Новый проект идейного вдохновителя и движущей силы The Gothsicles Брайана Граупнера. Над дебютным релизом Freak Drive, который вобрал в себя все электроиндустриальное, под танцполы заточенное, работал также Реза Удхин, в ремиксах засветился Клаус Ларсен со своим проектом Klutæ, а художественным оформлением озадачился Zoog Von Rock (Angelspit).

Заглавный, одноименный Freak Drive и станет главным хитом нового проекта. Колоритное винтажное dark electro, в таком ключе сейчас мало кто с ним работает (или работает неубедительно), но у Брайана получилось весело и стильно. I Love You чуть проще по звучанию, но и в его монотонности и цикличности что-то есть. Torture Cartoon своими minimal, bit pop решениями напоминает ранний период The Gothsicles. На фоне него Crash Collector (vs. CTRLSHFT) – electro industrial эпос. Но на самом деле, Crash Collector — еще один претендент на хит. В Tenuous at Best и Mutant Identification тоже присутствует ностальгическая составляющая, но в более мелодичном обрамлении. В Age Out (feat. Keef Baker) есть отклик к synthwave, но без особой фиксации на нем. Плюс риффы. Очень неожиданный ремикс от Klutæ на заглавный трек. Его Freak Drive пронизан радикальными EBM веяниями, клюквой и общим милитаристическим запалом.

Freak Drive интересен прежде всего тем, что здесь органично сосуществуют «проверенные временем» элементы заданного жанра и его современные тенденции. Динамично, просто (но не совсем), без особых экспериментов над ушами целевой аудитории. 8/10

Рождественские песни Тарьи Турунен — уже такая же традиция, символ праздника, как елка, свечи, глинтвейн и чулок над камином. И этой традиции уже больше десяти лет, но мрачное, мистическое обрамление она получила лишь сейчас. Что даже странно — такие идеи, казалось бы, летали в воздухе — вся эта мрачная часть Рождества с духами зимы, Крампусами и прочими призраками. И вот, наконец-то, мы получили Score For A Dark Christmas со звучанием между dark ambient, ethereal, neoclassical и new age. От O Come, O Come Emmanuel до Together, и мрак Рождества идет постепенно, плавно, без особенного нагнетания, хоть и в торжественной эпичной атмосфере, но все-таки именно как холодная (порой ледяная) меланхолия.

Не переходит и в откровенный хоррор We Three Kings — напротив, звучит весьма проникновенно и воодушевляюще. Зато Deck The Halls украсил бы саундтрек любой готической киноновеллы. Звучит действительно мрачно и завораживающе. Но с Pie Jesu и до Amazing Grace с O Tannenbaum – вновь (нео)классический материал, в котором Тарью и привыкли видеть с момента выхода Henkäys ikuisuudesta. На Have Yourself A Merry Little Christ Mas мрак, страх и ужас и вовсе куда-то рассеиваются. Впрочем, как и на God Rest Ye Merry Gentlemen. Feliz Navidad в обрамлении сопрано Тарьи так и вовсе приобретает легкость и невесомость. И ни следа от Spirits And Ghosts.

Завершающие What Child Is This и We Wish You A Merry Christmas проходят в том же ключе, хотя We Wish You A Merry Christmas предпринимает хлипкую попытку вернуться к эстетике страшных сказок, но она благополучно проваливается в пушистый рождественский снег. В общем плане релиз Score For A Dark Christmas имеет сугубо декоративный смысл. Как елочная игрушка из богемского стекла — изысканно, стильно, волшебно, но искать там что-то концептуальное, сакраментальное, серьезное — бессмысленная затея. Поэтому лучше остановимся на потрясающем оформлении альбома от известного в метал-кругах бельгийского фотографа Тима Тронко. На самом деле, это лучшее оформление в своем жанровом сегменте, которое я видела за последние несколько лет. Поэтому стоит приобрести физическую копию From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas) хотя бы из-за него. А затем поставить под елочку и любоваться. 5/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3795.html

После дебютного альбома, вышедшего в начале этого года, Massenhysterie представляет Hysteria Immaculata — компиляцию ремиксов и ранее неизданных треков. И весьма качественная компиляция, доложу я вам. Knüppel aus dem Sack (Jo’s Glitz and Glamour Melange) приобретает что-то от современного EBM, Sexmaschine (ESA Lust Rust Remix) — глубину и эфемерность около dark trance жанра. Kim Jong Un не был представлен на 1. Akt, но он известен по видеоряду, вышедшему в июле этого года (почему-то залитому на отдельный канал youtube ;))). Актуальный, сатирический трек-китч в изначальной electroclash-обертке, он здесь представлен как synthwave/outrun произведение, чем и задает тон и общую направленность EP.

Что же до личных фаворитов — это, конечно же, Unterschicht Remix на 1000 Rote Rosen, который выгодно подчеркивает все сильные стороны оригинального трека. Hart ist der Stiefel (The Silicon Brothers Marching Band Performance) и Massenhysterie (Discostick4000 Remix) поддерживают общий запал, а Mehr Geld (DJ Stromtod Remix) выступает aggrotech кульминацией этого великолепия. Hysteria Immaculata — тот EP c ремиксами, который может удивить. В новых версиях треков с 1. Akt раскрылись потенциал и жанровое разнообразие Massenhysterie, хотя при первом знакомстве этот проект казался сугубо нишевым. 8/10

Jack Maniak исследует ту сторону synthwave, которая отвечает за кинематографические ностальгические чувства аудитории. Code 403 инспирирован блокбастерами 80-х, киберпанком, уфоманией, всем тем, что сделало 80-е 80-ми. В современном понимании, конечно. Stripe Is Back начинает с саспенса, тревожной, зловещей атмосферы. Трек многослойный, сложный, но с понятными стилистическими вариациями. Еще одна из «пасхалок» релиза — No Fate — более целостна по содержанию, стремится к чистому darksynth/retrowave звучанию, а sci-fi опус Code 403 — к абстракции vaporwave. И звук терменвокса тут тоже придает свою эстетику. Final Departure обладает пафосом, патетикой, драматургией synthwave, а Tribal Mob, как понятно по названию, несет слушателя в гербертовский мир tribal electro/ ritual ambient саунда. The Guardian – форматный, «классический» synthwave трек, следующий за ним Space Invaders показывает мелодичность избранного жанра и его удачное сочетание с synth rock элементами (и остается главным претендентом на хит с этого альбома). Также причастность к synth rock показывает Dangerous Night, и здесь также это уместно и органично. Sky Demons летят в сторону electro/dark pop, финальный Glory — произведение на стыке retrowave/synthrock — завершает лонгплей, так же, как он и начинался, — своеобразным построением трека и общим тревожным настроением.

Стильный альбом, лаконичный и простой, но цели и задачи избранного Jack Maniak жанра решает в полной мере. 7/10

Если вышедший год назад альбом End In Tears подтверждал индивидуальность и самобытность проекта Boy in the Shadows в его романтических, меланхолических томлениях и gothic rock стилистике, то The End of Nothing выходит за эти рамки. Этот альбом получился более форматный, более трендовый, хотя общее звучание осталось прежним — сменились лишь акценты и аутфит.

The Journey of the Young and Free демонстрирует атмосферный, медитативный симбиоз coldwave, post punk и doom metal саунда. Burn Your Flag — напротив, боевик из того же постпанка, точнее, из его язвительного, агрессивного подвида. Плотная стена риффов, лирика, вокальная линия — оттуда все. Complete, полагаю, станет главным хитом The End of Nothing. Печальный, созерцательный, с притязаниями на звучание аутентичных примеров жанра. То же самое можно отнести и к I Escape — почти «чистый», ортодоксальный gothic rock. А вот Circles звучит куда современнее — в indie/post punk/coldwave ключе. Living in Lies также обладает своим депрессивным форматом при всей его стремительности, Settle the Storm — почти баллада, почти coldwave — приятный во всех отношениях трек. Passion Flood достаточно неожиданно включает в звучание synth goth, retrowave. Invisibility показывает около doom звучание времен расцвета Tiamat, Charon – вся эта скандинавская тоска и холод. В общем-то Terrified придерживается той же тенденции, просто не столь нарочито.

Седьмой лонгплей Boy in the Shadows получился экспериментальным, и Андреаса, конечно же, нельзя обвинить в дефиците идей. Кое-что из трек-листа воспринимается неоднозначно, что-то, напротив, — весьма ожидаемо от Boy in the Shadows, но провальным The End of Nothing назвать ни в коем случае нельзя. Проект держит себя в хорошей творческой форме. 7/10