Архив рубрики: Музыка

Alien Vampires – Fuck the revolution bring on the apocalypse & Evil twins

cover

После двухгодичного затишья Alien Vampires выпустили сразу два EP одновременно — Fuck the revolution bring on the apocalypse и Evil twins. И если музыка Alien Vampires считалась олицетворением каноничного dark electro, затем (на Drag You to Hell) dark electro с вариациями, девиациями, градациями жанра, то эта сладкая парочка представляет совершенно иной звук. Уже не electro industrial/ dark electro, но еще полноценный dark synth, future pop, dark pop. Alien Vampires намерены ломать стереотипы о себе, и начали они весьма стремительно, не оглядываясь назад.

Fuck the revolution bring on the apocalypse начинается с оригинального трека Bring On The Apocalypse, который еще держит в себе harsh-эстетику. А вот Ready To Die представляет откровения иного толка — цикличные, пульсирующие, с большим вниманием к electro pop/dark pop деталям в своей структуре. А мотив этого трека намертво засядет в вашей памяти, котятки. Будьте к этому готовы.

«Заразное шумовое взаимодействие» с Chainreactor на треке Hyperbolic Doubt дает результат в виде TBM ориентированного произведения. Версия Bring On The Apocalypse от Acylum приобретает тревожный и отрешенный horror synth/sci-fi/electro industrial настрой. Fuck Borders (Studio-X rmx) сочетает в себе future pop форму оригинала с мастерством Studio-X сделать из чего угодно бомбу для танцпола. Synapsyche утраивает все, что есть в Ready To Die до плотного harsh industrial/EBM/dark electro звучания. Venal Flesh превращает лиричный Fuck Borders в джалло-триллер с элементами слешера. Bring On The Apocalypse (the end rmx by DKAG) закольцовывает повествование этого EP.

cover

Его доппельгангер Evil twins, ломая хронологию событий, начинает с Ready To Die. Оригинальный Fuck Borders, наверное, можно назвать самым неожиданным треком от Alien Vampires за всю их историю. Стильная, современный future pop по всем правилам и нюансам. Даже у проектов, которые специализируются на этом жанре, так убедительно получается через раз. После Bring On The Apocalypse — Fuck Borders в виде ремикса от Diffuzion воспринимается как НФ-симфония в духе mind.in.a.box. Очередная версия Ready To Die с легкой руки DV8R превратилась в странный симбиоз electroclash и dark electro. Форматный и модный Fuck Borders (Aesthetische rmx) сменяется Hyperbolic Doubt (feat. Chainreactor), а он в свою очередь — атмосферным, эпичным и серьезным Ready To Die (Biomechanimal rmx).

Синхронный выход Fuck the revolution bring on the apocalypse и Evil twins можно расценивать как смелое и новаторское решение и для Alien Vampires, и для темной сцены в общем. Да, оно, конечно, получит свою долю хейта и скепсиса, но при этом откроет для проекта новые, долгоиграющие перспективы. 8/10

Occams Laser — Occult 88

cover

Продолжение тематической линии релизов проекта Occams Laser — Occult 88 вновь окутывает нас липким мраком haunted house хорроров, литаниями Сатане и, конечно же, общим тотальным synthwave/dark synth апокалипсисом.

Кульминационный релиз начинается с пафосного трека Reformation, где преобладает именно retro wave составляющая саунда. Но Satanic Panic сразу же воскрешает настрой и атмосферу предыдущих «Оккультов» — тревожную, мистическую, со множеством отсылок к ностальгическим хоррор-сагам. Slither Into Your Soul подчеркивает происходящее synthwave динамикой, а Sinister Minister, напротив, разбавляет horror synth/ritual ambient оцепенением. Apostles пробуждает характерным для Occams Laser сочетанием synthwave/dark synth. Martyr Farker нехарактерен для проекта (хотя, как смотреть, вспоминая релиз New Blood), но убедителен к своей близости к каноничному звучанию synthwave жанра. Лиричный, печальный Ordained In Hell выгодно выделяется из всего представленного в трек листе Occult 88, следующий за ним Sacrosanct тоже настроение обращает в остросюжетный хоррор-экшн. Гипнотизирующий Opposer сменяется монументальным The Solar Temple, а Even The Devil Needs A Friend финиширует со всей horror synth патетикой.

Концептуальная серия Occult стала визитной карточкой Occams Laser, и то, что выходит у проекта вне ее, воспринимается неоднозначно. Хорошо это или плохо — у нас нет ответа на этот вопрос. Но Occult 88 еще раз показал, чем именно силен и самобытен Occams Laser. 7/10

Project Pitchfork — Fragment

Project Pitchfork

Новая часть астрофизической трилогии Project Pitchfork, начало которой было положено альбомом Akkretion в начале этого года. И если он был достаточно последователен, но откровенно скуп на хиты и эмоции (исключение только — The Collision), то Fragment с легкостью исправляет это.

The Great Storm уносит сразу в пространство sci-fi ориентированного electro industrial. Здесь каждый звук, каждая деталь, каждая строчка на своем месте, атмосфера нагнетается в геометрической прогрессии и разряжается следующим треком — In Your Heart, где мелодия преобладает над всем, перекликается с ранним саундом Project Pitchfork, вызывая эйфорию и светлую грусть одновременно. Peruse How Infinite You Are уходит в аскетичность, одноименный A Fragment представляется около space ambient эпосом, разбитым на electro industrial/EBM/future pop куски. В A Clockwork проявляется что-то из олдскульного darkwave, но без особого энтузиазма, в рамках «размышления на тему». There Is Much More, напротив, устремлен ввысь, в будущее — звучит достаточно свежо, интересно, интригующе и характерно для современного саунда Project Pitchfork. Один из сильных треков альбома. On This Small Blue Planet отличают клавишные партии, которые вводят в «космическое» повествование dark cabaret/dark folk флер. Если бы планета была красной, можно было бы представить под этот трек тоскующих колонистов на Марсе. Или тех, кто бежал на темную сторону Луны. Hearts Got Wings — танцевальный, драйвовый боевик для концертов с едва различимым влиянием retrowave/dark synth. Трек And Everything Reflects показался чем-то новым для музыки Project Pitchfork. Специфическая структура, ассоциации с ретрофутуризмом — такие треки делают трилогию многогранной и захватывающей. The Universe вновь обращаемся к жанровому симбиозу electro industrial/EBM/future pop/new age.

Бонусная часть релиза стартует с головокружительного You Knew It Woundn’t Be Easy, который подхватывает спокойный и умиротворенный And Yet You Are Here. А ремиксы на The Great Storm, A Fragment, In Your Heart расставляют очевидные приоритеты насчет главных хитов с этой части трилогии.

Вторая глава дала общему концепту развитие, проработку деталей, сюжетных линий, и поэтому звучит она гораздо убедительней, объемней и, как ни странно, понятней. Но еще рано называть Fragment релизом, определяющим трилогию. Дождемся ее третьей части. 8/10

Electro Spectre — A Man-Made Sun

cover

Новый альбом Electro Spectre — A Man-Made Sun продолжает традиции саунда проекта в полной мере. Будто и не было этих томительных ожиданий нового релиза, перемежаемых синглами, компиляциями ремиксов и best of — будто мы просто слушаем продолжение Beautiful Lies.

Начиная с меланхоличной The Garden Of Lonely, Electro Spectre обволакивает звучанием качественной и сложной electro pop/synth pop музыки. Из нововведений — женский бэк-вокал, который органично вписывается в устоявшиеся тон и тембр проекта. Truth Of You And Me обдает холодом, а The Way You Love, напротив, согревает универсальностью и понятностью electro pop форм. Уже известный хит Little Wonder служит отличным развитием истории о A Man-Made Sun. Lovers Don’t Forgive заменяют динамику и драйв лирикой, светлой грустью и едва заметным обращением к retrowave. The Passions Never Change добавляет в жанровые притязания релиза ambient настроения, Been Too Long отвечает за пронзительность и эмоциональность лонгплея.

The Secret Path — лаконичный, простой, но совершенно очаровательный трек. Tic Toc, возможно, станет следующим хитом — очень запоминающийся мотив, трендовое звучание, общая масштабность. Созерцательный, ровный, почти трип-хоповый Almost All Of Me открывает новую грань — таких треков у них раньше не было, но такие темп, настрой, тематика им очень идет. Баллада The Colour Of Your Love хоть и привычнее для целевой аудитории Electro Spectre, но и здесь есть нечто новое — вариации около synthwave жанра, непринужденные, без видимого обращения, но все же. Новая версия одного из старых хитов Electro Spectre — Your Love is a Criminal делает ставку на танцевальную ориентированность. Tic Toc (Asian Cut) тоже раскрывает этот потенциал оригинального, а новая версия Shine On Lover исчерпывает эту тенденцию трек-листа.

Ожидаемо хороший альбом от Electro Spectre. Ничего существенно не поменялось в царстве скандинавского synthpop, но в конкретном случае такая стабильность и верность себе больше радуют, чем нет. 7/10

Mlada Fronta — No Trespassing

Mlada Fronta

Еще одни фатальные перемены, на этот раз от давно и всем известного проекта Mlada Fronta. На самом деле, смена курса произошла альбомом ранее и No Trespassing уже призван закрепить результат на synthwave/horror synth/retro wave поприще. Этот альбом — откровенный реверанс «эпохе 80-х, атмосфере хоррор-слэшеров и аркадных игр». Mlada Fronta называют No Trespassing концептуальным релизом, который всецело посвящен этому десятилетию и его поколению.

Ностальгический трип начинается с Deathdreams — остросюжетный carpenter wave в лучших его традициях. The Warriors — мрачный, сюрреалистический подвид horror synth музыки, который готовит слушателя к ключевому треку релиза, одноименному No Trespassing — сложное многослойное атмосферное повествование, разворачивающееся вокруг классического synthwave. Magnus The Avenger, не снижая скорости, демонстрирует более мелодичную и созерцательную сторону релиза, а From Hell его брутальность и экшн. Faceless Man продолжает исследовать хоррор-специфику лонгплея, вновь привлекая carpenter wave и традиционный для него саспенс. Arcade Rider и The Night Hunter сосредотачиваются на ровном, последовательном retro wave. Dead Or Alive вновь набирает скорость, Imminent Danger разбавляет повествование sci-fi стилистикой.

Mlada Fronta показывали высокий уровень и в предыдущей своей жанровой реинкарнации, но в synthwave они показали личный взгляд на сложившийся тренд, сделали его почти аутентичным, так как все реалии 80-х действительно имели место в музыкальном становлении проекта. Тот случай, когда возвращение к корням произошло весьма вовремя. 8/10