Black Tape For A Blue Girl — These Fleeting Moments

Cover

Black Tape For A Blue Girl были одним из знаковых ethereal проектов на темной сцене. Собственно, наряду с Dead Can Dance, Cocteau Twins, Lycia, Sophya, This Mortal Coil они и определили этот стиль. И вот сейчас, когда после 17-летнего отсутствия вокалист оригинального состава Оскар Эррера воссоединился с Black Tape For A Blue Girl, они представили впечатляющий своими масштабами релиз These Fleeting Moments.

Этот альбом — почти 70 минут легкого атмосферного саунда, где постепенно в разных треках с разным соотношением проявляются ethereal/darkwave начала 90-х, neoclassic, progressive rock, new age, ambient, современный neofolk. Этот альбом неоднороден, содержит весь спектр эмоций и настроений, но при этом воспринимается как единое целое. Открывает релиз 17-минутный сложный опус The Vastness of Life, трагичный и светлый одновременно. Limitless дает небольшую передышку довольно стандартной структурой трека. Простой гитарный звук, дающий небольшие отсылки к готик-роковым балладам начала 90-х. Limitless мне кажется очень привлекательным вот этой своей простотой. И, конечно, голос Оскара — низкий, драматичный, экспрессивный. Как в старые добрые времена. Оne Promised Love — баллада с очень пронзительной партией скрипки и запоминающимся мотивом. Мой фаворит на этом альбоме. А вот Bike Shop / Absolute Zero отличает какая-то вкрадчивость и интригующая недосказанность в хорошем смысле. Аffinity отличает вот эта гипнотизирующая пульсация, которая была присуща ethereal в самом начале становления жанра. На Please don’t go партия скрипки выходит на первый план, добавляя депрессивности и мрачности повествованию. Six thirteen воспринимается как логичное его продолжение, но с более глубоким, звенящим звучанием. Zug Köln здесь как выход из депрессии посредством progressive rock элементов, а в Meditation on the Skeleton внезапно проявляются черты new age, tribal. Клавишная Desert rat-kangaroo здесь тоже служит некоторой перезагрузкой для того, чтобы с нужным настроем воспринять следующий трек She’s gone, который можно тоже отнести к печальным фолковым балладам. She an so far away that she no longer can be found отличает сложная структура, а You’re inside me имеет очевидную synthwave составляющую.

11-й студийный альбом Black Tape For A Blue Girl вышел очень философским, зрелым и ностальгическим. И дело даже не в возвращении Оскара Эррера (который, к слову, вернулся не один, а со своей дочерью Дэни — это ее голос мы также слышим на этом альбоме) и ненарочно воссозданный Сэмом Розенталем саунд 90-х. Здесь ностальгия другого плана, которая не основывается на схожести These Fleeting Moments с тем, что выходило у проекта ранее. Скорее, это ностальгия — как тоска о несовершенном, о том, что так и не произошло. В любом случае у Black Tape For A Blue Girl получилось создать то произведение, которое однозначно вызовет отклик у слушателя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLACKTAPEFORABLUEGIRL-THESEFLEETINGMOMENTS-review.html

PIG — The Diamond Sinners

Pig - The Diamond Sinners (Single) 2016

Спустя 10 лет Реймонд Ваттс готов представить публике свой сольный релиз. The Diamond Sinners — первая ласточка с него. Не могу сказать, что PIG давал скучать своей аудитории. Он регулярно светился то в коллаборации с MC Lord of The Flies, то с Primitive Race, писал музыку для модных показов и видеоигр, был замечен на сольнике MGT, так что пауза в истории PIG была весьма условной. На самом деле, Ваттс относится к тому числу музыкантов, чье присутствие как бы незримо, но весьма ощутимо. Представитель идейного андерграунда как он есть, несмотря на сотрудничество когда-то с мегаизвестными KMFDM и мегалегендарными Einstürzende Neubauten. Он начал эпатировать и экспериментировать со звучанием aggro-industrial и смежных с ним стилей еще задолго до того, как это стало мейнстримом в середине 90-х. Впрочем, мы отвлеклись — вернемся к EP.

The Diamond Sinners обволакивает густым, плотным саундом с первых секунд звучания. В этом треке есть и провокационная «религиозность», «социальность» и структура среднетемпового post (?) aggro-industrial, переходящая в эскапизм trip-hop жанра. И, конечно, очень характерный, узнаваемый вокал Ваттса. Сингл содержит оригинальный трек, его 2 версии, а также интересную совместную работу с MC Lord of The Flies — Found In Filth, которая звучит очень бодро и в какой-то степени соответствует современным трендам, невзирая на неоднозначность и общую рок-н-ролльность.

На днях должен выйти видеоклип, а новый полноформатный альбом PIG — The Gospel выйдет на Metropolis Records 9 сентября. По странной и довольно забавной случайности 9 сентября должен увидеть свет новый релиз KMFDM. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PIG-THEDIAMONDSINNERS-review.html

Интервью с Освальдом Хенке (Goethes Erben)

ykuRdZ5NmTQ

По ссылке подробное и интересное интервью с Освальдом Хенке из Goethes Erben. К слову, первое, более чем за 10 лет, интервью. Печатная версия выйдет в юбилейном выпуске журнала «Gothica» в сентябре. А это афиша вечеринки в China Town, где Освальд представит свой dj-set. Событие пройдет 13 января.

Кроме того, на УГП вышло интервью с Solitary Experiments.

Отряд самоубийц: мышки, станьте ежиками!

kinopoisk.ru-Suicide-Squad-2788535

Вот и состоялась премьера одного из самых ожидаемых фильмов вселенной комиксов DC. «Отряд самоубийц» был анонсирован в октябре 2014 года, и с тех пор интерес к нему поднимался всеми мыслимыми и немыслимыми способами. Такой обширной пиар-кампании среди данного кинематографического поджанра я не припомню. Даже основной конкурент — «Дэдпул» от компании Marvel — остался в глубоком андерграунде, особенного после того, как создатели «Отряда самоубийц» явили миру каст, где были заявлены Джаред Лето, Уилл Смит, Кара Делевинь и Марго Робби. Образ последней — Харли Квинн — стал, наверное, самым узнаваемым за последний год. Впрочем, как и обновленный Джокер в исполнении Лето. Уже тогда стало ясно, что как минимум в визуальной части «Отряд самоубийц» не откажет. И за всем этим шиком и блеском даже как-то не шибко восприняли фильм «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», и, получается, спин-офф оставил далеко позади основную историю франшизы.

А между тем вокруг создания ленты кипели страсти. Кинокомпания Warner выставила стахановскую норму — 10 фильмов по комиксам DC, которые должны выйти до 2020 года. Работа над «Отрядом самоубийц», который входит в эту десятку, перешла на галопный ритм. И это сказалось на конечном результате. По моему скромному мнению, все шероховатости и провисания сюжета, странную последовательность происходящего и неравномерное распределение экранного времени между персонажами можно связать именно с этим. И очень жаль, что при таком громком пиаре, сильном актерском составе, стильной картинке впечатление осталось смазанным. Но обо всем по порядку.

Итак, вероломный правительственный агент Аманда Уоллер (Виола Дэвис) выбивает разрешение на создание отряда из металюдей, а именно из злодеев Готэма, которые томятся в заключении. В отряд вошли самый меткий киллер всех времен и народов, пойманный Бэтменом, — Дэдшот (Уилл Смит), напарница Джокера — Харли Квинн (Марго Робби), австралийский грабитель Капитан Бумеранг, владеющий пирокинезом, сломленный Эль Диабло, нелюдимый Убийца Крок, а также Слипнот. Кроме того, Уоллер смогла подчинить себе Чаровницу и тем самым Рика Флэга, который стал командующим новоиспеченного отряда. Дав им еще несколько морских котиков и Катану — воина с магическим мечом — для массовки, Аманда Уоллер отправляет суперзлодеев на первое их задание — отразить неизвестную террористическую атаку. Как видите, сюжет изначально был довольно прост, казалось бы — что могло пойти не так? Но, видимо, то ли отсутствие опыта у Дэвида Эйра в экранизации комиксов, то ли вмешательство студии Warner в съемочный процесс и в процесс монтажа очень дурно отразились на целостности сюжета. Например, зрителю подробно расписали историю Дэдшота и Харли Квинн, а также историю любви Харли и Джокера, но при этом «забили» на других персонажей. Непонятно, для чего введены в «Отряд самоубийц», например, Катана или Слипнот — они не выполняют абсолютно никакой функции — убери их, зритель бы этого не заметил. Второй промах — это мотивация суперзлодеев в «Отряде самоубийц». Понятно, что создатели фильма хотели нам показать изнанку злодейской жизни, сложный внутренний мир, непростую судьбу, которая их сделала такими, какие они есть (и именно поэтому фильм изобилует большим количеством флешбэков), но, когда пошло пафосно-натянутое «я потерял одну свою семью, не хочу потерять вторую», «не стоит трогать моих друзей», я лично впала в ступор. Настолько это было топорно и навязчиво — превращение маргиналов из Готэм-сити в благородных рыцарей без страха и упрека. Как в том анекдоте «мышки, станьте ежиками». Вот только как это сделать убедительно — режиссер не нашел способа. Стратегия победила тактику. Третий весомый промах — мотивация главного «злодейского злодея». Не буду называть его имя, чтобы не спойлерить, но при всей его изначальной фактурности и колоритности, которые можно было бы развить в что-то интересное, создатели «Отряда самоубийц» ограничились шаблонным «громить-крушить-убивать». В этом плане «На заре справедливости», конечно, выигрывает.

Конечно, у «Отряда самоубийц» есть то, ради чего стоит его посмотреть. Как я говорила, это зрелищная визуальная часть — от костюмов главных героев до холодно-мрачных локаций. Здесь множество деталей — их интересно разглядывать, интересно за ними следить — оружие и прочие аутфиты Харли, автомобиль Джокера, сложный грим Чародейки, огненные потоки Эль Диабло. Сцена в ночном клубе, погоня с Бэтменом, сцена с вертолетом — в этом фильме определенно есть что посмотреть. А впечатлительные романтичные барышни будут в восторге от сцены, где Харли мечтает о нормальной жизни.

В целом «Отряд самоубийц» удался как коммерческий стильный проект, а вот как полноценный спин-офф с четко выверенной драматургией — не совсем. Впрочем, кого это волнует? 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/119694

Bloody Hammers – Lovely Sort of Death

Bloody Hammers - Lovely Sort of Death

Про музыку Андерса Манги я могу говорить часами. Такие альбомы, как One Up for the Dying, Left of an All-Time Low, Welcome to the Horror Show, во многом помогли мне сформировать восприятие темной сцены. Хотя сам Андерс Манга всегда держался на ней особняком, это не помешало ему стать культовым явлением в субкультурной среде. Его треки всегда были откровением — Solitary Heaven, Empire on the Sun, Gypsy, Character in Charm, Lovely Sort Of Death, Infinite Gaze To The Sun и, конечно, мега-хиты Catastrophe и Taste Of Blood, они показали совершенно иное звучание gothic electro, darkwave, отличное от того, что делали коллеги по цеху в Европе в то время. А потом Андрес сосредоточился на Bloody Hammers, которые представляли классический doom, и по началу этот проект я восприняла в штыки. Уж сильно материал контрастировал с сольным творчеством Андерса. Позже я успокоилась, начала проникаться proto doom и occult rock проектами, и Bloody Hammers пришлись как нельзя кстати. Что же до Anders Manga, под этой маркой в прошлом году был выпущен совершенно крутой и стильный «саунтрек к неснятому хоррору» Hexed — Original themes by Anders Manga. И вот сейчас мы наблюдаем слияние двух главных проектов одно мастера.

Bloody Hammers – Lovely Sort of Death — это прочтение хитов и узкоизвестных треков времен рассвета сольного проекта Anders Manga с точки зрения proto doom/occult rock саунда, совместно с представлением новых треков Bloody Hammers, продолжающих и поддерживающих общую мистическую гармонию. И, конечно, выход такого релиза был предсказуем и ожидаем, но у меня всегда были опасения, что эти своеобразные «каверы на себя самого» разрушат уникальный мир и атмосферу, которая была воссоздана в каждом треке Anders Manga, что какие-либо нюансы будут затерты глубокими риффами, плотной бас-линией и прочим. Но благо, этого не случилось, Андерс подготовил очень филигранную, аккуратную, мрачную и не менее атмосферную альтернативную версию своего музыкально прошлого и настоящего.

Так, Bloodletting on the Kiss произошел в «опасной близости» к оригиналу. Stoke The Fire, Infinite Gaze to the Sun и особенно Catastrophe, конечно, получили изрядную дозу самобытности Bloody Hammers, но при этом в них не тронуты те элементы, которые покорили слушателей в свое время. Они все так же уносят в загадочную и зловещую фантасмагорию. Узнаваемый, характерный голос Андерса так же гипнотизирует (к слову, он почти не изменял вокальные линии). Что до новых треков (хотя подозреваю, что среди них затесались и неизданные во времена Anders Manga) — Lights Come Alive радует своим заигрываем с post punk и shoegaze, не изменяя основному курсу, ритуальная баллада The Reaper Comes пугает и завораживает одновременно, Messalina и дань Лавкрафту — The Shadow Out of Time — отличаются трагичностью что в тексте, что в звучании, Ether и Astral Traveler здесь больше отвечают за поджанровое разнообразие, подчеркивают еще раз doom направленность и обеспечивают связку между отдельными частями релиза и его логичное окончание.

Bloody Hammers – Lovely Sort of Death впечатляет по всем параметрам. Андерсу удалось найти золотую середину, идеальный баланс между знакомым, в чем-то знаковым материалом, и новыми, не менее прекрасными по уровню и атмосфере, работами. Кстати, слушателю стоит обратить внимание, что Андерс очень грамотно подобрал треки, взяв в этот релиз лишь те, которые будут органичны в контексте новых треков Bloody Hammers.

Lovely Sort of Death является четвертым полноформатным альбомом Bloody Hammers и вторым вышедшим на лейбле Napalm Records. В планах проекта зимой выпустить новый альбом как Anders Manga. Скрасить ожидание поможет компиляция Old Haunts, которая вышла относительно недавно на bandcamp. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLOODYHAMMERS-LOVELYSORTOFDEATH-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+