Архив рубрики: Музыка

Музыка

Dead Can Dance — Dionysus

Оставить комментарий

Screen+Shot+2018-09-05+at+14.15.32

Девятый альбом Dead Can Dance. Первый альбом после шестилетнего «молчания». Два акта, посвященных дионисийскому началу. Дикое, инстинктивное, ничем не обрамленное, первозданное. Чистая энергия.

Акт первый. Sea Borne — Liberator Of Minds — Dance Of The Bacchantes. Его повествование начинается c ritual ambient вибраций. Рождение из духа музыки Dead Can Dance. Светлое, эйфорическое, как начало всех начал. Оно сменяется постепенным, острожным прозрением, чтобы вновь забыться в tribal дурмане.

Акт второй. The Mountain — The Invocation — The Forest — Psychopomp. Предвестник хаоса и разрушения пока еще облачен в dark folk/dark ambient/new age, но постепенно он вырывается на поверхность, и все живое (и неживое) с почестями встречает его, торжествуя. Затем приходит познание его и окончательное принятие.

…хотя описывать словами Dionysus, заковывать в строчки гений Dead Can Dance — то еще кощунство. Этот альбом исключительно для простора фантазии его слушателей, для поиска скрытых смыслов, разных прочтений и трактовок. Для того, чтобы прочувствовать блаженный восторг Диониса. 9/10

Музыка

Black Tape For A Blue Girl — To touch the milky way

Оставить комментарий

cover

Если предшественник этого альбома These Fleeting Moments ознаменовал эпичное и торжественное возвращение Black Tape For A Blue Girl, то To touch the milky way — это уже что-то более личное и узконаправленное. Но не лишенное монументальных форм и сложных структур.

Две части I close my eyes and watch the galaxy turning открывают релиз в эмбиентовом ключе, а их продолжение Does anything remain? сворачивает в сторону neoclassic и ethereal. Нежный, аккуратный трек In my memories сменяется ярким проявлением олдскульного ethereal и darkwave — the Stars. Созерцательность и безмятежность On some faraway beach на All of the things i wanted переходит в art rock пафос. Одноименный To touch the milky way, нагнетающий драматический флер клавишами и гитарным соло, завершает релиз.

To touch the milky way — достаточно неожиданный альбом, но похвально, что Black Tape For A Blue Girl все-таки не стали повторяться, «закреплять результат», а сразу начали проявлять самобытность и новаторство. Несмотря на всю «камерность» и «немногословность» двенадцатого студийного альбома, проект посредством его звучания создал объемные, подробные иллюстрации к процессам микрокосмоса. «Стремление к истинному пониманию себя и своего потенциала — устранение фасада из страхов, препятствий, которые нас удерживают. Лирика из глубины психики, обнажающая желание чувствовать себя живым, преодолевать собственные границы» — Сэму Розенталю удалось воплотить в To touch the milky way все выше заявленное. 7/10

Музыка

Lycia — In Flickers

Оставить комментарий

cover

Легендарный, неоднократно воскресавший из небытия проект Lycia представляет аудитории новый альбом In Flickers. В этот раз Lycia отошли от экспериментов со своим звучанием и представили более традиционный для них атмосферный материал на стыке dark folk/ ambient/ethereal/post rock. In Flickers – сочинение меланхоличное, даже немного депрессивное, но за это же мы и полюбили Lycia?

Тонкий ностальгический In Flickers с отголосками post punk/gothic rock баллад сменяет A Failure, которая преисполнена «классическим» darkwave звучанием, этот трек как вневременной абсолют музыки Lycia. The Path исследует вновь актуальный жанровый симбиоз dark folk, ambient и ethereal, She вычленяет из него именно dark folk, а следующий за ним 25 Years показывает истоки, протоформы данного саунда. С ворохом приятных воспоминаний из прошлого. Mist — вновь мягкое, но настойчивое упоминание о darkwave/synth goth. Тихий, фолковый 34 Palms контрастирует с томным dark trip wave опусом Rewrite. Мистическая фантасмагория Late Night Solitude и эмоциональный трип в события 20-летней давности Autumn Into Winter завершают релиз и раскрывают его концепт, идеи полностью.

Отличный аутентичный, «ламповый» релиз в духе старых традиций Lycia. Все их тоска, светлая грусть, возвышенная печаль представлены здесь так же, как и в далеких 95-96-х во времена расцвета их жанра. Конечно же, этот альбом ориентирован на поклонников проекта, но он не так уж сильно выбивается на фоне dark folk и ambient проектов-новоделов. 7/10

Музыка

Ah Cama-Sotz — I Believe

Оставить комментарий

cover

Давно в нашем блоге не было вестей из Бельгии. Герман Клапхольц, давно известный аудитории темной сцены и по Hybryds, и по ряду других проектов (Camanecroszcope, Pow[d]er Pussy, Gatto Nero, OKK-ULTh, ¥π¥ и так далее), обрадовал новым творением в рамках теперь своего основного детища Ah Cama-Sotz. Как мы помним, дискография этого проекта не слишком однородна — то мрачное оккультно-ритутальное созерцание и оцепенение, то не менее ритуальная дикая эйфория. Вот I Believe как раз из второй категории (хотя в нем и присутствуют треки-исключения). Сам Герман позиционирует этот релиз как dance floor friendly, и мы охотно ему верим. При этом трайбл-мистика, литания силам тьмы из музыки Ah Cama-Sotz никуда не делись.

Трэш и угар tribal techno саунда начинаются сразу же, с первого трека Lords of Evil. Хоралы, бит, монотонность и цикличность, которые заставляют путешествовать в иные миры. Кстати, о путешествиях — I:Travel свой экзотический трип переводит в лаконичное, но многосоставное ritual ambient/tribal звучание, а следующий за ним трек Signal/Noise/Resistance вспоминает «ортодоксальные» dark ambient настроения Ah Cama-Sotz. Но El Cuerpo, Mild as a Teardrop on a Grave тут же переносит действие с сырых пещер обратно на импровизированный танцпол колоритных празднеств и ритуалов. Collision Wall — снова плотный tribal techno, Semper Immota разбавляет ход повествования одухотворенной new age/ethereal эстетикой. The Underground делает акцент на industrial составляющую, чтобы на кавер-версии знаменитой Warm Leatherette переставить его на проявление minimal веяний в общем звучании релиза. The Beast Within — самое мрачное, дикое, пугающее место альбома I Believe, LiftOff вырывается на свет со всей «технофильной» страстью, а Moriendo Desolatum вновь призывает потусторонний ethereal/dark ambient.

Что ж, сакральные танцы с техно-бубном удались. Альбом I Believe бодрит, дарит энергию и вместе с тем тонизирует, дает пищу для размышлений и философии, обращенной внутрь себя. Определенно, один из самых видных релизов уходящего сезона. 8/10

Музыка

SRSQ – Unreality

Оставить комментарий

a4185870033_10

Образец того, как сочетание coldwave/ethereal/dark trip wave из давно ушедших дней расцвета темной сцены можно преподнести так, чтобы обеспечить себе попадание почти во вс современные тренды. Кеннеди Эшлин была участницей Them Are Us Too. После трагической гибели близкого друга и соавтора проекта Кэша Аске, Кеннеди нашла в себе силы начать работать над SRSQ. «Незаполненные творческие пустоты, а, скорее, дыры, которые толкают настоящее в новые сферы сознания» — вот что спровоцировало ее на альбом Unreality.

После атмосферной, вдохновляющей Prelude – ключевой трек релиза The Martyr, где trip hop растворяется в dream pop, ethereal находит новое воплощение в coldwave. Cherish – уже чистый dream pop, звенящий и переливающийся всеми гелиотропными оттенками. Procession ближе к классическому darkwave, Mixed Tide ориентируется же на абстрактные формы trip hop музыки в симбиозе с retrowave. No Reason совмещает элементы noise и ethereal в одном абстрактном орнаменте, а Permission lo fi драматизм darkwave/ethereal превращает в упругий, резонирующий dark pop.

Only One вписывается в формулу классического dark trip wave и завершает трек-лист мощно, с эйфорией и светлой грустью в равной степени.

У Кеннеди получилось гармонично соединить наследие таких групп, как Dead can Dance, Cocteau Twins с модной меланхолией всевозможных, заново изобретенных и вновь открытых вейвов. Получился целостный релиз с единым настроением, темой и очевидными источниками вдохновения. 8/10