Архив рубрики: Музыка

Rob Zombie — The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser

cover

Очередной этюд в психоделических тонах от маэстро кинематографического (и не только) хоррор-трэша Роба Зомби. Шестой полноформатный релиз видится мне как логическое продолжение Venomous Rat Regeneration Vendor, только в более «понятном виде». The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser — это такой кратенький экскурс по базовым архетипам классических фильмов ужасов — демоны, пришельцы, вампиры-вурдалаки, и все сдобрено ядовитым липким соусом явного эротизма на грани фола.

Что же касается музыкального контента — в одном из интервью Роб обмолвился, что данный релиз можно будет поставить в один ряд с Hellbilly Deluxe. Отчасти это так. Я бы назвала этот альбом демо-версией, кратким изложением Hellbilly Deluxe. Он передает его дух бодрости и бойкости, все эти грязные риффы, ударные, элетросоставляющая, семплы и высокоскоростная узнаваемая вокальная линия сливаются в плотный звук некого коммерческого industrial metal дайджеста. Здесь, наверное, стоит отметить, что альбом Роб записывал в компании John 5, Piggy D, Ginger Fish, а сводил все это дело Крис Zeuss Харрис.

Главные хиты с альбома, как выяснилось, уже вышли в качестве синглов. Это простой, но с назойливым мотивом трек Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O., на который уже вышел клип, The Hideous Exhibitions Of A Dedicated Gore Whore и In The Age of The Consecrated Vampire We All Get High. Что касается остальных треков — выделяется ненавязчиво, но очевидно, инспирированный мексиканским колоритом The Life And Times Of A Teenage Rock God и внезапно сентиментальный и мрачно романтический Wurdalak. Этим треком Роб Зомби очень приятно удивил. Да, он несколько специфичен из-за обработки вокала и общей некоторой нойзовости повествования, но в этом есть своя прелесть.

В целом The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser импонирует мне гораздо больше, чем его предшественник, всей приземленностью и понятностью образов и мотивов. Это классно, как просмотр классических хорроров в отличной компании. Или как комната ужасов в парке развлечений — трэш, угар и безудержное веселье. Все-таки в том, что выпускает Rob Zombie не стоит искать особой драматургии, не во имя этого выпускается подобный материал. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ROBZOMBIE-THEELECTRICWARLOCKACIDWITCHSATANICORGYCELEBRATIONDISPE.html

Terrolokaust — Dissensions

cover

Terrolokaust относятся к тем проектам, которые часто ставят эксперименты в своем саунде, легко меняют образ, рихтуют концепт от альбома к альбому, но при этом это не оставляет впечатления судорожных метаний из крайности в крайность, у Terrolokaust перемены происходят непринужденно. Dissensions, очевидно, отличается от того, что делал проект ранее, но при прослушивании мы понимаем, что это Terrolokaust. Только совершенно другой — степенный, зрелый и спокойный. И при этом цепляющий и завораживающий, как и прежде.

4-й лонгплей открывает среднетемповый Evade All Traps, представляющий более мелодичный подвид около dark electro, industrial звучания. Кроме того, стало очевидно, что Terrolokaust стали более «инструментальны», даже несколько альтернативны и в чем-то рок-н-ролльны, но, благо, это не сказалось на качестве их материала. А когда на A Masochist´s Tale еще и в полной мере раскрываются способности вокала Яви, все сомнения уходят прочь. Далее стоит просто наслаждаться звуком, чувствовать продирающий до костей ритм, прослеживать структуру того или иного трека, вслушиваться в тексты. Не более.

Драматический и тягучий, как горький мед, Dissensions и внезапно общающийся к EBM I’ve Heard It All Before пролетают на одном дыхании. Pursuit Of Ruin гипнотизирует некоторой игрой на контрастах — суровый dark electro и тут же атмосферные клавишные.

Для меня бриллиант этого релиза — потрясающий по красоте, немного с ambient/trip-hop подачей, трек My Fault. Следующий за ним Pay The Price делает встряску слушателю, ибо звучит достаточно тяжело и брутально. И снова немного EBM — The Damage Is Done, затем Heterochromia и Don’t Try To Understand Me — последовательные, очень «стабильные» треки, чем-то неуловимо напоминающие коммерческий industrial metal 90-х/00-х.

Мне безумно нравится, когда Terrolokaust переходят на родной испанский. Звучание сразу разбавляется национальным колоритом, плюс испанский — крайне мелодичный язык сам по себе, что делает звучание достаточно самобытным и многослойным. El Mundo Sigue Girando — как раз этот случай. Плюс некоторая ирония повествования.

И завершение — One Day, который резюмирует все вышеуслышанное и вышеизложенное в один трек-квинтэссенцию.

Неожиданный и одновременно очень характерный для Terrolokaust релиз, демонстрирующий новые перспективы для проекта. Надеюсь, они будут продолжать в том же духе. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TERROLOKAUST-DISSENSIONS-review.html

Decoded Feedback — Dark Passenger

a3584129343_10

Dark Passenger — девятый полноформатный альбом видного electro industrial дуэта Decoded Feedback. Предшествующий сингл Waiting for the Storm был на ура воспринят публикой — что вполне заслуженно. Данный трек точно и подробно анонсировал дух и настроение альбома — холодная отрешенная darkwave атмосфера, пульсирующий EBM ритм, бескомпромиссность industrial музыки и чувственный, узнаваемый вокал Марко. Dark Passenger весь в динамике, в движении, в стремительной скорости, треки сменяются один за другим, образуя целостное произведение, но при этом они все разнообразны и почти узнаваемы. Как пейзаж за окном движущегося поезда, в который всматривается некий загадочный Dark Passenger.

Наверное, чтобы более-менее внятно проанализировать данный релиз, треклист его стоит условно разбить на некоторые периоды. Локомотив разгоняется под одноименный Dark Passenger, уже известный нам Waiting For The Storm, под не уступающие им по хитовости, характерной мелодичности Behind My Smile, Now And Forever и A Lonely Place. В этих треках присутствует именно то, за что полюбили Decoded Feedback, — «столкновение» EBM саунда европейской школы и школы «Нового Света», «механика» dark electro/industrial и «эмоции» darkwave и coldwave. Warm Leatherette дает некоторое нойзовое экспериментальное разнообразие.

С Dead Inside чуть сбавляется ритм — появляется некоторая созерцательность и сентиментальность, Nowhere и Duality повествуют о чем-то личном, заставляют заглянуть внутрь себя, пройтись по осколкам воспоминаний, сжечь пару мостов за собой.

Но с How To Destroy A Planet вектор идет в противоположную сторону, личное переходит в глобальное. То же происходит со звучанием — оно становится более плотным, массивным. В вокальной линии проявляется агрессия. С тем же настроением происходят и We Fade To Grey (в форме сдержанной ярости) и Kill The Hate. Electric Tsunami на правах завершающего трека вносит synthwave ambient катарсис.

Что же касается бонусной части релиза, она выполняет основную свою функцию — продемонстрировать стилевые градации вне контекста основного альбома. Здесь впечатлили треки When I Lose Myself, Falling Down и Bloodfield.

Очень глубокий релиз — тот случай, когда при каждом следующем прослушивании открываешь для себя что-то новое. Decoded Feedback в очередной раз подтвердили свой статус и свою творческую самобытность. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DECODEDFEEDBACK-DARKPASSENGER-review.html

The 69 Eyes — Universal Monsters

00-the_69_eyes-universal_monsters-web-2016

Свершилось! Легендарные The 69 Eyes порадовали публику новым альбомом. Именно порадовали — обновленным саундом, переосмыслением своих прежних релизов, а не только фактом, что Universal Monsters все-таки вышел.
Предшествующие синглы — Dolce Vita и Jet Fighter Plane — неплохо проиллюстрировали общий тон альбома и, как выяснилось, особо не выдавали главных козырей. Эти два трека — то, к чему пришли The 69 Eyes на данном этапе развития — обстоятельный подход, плотный звук, некоторые градации отрешенности/меланхолии, узнаваемая структура и характерный вокал Юрки. Единственное, что сразу бросилось в глаза, — добавились социальные темы в лирике.

Так что для меня экскурсия под руку с Universal Monsters началась к третьему треку Blackbird Pie — и сразу же прямое попадание в цель. The 69 Eyes наконец-то перестали топтаться вокруг созданного ими же гот-н-ролла и обратились, хоть и частично, к дарк-фолку, саузерну и блюзу (на данном треке даже госпел) — это наиболее органичный для них путь развития. Но при этом они выполняют обещания, не обманывают ожиданий. Юрки обещал продолжение Gothic girl? Юрки сделал Lady Darkness, чуть печальную, ностальгическую и зрелую композицию, без лишних нервов, риффов, трагедий. Зато этот трек хорошо напевать самому себе в течение дня.
И снова блюз, саузерн и даже немного харды — Miss Pastis — что-то уж совсем экспериментальное и нетипичное для The 69 Eyes. Но зато их нельзя упрекнуть в губительном консерватизме. Впечатление тут же сглаживается мрачным Shallow Graves, который, думаю, в скорости станет одним из главных хитов данного альбома. Атмосфера некрополиса, мелодичный припев, низкий бархатный голос Юрки — все, как оно когда-то было, все, как мы любили. А еще мы любили, когда The 69 Eyes без особого фанатизма, чисто в декоративных целях касались религиозной тематики. Делали они это всегда элегантно и тонко. Не растратили навык, ура — Jerusalem также станет хитом, определенно. А Stiv & Johnny, наверное, будет шикарно звучать на концертах. С таким-то соло. И с таким-то текстом (который, как я понимаю, посвящен легендам протоготической музыки Джонни Тандерсу и Стиву Баторсу). Кстати, Universal Monsters приятно удивил темами для лирики и источниками вдохновения. Тут и актуальные фрустрации по предтечам постпанка и иже с ними, и милитари тема, и готические новеллы, и готик-роковые лавстори. И даже брутальная и язвительная демонстрация своего кредо — Never. Ладно, вернемся к музыке — завершают альбом пронзительная баллада Blue и как закрепление вышеизложенного материала убойный экзкрсис Rock’N’Roll Junkie.

Очень достойное возвращение в строй. Больше сказать нечего. Браво, The 69 Eyes. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THE69EYES-UNIVERSALMONSTERS-review.html

Boy In The Shadows — End In Tears

front

Порой интересно наблюдать, какой путь развития проходит постготическая сцена, и делать про себя небольшие ставки, какой будет ее следующая форма. Увлекательное занятие. По моему скромному мнению, пока более-менее очевидны три тенденции. Первая — она же единственная, которая действительно развивается, нарабатывает свой сегмент публики и создает костяк из более видных формаций в своем поджанре, — это обновленный post-punk, coldwave с ответвлениями из dark folk, martial/military pop с одной стороны и с dream pop, shoegaze — с другой. Вторая — ортодоксальные готик-рок проекты, которые окончательно сварились в собственном соку, предварительно чуть мутировавшие в сторону прото doom, occult rock и dark ambient саунда, а затем застывшие в этом состоянии на долгое время. И, наконец, третья тенденция — one man проекты, не обделенные амбициями и хорошим музыкальным вкусом, длинными холодными ночами делающие в своих домашних студиях очень годный gothic rock/darkwave контент. Следить за ними крайне сложно, ибо они непредсказуемы — то изобилуют всевозможными небольшими релизами, то замолкают на многие месяцы. Живыми выступлениями по понятным причинам они не балуют, на лейблах крупных не выпускаются — в общем, русская рулетка, как она есть. К этой категории относится и Boy In The Shadows.

End In Tears — уже шестой (!) полноформатный релиз проекта шведского музыканта Андреаса Эриксона, который представляет плотный саунд, сотканный из мистерии риффов The Sisters of Mercy и Fields of the Nephilim, брутальной тоски Type O Negative, скандинавского холода doom/gothic metal иллюстраций 90-х. В итоге получилось очень гармоничное в своей меланхолии 11-трековое произведение, которое, конечно, вряд ли может считаться концептуальным релизом, но стилистическую и эмоциональную целостность определенно имеет. Здесь есть и мрачный, созерцательный гимн с хоралами и гулкими «атмосферными» клавишными» — Reborn, и абстрактные, но с цепляющим мотивом Goodbye и The Beautiful End, и социально-драматические I Was Never Made for This World, How Will I Survive?, Dead Land, и безумно красивая баллада The Memory of Me. Прям-таки ностальгический дайджест. Наряду с этим есть и треки, отвечающие в той или иной степени актуальности/научной новизне постготической сцены, — печальный и лаконичный Black Skies и чуть дарк-фолковая бонусная часть релиза в виде The Alternative Me и тягучего экзерсиса Condemned.

Плюс Boy In The Shadows не чужда самоирония — на бодрый гот-н-ролльный трек I Wanna Be a Gothic Girl хочется ответить TONовским I Don’t Wanna be.

Интересный со всех сторон релиз. Даже монохромный кавер-арт, над которым также работал сам Андреас, выглядит стильно и запоминается сразу. По некоторым данным, в планах у проекта все-таки собрать состав для живых выступлений — хочется пожелать удачи в этом начинании. У Boy In The Shadows определенно есть потенциал, грамотное представление о всех достоинствах и недостатках представляемого им жанра. Также чувствуется кропотливый подход к созданию материала, так что данный проект достоин того, чтобы найти своего слушателя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BOYINTHESHADOWS-ENDINTEARS-review.html