Архив рубрики: Музыка

The Stricken — The Stricken

cover

Уже больше двух недель назад состоялся релиз-коллаборация (да, опять) Клауса Ларсена (Leæther Strip, Klutæ, Am Tierpark) и Яна Дональдсона (Bronski Beat, Sordid Soundz). Собственно, ничего удивительного здесь нет — Ларсен в общем-то за любой кипиш, кроме голодовки, тем более с Дональдсоном они являются поклонниками музыки друг друга. Так что это был вопрос времени, когда «Ян и Клаус станут The Stricken».

Что есть The Stricken? Это безжалостность и безапелляционность EBM и кровавая депрессия electro indusrial в сдержанных тонах. Психозный Remains сразу рисует зловещий пейзаж с периодами, как у martial industrial. A Doom With A View плавно движется в темпе dark trip wave, релаксирует и внушает животный страх одновременно. Havoc — очевидно, в трек-листе главный претендент на хит — более-менее запоминающийся мотив, экшн, страсть… The Chase наиболее заметно проявляет ambient/downtempo мгновения в повествовании альбома, а вот Men Of My Blood уже проявляет строгость форм industrial стиля. Endeavor очень близок по духу к современному Leæther Strip — есть в этом треке романтика и сентиментальность, присущая последним альбомам основного проекта Клауса. Псевдосимфонический Tools Of Hate подкупает своим нетривиальным развитием и стилистикой. You Asked многослоен и неоднозначен, Give It To Me, напротив, имеет одновременно черты и futurepop, и synthwave – самый «танцевальный» трек The Stricken, а Meet My Master, перекликаясь с Remains, ведет куда-то в сторону EBM и сырого electro indusrial.

Завершающие Hole In The Wall и Strangers поддерживают общий холодный настрой без особых жанровых колебаний, просто «закрепляя» вышеизложенное.

Целостный релиз, четко выверенный и качественно сделанный, но без особых хитов. Впрочем, они тут особо и не нужны — это, скорее, релиз-настроение, релиз-период, чем, то, что можно «разобрать» на личные трек-листы и сеты независимых радиостанций. 7/10

Ende — Goétie funeste

Goetie_Funeste_COVER

10 марта состоялся релиз нового альбома Goétie funeste французского проекта Ende. Его предшествующие работы носили концептуальный характер, а саунд варьировался от классического вида жанра до его post black вариаций, не упуская также dark ambient. Во многом Goétie funeste разделяет пафос и масштабность предшественника Emen Etan. Но это все-таки другая история — дикая, мрачная, со своей некроэстетикой.

После интро From The Tomb — Crawling In Winter постепенно нагнетает атмосферу до необходимого состояния тоски и безысходности. Плотный, монотонный трек, созданный по всем канонам жанра. Blakolla — уже что-то в духе black metal/melodic death симфонии, проявляются у трека черты этих стилей. A Ta Peau Glabre более характерен для Ende, хоть и немного скуп на поджанровые вариации. A Seventh Gate of a Seventh Sin — один из самых цепляющих треков здесь. При его видимой простоте структуры он несет в себе некоторую аутентичность жанра. После короткой The Unearthly Ones — чистый гнев, величие и сила всех 72 демонов — Ars Goetia. A Circle Made of Human Remains замкнул в себе и саспенс, и слэшер, и ритуальные литания. In Bones — самый мелодично-созерцательный опус релиза, при всей его внешней экспрессии и плотности звука.

Ende достаточно стабилен в своем творчестве, но все-таки Goétie funeste держит интригу при прослушивании, в основе его идеи — сильные образы, и они даже совпадают с актуальными течениями — вся эта оккультность и иные миры, тонкие материи на аналоговых носителях. 7/10

MGT — Gemini Nyte

cover

Если первая самостоятельная работа Туэйта — Volumes была эклектичная, затрагивала абсолютно разные жанры, то альбом-коллаборация Gemini Nyte — это уже нечто узконаправленное. Даже в контексте современной сцены. Чувственный вокал Эштона Найта — «голоса» готик-рока начала 00-х — делает этот релиз очень близким ко всей этой мрачной гот-н-ролльной романтике. В чем-то релиз ностальгический, а в чем-то очень личный для обоих авторов.

Первый трек All The Broken Things уже знаком по вышедшему клипу, и, скорее всего, он так и останется основным хитом с этого релиза. Емкий, стильный трек — в нем много и от Туэйта, и от Найта, плюс запоминающийся мотив.

Every Little Dream уже рассматривает избранный тандемом саунд более детально, в этом треке много тонов, эмоций на общем спокойном меланхоличном фоне. Dystopia — ортодоксальный готик-рок во всей красе — мрачный, глубокий, дикий. Один из самых удачных треков Gemini Nyte. Trading Faces — баллада в светлых тонах, полна тоски и грусти, а Everything Undone вносит в повествование synth goth/coldwave вибрации при общей synth rock/около industrial доминанте. После позывных хита полуторогодовалой давности — The Reaping, кавер на Soft Cell, Say Hello, Wave Goodbye — классику нью-вейва. При всей узнаваемости и характерности голоса Эштона в кавер-версиях он всегда хорош, вне зависимости от стиля, жанра и времени «исходника». Say Hello, Wave Goodbye — не исключение.

The Assembly Line — металлизирован, стремителен, но не лишен своей прелести. В нем есть что-то неуловимое, что-то цепляющее. Armageddon’s Sideshow — снова обращение к истокам, где есть переливы, некоторые моменты со времен эпохи Fields Of The Nephilim. Tear The Sun — из той же эпохи, но совершенно с другим подходом. Трек-гипноз, трек-притча, трек—мантра. Waiting For A Sign — еще одна особенность Gemini Nyte. Трек не похож ни на что, что у дуэта выходило ранее, у него необычная структура, стилистика, и в целом все это звучит достаточно свежо. Hide Your Secret и Atlanta в контексте трек-листа звучат достаточно просто.

Бонусная часть альбома состоит из трека Love Action, версии Haze The Reaping, а также ремикса от Die Krupps на All The Broken Things.

Новый альбом MGT — Gemini Nyte радует прежде всего тем, что он начал прорабатывать одну из самых перспективных и привлекательных идей Volumes. Надеемся, Марк продолжит в том же духе. 8/10

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows — The Spiral Sacrifice

Cover

Под ярким, слишком контрастным и динамичным для обычного Sopor Aeternus кавер-артом по-прежнему скрываются олдскульный darkwave, neoclassial и болезненный, трагичный декаданс, позволяющий Анне-Варни в своем звучании сочетать почти несочетаемые жанры, веяния и оставаться по-прежнему особняком на темной сцене, при этом задавая высокие стандарты. Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows проходит свой путь развития, но это не регресс и не развитие, не цикличность — какой-то самобытный путь. По лабиринту фантасмагории, с коридорами в мир мертвых, по канатному мосту в психиатрическую больницу, через тернии к звездам. А The Spiral Sacrifice как очередной эпизод, временной промежуток этого пути.

Everything is an Illusion начинается абсолютно в духе Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows — звенящее, мрачное, пафосное. Интригующее и одновременно пугающее. Where the End begins звучит чуть проще, меланхоличнее, есть в этом треке скрытая «кинематографичность». В There are Scars in the Evening Sky присутствует dark folk лаконичность, а The broken & shattered Moon, напротив, сшибает с ног многослойностью, интенсивностью всего и вся. I cannot go back to the Way I was прост и вкрадчив, он здесь больше для атмосферы, готовит слушателя к In the Company of Beasts. Тот в свою очередь проявляет и что-то фолковое, и что-то для современного жанра форматное. Неоднозначный трек. When you love a Man — трагичная и тревожная серенада и, как ни странно, самая «узнаваемая» работа с этого альбома. Впрочем — заслуженно. Through the Forest wondrously и By the Waters of Forgetfulness воспринимаются как два акта одной пьесы.
Ein freundlich’ Wort einst unverhofft продолжает «камерную» тему, а с I am done with Men начинаются хоррор и danse macabre — но там же и заканчиваются, Sometimes you make me smile уже придерживается основной концепции звучания The Spiral Sacrifice. At Sunset through the Fields aflame, а затем In the old House (we made out well) здесь для полноты картины, эти треки как мелкие, но очень значимые штрихи. Было неожиданно услышать от Sopor Aeternus такой трек, как Light in the Attic, — слишком он стандартен, «понятен» (я бы даже сказала обыден, несмотря на весь его винтажный флер). If I could go back in Time — мрачная, «призрачная» симфония, которая интересно сменяется психопатическим приступом жизнерадостности под названием I am so glad it’s over. Let me say it now — красивая, созерцательная баллада, мой любимый трек на этом альбоме. Through your Eyes происходит в той же стилистике, но в более холодных, монохромных тонах.

The Spiral Sacrifice получился крупномасштабным, но при этом целостным. Есть, конечно, ряд спорных моментов, в том числе и некоторая монотонность, но в целом альбом получился самобытным и запоминающимся. Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows продолжает гастроли по самым темным закоулкам человеческого разума. 7/10

Lazerpunk – Death & Glory

LAZERPUNK - DEATH & GLORY - cover

В чем ощутимое отличие Lazerpunk от других релизов данного жанра — в том, что он представляет обилие новаторских идей в рамках и без того оригинального и трендового synthwave/retrowave/darksynth. Жанр до сих пор еще складывается, а Lazerpunk уже идет от противного. Его synthwave брутален, нервный саспенс он заменяет кровавым слэшером, дым и зеркала — неонуаром, люминесцентные переливы — сдержанным кобальтом. В его саунде ритм, пульсация преобладают над мелодией, но не в ущерб макабр-атмосфере. Это очевидно с первого трека Ego Death — хоралы весьма интересно интегрированы в horror synth драйв. Speedracer [feat. Quixotic] придерживается того же принципа, только в другом аутфите — запах дождя и сцепления, ритм ночных автобанов — казалось бы, классика жанра, но у Lazerpunk она звучит совершенно иначе. Digital Demon [feat. Daniel Deluxe] медленно варится в своей ритуально-оккультной эстетике, немного пахнет witchhouse, но в целом самый мелодичный и медитативный трек с Death & Glory. Рower — чистая энергия, все самое громкое и тяжелое, что может быть в dark synth. Black Lambo внезапно звучит достаточно форматно и ожидаемо, но зато VHS Horror дает нам крови, плоти, криков и другого ада. Опять же — классический, почти карпенторовский horror synth. Warmachine и Poison продолжают идеи Рower, впрочем, как и Rampage, следующий виток откровений релиза начинается на Anger — мрачное, нагнетающее произведение, минималистичное, монохромное, но очень впечатляющее своим эмоциональным фоном, подтекстом. В Revenge идет уклон именно на теплый, ламповый retrowave. Впрочем, как завершение релиза — вполне неплохо.

Death & Glory выгодно выделяется среди synthwave релизов нового сезона — а это уже само по себе достижение, учитывая их внушительное количество. Проект вырабатывает самобытность. Полагаю, следить за дискографией Lazerpunk будет нескучно. 8/10