзий о том, что все знают историю Речи Посполитой, но однако, легенда о Барбаре Радзивилл (та самая Черная Панна Несвижа) довольна известна . Судьба ее «…более печальна, чем история прославленных коронованных мучениц Анны Болейн, Джоанны Грей или Марии Стюарт». История любви и смерти чем-то перекликается с португальской Инес де Кастро. Но, все-таки, для всех тех, кого забанили на Гугле — Барбара  происходила из семьи литовских могущественных магнатов Радзивилл и являлась наследница владений Гаштольдов. Помимо своей красоты, она имела довольно живой ум, была хорошо образована – о чем свидетельствует сохранившаяся до наших дней переписка с ее мужем князем литовским Сигизмундом II. Кстати, брак с ним был заключен против воли короля и королевы Польши, за что Барбара и поплатилась жизнью – свекровь просто отравила ее (на то она и свеКРОВЬ :-3). После смерти Барбары князь перестал интересоваться государственными делами, и придворные запросили ко двору чернокнижника пана Твардовского, чтобы тот воскресил душу умершей Барбары. Он согласился помочь, но поставил условие: князь не должен касаться призрака, иначе дух не сможет вернуться в загробный мир. Но естественно, от шока поехала крыша у Сигизмунда и он бросился в объятья призрака, и теперь Черная Панна бродит по коридорам Несвижа. Собственно образ Панны, образ смерти под прекрасным ликом, которая настигает всех  и является концепцией альбома. Естественно, Czornaja Panna самая сильная вещь на данном релизе.

Все остальные песни, так или иначе, касаются темы смерти, богини Мары, Черной Панны. Но при этом нет чувства мрачной «могильной» тоски, наоборот это альбом-размышление на тему так ли прекрасна и загадочна смерть? И что там «за занавеской тьмы»?

Альбом, конечно же, предназначен поклонникам фолка во всех проявлениях. Я же рекомендовала его всем, кто истосковался по сильному, концептуальному материалу на современной (тем более) метал-сцене.