Архив рубрики: Музыка

MGT — Gemini Nyte

cover

Если первая самостоятельная работа Туэйта — Volumes была эклектичная, затрагивала абсолютно разные жанры, то альбом-коллаборация Gemini Nyte — это уже нечто узконаправленное. Даже в контексте современной сцены. Чувственный вокал Эштона Найта — «голоса» готик-рока начала 00-х — делает этот релиз очень близким ко всей этой мрачной гот-н-ролльной романтике. В чем-то релиз ностальгический, а в чем-то очень личный для обоих авторов.

Первый трек All The Broken Things уже знаком по вышедшему клипу, и, скорее всего, он так и останется основным хитом с этого релиза. Емкий, стильный трек — в нем много и от Туэйта, и от Найта, плюс запоминающийся мотив.

Every Little Dream уже рассматривает избранный тандемом саунд более детально, в этом треке много тонов, эмоций на общем спокойном меланхоличном фоне. Dystopia — ортодоксальный готик-рок во всей красе — мрачный, глубокий, дикий. Один из самых удачных треков Gemini Nyte. Trading Faces — баллада в светлых тонах, полна тоски и грусти, а Everything Undone вносит в повествование synth goth/coldwave вибрации при общей synth rock/около industrial доминанте. После позывных хита полуторогодовалой давности — The Reaping, кавер на Soft Cell, Say Hello, Wave Goodbye — классику нью-вейва. При всей узнаваемости и характерности голоса Эштона в кавер-версиях он всегда хорош, вне зависимости от стиля, жанра и времени «исходника». Say Hello, Wave Goodbye — не исключение.

The Assembly Line — металлизирован, стремителен, но не лишен своей прелести. В нем есть что-то неуловимое, что-то цепляющее. Armageddon’s Sideshow — снова обращение к истокам, где есть переливы, некоторые моменты со времен эпохи Fields Of The Nephilim. Tear The Sun — из той же эпохи, но совершенно с другим подходом. Трек-гипноз, трек-притча, трек—мантра. Waiting For A Sign — еще одна особенность Gemini Nyte. Трек не похож ни на что, что у дуэта выходило ранее, у него необычная структура, стилистика, и в целом все это звучит достаточно свежо. Hide Your Secret и Atlanta в контексте трек-листа звучат достаточно просто.

Бонусная часть альбома состоит из трека Love Action, версии Haze The Reaping, а также ремикса от Die Krupps на All The Broken Things.

Новый альбом MGT — Gemini Nyte радует прежде всего тем, что он начал прорабатывать одну из самых перспективных и привлекательных идей Volumes. Надеемся, Марк продолжит в том же духе. 8/10

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows — The Spiral Sacrifice

Cover

Под ярким, слишком контрастным и динамичным для обычного Sopor Aeternus кавер-артом по-прежнему скрываются олдскульный darkwave, neoclassial и болезненный, трагичный декаданс, позволяющий Анне-Варни в своем звучании сочетать почти несочетаемые жанры, веяния и оставаться по-прежнему особняком на темной сцене, при этом задавая высокие стандарты. Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows проходит свой путь развития, но это не регресс и не развитие, не цикличность — какой-то самобытный путь. По лабиринту фантасмагории, с коридорами в мир мертвых, по канатному мосту в психиатрическую больницу, через тернии к звездам. А The Spiral Sacrifice как очередной эпизод, временной промежуток этого пути.

Everything is an Illusion начинается абсолютно в духе Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows — звенящее, мрачное, пафосное. Интригующее и одновременно пугающее. Where the End begins звучит чуть проще, меланхоличнее, есть в этом треке скрытая «кинематографичность». В There are Scars in the Evening Sky присутствует dark folk лаконичность, а The broken & shattered Moon, напротив, сшибает с ног многослойностью, интенсивностью всего и вся. I cannot go back to the Way I was прост и вкрадчив, он здесь больше для атмосферы, готовит слушателя к In the Company of Beasts. Тот в свою очередь проявляет и что-то фолковое, и что-то для современного жанра форматное. Неоднозначный трек. When you love a Man — трагичная и тревожная серенада и, как ни странно, самая «узнаваемая» работа с этого альбома. Впрочем — заслуженно. Through the Forest wondrously и By the Waters of Forgetfulness воспринимаются как два акта одной пьесы.
Ein freundlich’ Wort einst unverhofft продолжает «камерную» тему, а с I am done with Men начинаются хоррор и danse macabre — но там же и заканчиваются, Sometimes you make me smile уже придерживается основной концепции звучания The Spiral Sacrifice. At Sunset through the Fields aflame, а затем In the old House (we made out well) здесь для полноты картины, эти треки как мелкие, но очень значимые штрихи. Было неожиданно услышать от Sopor Aeternus такой трек, как Light in the Attic, — слишком он стандартен, «понятен» (я бы даже сказала обыден, несмотря на весь его винтажный флер). If I could go back in Time — мрачная, «призрачная» симфония, которая интересно сменяется психопатическим приступом жизнерадостности под названием I am so glad it’s over. Let me say it now — красивая, созерцательная баллада, мой любимый трек на этом альбоме. Through your Eyes происходит в той же стилистике, но в более холодных, монохромных тонах.

The Spiral Sacrifice получился крупномасштабным, но при этом целостным. Есть, конечно, ряд спорных моментов, в том числе и некоторая монотонность, но в целом альбом получился самобытным и запоминающимся. Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows продолжает гастроли по самым темным закоулкам человеческого разума. 7/10

Lazerpunk – Death & Glory

LAZERPUNK - DEATH & GLORY - cover

В чем ощутимое отличие Lazerpunk от других релизов данного жанра — в том, что он представляет обилие новаторских идей в рамках и без того оригинального и трендового synthwave/retrowave/darksynth. Жанр до сих пор еще складывается, а Lazerpunk уже идет от противного. Его synthwave брутален, нервный саспенс он заменяет кровавым слэшером, дым и зеркала — неонуаром, люминесцентные переливы — сдержанным кобальтом. В его саунде ритм, пульсация преобладают над мелодией, но не в ущерб макабр-атмосфере. Это очевидно с первого трека Ego Death — хоралы весьма интересно интегрированы в horror synth драйв. Speedracer [feat. Quixotic] придерживается того же принципа, только в другом аутфите — запах дождя и сцепления, ритм ночных автобанов — казалось бы, классика жанра, но у Lazerpunk она звучит совершенно иначе. Digital Demon [feat. Daniel Deluxe] медленно варится в своей ритуально-оккультной эстетике, немного пахнет witchhouse, но в целом самый мелодичный и медитативный трек с Death & Glory. Рower — чистая энергия, все самое громкое и тяжелое, что может быть в dark synth. Black Lambo внезапно звучит достаточно форматно и ожидаемо, но зато VHS Horror дает нам крови, плоти, криков и другого ада. Опять же — классический, почти карпенторовский horror synth. Warmachine и Poison продолжают идеи Рower, впрочем, как и Rampage, следующий виток откровений релиза начинается на Anger — мрачное, нагнетающее произведение, минималистичное, монохромное, но очень впечатляющее своим эмоциональным фоном, подтекстом. В Revenge идет уклон именно на теплый, ламповый retrowave. Впрочем, как завершение релиза — вполне неплохо.

Death & Glory выгодно выделяется среди synthwave релизов нового сезона — а это уже само по себе достижение, учитывая их внушительное количество. Проект вырабатывает самобытность. Полагаю, следить за дискографией Lazerpunk будет нескучно. 8/10

Darkness On Demand — Post Stone Age Technology

Darkness On Demand - Post Stone Age Technology (2018)

Очередное воплощение творческого союза Wagner, Falgalas и Chris L — Darkness On Demand — 23 февраля представило дебютную полноформатную работу Post Stone Age Technology. До этого был сингл City Of The Dreamers, где заглавный трек обрамили еще 5 композиций, не вошедших в Post Stone Age Technology. Darkness On Demand это прямой потомок Dance or Die, но более глубокий и мрачный по концепту, со своим прочтением олдскульного EBM. И как ни странно (а может, напротив, ожидаемо), здесь много чего передалось от другого проекта Вагнера и Фальгаласа — Winterhart. Похороны (?) Европы превращаются в технократическую утопию, новый дивный мир мечтателей. Открывает релиз I don’t need Anybody — мрачно, пафосно, как трейлер к любой монументальной постапокалиптической ленте. Впрочем, это быстро сменяется ностальгией по Dance or Die — EBM, post industrial, немного military pop. Главный хит, уже визитная карточка Darkness On Demand — City of the Dreamers, более точно раскрывает основной курс проекта — созерцательная сторона dark electro, сдержанный EBM, узнаваемый вокал и, да, — этот саунд прям состоит из флешбэков со времен Dance or Die. Однако нет оголтелого обращения в суровую ретроградность, в олдскульный олдскул той степени, в которой он теряет свою привлекательность для современного слушателя. City of the Dreamers звучит свежо и интригующе для своего поджанра.

Back to Psychoburbia наращивает темп — он мрачнее, «готичнее», но не выпадает из общего повествования. Плотный, цельный трек, одновременно атмосферный и запоминающийся.

Darkness on Demand внезапно проявляет эмоции, уходит от созерцательности к экшну. Замечательно впишется в живые выступления проекта. Он как гимн, с четким мотивом, этакий трек-декламация. Take it from the Rich минималистичен, действительно в духе старого доброго EBM, а Post Stone Age Technology исследует другие каноны — dark electro жанра. На Body Bleed в звучание вплетается нечто из мира futurepop. Dark Dreams представляет собой головокружительный dark ambient опус, после него Chain Reaction воспринимается как депрессивная, “сырая“ martial industrial симфония. Believe in Yourself звучит достаточно просто на общем фоне, зато Forever опять сворачивает в сторону future pop, тем он примечателен в трек-листе. Завершающий I don’t Believe — еще один реверанс в сторону Dance or Die.

Неплохая «утопия лучшей жизни» получилась. Безупречность модели здесь подчеркивается теплыми воспоминаниями о славных днях проекта предтечи. Материал, конечно, больше для определенного круга лиц, но благодаря таким трекам, как Back to Psychoburbia, Dark Dreams и Chain Reaction, он может претендовать на жанровое разнообразие. 7/10

IAMX — Alive In New Light

iamx-alive-in-new-light-cover-copy

После сугубо личного лонгплея Metanoia и альбома-эксперимента Unfall Крис Корнер представляет уравновешенный и жизнеутверждающий Alive In New Light. Начинается альбом с трека Stardust — тихое, вкрадчивое, пульсирующее повествование. С одной стороны, очень в духе прежнего Корнера, с другой — слишком трендовое и форматное. Одноименный (и уже хитовый) Alive In New Light действительно наполнен светом, electropop вибрациями, IDM элементами. Break The Chain дышит и живет тревожным coldwave, Body Politics — среднеарифметическое из electroclash и trip-hop. Exit — «мрачное, нагнетающее» сочинение, но есть в нем что-то завораживающее. Следующий за ним трек Stalker тоже завораживает и гипнотизирует, но другим. Trial эстетика, построение вокальных линий (томный и чувственный голос Kat Von D сюда подходит как нельзя лучше) печальный рассказ о самоапокалипсисе…

Big Man резко меняет настроение. Dark cabaret, chanson, полутона, полутени, полуулыбки. Mile Deep Hollow соответствует всем актуальным стандартам, возможно, тоже станет хитом, а завершение в виде The Power And The Glory усиливает философский, созерцательный настрой нового альбома.

Откровений и какой-либо научной новизны Alive In New Light, конечно, не несет, но ожидания аудитории оправдывает. Качественный зрелый альбом с хорошим соотношением хитов/проходных треков. Больше от IAMX ничего и не требуется. 7/10