Архив рубрики: Музыка

Solitary Experiments — Future Tense

0014402164_10

На своем седьмом студийном альбоме Solitary Experiments смогли удивить и не разочаровать, не выходя за рамки такого консервативного жанра, как synthpop. Они просто представили высокое качество и добросовестную работу, учитывающую все нюансы. Все претензии к научной новизне, переосмыслению собственного саунда как-то и не особо уместны. Это просто современный synthpop с некоторыми влияниями со смежных жанров. Не более, но и не менее.

Начиная с прохладного и созерцательного A Countdown, продолжая ностальгическим и сентиментальным Every Time и отрешенным Achromatic, повествование альбома идет к своему главному и уже известному хиту Crash & Burn. Brace Yourself! подхватывает это настроение и усиливает общий градус эпичности и монументальности. Романтичный, пронзительный Shelter сменяется Die Zukunft – сочинением из высоких материй, тревожности и тоски. Ровный, лаконичный Sanctuary разбавляет настроение и делает возможность «отдохнуть слушателю перед новой порцией хитов для танцпола и бомб для живых выступлений проекта.

Трек I Am приглянулся аудитории давно, но в контексте альбома он звучит еще более привлекательно. Он здесь как связующее звено между разными частями, темами Future Tense. The Struggle достаточно необычен для Solitary Experiments, но этот размеренный, чуть олдскульной, futurepop им чрезвычайно идет. Double Dealer тоже можно назвать в чем-то для них новаторским, но сами по себе эти градации к EBM стандартны и давно знакомы слушателям данного жанра. Phoenix заканчивает с того, с чего начали, – мелодичный, лиричный, личный synth-эскапизм.

Среди второй части альбома сразу стоит отметить первые по трек-листу работы от ES23 и Mental Discipline, усиливающие «действие» оригиналов. После Double Dealer (Empirion RMX) и I Am (Binary Park RMX), которые вполне соответствуют прежним отличным ремиксам от этих проектов, впечатляющая версия Brace Yourself! от FREUNDE DER TECHNIK RMX. Mono inc., напротив, весьма ожидаемо сделали из Shelter неоклассический опус. С соло. После энергичных и драйвовых Every Time (People Theatre RMX) и Achromatic (Rob Dust RMX), L’âme Immortelle показывают еще более депрессивным и мрачным Die Zukunft, а Beborn Beton сделал Crash & Burn многослойным и атмосферным. Работы от Paul Parra, Hartung & Schleinitz, Phoenix находятся на одном хорошем уровне.

Solitary Experiments в очередной раз не подвели и нашли силы и вдохновение сделать крепкий, готовый альбом, не распыляясь на тренды и опыты с своим звучанием, но избежав при этом немощности представляемых ими идей. 7/10

Go Fight – Tokyo Sexwale

cover

Этот альбом бывших участников легендарного Die Warzau вышел еще летом, и мы чуть не упустили его. Исправляемся. Тем более что Tokyo Sexwale – альбом, по сути своей, знаковый. 30 лет назад ярость Die Warzau началась со трека Welcome to America, где первая строчка звучит так — This is a Racist Nation. Здесь же трек-лист открывает Welcome to the Future, но та ярость осталась . Но мы забегаем вперед. Ценность Tokyo Sexwale, да и всего проекта Go Fight, в их бескомпромиссности, которую они пронесли сквозь время, в умении серьезный, социальный концепт обернуть в хитовый electro punk/synth rock, а строки вложить в память слушателя. В этом альбоме нет проходных треков. Все они злые, едкие, но совершенно прекрасные.

Welcome to the Future встречает сдержанным, осторожным electro punk/industrial звучанием. Обороты набираются под Monster – от future pop к synth rock и обратно к dark pop и electroclash. В Breaking the Skin проявляется (прорывается, скорее) aggro industrial брутальность, несмотря на общий electro punk/electro pop фон. Another Fucking Love Song – настоящая бомба. Для танцполов, для концертов, для вашего сознания – для чего угодно. Структура, текст и его смысл – все на высоте.

The Blue Line добавляет в общее повествование electro industrial драйв, Chemical – мелодизм и мягкость futurepop. Хлесткий и емкий You are the Drug, чей мотив и текст тоже намертво заседают в памяти, сменяется провокационной (точнее, чуточку больше провокационной, чем другие треки), легкой, слегка олдскульной Pussy – еще один хит от Go Fight. Queer the World глубже и тяжелее по звучанию, при этом более форматнее и стандартнее в общем плане жанра. Но эпичности ему не занимать. Civilized – еще громче, еще эпичнее. Кульминация релиза, как она есть, в этом треке душа и суть Tokyo Sexwale. American Superman пускается во все тяжкие под industrial/electro punk вибрации и биты. Don’t Stop поддерживает этот настрой, а Gods Tonight дает немного драмы, меланхолии и лирики в финальных аккордах этого альбома.

В общем-то странно, что релиз Go Fight – Tokyo Sexwale прошел достаточно тихо. Кажется, что даже последующему синглу Another Fucking Love Song уделили больше внимания, чем полноформатной работе. Как бы там ни было, Tokyo Sexwale станет одним их лучших релизов 2018 года. Он этого достоин. 9/10

Heathen Apostles — The Fall

Heathen Apostles - The Fall EP Cover hi res

Частые герои наших постов и замечательные неординарные музыканты Heathen Apostles представляют новый EP The Fall, который после релизов Bloodgrass Vol. I & II призван вернуть все готическое и южно-готическое в саунд проекта.

Through the Forest, Through the Trees открывает потустороннюю реальность из dark country меланхолии и вкрадчивых сказаний, тихих заклятий… The Fall продолжает тему более интенсивно и страстно, в духе первых релизов Heathen Apostles —  Boot Hill Hymnal, Without A Trace и Death’s Head. Лиричная Out of the Ground со всей мистической/языческой (пардон за тавтологию) фатальностью окончательно воскрешает прежних Heathen Apostles.

Забавное совпадение — Heathen Apostles — The Fall вышел спустя 5 дней после релиза Red Dead Redemption 2. Теперь можно игнорировать оригинальный саундтрек игры и начать ее прохождение под звучание настоящей атмосферной gothic americana музыки ;)  7/10

Samsas Traum — Scheiden Tut Weh

2TRI_629_CD_01

После пронзительной, сложной работы Poesie Samsas Traum возвращается с Scheiden Tut Weh. Тот самый релиз, за чей выход мы болели посредством краудфандинг-кампании и за «ходом работ» которого пристально следили. Scheiden Tut Weh, по сути своей, — «капсула времени», которая была зарыта во времена Heiliges Herz — Das Schwert deiner Sonne — самого металлерского альбома Samsas Traum. И даже если вы не знали этот факт, то вы все поймете по звучанию. Ностальгия, аутентичность, «обращение к корням» — здесь не просто эпитеты. Теперь Samsas Traum называют ошибочным свое решение похоронить Scheiden Tut Weh 11 лет назад: «Музыка свежая и наглая, эпическая и шумная, а лирика ослепительная». С этим, конечно же, никто не спорит. И все мы любим копаться в своих архивах, пока не наткнемся на пару-тройку артефактов, о которых предпочли бы не вспоминать (не знать). Но Scheiden Tut Weh — не тот случай.

Die Taufe начинает с плотного мрачного sympho gothic metal звучания, но без клише, пошлости и предсказуемости жанра. Bis in alle Ewigkeit чуть сбавляет темп, проявляет мелодичность, плюс сочные соло. В Dein bleicher Wolf gothic metal тема настигает апогея, напоминая о давно минувших славных днях становления этой музыки. Мистический, doom ориентированный Parasitenfotze сменяется гимном Im Tal des schwarzen Mondes. Auch Du лаконичен по форме, но тем и подкупает. Сочинение на вновь актуальную в культуре тему Ich bin der Antichrist многослойно, монументально, очень эмоционально, яростно по своей природе. На его фоне следующий трек Scheiden tut weh кажется более камерным, фолковым, с очевидными medieval обращениями. Кадавр-опус Das Grab war leer перекликается с proto doom настроениями (опять же, что является попаданием в сложившийся тренд). Das Madenlied монотонен в хорошем смысле, отличается общей целостностью и неделимостью. Клавиши дают нужный акцент. Dafür sind Helden da — еще немного эйфории и ярости высокой пробы в финальном акте. И Dornen — остросюжетный кровавый психо-хоррор.

Альбом настолько стремительный, что слушатель при первом знакомстве приходит в себя лишь на бонусном Dornen. Это первое прослушивание нужно обдумать, перекурить, пережить — как, наверное, любое внезапное явление призраков из прошлого под руку со скелетами из шкафов настоящего. Потом приходит понимание: главное в Scheiden Tut Weh — это как раз-таки контраст — прошлое и настоящее, тяжелое и возвышенно-мелодичное, Смерть и Дева, история красоты и история уродства, жажда жизни и неминуемый апокалипсис. 7/10

Tobias Bernstrup — Technophobic

1280x1280

Новый альбом Тобиаса Бернстрапа — тот случай, когда верность себе не перерастает в фанатизм и самоцель, а грамотно и гармонично сосуществует с современными музыкальными реалиями. В Technophobic есть все — свежее прочтение new wave, неувядающее italo disco, стильный dark pop и futurepop/synthpop именно в том виде, в котором эти жанры может представить только Бернстрап.

После переливающегося интро Night In The Science Zone — трек, пронизанный retrowave внутри и снаружи — Doesn’t Matter. Metropolis Of Tomorrow в соавторстве с Hante представляет тонкий и чувственный coldwave/synth goth/dream pop, что неплохо разбавляет общее отрешенно-неолуддистское настроение. Известный по синглу Technophobic лаконичен и точен в своем pop/italo disco направлении и, конечно, останется одним из главных хитов данного альбома. Еще немного dream pop/synthwave на Something to Believe In и за ним версия хита 90-х группы Ace of Base — Hear Me Calling, которая у Тобиаса находит dark synth воплощение. Everything Is Wrong – самобытное сочетание dream pop/dark pop и new wave. Определенно — один из ключевых треков альбома Technophobic. Utopia отлично вписывается в рамки современного futurepop, а Uncanny Valley отвечает свежеизданным канонам synthwave/retrowave. Финальный Redundant служит позывными эпохе прото electro pop музыки. Ретрофутуризм в действии.

Из бонусной части, конечно же, в первую очередь стоит выделить ремикс Confrontational на Everything Is Wrong. Также интересными получились работы и прочтения от Techniques Berlin, Covenant, Nao Katafuchi, Italoconnection.

Легкий и разноплановый релиз с хорошим соотношением меланхолии и танцевальности. Казалось бы — ничего сверхсложного, но звучит и воспринимается отлично. Впрочем, как всегда, у Тобиаса Бернстрапа. 7/10