Архив рубрики: Музыка

Lithos Sarcophagos — III

LithosSarcophagosIIIfront

Новый EP от Даниэля Данте с логичным названием и продолжением ортодоксально-готикрокового курса в саунде. III, как и его предшественники, представляет 4 трека выполненных в соответствии со всеми канонами данного жанра. Специфический бас, характерная вокальная линия, холодная мрачная атмосфера, немного ритуальной мистики. Lithos Sarcophagos верен себе.

Stay Away начинается с пронзительной клавишной партии и перетекает в классический готикроковой трек, в духе Fields Of The Nephilim — с таким же придыханием и интонацией. В The City Of Hate есть что-то от сочинений Карпентера, та же эстетика с пугающим стаккато и вороньими криками. The Last Witch отличается некоторым обращением к proto doom и occult rock музыке, что для Lithos Sarcophagos вполне привычно. И текст вполне соответствует — он повествует о последней казенной «ведьме» в Швеции — Анне Эриксдоттер. Реальные события также описываются в The Astronomical Clock. Что же до звучания — оно весьма лаконично, но при этом экспрессивно в своем драматизме — и как не странно, напоминает звучание первых альбомов легендарных XIII. Stoleti. Нет ассоциативный ряд тут не причем, просто в данном треке присутствует что-то одновременно ностальгическое, сугубо готическое и тяготеющее отчасти к dungeon synth, отчасти к саундтрекам винтажных хоррор-фильмов. XIII. Stoleti могли своей музыкой производить прям таки кинематографическое впечатление, воображение слушателей живо рисовало время, место действие и главных героев. Будет отлично, если Lithos Sarcophagos выберет именно этот вектор для развития.

Как итог — проект Lithos Sarcophagos очередной раз порадовал. Как и прежде Даниэль Данте большое внимание уделяет стилистической целостности звучания, избегая при этом штампов и самоповторения. Плюс — от абстракции Lithos Sarcophagos уходят к очевидным образам, темам и концепции, что отрывает совершенное иные пространства для его музыки. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LITHOSSARCOPHAGOS-III-review.html

Angelspit — Cult Of Fake

Angelspit - Cult Of Fake (2016)

Шестой полноформатный альбом видного проекта Angelspit создавался под девизом Fuck Art! Let’s Dance. На деле же оказалось, что, восстановив свой арсенал семплов и эффектов времен первых записей Angelspit, Zoog Von Rock представил сугубо танцевальный релиз. Впрочем, здесь, как и прежде, идет градация от EBM, dark electro до industrial и electropunk, также присутствуют мощный социальный посыл и общее узнаваемое звучание.

Начинается альбом с раздачи слонов и подарков — трек так и называется Thanks For Your Cooperation. В плане саунда это довольно стремительное, ритмичное, гремящее electro, в котором нет ничего лишнего. По тем же правилам сделан и Eat Volts. На одноименном Cult Of Fake звучание окрашивается в более яркие тона из-за своеобразной структуры и цепляющего мотива. В New Devil проявляется некоторый мелодизм, который на I Am Trouble сменяется на эпичность общего звучания. Медитативный и зловещий Breath сбавляет темп и очаровывает с первых секунд звучания — один из моих любимых треков на этом альбоме. Out For Blood вновь обращается к dark electro и призван сотрясать танцполы, Happy Murderland несколько монотонен, а вот Sky High, On The List (Shes Not) и Disaster Porn принесли некоторые откровения. Во-первых, вокальная линия, где мы слышим голос Lorelei, – за счет этого смягчается общий саунд, во-вторых, опять же, необычное построение этих треков. И да, я тоже могу их отнести в список своих фаворитов этого релиза. My Little Blade закольцовывает трек-лист тем же ритмичным, бескомпромиссным гремящим electro.

Cult Of Fake, может быть, и получился танцевальным, но при этом несколько олдскульным, лаконичным, скупым и на эмоции (кроме тотальной ярости), и на актуальные тенденции. Альбом видится мне как эссенция Angelspit — неразбавленная, едкая и сбивающая с ног неподготовленного слушателя. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANGELSPIT-CULTOFFAKE-review.html

Visonia — Opals Sunflowers

Visonia - Opals Sunflowers (2016)

Opals Sunflowers — второй релиз проекта Visonia и меня радует что музыкальный материал такого плана снова входит в тренд. Да, конечно, это не тот Dark-Trip-Wave начала 00-х, не ортодоксальный ethereal как у Dead Can Dance или у Black Tape For A Blue Girl, но это очень-очень близко к ним. Opals Sunflowers расцветают там, где пересекаются coldwave, dream pop, ambient и mininal synth.

Visonia «дышит духами и туманами», создает очень атмосферное гипнотизирующее холодное звучание, одновременно плотное и невесомое — это осознание приходит во время Beyond The Clouds. К Danse Avec La Lune потенциальный слушатель уже «готов» в эмоциональном плане. Здесь одновременно присутствует что-то ностальгическое трип-хоповое и что-то из актуального подвида synthwave. The Love Without You несколько понятный и даже «форматный» dream pop трек, что, впрочем, не лишает его чувственности и эмоциональности. С Tan Cerca, Tan Lejos начинается «созерцательная» часть релиза и последующие The Owl, Immunity происходят с одной, спокойной, интонацией, создавая при этом своеобразный мистический эфир и приводя к моему любимому треку — Melancholy. Это просто квинтэссенция и торжество dark-trip тоски, ethereal неги, synth отрешенности. Трек, от красоты которого щемит сердце. После короткого клавишного экзерсиса The Child Who Flew With Birds, стремительный, динамичный, способный ввести в транс Waltz Of The Fireflies, а следом — Opals Sunflowers раскрывающий суть альбома легко, без лишних нервов, в ambient/mininal wave ключе. И небольшое инструментальное послесловие — The Petals Fly Toward Us.

Потрясающий альбом, где на высоте все — и концепт, и атмосферность, и техническая составляющая, и ностальгический флер. Проект Visonia сумел это все сшить воедино, избежав штампов и излишней абстракции (чем грешат многие современные проекты подобного плана). Opals Sunflowers стоит слушать долгими бессонными ночами наедине с собой, не отвлекаясь на бренность этого мира. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VISONIA-OPALSSUNFLOWERS-review.html

Spark! — Maskiner

Spark! - Maskiner (2016)

К своему очередному лонгплею шведский EBM проект Spark! пришел в обновленном составе. Новым участником стал Кристер Гермодсон (ex. SPOCK, Biomekkanik), которого Маттиас Зиессов нашел в процессе сотрудничества с приглашенными вокалистами других групп. Что ж — очень хороший выбор. Spark! открыл для своего звучания новые горизонты. На самом деле удивительная вещь — такой «многоисключающий» и бескомпромиссный жанр как EBM уживается c скандинавской «гибкой» мелодичностью в отдельно взятом проекте уже довольно продолжительное время. Но на Maskiner Spark! пошли дальше — не сбавляя темпа, они стали разбавлять звучание futurepop элементами. Впрочем, обо всем по порядку.

Открывает альбом Alla på en gång — интересный около bodypop трек, в меру динамичный, в меру спокойный и последовательный. Примерно на этом же уровне и с тем же посылом происходит Brinner som vackrast. А вот с одноименного Maskiner начинаются хиты. Сам Maskiner снабжен futurepop-лиричностью, которая способна перебить EBM-ритм. Во многом эта заслуга вокальной линии, которая здесь раскрыта в полной мере. Monolog и Vansinn-E «возвращают» типичное для проекта EBM звучание. Отличные треки выполненные по всем канонам жанра. Уже полюбившийся многим трек Zombie отличает монотонность и лаконичность олдскульного EBM. В Vi faller и Stå emot, опять же, очевидно влияние futurepop, Monster слегка отдает техно, Liket lever балансирует на грани bodypop/EBM, Utan oss — futurepop/EBM.

Крайне приятный, как ни странно, эстетичный и даже в чем-то элегантный релиз. Да не введет вас в заблуждение специфический внешний вид дуэта. Spark! — Maskiner определено один из лучших альбомов сезона. 8/10

http://gothic.com.ua/CD-reviews/SPARK!-MASKINER-review.html

English version:

Читать далее Spark! — Maskiner

The Vision Bleak — The Unknown

13310434_10154148889652092_8257135395475277914_n

Шестой полноформатный альбом загадочного баварского дуэта был прекрасно анонсирован синглом The Kindred Of The Sunset. Стало очевидно обращение к истокам The Vision Bleak плюс некоторые влияния от proto doom до doom-metal саунда 90-х. И радует, что самое интересное и атмосферное The Vision Bleak не стали «светить» на предшествующем сингле.

Итак, погружение во мрак неизвестности нам обеспечивают Spirits Of The Dead — тревожное почти акустическое интро. From Wolf To Peacock сразу обрушивает тонну мощных риффов и на протяжении 7 минут, кропотливо, со всей страстью прорисовывает нам место действия и настроение альбома — мгла, пронизывающий холод, дремучий лес, неясные тени вон за тем холмом, предчувствие беды. Данный эпос сменяется уже знакомым The Kindred Of The Sunset и несколько разряжает обстановку. Into The Unknown — замечательный образец обновленного doom metal звучания, депрессивный, тяжелый, монотонный, но крайне атмосферный и стильный. Ancient Heart демонстрирует некий ритуал, очевидную оккультность переправленную хоралами и «даркфолковыми» гитарами одновременно. Пафосный The Whine Of The Cemetery Hound также знаком аудитории по EP, и после него следует два «вопроса» разной направленности — How Deep Lies Tartaros? динамичен, стремителен, с влияниями около symphonic black metal, инструментальный Who May Oppose Me? — напротив, спокоен, созерцателен и близок к миру dark ambient и dungeon synth. The Fragrancy Of Soil Unearthed на фоне других треков этого альбома немного предсказуем. Но постскриптум в виде «разнополярных» треков The Ghost In Me и Luster Nocturnal своей потусторонней привлекательностью, нетривиальными мелодиями, сложными структурами оставляет целостное, объективное впечатление от данного лонплея.

The Unknown несмотря на всю эту олдскульность, верность себе чуть отличается от того что ранее делали The Vision Bleak. Этот альбом не столь театрален, не придерживается четкой, определенной концепции, в нем нет атрибутов явного хоррора — лишь игра на полутонах, чистый саспенс, незримое, но ощутимое присутствие неизвестного абсолютного зла. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEVISIONBLEAK-THEUNKNOWN-review.html