Lesbian Bed Death — Evil Never Dies

tab_width

К своему пятому альбому — Evil Never Dies — Lesbian Bed Death пришли с новой вокалисткой Сиенной Venom. И с новым звучанием — на смену почти ортодоксальной смеси из gothic rock, death rock, post punk музыки пришел довольно форматный hard rock на стыке с современным glam’ом и horror-punk эстетикой, которая, в принципе, не нова для LBD.

Заглавный трек Evil Never Dies, знакомый уже по клипу, ярко иллюстрирует тот материал, который делают современные LBD. Рок-н-ролльно, в меру зловеще, в меру винтажно. Голос Сиенны хоть и не привычен для меня, но весьма гармоничен здесь. C тем же настроением и посылом единым куском происходят Claws, Make Your Wish, Book Of The Dead. А вот на Satan In The Swamps темп замедляется, появляется некий trip-hop сплин происходящего. Этот трек очень сильно цепляет густой, тягучей атмосферой.

На второй половине альбома превалируют такие треки, как She Sells Hand Grenades, Son Of A Thousand Maniacs, Drag Me To Hell — где-то возвращается галопный ритм, где-то элементы из харды, делая из этих треков типичные рок-н-ролльные боевики. Однако здесь есть свои откровения — в Church Of V угадываются черты proto doom и occult rock саунда, Survive The Night гипнотизирует, опять же, отсылками к trip-hop и альтернативе, а The Final Curtain внезапно отдает synthwave/retrowave.

Не могу сказать, что перестановки в составе и смена звучания прошли незамеченно для LBD. В целом получился достаточно крепкий альбом, по озвученным выше причинам не похожий на то, что делала группа раньше, хотя для современных реалий весьма интересный и динамичный. Единственное, мне не хватило той игры на грани фола, которая была, например, на I Use My Powers For Evil. Посмотрим, куда дальше поведут LBD бессмертные силы зла. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LESBIANBEDDEATH-EVILNEVERDIES-review.html

Schwarzer Engel — Imperium II — Titania

13138913_1132230363466484_4272456620282265481_n

Спустя год Дейв Джейсон представил следующую часть релиза Imperium II — Titania. Если на Im Reich Der Gotter чувствовался уход от «богоугодного» NDH к более метализированному саунду, то здесь Schwarzer Engel пошел дальше, представив чуть ли не sympho black.

После мегаэпичного интро одноименный трек Titania обрушивает тонны гитарных риффов, клавишных, и все это очень громко, вычурно и весьма стандартно. И местами отдаленно напоминает Puritania Dimmu Borgir. Следом идет кровавый трек Vater der Vampire с очень запоминающимся мотивом, и, думаю, что это будет главный хит с этого альбома. Ибо вампирская тема не иссякнет, видимо, никогда. На Wintertod Schwarzer Engel чуть сбавляет обороты, выставляя на первый план мелодизм, некоторую лиричность и mittelalter эстетику. Вольное прочтение бессмертного произведения Эдварда Грига «В чертогах горного короля» In der Halle des Bergkönigs — конечно, интересно, но в рамках трек-листа как-то теряется. А вот следующие за ним треки Weltweit и Himmelwärts порадовали своей лаконичностью, нетривиальной структурой и трагично-романтичной атмосферой повествования. Плюс такой материал близок к тому, что Schwarzer Engel делал раньше, а мне тот саунд импонировал. Но это дело вкуса и восприятия, конечно. Versuchung — типичный метализированный боевик, EinMensch здесь отвечает за жанровое разнообразие — очевидная электро составляющая обращает этот трек к современному виду NDH жанра. Abschied уверенно завершает вторую часть Imperium II — вполне размерен, последователен, и, если бы весь альбом был бы в таком ключе, это было бы замечательно. И в качестве послесловия — небольшой инструментал …es schliessen sich die Tore.

В целом Titania интереснее предшественника, ибо в нем просматривается какая-то стилистическая целостность. Но при этом он немного утомляет всем этим sympho блеском и величием. Хотя у меня есть предчувствие, что после этих экспериментов Schwarzer Engel найдет золотую середину. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SCHWARZERENGEL-IMPERIUMIITITANIA-review.html

Неоновый демон: люминесцентный экзорцизм под хорошую музыку

kinopoisk.ru-The-Neon-Demon-2763999

Николас Виндинг Рефн относится к тому числу режиссеров, у которых визуальная часть превалирует над историей и сюжетом. Но это только на первый взгляд. Картины его однозначны и неоднозначны одновременно. Вот и в «Неоновом демоне» — казалось, очень простая история о юной Джесси, которая переезжает в Лос-Анджелес, чтобы построить карьеру в модельном бизнесе, и достаточно быстро из застенчивого ангела превращается в заносчивого нарцисса. Однако Рефн выворачивает эту историю, представляя зрителю омерзительные кровавые внутренности, щедро посыпанные блестками. Тем не менее «Неоновый демон» далек от откровенной социальной чернухи — в нем вы не найдете какой-либо морали или препарирования современного общества и его нравов. Этот фильм слишком для этого эфемерен, созерцателен, психоделичен. И при всем этом не затянут — зритель поглощает его очень быстро — как конфеты. Только выясняется, что конфета с начинкой из сырого мяса.

У Рефна обычно присутствует много символизма, какие-то едва различимые детали, которые необходимы для атмосферы или для построения логической цепочки событий, происходящих в фильме. Также у него много, так скажем, «ключевых» сцен, которые помогают аудитории раскрыть того или иного персонажа. Я встречала некоторые отзывы, которые ставили режиссеру это в вину, мол, фильм у него распадается на несколько несвязанных между собой сцен, воспринимается как подборка видеоклипов на заданную тему. Не согласна с этим — если следить за происходящим более внимательно, можно заметить, что сцены представлены в точной хронологии и показывают этапы развития одного процесса. Как пример, думаю, стоит описать наиболее яркие из них. Сцена, где Джесси приходит на первую свою серьезную съемку к именитому фотографу. Его образ поражает — он творец, но творец абсолютно беспристрастный, лишенный эмоций, почти безмолвный. Кажется, что ему противны и чужды человеческие инстинкты. В Джесси он видит не человека, не красивую девушку, а всего лишь холст. И он покрывает этот холст золотом, делая шедевр. Антагонист фотографу — дизайнер. Вот он человек страстей, движимый своими желаниями и капризами, что очевидно в сцене кастинга моделей. И тем самым он более понятен. Окончательно он раскрывается на вечеринке после показа, где с его уст мы слышим циничную интерпретацию прописной истины про «внутренний мир» (до которого, на самом деле, нет никому дела, если внешняя оболочка не прекрасна).

Но мы забыли про «главную» героиню Джесси. Почему здесь стоят скобки? На самом деле, Джесси здесь не главный герой и не «Неоновый демон». Образ Джесси собирательный, выполняющий больше декоративную функцию. Она — олицетворение культа молодости, недосягаемого идеала, идола, к которому невозможно прикоснуться. Обратите внимание на момент, где Джесси стоит над пустым бассейном и самозабвенно рассуждает о собственной опасности. Однако молодость и красота не вечны и уязвимы. В истории Джесси можно угадать миф либо о Нарциссе, либо об Икаре. История Джесси заканчивается, и на первый план выходит другая — зловещая, жуткая, гротескная, раскрывающая принцип пищевой цепи.

Если начало фильма при всей его психоделичности, мерцании и гипнотизирующей музыке весьма эстетично в широком смысле, то развязка нам представляет эстетику отвратительного во всей красоте. Это одновременно и черная комедия, и треш-хоррор, и арт-хаус в одном флаконе. «Неоновый демон» был изгнан, но он вселился в новое тело. Круг замкнулся.

Конечно, это кино далеко не для всех. На него нельзя прийти в целях скоротать вечер. Для многих этот фильм окажется слишком неочевидным и непонятным. И пара сцен ближе к развязке массового зрителя явно не привлечет. Однако «Неоновый демон» определенно имеет свою целевую аудиторию, которая от него в восторге. Завораживающая атмосфера, болезненная красота, нео-нуар и отличная музыка Клиффа Мартинеса делают эту картину целостным, но загадочным в своем сюрреализме произведением киноискусства. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119443

Lord Of The Lost — Empyrean

13872808_10153776105996659_4568761953971223046_n

Новый альбом Lord Of The Lost выполнен с размахом, пафосом и соблюдением всех нюансов современного звучания группы. Не могу сказать, что этот альбом долгожданный — Крис и сотоварищи никогда «не томили» насчет новых релизов и всегда находятся на виду, но в чем-то Empyrean смог удивить.

Причем начали они удивлять с самого начала трек-листа. Приготовившись к очередной порции около индустриального хардкора, я внезапно услышала довольно мелодичный трек (несмотря на мегаэпичное его начало) Miss Machine. Почти с чистым вокалом, с ярко выраженными клавишами и лирикой повествования. Уже известный публике Drag Me To Hell является типичным LOTL-боевиком, хотя и он не лишен некоторой изящности. На этом моменте звучания нового альбома становятся очевидны отсылки к современному прочтению cyber metal, с большой долей харшевости и хардкора, но не настолько большой, как это было, скажем, на Full Metal Whore. Но в целом эта тенденция мне нравится. Ибо это не смягчение саунда, не откат к истокам, а просто чуть другой подход. То же относится и к треку The Love Of God. Raining Stars привлекает своей цикличностью, присущей synth и electro жанру, In Silence легко может войти к какой-нибудь top самых романтичных-трагичных metal баллад. Если без стеба — красивый, эстетически приятный трек.

Порадовала коллаборация со Scarlet Dorn в рамках трека Black Oxide. Интересно построены вокальные линии, и не могу не отметить очень своеобразный, «цепляющий» вокал Скарлет. Определенно отнесу этот трек в список своих фаворитов с этого релиза. Interstellar Wars заигрывает с футуризмом, но, по сути, это dance-metal-залп в его лучшем виде, несмотря на «завывания» псевдотерменвокса.

Чего у LOTL не отнять, так это хорошее чувство юмора и самоиронию, так необходимые в их субжанре. Doomsday Disco как раз об этом. Трек, в котором сочетается несочетаемое — наивный ретро synthwave, aggro-industrial риффы, экстремальный вокал, тяжёлые ритмичные биты. Непонятно, странно, но весело. Далее идет понятный для целевой аудитории LOTL Death Penalty и No Gods, No War, а следом удивительная по красоте и пронзительности баллада The Interplay Of Life And Death. Это можно отнести к тем самым приятным неожиданностям, о которых я говорила в начале обзора.

На треках Utopya и Where Is All The Love LOTL возвращаются на исходную — тяжелое, эпичное, пафосное повествование.

Второй диск релиза тоже содержит немало сюрпризов. Но главный среди них — это инструментал Adonai, заслушанный мной уже до дыр. Партия виолончели превосходна. Впрочем, у LOTL всегда удавались около неоклассические экзерсисы.

Итак, Empyrean вышел подстать своему названию. Но помимо амбициозного и громкого во всех смыслах подтверждения своего статуса, в нем присутствуют жанровый кругозор, многогранность и даже некоторая экспериментальность — в рамках собственного саунда, конечно. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LORDOFTHELOST-EMPYREAN-review.html

Heimataerde – Hick Hack Hackebeil

Heimataerde - Hick Hack Hackebeil (Limited Edition) (EP) (2016)

В преддверии выхода новой полноформатной части концептуальной саги, о старте которой было заявлено два года назад, орден бедных dark electro рыцарей Heimataerde выпустил сингл Hick Hack Hackebeil. Релиз содержит 3 версии одноименного трека, виреле из Красной книги монастыря Монсеррат Stella Splendens и прочтение средневековой еврейской песни Tsur Mishelo. И что-то мне подсказывает, что грядущий лонгплей под названием Aerdenbrand будет несколько увлекательнее и привлекательнее предшественника.

А все дело в атмосфере и аутфите. Если Kaltwaerts получился холодным и отрешенным, то, судя по данному синглу, Heimataerde решили обратиться к средневековым фольклорным хоррорам, а в саунде усилить динамику, добавить типичных NDH риффов и проявить жанровый кругозор. Итак, Hick Hack Hackebeil за счет стебно-злобного посыла в тексте и детских голосов несколько пугает, но и при этом интригует. Собственно, «эксплуатация детей» в NDН и около dark electro музыке далеко не нова, но каждый раз непременно срабатывает. Плюс мотив трека моментально запоминается, «качает», что делает этот трек неплохим боевиком для будущих концертов Heimataerde. Также порадовал Stella Splendens — хороший пример переосмысленного mittelalter саунда, без монотонности и распространенных штампов, но со всем уважением к оригиналу. Не ожидала у Heimataerde встретить такой образец средневековой музыки, как Tsur Mishelo. У них эта песня звучит еще более экзотично, хотя и самобытность музыкального материала Heimataerde здесь очевидна.

Очень удачный и захватывающий сингл. Будем ждать Aerdenbrand. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/HEIMATAERDE-HICKHACKHACKEBEIL-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+