Архив рубрики: Музыка

Combichrist — This Is Where Death Begins

BMKWWeVsD04

А вот и одно из самых печальных разочарований года подоспело. Когда в 2014 вышел We Love You, ознаменовавший кардинальную смену звучания проекта (хотя предпосылки были задолго до этого), я до последнего надеялась что это явление временное, так называемый «поиск» себя, которым грешат многие коллективы подобного плана, и в конце Энди и сотоварищи вернут тот махровый, цепляющий aggro-industrial/TBM. Но чуда не произошло. И если на We Love You хотя бы был хардкорно-задорный трек Maggots At The Party, то This Is Where Death Begins это, за редким исключением, триумф хардкорно-металлизированного звучания, с «коммерческой» точки зрения. Конечно, слушатель всегда может абстрагироваться, не оглядываться на историю и дискографию Combichrist, забыть весь этот TBM и расценивать This Is Where Death Begins, допустим, как дебютный релиз некой хардкор команды. Но что мы тогда имеем в сухом остатке?

Эпичный, речитативный We Are the Plague и незатейливый My Life My Rules происходят стремительно, ритмично, чуть ли не в духе NDH боевиков. Но только без NDH. Почерк Энди проявляется на Glitchteeth, этот трек уже знаком слушателям. В нем есть что-то едва уловимое ухом из minimal/noise. Exit Eternity, Skullcrusher – хардкор в чистом виде. Time Again и Destroy Everything собственно тоже, но в этих трека присутствует «цепляющий» мотив, гранжевый и псевдо industrial metal флер. Tired of Hating You, Don’t Care How You Feel About It, Blackened Heart, Pay to Play, Slakt — идут единым сетом, на одной метал-волне. И внезапно, после кроткого атмосферного интро — Black Tar Dove Pt. 2 представляет мрачный, ритуальный, почти martial-экзерсис, с нойзовыми риффами, с речитативом, монотонный и густой. Homeward продолжает дальше, но уже с «болезненной» dark electro эстетикой. Если бы весь This Is Where Death Begins был в духе этой пары треков — вопросов бы не было, напротив, таким бы и хотелось видеть современный Combichrist.

И совсем странно на фоне всего этого воспринимается вторая часть релиза c подборкой треков из ранней индустриальной классики группы. Если ЛаПлега так ратует за обновленный Combichrist — зачем этот второй диск здесь? Для какой цели?

Не знаю, какой там «круг в истории группы после десяти лет электроники в студии» замкнул Энди ЛаПлега. This Is Where Death Begins будет интересен металхедам, но старая гвардия поклонников Combichrist повержена окончательно. Не хотелось бы присоединяться к извечной борьбе олдфагов и ньюфагов, но в отношении данного релиза это неизбежно. Ставлю 6 баллов — 3 за Black Tar Dove Pt. 2 и 3 за Homeward. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/COMBICHRIST-THISISWHEREDEATHBEGINS-review.html

Барто — Светлое завтра. Первая половина дня

00 - svetloe zavta pt.1 front

Одна из самых ярких отечественных electroclash формаций представила новый, 6-й по счету, полноформатный альбом. Правда, не целиком, а только первую его часть. Из-за технических и не только проблем и тонкостей релиз второй части «Светлого завтра» перенесен на осень. Хотя в этом есть свой плюс. Барто всегда выдавали при видимой легкости сложный материал с мощной смысловой нагрузкой и глубиной и неоднозначностью саунда. Так что я за то, чтобы материал такого качества выдавать слушателю порционно. Есть время его осмыслить и разучить.

Барто сами охарактеризовали новый альбом как «переходный». Я бы назвала его умеренно экспериментальным. Превосходно, что Барто не останавливаются на достигнутом и ищут новое звучание, не впадая при этом в крайности. Первый трек, коллаборация с Катей Коброй, под названием «Океан» видится как переосмысление ambient и new age c трип-хоповой лирикой, которая весьма необычна для Барто. А вот идущий следом «Молдованин» порадует старую гвардию поклонников Барто, ибо демонстрирует все то, за что этот дуэт в свое время полюбили — емкий и бодрый electroclash с элементами техно, провокационный и социальный текст с романтическим флером. Но после этого характерного со всех сторон трека снова наступает время экспериментов. На этот раз с Ниной Карлссон, чей гостевой вокал сделал трек «Новая жизнь» интересным сочетанием электропанка, блюза и современного джаза. «Тайна (23)» (если читать между строк) лаконично и беспристрастно жизнеописует окружающую действительность. И снова немного электробрутальности и цепляющих социальных мотивов — я уверена, что трек «НННН» уйдет в народ, на концертах публика будет подпевать ему хором. Почему? Потому что этот трек — прямое попадание в цель, он актуален и универсален для всех. Так что, браво, Барто!

Завершает «Первую половину дня» совместная работа с легендарным Пахомом. Трек с весьма понятным названием «Тупой», и музыкальный контент его также понятен аудитории Барто.

«Светлое завтра. Первая половина дня» станет любимым саундтреком и у офисного планктона, заточенного на рабочих местах в отпускной период, и у тех, «кто кирпич за кирпичом строит кому-то дом». Что касается «перехода» в плане саунда, об этом пока говорить рано, так как для каких-либо выводов нужно услышать новый альбом целиком. Так что отложим данное мероприятие до осени. Но изменения очевидны, и они воодушевляют. А пока все заинтересованные могут поддержать краудфандинг-проект Барто на «Планете». 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/Barto-SvetloeSavtra-PervajaPolovinaDna-review.html

Vanguard — Never Surrender

13007335_1163590566986466_1247687328565684341_n

Третий альбом гётеборгского дуэта был анонсирован довольно давно, еще в ноябре прошлого года. Первый жизнеутверждающий сингл I Want To Live показал плотный саунд, базирующийся на electropop жанре, но также имеющий черты олдскульного synthpop и newwave (хотя последнее — не столь ярко выражено). Как оказалось, весь Never Surrender выполнен в таком ключе.

Открывает альбом A Different Story — несколько тяготеющий к futurepop трек, стремительный, но довольно мелодичный. Хорошее начало для альбома. I Want To Live, как я указала выше, знаком слушателю еще со времен выхода сингла, а вот Popularity и Move On раскрывают всю суть альбома — динамика, цепляющий мелодизм, гармоничная вокальная линия. Плюс легкий ностальгический флер.

«Баллада» You Stray звучит меланхолично, романтично и опять же обращена к эстетике futurepop жанра. Мой личный фаворит на этом альбоме. У They Are Watching присутствует EBM подача, которая успешно вписалась в общий стиль. Так же в список фаворитов. Time Flies и Virus развивают эту тему, но не столь очевидно. Friends возвращает слушателя снова в мир electropop музыки, Afraid делает реверанс к synth- и newwave, и Eternit завершает лонгплей c пронзительными клавишными, в меру эпично и пафосно.

Never Surrender получился торжеством позитива и воодушевления. Даже на кавер-арте изображен феникс, и лирика наполнена соответствующей патетикой. Несколько экзотично для традиционно холодного и отрешенного жанра, но сути этот факт не меняет. Never Surrender получился свежим, легким для восприятия и годным для многократного прослушивания. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VANGUARD-NEVERSURRENDER-review.html

Katatonia — The Fall of Hearts

13227168_10154191661434907_6705805958743266858_n

10-й полноформатный альбом легенд шведского doom metal Katatonia показывает их обращение к prog rock саунду и дальнейшее развитие именно в этом ключе. The Fall of Hearts начинается стремительно, без прелюдий, погружая слушателя в плотное звучание, по прежнему депрессивную, но выполненную в абсолютно другой динамике атмосферу. Takeover — это уже не всепоглощающая безысходность, а скорее философия, созерцательность. С первого трека очевидно, что идет продолжение Dead End Kings — и в подаче, и в подходе к созданию материала. Serein «усугубляет» положение — тяжелое полотно из риффов, несколько изменившийся вокал Ренксе показывают другую Katatonia — техничную, сложную, зрелую. Плюс — это тот коллектив, на звучании которого сказывается смена состава. На почти балладах Old Heart Falls и Decima, возможно, чувствуется иная манера игры и построения мелодий или же просто в контексте других треков альбома данный опус воспринимается по-другому. К слову, данный альбом построен на контрастах, сложных переходах, многоступенчатых структурах. Sanction — крайне эпичный, пафосный трек, разительно отличающийся от повествования в начале альбома, но при этом он достаточно органичен, не дает диссонанса, не делит релиз на «смысловые» части. Residual уже дает нечто лаконичное и вкрадчивое, построенное на диалоге гитары и ударных и только. Serac и Last Song Before The Fade «дышат» proto doom metal и, опять же, prog rock — каждый в той или иной степени, а Shifts c его меланхоличными клавишными и весьма своеобразной вокальной линией уводит за грани рок, и тем более метал-музыки. Эксперимент, который Katatonia никогда не совершали прежде. А вот безусловно красивый лиричный экзерсис The Night Subscriber возвращает слушателя обратно в хрупкий мир мрачных мыслей — здесь как раз таки летает призрак прежней Katatonia. Полуакустический Pale Flag показывает еще одну грань The Fall of Hearts, под конец разбавляя общее настроение светом и легкостью, но запил финального трека Passer ставит все на свои места, возвращая динамику и сдержанную мрачность. Послесловие в качестве Wide Awake in Quietus дает необходимые эмоции и впечатления, чтобы расценивать данный лонгплей как завершенное произведение. Тот случай, когда наличие бонусной части оправданно.

В целом The Fall of Hearts имеет хорошую степень монотонности, цикличности, основывающихся, как я уже говорила, на сложных структурах и несколько обновленном звучании. И, как прежние работы, здесь присутствует некий скрытый смысл, который раскрывается далеко не сразу, а с последующими прослушиваниями. The Fall of Hearts нужно изучать через призму разных настроений и состояний, чтобы в полной мере оценить и принять его. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KATATONIA-THEFALLOFHEARTS-review.html

Dark Insight — Transformation

Dark Insight - Transformation (2016)

Альбом Transformation one-man проекта Бьёрна Бекмана Dark Insight вышел 15 мая и вопреки названию продолжает курс саунда, который был продемонстрирован на первых двух лонгплеях. А именно — лаконичное, но качественное сочетание synthpop/electropop/coldwave с характерной структурой треков и узнаваемым вокалом. У Dark Insight как-то сразу появилась своя стилистическая самобытность — услышав этот проект хоть один раз, не перепутаешь ни с кем. Стихия его музыки — меланхолия, холод эмоций, монохромность, монотонность в хорошем смысле.

Открывает альбом трек Error — тревожность, сменяемая отрешенностью. Четкость ритма, атмосферные цепляющие синты, гипнотизирующая цикличность. Running Machine подхватывает все это, добавляя ретро-флера от newwave/synthwave. True Face уже хорошо известен публике, в каком-то смысле этот трек — уже визитная карточка проекта. Однако послушать его еще раз, в контексте полноформатника, тоже неплохо. Fall Leaves разбавлен клавишными и обращением то ли к dark ambient, то ли к trip hop музыке. Странный, но завораживающий трек. Одноименный философский опус Transformation отличается плотностью звука, самый динамичный трек здесь. Lost Key сбавляет обороты, при этом развивая EBM тенденцию для своего саунда. Примерно то же происходит на Teil Von Mir. Guest On Earth вновь возвращает повествование к общему стилю альбома. Вновь лаконичная структура и вкрадчивый вокал. Einsam и инструментальный Endless Love лирично и в меру депрессивно закрывают альбом. По разному, но с одним посылом.

Как я уже отметила в начале — Transformation выполнен абсолютно в духе предшествующих релизов, но при этом в нем есть нужный процент научной новизны, актуальности, экспериментов с саундом. Надеюсь, проект продолжит развиваться в этом направлении, придерживаясь своих принципов. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DARKINSIGHT-TRANSFORMATION-review.html