The Heathen Apostles – Misery and Gin

13606958_1200808689963538_3782505270287874992_n

Новый EP от адептов southern gothic americana country dark roots музыки The Heathen Apostles, который является трибьютом легенды кантри Мерла Хаггарда, скончавшегося в апреле этого года. Для этого релиза The Heathen Apostles выбрали два трека разных временных промежутков творчества Хаггарда — I’m Gonna Break Every Heart I Can с альбома Strangers 1965 года и Misery and Gin с альбома Back to the Barrooms 1980 года. Также на EP присутствует Almighty Watching Remix на I’m Gonna Break Every Heart I Can.

Первый трек, оригинал которого относится к одному из более характерных примеров бейкерсфилд саунда в кантри, и в версии апостолов получился очень динамичным, шумным, c галопирующим ритмом. А вот Misery and Gin из позднего творчества Хаггарда мягка, созерцательна, преисполнена блюзовой философией в полной мере. The Heathen Apostles и здесь попадают точно в цель. Плотный саунд, вокальная линия, тщательно и кропотливо воссозданный ностальгический флер и вся та тоска, о которой повествуется в тексте песни.

Нельзя не отметить и одноименный клип. Сюжет его достаточно прост, особенно на фоне предыдущих монументальных мрачно-трагичных видео The Heathen Apostles, но оттого не менее приятен. Плюс отдать должное актерским талантам Мазер и сатирической части — Misery and Gin смотреть как минимум нескучно, а стилистика Дикого Запада соблюдена во всех деталях. Получился такой вполне себе камерный вестерн с элементами мелодрамы.

В целом The Heathen Apostles весьма органично вписались в олдскульное кантри и записали отличный трибьют. Но их «темные корни» все равно мне ближе. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEHEATHENAPOSTLES-MISERYANDGIN-review.html

Omnia – Player

bRgjSUFdNqI

Еще один релиз от pagan folk формации Omnia. Если скоротать суровую зиму слушателям помог нежный и теплый инструментальный альбом Дженни Naked Harp, то в разгар лета как нельзя кстати будет разноплановый, но все-таки привычный для Omnia своей первозданной дикостью (которая, правда, стала несколько «тише») лонгплей Player. Альбом вышел в разы динамичнее Earth Warrier, и при этом здесь проявилась какая-то форматность и понятность без ущерба качеству саунда и почти без ущерба основной концепции группы. Но обо всем по порядку.

Альбом начинается с одноименного трека, который, по сути, является интро и задает тон и настроение. После гипнотических пульсаций внезапно альт-кантри One Way Living с ритуальными напевами. Следом пошло то, что я от Omnia совсем не ожидала услышать — очень крепкий рор-хит с речитативом, цепляющим мотивом и соответствующим построением. Трек Freedom Song готов к широкой ротации на радио вот прям сейчас. Ибо все, что сейчас в тренде, в нем присутсвует. И это очень даже неплохо, просто, повторюсь, не ожидала от Omnia. Но Wolf an Drо возвращает все на свои места — колоритная бретонская песнь. Ни больше ни меньше. И опять резкий «скачок» — очень печальная, грустная баллада Harp of Death. Затем страстная, во всех bohemian pagan folk традициях, инструментальная Freya. Танцы продолжаются под Alan Lee Tango.

God’s Love, наверное, — самый атмосферный и серьезный в своей tribal-подаче трек. Он завораживает, он волнует, он звучит действительно как литания. От монументальности к частности и интимности — For Alice, которая звучит достаточно нежно и проникновенно. Mongol — тут, наверное, название трека говорит само за себя. Шаманизм, степной ветер и прочий этно-аутфит разных ханств в звучании присутствует. Green man blues — интересный экзерсис — дикий-дикий блюз, который пролетает стремительно. Blood and Bone и Augueries of Innocence — пример того творчества группы, за которое ее в свое время и полюбили. Хорошо, что таким трекам все-таки нашлось место на этом альбоме. Отличное завершение.

Player не является стилистически целостным, кажется, что он соткан из противоречий и творческих метаний с огромным количеством тем и мотивов, словно этим альбомом Omnia хотели объять необъятное. Оно то, конечно, неплохо и исключает скуку напрочь во время прослушивания, но порой вводит слушателя в ступор. Особенно в контексте предыдущих альбомов Omnia. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/OMNIA-PRAYER-review.html

Равные: игра в антиутопию

kinopoisk.ru-Equals-2758265

Наверное, самый неожиданный и неоднозначный фильм за этот киногод. Новую работу мастера мелодрамы Дрейка Доримуса нельзя отнести к блокбастерам, но при этом она слишком проста для авторского кино, не является первопроходцем жанра, как, например, шедевры (если вам не нравится это эпитет, то следует читать «такие сильные фильмы, как») «Эквилибриум» или «Гаттака». Помимо этого, «Равные» имеют все черты сентиментальной мелодрамы, однако здесь есть очевидная «стильность» и «умеренность» в повествовании. И забегая вперед, отмечу, что посмотреть этот фильм, конечно же, стоит. Другой вопрос, будете ли вы его пересматривать и войдет ли он в список лучших антиутопий в кино наряду с вышеуказанными фильмами?

Сюжет достаточно прост и даже несколько клиширован. После апокалипсиса человечество пришло к созданию идеальной модели сообщества под названием «Коллектив», где нет места конфликтам, насилию или притеснению. Члены общества — «равные» — добились этого, избавившись от человеческих эмоций — гнева, радости, привязанности. Как следствие, между «равными» невозможны никакие контакты, кроме стерильного вербального общения. Никаких прикосновений, никаких отношений — ни дружеских, ни романтических, ни семейных. «Равные» — общество, достигшее абсолюта рациональности. Однако, несмотря на то, что такое совершенное общество победило рак и элементарную простуду, некоторые его сестры и братья подвержены заболеванию SOS или «Синдромом Общественной Сознательности», то есть начинают чувствовать и проявлять эмоции. Носителей синдрома со временем отправляют в изоляцию, откуда практически нет выхода. Главный герой Сайлос (Николас Холт) — иллюстратор в огромном НИИ, которое занимается исследованием истории человечества, внезапно замечает признаки данного синдрома у своей коллеги (Кристен Стюарт) и через некоторое время сам начинает ощущать ранее неизвестное ему чувство.

Так начинается футуристическая романтическая история в светло-серых оттенках, в декорациях идеального мира, в которой порой можно узнать черты шекспировской «повести, что нет печальнее на свете». Как видите, сюжет вторичен — но это полбеды. И вторичный сюжет могла бы подать оригинальная подача зрителю. Но в «Равных» этого не случилось. В какой-то момент Доримус переставил акцент с описания очередной антиутопии на описание очередной любовной истории. История эта, конечно, весьма захватывающая, лишенная пошлости и приторности, но все-таки зритель почувствовал себя немного обманутым.

Однако в фильме есть и положительные стороны, которые нельзя игнорировать. Первое — это неожиданно хорошая актерская игра дуэта Холт-Стюарт. Холт замечательно, без лишней экспрессии сыграл эволюцию от идеального «равного» до зараженного синдромом со всеми метаморфозами поведения и сознания. За ним было интересно наблюдать в кадре. Что же до Кристен Стюарт — в первой части фильма была к месту ее эмоциональная «непробиваемость», которая стала своеобразным «мемом» со времен «Сумеречной саги». Но во второй части она удивила очень яркой игрой, смогла донести переживания и потрясения своей героини до зрителя. Вторая привлекательная сторона картины — это, конечно же, визуальная составляющая. Минимализм, строгая геометрия зданий, простые обтекаемые формы, вечнозеленая природа. Да, конечно, это не ново для фильмов данного поджанра (и местами очень сильно напоминает «Эон Флакс»), но здесь это и выполнено на высоте, и, конечно, завораживает. Третье — это очень атмосферный, гипнотизирующий зрителя саундтрек, который усиливает динамику или наоборот подчеркивает созерцательный тон той или иной сцены в фильме.

«Равные» спасло то, что это изначально был не шибко амбициозный проект. Поэтому у зрителя нет к нему негатива. Но с другой стороны, жаль, что потенциал фильма, несмотря на его неоригинальность, не был до конца реализован и ушел в сторону очень хорошей, но все-таки довольно обыденной мелодрамы, которая не дает особой пищи для размышлений. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/118833

Мобильник: еще один пропущенный звонок

kinopoisk.ru-Cell-2263116

Признанный король ужасов в литературе Стивен Кинг может похвастаться огромным числом экранизаций своих произведений, среди которых такие кинематографические шедевры, как «Сияние», оригинальная «Кэрри», «Кристина», «Мизери», «Побег из Шоушенка», «Зеленая миля», «Мгла». Если брать общее число — фильмы по Кингу больше удавались, нежели нет. Его произведения весьма пластичны и лаконичны, легко адаптируются на большой экран. Стивен Кинг может на 30 страницах создать целостный рассказ, с совершенной композицией, временем и местом действия, задать тон и настроение и при этом максимально раскрыть характеры персонажей. Поэтому столь большая «цитируемость» его произведений уже давно никого не удивляет. Впрочем, как и авторская плодовитость самого Кинга.

В начале 00-х Стивен Кинг шел по одной из многолюдных улиц Нью-Йорка и заметил, что почти каждый прохожий разговаривал по мобильнику. Этот факт обескуражил, напугал, но и вдохновил писателя. Вскоре он явил миру роман «Мобильник», уже на 2009 год был назначен выход экранизации. Режиссером должен был стать Элай Рот, но после с треском провалившегося в прокате фильма «Хостел 2» Рот зарекся снимать фильмы ужасов. Проект остался без режиссера и был отложен в долгий ящик, пока в кресле режиссера не появился автор сиквела «Паранормального явления» Тод «Кип» Уильямс. Был собран актерский состав с Джоном Кьюсаком и Сэмюэлем Л. Джексоном, которые ранее уже играли вместе в другой кинговской экранизации «1408», а за адаптацию сценария отвечал сам автор. И вот, наконец-то, «Мобильник» вышел на большой экран, оставив больше вопросов, чем восторгов.

Сюжет вполне стандартный для фильмов о зомби-апокалипсисе. Художник Клайтон Ридделл переживает болезненный развод и разлуку с сыном. В аэропорту он решает позвонить бывшей жене, у него садится телефон, он перезванивает ей с таксофона, но вокруг него все люди, которые разговаривали по мобильному телефону резко сходят с ума, кидаются на других людей. Дальше вы примерно представляете — массовое буйное помешательство, выжившие вынуждены спасаться бегством, порушены все коммуникации, разрушены и опустошены города, по улицам стройными рядами шатаются зомби. Все это зритель видел и не раз. И примерно догадывается, как дальше будут развиваться события, — Клайтон хочет спасти своего сына, отправляется в путь, к нему присоединяется некий Том Маккорд, которому нечего терять (Сэмюэл Л. Джексон), и соседка Клайтона Элис (Изабель Фурман), чью маму поразил «мобильный зомби-вирус». И если первая часть фильма происходила стремительно, создавая впечатление, будто смотришь некий сериал, причем с середины второго сезона — ибо сложно уловить нить и понять, что к чему, то вторая часть эстетикой и повествованием определенно смахивает на «Ходячих мертвецов» — то же созерцание, эстетика разрушенной привычной жизни, длинные диалоги и исповедь героев друг другу.

Что же касается визуальной части картины и ее спецэффектов, то, к сожалению, здесь нет ничего примечательного, того, что бы отличало «Мобильник» от других картин. Более того, звуки, издаваемые зомби-мобилоидами, как и другие шумовые эффекты, применяемые в фильме, очень напоминают азиатские хорроры, в частности те же «Пульс», «Проклятие» и «Звонок». Здесь, наверное, стоит внести небольшое лирическое отступление о том, что тема «порабощения сознания» человека современными технологиями» и/или прочее «одиночество в сети» пришла в кинематограф именно с азиатских стран. Нельзя это отнести к «вторичности» оригинального произведения Кинга, но то, что это явно не прибавило самобытности кинокартине, — факт.

Не спасает данный фильм и блестящий актерский состав, который, кстати, смог на себе вытащить не менее спорный фильм «1408». Там именно эксцентричная, эмоциональная игра Кьюсака и контраст с ней — немногословность и загадочность Джексона — смогли раскрыть оригинальный авторский концепт. Жаль, что этого не случилось в «Мобильнике». Очередное воплощение литературного таланта Стивена Кинга на экране получилось абсолютно блеклым. 5/10

https://www.sakhalin.info/weekly/118461

Tanzwut – Schreib Es Mit Blut

13626631_10154272062498554_8249213801220980995_n

Tanzwut относится к той категории нишевых групп, от которых ничего не ждешь. В положительном смысле. Ибо проект со своей историей, со своим узнаваемым опытом и годами подрихтованным звучанием, со своей концепцией, которая с каждым выпущенным альбомом обрастает новыми нюансами, взглядами, моментами в саунде. Земля должна перевернуться, чтобы они выпустили провальный альбом. Даже с учетом того, что в mittelalter-NDH-medieval-folk-около-industrial жанре сыграно, если не все, то почти все точно. C четкой периодичностью, сделав только паузу на полуакустическом Eselsmesse (который, к слову, я очень люблю в их дискографии), Тойфель и сотоварищи выдают на-гора комплект хитов, сдобренных колоритным звучанием волынок, характерными NDH риффами, узнаваемым вокалом. А вот релиз Schreib Es Mit Blut меня удивил. Нет, таких хитов здесь тоже в достатке. Но здесь есть и уже ностальгическое electrofolk обаяние первых альбомов Tanzwut. Незримое, неуловимое, не во всех треках, но оно есть.

Открывает лонгплей одноименный трек Schreib Es Mit Blut, уже известный публике. Он представляет типичное звучание современных Tanzwut, со стандартным для них построением трека. Цепляющий мотив, динамичность, экспрессия — Schreib Es Mit Blut очевидно войдет в трек-лист грядущих концертов. Steig Ein чуть сбавляет обороты, давая крен в folk-роковое звучание. А вот с Bruder Leichtsinn начинается самое интересное на альбоме. Та самая винтажная мистика, о которой я говорила ранее. Этот трек наполнен философией, нервами и некой фатальностью. И совершенно не похоже на то, что делают Tanzwut сейчас. Некий «свежий взгляд из прошлого». Этот эффект усиливает и следующий трек Chaos — здесь очевидна электросоставляющая, которую целевая аудитория Tanzwut уже смогла немного подзабыть, при общей театральности, «маршевости» трека. Reiter Ohne Kopf происходит в этом же ключе, но с другим, более серьезным и мрачным, настроением. Потрясающий мелодизм, странная, холодная, но гипнотизирующая атмосфера, подчеркнутая звуком волынок и хоралом в конце. Кстати, жду обещанный анимированный видеоряд на этот трек. Geteert Und Gefedert резко разворачивает повествование в другую сторону. Резво, опять же в духе и в темпе современного музыкального материала группы. Уже знакомая слушателям баллада Stille Wasser хороша и в сольном исполнении Тойфеля, и в коллаборации со сладкоголосой Лив Кристин. Причем совместная версия порадовала тем, что не стала очередным примером вокальной линии типа beauty and the beast, а напротив — сопрано Лив акцентировало часть припева, не перегружая общее звучание трека. Reicher Als Ein König — еще один пример типичного folk-рока, народно-хороводная, то есть, версия Der Hahn ist tot под названием Hahnenkampf звучит соответствующе, Wenn Ich Tot Bin также призвана пускать аудиторию в смертельный пляс. А вот An Den Klippen вновь обращает к созерцательности и драматизму. Все-таки импонирует мне такой Tanzwut — мрачный, пафосный и серьезный. Далее идут NDH-боевик Bleib Bei Mir и кредо-трек Wer Wir Sind, с которым, если что, можно пойти в бой с врагом. С Neue Ufer та же история. В качестве постскриптума версия Stille Wasser с Лив Кристин, о которой я говорила выше.

Итак, Tanzwut острым гусиным пером и густой кровью написали сказ о былом и о настоящем. Конечно, хотелось бы увидеть развитие мрачной задумчивости electro folk поджанра в том, «винтажном», виде. Хотя и такие предпосылки и намеки в Schreib Es Mit Blut уже радуют. Глубокая и неоднозначная работа. Браво, Тойфель. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TANZWUT-SCHREIBESMITBLUT-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+