Архив рубрики: Музыка

Madonna — Ghosttown

Тот неловкий случай, когда ждешь от кого-нибудь из представителей темной сцены эпическое видео на века, чтобы там присутствовали и готика, и постапокалипсис, и хореография, и декорации, и атмосфера гнетущая и чтобы это видео раскрывало некую историю, аки короткометражный фильм — а в итоге такое видео выпускает все та же старушка Мэдди. Мне б такую старость.

Мадонна сумела удивить, поразить и пролезть под кожу зрителю. Видео — шедевр в каждой секунде повествования, здесь отлично все. Настолько, что не обращаешь внимание на песню. В другом бы случае это был минус, ну здесь простительно, ибо последний альбом Мадонны Rebel Heart — стандартная компиляция треков в духе того, что она делает последние лет 20. Искать там что-то, что выбьется за пределы мейнстримовых чартов — глупо. А вот видео у Мадонны всегда были куда более занятны. Не все, конечно, но я готова потерпеть 10 проходных клипов, что 11ый оказался таким превосходным.

:Wumpscut: — Blutspuker Tavern

Cover

Очередной «маленький шедевр» от Руди Ратцингера. На самом деле, Wumpscut — это проект из категории «все и всем уже доказал», поэтому ежегодные релизы таких проектов призваны разве что подтвердить этот статус, нежели нести публике некоторые откровения. Поэтому непонятна реакция на Blutspuker Tavern у народа из серии «самоповтор» и «ничего нового». Искать у Wumpscut новое? Давно стало очевидно, что Ратцингер сосредотачивается на «своем» фирменным звучании прежде всего.

А вот «Таверна» как раз таки несколько отличается от предыдущих релизов Wumpscut: во-первых, Blutspuker Tavern – это хоррор от и до. Атмосфера здесь целостна в своей зловещности и сюрреализме. Здесь нет ничего лишнего, того, что могло бы отвлечь от основного концепта релиза. Во-вторых, здесь сразу несколько треков, претендующих на хитовость (а не один-два, как на предшественниках), — Gangran, The Grim Reaper, Das Deutsche Schwert, That Was The Life That Was, Rattengift и мой любимый трек здесь Kamerad Kaputt. Так что новый релиз Руди Ратцингера устроил меня более чем.

Что касается научной новизны – ее нужно искать у молодых проектов. :Wumpscut: поставляет нам свой личный сорт dark electro/industrial/EBM, и каждый новый релиз его воспринимается уже как новая глава любимой книги – в какие-то строки ты вчитываешься, а какие-то страницы быстро пролистываешь. Вот историю про Blutspuker Tavern пока хочется прочесть несколько раз. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/:WUMPSCUT:-BLUTSPUKERTAVERN-review.html

Interview for Jihad

По многочисленным просьбам, я выкладываю англоязычную версию интервью с Jihad. Русскоязычная версия, по-прежнему доступна по ссылке — http://violanoir.com/music/interview-for-jihad-rus

11010298_10205711941825199_2020261496060226367_n

Many people know how I like old-school Industrial / EBM projects as the forerunner of modern genres and styles. It is their music — they created these same genres, working on their definition and content. In the mid 00’s we saw the flash of interest to electro-scene, we are seeing some decline now, and I have often wondered — what happened to the pioneers of the style, scene, which built it?

But 2015 presented us one of the most powerful comebacks in the segment Industrial / EBM scene. Jihad – this project is the backbone of the American Industrial / EBM scene along with Benestrophe, Fektion Fekler, Mentallo and & the Fixer.  “A Prayer In The Night” released on 1 May 1997, but it still excites the minds of fans of old school EBM music.

Founder and inspirer of Jihad — James Mendez kindly agreed to give an exclusive interview for blog violanoir.com. And it is almost the first time in my practice, when I got so grateful interviewee. James answered all of my questions more than detailed, explained a lot of interesting facts about the Texas Industrial- scene and got fan in my person. Very large interview, to read a lot — but it’s worth it.  I recommend.

Читать далее Interview for Jihad

Интервью с Джеймсом Мендесом (Jihad)

11010298_10205711941825199_2020261496060226367_n

Многие знают, как я трепетно отношусь к всяческим олдскульным проектам, предтечам современных жанров и стилей. Ибо именно их музыка создавала эти самые жанры, работала над их определением и содержанием. В середине 00-х мы наблюдали вспышку интереса к electro-сцене, сейчас наблюдаем некоторый спад, и я не раз задавалась вопросом – куда делись гранды стиля, сцены, которые ее собственно и строили? Чем занимаются? Чем живут?

Но 2015 год подарил нам один из самых мощных камбеков в сегменте Industrial/EBM сцены. Проект Jihad за давностью лет, наверное, помнят немногие, но именно этот проект являлся костяком американской Industrial/EBM сцены наряду с Benestrophe, Fektion Fekler, Mentallo и & the Fixer. Единственный альбом Jihad — A Prayer In The Night вышел 1 мая 1997 года, но он до сих пор волнует умы поклонников олдскульной EBM музыки.

Основатель и идейный вдохновитель Jihad Джеймс Мендес любезно согласился дать эксклюзивное интервью для блога violanoir.com. И это чуть ли не первый случай на моей практике, когда попадается столь благодарный собеседник. Это просто праздник. Джеймс ответил на все мои вопросы более чем подробно, дополнительно рассказал очень много интересных фактов о техасской Industrial-сцене и приобрел в моем лице преданного поклонника. Интервью получилось очень большим, читать много – но оно того стоит. Рекомендую.

Читать далее Интервью с Джеймсом Мендесом (Jihad)

And One — Zeit Ohne Zeit

В эти выходные And One представили новый видеоклип на трек Zeit Ohne Zeit с монументального релиза Magnet (Trilogie). Zeit Ohne Zeit полностью выдержан в стилистике And One, нуар, красивые девушки, опасный Стив и общий сюрреализм фоном. С другой стороны, он разительно отличается от предыдущего видео  Unter Meiner Uniform. Zeit Ohne Zeit не такой монохромно-депрессивный, более прозрачный и, наверное, более понятный, несмотря на весь этот арт-хаус и Джоука Джея на роликах в маске кролика. Ну и более сексуальный, конечно. Альфа-Нагави придется по вкусу женской части поклонников And One.

Что касается трека – здесь повторилась та же ситуация, что и с Unter Meiner Uniform – то есть, я «расслышала» трек только после выхода видео. Можно сказать, что именно действие в клипе помогло мне понять настроение песни. А это верный признак, что клип удался.

Для московских поклонников еще одна отличная новость – 22 мая And One дадут концерт в клубе Volta, и я, как обычно, не попадаю на это концерт. Стив и сотоварищи везут программу Trilogie Supershow 1, где их классические хиты будут соседствовать с уже обкатанными на европейских концертах треками из последнего трехсоставного альбома Magnet (Trilogie).

Neuroticfish — A Sign Of Life

1427394911_neuroticfish

2015 год, я думаю, войдет в историю как период очень мощных камбеков грандов жанра Futurepop с соответствующими мощными релизами. В этот раз Саша Марио Кляйн вернулся спустя 10 лет с отличным альбомом A Sign Of Life.

Вот уж воистину подходящее название – «признак жизни» получился очень уверенным и убедительным. Этот релиз – пример классического саунда Neuroticfish с хорошим процентом хитов. Silence взорвал мне мозг еще в виде сингла, среднетемповый, размеренный Opposite Of Me поразил своей атмосферой именной той futurepop-музыки, за которую я полюбила этот жанр. Кляйн остался также консервативен в своих взглядах на саунд, поэтому A Sign Of Life аутентичен донельзя. Альбом «вне времени», очень зрелый и, наверное, очень своевременный. Такой музыки мне очень не хватало в последнее время.

Но вернемся к трекам, среди которых стоит отметить драматичный и философский The Creep, танцевально-ритмичный Blunt Force Trauma, агрессивный, по своему мелодичный Is It Dead и мистический Caliban – набор отличных треков под любое настроение – от мрачных дум до радостной эйфории. Отличная работа, оправданное возвращение снова в строй. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NEUROTICFISH-ASIGNOFLIFE-review.html

Xuman — The Mask Gains Over Man

11045376_1023654854329035_5617486397686475058_n

Второй полноформатный релиз занятного московского проекта Xuman, который свой стиль позиционирует как Indie Pop. Что поначалу меня смутило, так как все, что с приставкой Indie, – абсолютно «не моя» музыка.  Но The Mask Gains Over Man при прослушивании оказался сплавом электроклеша, IDM и синтипоп-музыки.  Хотя от Indie тут все-таки присутствует некоторый пафос.

Альбом заявлен как концептуальный, он (судя по пресс-релизу) «посвящен социальным стереотипам и поискам ответа на вопрос, есть ли у нас свобода выбора». Но, честно говоря, «идейность» коснулась только первых двух треков, с Loving Ore идет довольно легкий, позитивный материал.

Какие-то определенные треки вычленить сложно, но музыка Xuman не требует безоговорочных хитов. Хотя Local Boys может им стать, за счет интересной структуры и гитарных риффов в конце. Приятный вокал, но слышен акцент (но это проблема многих проектов на электро-сцене). В целом достойный, «ровный» альбом, без каких-либо откровений или открытий. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/XUMAN-THEMASKGAINSOVERMAN-review.html

Frozen Plasma — Dekadenz

Frozen Plasma

Васи Валлис и Феликс Марк решили отметить 10-летие группы с размахом, выпустив новый полноформатный релиз Dekadenz, который радует фирменной «плазменной» атмосферой и вызывает теплые ностальгические чувства.

Dekadenz – это квинтэссенция музыки Frozen Plasma, здесь нет чего-то спорного или нетипичного для них.  Та же игра на контрастах – меланхоличная отрешенность Феликса / танцевальная позитивность Васи, та же отшлифованность композиций и узнаваемость мелодий.

Порадовало, что кроме известных уже по синглам Herz и Crazy, здесь очень много треков, которые могут претендовать на хиты, и очень мало тех, которые могут считаться проходными. При этом Dekadenz, несмотря на свое название, очень легкий, светлый, вдохновляющий альбом, он слушается на одном дыхании. Отличный танцевальный подвид synthpop, futurepop музыки, от звуков которой начинаешь подплясывать сидя на стуле. Впрочем, Frozen Plasma в этом всегда были хороши. Радует, что спустя 10 лет они не растеряли запала.

Приятно удивил трек Haunting Memories – такого романтично-нежного Васи мы еще не слышали. Stare at the Moon радует мегапозитивным ритмом, запоминающимся мотивом и некой «новизной впечатлений» во второй части трека. Foolish Dreams (второй по романтичности трек на этом альбоме) напомнил мне что-то родное и близкое, а еще у него совершенно замечательный убаюкивающий припев.

Dekadenz оказался отличным антидепрессантом, антидотом после долгой и изматывающей зимы, и он определенно стоил 6 лет ожидания. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/FROZENPLASMA-DEKADENZ-review.html

Капитан Ненавидит Море – Траур

Half_ready

Одна из лучших на данный момент отечественных postpunk-формаций Капитан Ненавидит Море выпустила новый EP с емким названием Траур. И содержание релиза точно соответствует его названию – 5 треков проводят слушателя с почестями в загробный мир. Мир, в котором уже все будет бессмысленно и неважно, мир, где скорбным эхом донесутся плач и причитания живых по мёртвым.

Я наивно полагала, что ничего депрессивнее дебютной работы Капитан Ненавидит Море – Сердце Родины уже нельзя написать. Но Траур получился раза в два мрачнее и безысходнее. На мой взгляд, в Трауре отсутствует (или максимально приглушен) социальный подтекст, здесь больше личных эмоций и фрустраций, что и отразилось на общем саунде. Он достаточно плотный, протяжный, еще больше тяготеет к dark ambient, а внезапные церковные хоралы в треках Траур и Скорбь мне напомнили атмосферу лучших образцов doom-metal’а  начала 90-х. Кстати, у Капитан Ненавидит Море появилась тенденция к утяжелению саунда, но звучит все гармонично, как и прежде.

Нельзя не отметить и одноименную видеоработу – одновременно очень лаконичную и эмоциональную, с яркими сюрреалистическими образами, собранными, будто из страшных снов. Здесь и «девица бледная в гробу лежит» (все-таки Эдгар По был прав, что тема смерти красивой женщины (жены или невесты) – самая «благодарная» из всех художественных тем), и отчаянно пьющий, а потом и отчаянно танцующий эсэсовец (эта тема также будет волновать воображение масс еще очень долго). На фоне этих двух сцен кладбище, кровь, свечи и маски уже воспринимаются как само собой разумеющееся. Этот видеоклип мог бы стать провокационным, если бы не его замогильная холодность и бесконечная тоска. Впрочем, данный тезис можно соотнести со всем творчеством Капитан Ненавидит Море. В этом и их главная черта, которая импонирует мне как слушателю. Будем ждать полноформатного релиза и новых видеоработ. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/Kapitan-nenavidit-more-traur-review.html

Soko Friedhof — Satan And I

soko-friedhof-satan-i

Тот случай, когда релиз озаглавлен как нельзя точно. Этот альбом про Сатану и Дэвида А. Лайна, и больше никаких тем тут не затрагивается. Нет, с одной стороны, довольно интересно послушать «литания Сатане» отдельно взятого человека, но с другой – я ожидала продолжения Black Magic (я уже молчу в тряпочку про атмосферу и дух ранних Untoten), и странно, что я его не получила. Хотя Дэвид и анонсировал этот альбом как «самый ядовитый» в истории Soko (и это правда), я почему-то ожидала услышать сладость голоса Марии, что-то и звенящее, и тревожное, как Heart Of Mary, а вместо этого получила шуршание, сопровождающее  старые записи на VHS, припадки «одержимости» Аннелизы Михель, ритуальные убийства, совершенные всеми шизофреничными подростками этого мира, и прочие «Паранормальные явления» с «Ведьмой из Блер» наперевес. Что ж, так тоже неплохо – ибо это «возвращения к корням», так как Soko Friedhof изначально задумывался таким. Думаю, то, что я крайне тяжело привыкаю к смене ипостасей Дэвида А. Лайна – это только мои личные проблемы.

Другой момент — Satan And I откровенно скуп на хиты. Из общего гротескного звучания на грани Dark Electro, Harsh и Darkwave и одновременно ничего общего с ними не имеющего (а Дэвид А. Лайн такое умеет и практикует) – сложно вычленить отдельные треки. Разве что Tanze, kleine Wanze, Gleichschritt и Sodom & Gomorrha.

В целом неплохой альбом, но я (и не только я) отвыкла от такого Soko Friedhof. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SOKOFRIEDHOF-SATANANDI-review.html