Архив рубрики: Музыка

Joachim Witt – Neumond


Я уже не раз поднимала в своих ревью вопрос о том, что ветераны шварц-сцены в новых своих работах использует довольно «легкое» звучания, но при этом представляя материал в разы интересней чем у новоиспеченных проектов. Мастерство и опыт дают о себе знать, конечно.
Не исключением стал новый альбом господина Витта.  Можно сказать, что  14ый студийный альбом «Neumond» — очень хороший образец  обновленного творчества Йоахима – есть многое от поп-музыки, но при этом в саунде присутствует строгость и серьезность.  И обрамляется все это узнаваемым бархатным вокалом.
В официальном пресс-релизе Витт отметил,  что альбом полон «электронных гимнов»  — и это правда. За «электро-гимны», кстати, отвечал Мартин Энглер  —  фронтмен Mono Inc. Кстати, есть небольшое сходство между последними работами Mono Inc.  и этим альбом. Впрочем, этот факт ни в коем случае не сказывается негативно на впечатлении от прослушивания альбома. «Neumond» гармоничен, мелодичен, монолитен и при этом  — сугубо характерен для  современного творчества Йоахима Витта.  8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/JOACHIMWITT-NEUMOND-review.html

Dark Kasperle Theater — Krieg Im Gothenland


Dark Kasperle Theater довольно известный в узких кругах проект. Руководят им небезызвестные на шварц-сцене Lola Angst. И вот вместо того, что бы выпустить что-то новое в рамках основного проекта, нам представили релиз «Krieg Im Gothenland».
Dark Kasperle Theater – это своеобразное гото-маппет-шоу. Куклы в нем представляют практически всех грандов шварц-сцены. Крис Поль, Стив Нагави, Граф, ASP, Бруно, Питер Шпиллес и другие видные деятели – главные герои небольших шутливых сценок. Основной лейтмотив – высмеивание современной сцены и субкультурной тусовки. С этим шоу участники Lola Angst выступают в основном на фестивалях и небольших вечеринках.

Позволю себе небольшое лирическое отступление – мне всегда импонирует на шварц-сцене самоирония. Юмор, некий гротеск и сатира, если это умело и ненавязчиво подано – это всегда плюс и для музыкальной составляющей и для шоу. И, конечно же, современную шварц-сцену можно и нужно «стебать» — ничего в этом плохо нет и поводов действительно много. Но Dark Kasperle Theater это почему-то делают очень топорно и несмешно.  То есть идея такого театра – замечательная (ура – у готических адептов есть свое маппет-шоу и лягушонок Кермит в виде куклы Стива Нагави) , а вот реализация на очень низком уровне. Тот же Стив Нагави прикалывается над собой и над публикой в разы фееричней. Может Lola Angst стоит пригласить его в качестве сценариста?
Что касается музыкальной составляющей «Krieg Im Gothenland» — абсолютно уныло, даже для пародийного жанра. Хотя, в контексте шоу, может быть, ничего.  В общем, пожелаем Dark Kasperle Theater развития в драматургической части, а сами пока лучше пересмотрим The Mighty Boosh. 3/10

Miazma — Miazma (2014)


Miazma покорила меня еще в 2011 году выходом альбома Dressed In Black, который оказался очень качественным образцом современного прочтения «классического» готик-рока в духе The Sisters of Mercy. Что отличало на тот момент Miazma от подобных коллективов – что ему удалось наиболее точно воссоздать глубокую мистическую атмосферу, который славились и «сестры», и Fields of the Nephilim, и гораздо позже – Type O Negative. Глубокий сексуальный низкий вокал, от которого мурашки по коже, мелодичные, врезающиеся в память припевы, которые тут же подхватываешь, характерных гитарных риффов, и меланхолично-романтическая направленность текстов. Все как мы любим.
Новый релиз – это ремастированное переиздание старых и новых работ Miazma, дающий возможность прочувствовать материал в полной мере, без контекста того или иного определенного альбома. Здесь, наверное, стоит отметить, что Miazma это one-man-проект Кристиана Олофссона, который он создал в 99 году, и «корни» у него, как ни странно, из электро и техно музыки. И сейчас нельзя сказать что Miazma – это чистый готик-рок без каких то влияний из вне. На треках «I want to know», «Sing» или «Mine» очевидны элементы darkwave (в частности элегантное, в меру минорное, отрешенно-меланхоличное, но и достаточно емкое сочетание синтезаторного звука и, выше упомянутого, гитарного) что лишает возможности упрекнуть Miazma в неоригинальности.
Что касается, самых сочных и самых ярких треков – так это по-прежнему «Dressed In Black» , «Penelope Crush» и, конечно же «Dancing On My Grave».
Резюмируя все выше сказанное – я очень рекомендую этот релиз для прослушивания всем немногочисленным «выжившим» адептам готической субкультуры, поклонникам готик-рока в духе The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, Nosferatu а также, производных от них Type O Negative. Тем, кто уже знаком с Miazma эта компиляция станет замечательным саундтреком для предстоящего сезона. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MIAZMA-MIAZMA-review.html

Естественная среда обитания

Поскольку в последнее время участились претензии, что, мол, записи с этого днева ведет не живой человек, а спам-бот – выкладываю фото)))  Причем себя, причем в естественной домашней среде обитания)

In Extremo

Пока я писала статью об In Extremo , случилось два облома. Первый – несмотря на свой довольно крупный тур,  до дальнего востока они не доехали ( что очень жаль – выступай они во Владивостоке или в Хабаре – я бы, наверное, взяла бы отгул на пару дней чтоб посетить их концерт). Второй – они отменили концерты в Киеве и в Харькове.

Но в любом случае, статья опубликована, и вы можете ее прочесть по ссылке на УГП или под катом.
Кат

Inkubus Sukkubus — Love Poltergeist


Внезапно наткнувшись на новый альбом Inkubus Sukkubus, я испугалась. Нет, обложка тут не причем. Кстати, она мне даже нравиться своей странностью, и цитированием образа невесты Фракенштейна.  А страх вызвал тот факт, что новый альбом вышел всего спустя год предыдущей работы "Queen Of Heaven Queen Of Hell". Это даже уже  не стандартное «штампование»: каждые два — года новый релиз, а  какой-то конвейер. Что лично у меня не вяжется с образом легенд готик-рока. А если учесть что последние альбомы  Inkubus Sukkubus, честно говоря , не радовали хитами или хотя бы запоминающимся мелодиями, я со скверными мыслями приступила к прослушиванию «Love Poltergeist».

Отчасти мои опасения подтвердились. На этом альбоме нет откровений и тем более треков, которые могли бы переплюнуть популярность «Heart Of Lilith» или «Wytches» в свое время. Но узнаваемый вокал Кандии, упоминание богини Немезиды,  элементы фолка и характерное гитарное звучание в духе паган-рока тоже на месте.

Раз уж коснулись гитар, то стоит отметить, что Love Poltergeist на половину состоит как раз таки из лиричных гитарных баллад.  Можно сказать, это отличает его среди последних релизов Inkubus Sukkubus. Этот альбом достаточно мягкий и романтичный, но с другой стороны он довольно зловещий, мистический, напоминающий саундтреки классических фильмов ужасов. Именно в таком ключе заглавный трек «Love Poltergeist».
Третья грань этого альбома – олдскульное рок-н-ролльное звучание, которое очень «модно» сейчас у ветеранов готик-рок-сцены (как пример — последние релизы The Mission, The Beauty Of Gemina).

В целом, альбом получился на порядок атмосфернее и мрачнее предыдущего,  но что касается «научной новизны» и «хитовости» — здесь все по-прежнему и на одном уровне. А жаль. Я бы подождала 3, 4 да пускай даже 5 лет, чтобы услышать новый альбом Inkubus Sukkubus, который мог бы сравниться с их творчеством времен «Vampyre Erotica». 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/INKUBUSSUKKUBUS-LOVEPOLTERGEIST-review.html

Kaltherzig — Songs Made Of Solitude And Pain


В этом году я уже писала о том, что gothic/dark-electro проекты, собранные по формуле: вокал + женский вокал и обязательное сравнение с Blutengel в комплекте, начинают набирать обороты и на постсоветском пространстве. Что лично меня радует, я люблю такую музыку и считаю что у нее большой потенциал.
Kaltherzig – уже хорошо известны в узких кругах, и их уже успели  окрестить «восточно-европейским Blutengel», хотя это безосновательно, по большому счету. Звучание Kaltherzig больше тяготеет к darkwave, который звучал на немецкоязычной сцене в середине 90ых, у них упор больше на чистый клавишный звук, напрочь отсутствуют гитары, и нет как таковых  «хитов для готоплясок» . С другой стороны — нельзя сказать,  что это музыка для меланхолии, «ангста и шмерца» в гордом одиночестве.  Конечно, возникает вопрос к мелодике некоторых треков, но, зато Kaltherzig нельзя уличить в отсутствии оригинальных решений.
Такое балансирование на стыке стилей и жанров напоминает мне рассвет отечественной шварц сцены и вызывает приятное чувство ностальгии по той всей «темной романтике» с корсетами у девочек и черными губами у мальчиков ;) Например, трек «Holad», особенно вокалом очень сильно напоминает мне творчество Ромы Рейна в период  альбома «31,0345 Years Of Dread».
Очевидно, Kaltherzig имеют неплохой музыкальный кругозор,  ибо взяли все самое лучшее с тех времен,  анализировали опыт своих предшественников и преобразовали с учетом современных реалий, выдав очень хороший музыкальный материал, который имеет все шансы стать актуальным и востребованным уже на европейской шварц-сцене.  7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KALTHERZIG-SONGSMADEOFSOLITUDEANDPAIN-review.html

Kentin Jivek – Futurition


Kentin Jivek – музыкант из Франции, работающий в жанре dark- и psychedelic-folk. Для его музыкального материала присуща минималистическая структура звучания, но при этом получается у него это атмосферно и завораживающе. Kentin весьма подвержен влиянию Current 93, Dead Can Dance и это заметно в его творчестве.

Хоть Kentin Jivek – «человек-оркестр» и в своих песнях периодически использует разные инструменты, основной всегда остается гитара. Не исключением стал альбом «Futurition» состоящий из меланхоличных гитарных баллад.  Стоит отметить и вокальную линию: во-первых на альбоме есть композиции на французском, испанском и английском языках, что приносит свои колорит в звучание, а во-вторых Kentin обладает весьма приятным, достаточной мягким вокалом.

Альбом «Futurition» образец хорошей легкой музыки с «глубоким посылом». Под такую музыку нужно придаваться либо релаксации, либо меланхолии, либо романтическому настроению. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KENTINJIVEK-FUTURITION-review.html

Laibach – Spectre


Laibach никогда не был просто музыкальным проектом. Он всегда был неординарным явлением в искусстве, без определенной привязки к какому-либо жанру. Laibach – это философия и идеология, китч и манифест одновременно. Имя  Laibach за всю их долгую и яркую историю существования всегда сопровождали предрассудки, слухи и легенды.  И они прошли путь от опальных диссидентов до культовых фигур на современной  industrial -сцене и не только. Laibach всегда имели свой стержень, свою четкую концепцию, которой придерживаются до сих пор.

Новый альбом «Spectre» — в чем-то новаторский альбом, хотя в нем соблюдены все традиции Laibach. Эпичное,  но и созерцательное звучание – сами музыканты характеризуют свой альбом как «политический манифест в поэтической форме».  Женский сильный и  чувственный вокал гармонично вписывается в повествование альбома, акцентируя внимания слушателя на основную идею того или иного трека.
Проблематика «Spectre» несет актуальный характер для сегодняшней действительности.  Здесь действительно целый спектр тем и образов: новые герои и мученики за свободу (трек «The Whistleblowers»),  место любви в  современном мире («We Are Millions And Millions Are One»), обращение к историческим событиям  («Eat Liver!») и к своеобразные предсказания  будущего ( треки «Eurovision» и «Koran»).

Расширенная версия альбома имеет весьма интересные бонусные треки – лайбаховское прочтение Love On The Beat Сержа Генсбура и See That My Grave Is Kept Clean Блайнда Лемона Джефферсона, которая была записана специально для театральной постановки Die Macht der Finsternis.
«Spectre» уже окрестили провокационным альбомом. Я немного не согласна с этим – новый альбом Laibach – это не  та провокация, замешанная на скандале и вызове, с чем мы обычно привыкли сталкивается  Industrial –сцене. Для Laibach провокация заключается в продуманной эстетической составляющей,  в поэтизме представляемого политического манифеста, в серьезности и философии лирики.  Эмоции от прослушивания альбома можно сравнить с эмоциями от прочитанной книги с глубоким смыслом и мощным идейным посылом.  На мой взгляд, «Spectre» один из лучших альбомом в дискографии Laibach. 9/10

Cryo – Retropia


Когда я послушала этот релиз в первый раз, мои эмоции были несколько неоднозначны, я решила «отложить его в долгий ящик», чтобы написать потом рецензию с новыми мыслями. И вот я прослушала Ретропию вновь, но вновь не могу понять, какие чувства вызывает у меня этот альбом. С одной стороны – высококачественное «шведское» звучание, интересный симбиоз EBM и Futur pop, все выверено, каждый звук и семпл на своем месте, да и мастерство Мартина Рудефельта не дает в себе усомниться.  А с другой стороны, необъяснимое чувство дискомфорта при прослушивании.

Возможно «фокус» в том, что альбому предшествовал сингл «In Your Eyes» где собственно и были представлены самые сильные треки альбома, а душа ждала, что весь альбом будет в таком ключе. А возможно Cryo слишком увлеклись созерцательностью и интеллектуальностью своей музыки, создав слишком спокойный и ровный настрой с цикличными сдержанными мелодиями.  Я, в принципе, не сторонник такого подхода и мне, наверное, не понять.  И «Retropia» я могу слушать только фоном. А жаль.

Резюмируя все выше сказанное, новый альбом – это яркий представитель «музыки не для всех». Этот альбом, конечно же, оценят поклонники Cryo, но вряд ли он пойдет у более обширной аудитории. Хотя, я не исключаю, что Cryo вовсе и не преследовали эту цель. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CRYO-RETROPIA-review.html