Архив рубрики: Музыка

Freakangel — The Book Of Violence


Не в моих правилах писать рецензии на синглы, но для Freakangel сделаю исключение.  Новый студийный альбом The Ones To Fall должен выйти осенью и, как обещается в пресс-релизах должен увести творчество Freakangel с дарк-электро в махровенький индастриал а-ля Комбикорм Combichrist. Но судя по синглу – что-то тяжко им это дается. The Book Of Violence — чуть ли не каноничный образец темного электро девчонки в экстазе задирают гетры. Настолько няшный и с привязывающимся припевом – что этот трек вполне мог оказаться в репертуаре Suicidal Romance. Если весь альбом будет в таком ключе, то вряд ли по жесткости они собственные предыдущие альбомы переплюнут, какой уж там Комбикорм. Но несмотря на все выше сказанное,  The Book Of Violence мне очень и очень понравился  и, безусловно, это хит приближающегося лета.

Litvintroll — Czornaja Panna

Ибо взгляд и слух мой совсем «замыливается» в последнее время, я решила немного отвлечься от привычного мне  шмерца.  Сейчас  будет разбор совершенного противоположенного материала – нового альбома folkmetal группы из Беларуси Litvintroll — Czornaja Panna.

Безусловно, концептуальные альбомы привлекают – к сожалению, их сейчас очень мало . Оскудела земля талантами, да и новое поколения слушателей перестало требовать — им гораздо легче пропихивать каждые 2 года сборник разномастного материала, гордо именуя это альбомом. Поэтому я искренне рада, что есть еще  такие группы как Litvintroll, которые сохраняют не только аутентичное фолк звучание, но еще «заморачиваются» концептуальной составляющей альбома, опираясь на исторический и культурный аспект.

Альбом звучит удивительно свежо и разнообразно. Хотя эксперименты в фолк-метале довольно опасная вещь  — но в данном релизе все отлично органично сочетается. Радует, что в творчестве Litvintroll пошел уклон в дум-метал, но без фанатизма.

Вернемся к идее альбома. Здесь же, наверное, стоит отметить «скандальный» ковер-арт альбома. Для тех, кто не в теме – оформлением альбома должен был заниматься человек, больной ПГМ, который тут же в Панне узрел мохнатую сотону. Ситуация разрулилась ( говорят, что это был и вовсе фейк), образ Панны на обложку диска был перенесен девушкой, которая занималась и ранее оформлением альбомов Litvintroll. Конечный результат оказался шикарным. Наверное, это самый «сильный» арт за последние лет пять.

Теперь о названии альбома. Не буду строить иллюзий о том, что все знают историю Речи Посполитой, но однако, легенда о Барбаре Радзивилл (та самая Черная Панна Несвижа) довольна известна . Судьба ее «…более печальна, чем история прославленных коронованных мучениц Анны Болейн, Джоанны Грей или Марии Стюарт». История любви и смерти чем-то перекликается с португальской Инес де Кастро. Но, все-таки, для всех тех, кого забанили на Гугле — Барбара  происходила из семьи литовских могущественных магнатов Радзивилл и являлась наследница владений Гаштольдов. Помимо своей красоты, она имела довольно живой ум, была хорошо образована – о чем свидетельствует сохранившаяся до наших дней переписка с ее мужем князем литовским Сигизмундом II. Кстати, брак с ним был заключен против воли короля и королевы Польши, за что Барбара и поплатилась жизнью – свекровь просто отравила ее (на то она и свеКРОВЬ :-3). После смерти Барбары князь перестал интересоваться государственными делами, и придворные запросили ко двору чернокнижника пана Твардовского, чтобы тот воскресил душу умершей Барбары. Он согласился помочь, но поставил условие: князь не должен касаться призрака, иначе дух не сможет вернуться в загробный мир. Но естественно, от шока поехала крыша у Сигизмунда и он бросился в объятья призрака, и теперь Черная Панна бродит по коридорам Несвижа. Собственно образ Панны, образ смерти под прекрасным ликом, которая настигает всех  и является концепцией альбома. Естественно, Czornaja Panna самая сильная вещь на данном релизе.

Все остальные песни, так или иначе, касаются темы смерти, богини Мары, Черной Панны. Но при этом нет чувства мрачной «могильной» тоски, наоборот это альбом-размышление на тему так ли прекрасна и загадочна смерть? И что там «за занавеской тьмы»?

Альбом, конечно же, предназначен поклонникам фолка во всех проявлениях. Я же рекомендовала его всем, кто истосковался по сильному, концептуальному материалу на современной (тем более) метал-сцене.

Inertia — Streaming


Я рецензировала клип этого довольно качественного и интересного проекта на современной «околошварц» сцене. Клип оказался хорош, а вот композиция прошла как-то мимо. Но с другой стороны она достаточно заинтриговала, чтобы следить за творчеством коллектива дальше.

В ноябре прошлого года Inertia выпустила альбом Universal Blood. По звучанию это смесь в хороших пропорциях из Synthpop, Electro, немного от индастриала, немного битов и совсем чуть-чуть харша.  Новый альбом упрекали в том, что ему не хватает драйва как в предыдущих работах. На мой же взгляд – замечательно, что периодически выходят более-менее «созерцательные» работы. Драйва на Universal Blood ровно столько, сколько должно быть.

Что касается нового сингла – я не понимаю этой идеи – взять самую хитовую композицию (коей Streaming безусловно является), и наклепать на нее тучу ремиксов . ИМХО – это нужно было делать до выхода альбома. Но песня Streaming от этого, конечно, хуже не становить – она одинаково хороша в различных вариациях.  Ровно как сюрреалистический черно-белый видеоряд на эту композицию. 7/10

 

Device – Device

Device – новый проект Девида Дреймана из Disturbed и Джено Леонардо из Filter. И бальзам на измученные уши за последнее время. Никогда не любила подобный жанр, за редкими исключениями – как раз такими, как Disturbed (именно из-за вокала Девида). Вокал действительно уникальный со всех сторон – вязкий, густой, завораживающий, с другой стороны – достаточно брутальный, абсолютно мужской, харизматичный. Да и сам Девид Дрейман – интересен как личность. И очевидно, что он умеет находить подход к людям – при создании этого альбома приняла участие целая именитая толпа народу — Geezer Butler из Black Sabbath, M. Shadows из Avenged Sevenfold, Serj Tankian из System of a Down, Tom Morello из Rage Against the Machine, Lzzy Hale из Halestorm и Glenn Hughs из Deep Purple, а также Black Country Communion. А это, между прочим, лишь дебютный альбом Device. 

Что касается звучания – это коммерческий ню-метал в духесамих же Disturbed, Orgy, ранних Julien k, Korn, Deftones. Что само по себе очень хорошо. Девид не стал «изобретать велосипед» а продолжил следовать своим же традициям — делать качественную музыку. Подозреваю, что весь следующий сезон этот релиз будет звучать из всех более-менее андеграундных щелей. И это замечательно.

Из треков хотелось бы отметить характерный «You Think You Know», потрясающе красивую кавер-версию песни Оззи Осборна Close My Eyes Forever, и внезапный кавер на Nine Inch Nails — Wish. Но на самом деле, наверное, беспрецедентный случай для дебютного альбома – когда все песни на нем сильные.
Р.S. Но вот зато обложка – предсказуемый, невнятный баян – причем ужасно сверстанный. Аж прям обидно. Сколько можно лепить бледные бошки и/или черепа с микросхемами и прочей лабудой на сером фоне с градиентом?

Reiz — На Солнце Снег


Честно говоря, данный релиз у меня очень долго готовился к рецензии, я прослушивала его раз 10. Далеко не потому что мне он так понравился —  материал настолько неоднозначный, что я не могла решить для себя – либо это очень талантливо — но я не могу это понять, либо напротив – абсолютно ужасно, но почему тогда «цепляет»?

Отдать должное – альбом очень разнообразный и неоднородный. Охватывает множество подстилей. Даже в вокальной линии я насчитала три языка. С одной стороны – релиз слушать как минимум нескучно – однообразие в звучании – самый страшный грех. С другой стороны – очевидно что Verzicht еще в поисках «своей» ниши , а такое огромное количество «номеров из разных опер» сбивает с толку. Сделаем скидку на то, что это дебютный альбом.
Понравился заглавный трек (очевидно, что он самый сильный на этом альбоме), а также  Drops Of Rain, Mythology, Undone. И очень (прям до эстетического экстаза) понравилась первая минута и 22 секунды трека Both Sides Of Me — а потом меня разорвало в клочья от когнитивного диссонанса.  Трек самодостаточный и не нуждался в какой либо вокальной линии, а уж тем более в речитативе.

Очень сложно оценивать данный релиз, но очевидно —  у проекта «Reiz» хороший потенциал и есть куда расти и двигаться. Так что будем ждать новых его релизов. 5/10.

Rob Zombie — Venomous Rat Regeneration Vendor


Великий и ужасный музыкант-режиссёр-человек-и-пароход Роб Зомби внезапно выпустил пятый студийный альбом. Причем с разницей в четыре дня с выходом своего нового фильма «Повелители Салема».  Так как Роб все внимание публики сосредотачивал именно на новый фильм, альбом стал неожиданностью, но достаточно приятной.

Альбом не принес никаких сенсаций – это просто очень качественный индастриал метал в духе конца 90ых. Такое, в наше время релизов псевдо-индастриал  наследия многочисленных клонов дяди Менсона – бальзам для ушей. Гитары звучат вполне «грязно» и энергично , вокальный талант Роб не пропил, на текстовую составляющую тоже не забил. Альбом слушается на одном дыхании, он не затянут, проходных песен нет.

Естественно, «Повелители Салема» оставили свой след – один из сильных треков носит название Dead City Radio and the New Gods of Supertown.  А вот Theme for the Rat Vendor и следующий за ним Gong Gang Gong De Do Gong De Laga Raga атмосферой напомнило серию The Mighty Boosh — The Priest & The Beast – фьюжн, фанк, кислотные крыски и безумие.

Вердикт – ценителям жанра и творчества Роба Зомби – слушать обязательно. Всем остальным – по желанию.

HIM — Tears On Tape

Легендарный Хим опять выпустил очень хороший «никакой» альбом.  Что-то случилось с финской братией – как и коллеги по цеху 69 eyes, HIM в интервью клялись и божились повторить «золотые годы» своей карьеры и написать чуть ли не второй «Join Me». В итоге мы получили качественный, характерный для HIM релиз, который вряд ли будет прослушиваться больше чем два раза.

С одной стороны, конечно, такая верность себе и наличие четкого стиля и звучания – похвально, и редко в наше время. Группы 90ых-00ых — если не они распались, то их «лихорадит» из одной крайности в другую. С другой стороны, HIM, при всем уважении, после «Love Metal» не написали ничего интересного .  Совершенно «проходные» вещи – вроде  «Killing Loneliness» или «Heartkiller», а публика по-прежнему ждет хитов, таких как «Join Me», «Gone With the Sin», «Right Here in My Arms». Это проблемы публики конечно, но объективно, творчество Вилле застыло на месте. Стабильно выдавать каждые три года, качественный, но никому не нужный материал (даже, имхо, самому Вилле) – может, неоправданна такая стабильность?

На восьмом студийнике  можно, пожалуй, только выделить очень красивую балладу «W.L.S.T.D.» .

Еще интересна концепция обложки нового релиза — змея вокруг гептаграммы, внутри которой заключён символ HIM — хартаграмма. На спине змеи написаны строчки из заглавной песни: «Tears on tape, I will follow into your heart sketching rain from afar. Tears on tape, she surrenders needle in arm while we dance into the storm.», стилизованные под шрифт Малахайм. И опять же позвольте занудствовать – чем художественнее обложка у HIM, тем однообразнее сам альбом. Кавер-арты первых двух альбомов представлял собой вырвиглазный ад, с голым тельцем Вало посередине – но зато как пищали от восторга готичные девочки под эти песни. Девочки повзрослели, и  холодными вечерами, в порыве ностальгии слушают именно старый HIM, а почему-то, не новые релизы этой легендарной группы.

Inertia — Alive


Группа Inertia свой стиль заявляют как Electro-Industrial-Rock-Dark Pop. Заявить, конечно, можно что угодно – но на выходе мы получаем ,все-таки, няшный Synthpop. Причем настолько няшный – то вполне мог бы попасть в форматную ротацию на радио.  Кстати Inertia до боли напоминают других жителей туманного Альбиона Goldfrapp. У них тоже была песня «Alive» с таким же «кровожадным» треш-клипом и с похожим припевом — «аааааааааааlive».  Что-то уж больно много совпадений.
Что касается видеоряда – очень и очень хорошо. Смотреть интересно. Тема зомби и караоке-баров будет всегда актуальна (ибо зло вечно :-))). Ч/Б картинка смотрится стильно, черный юмор имеется, и фронтмен отлично справляется со своей задачей.  7/10

Р.S. Кстати мои (и не только мои) новые рецензии можно почитать здесь

Blutengel | Project Pitchfork

Blutengel – Monument

Безусловно, первый самый ожидаемый релиз в этом году.  Крис Поль анонсировал его с большим пафосом (хотя он все делает с пафосом), и не обманул чаяний своих верных поклонников, к коим отношусь и я. Для меня, так у Blutengel никогда не было откровенных провалов , материал всегда подавался на высоком уровне, хотя порой Blutengel грешат самоплагиатом.  Но в этот раз придраться не к чему даже самым въедливым критикам.  Крис существенно сократил женские вокальные линии, и это весьма неплохо. Не то чтобы у меня есть претензии к Ульрике, она чудесна, но порой женский вокал «перегружал»  звучание.  «Monument» на порядок мелодичнее предшествующих альбомов – еще один плюс. Мрачная атмосфера, «ангст и шмерц» (в хорошем смысле ), вампирская эстетика сохранены и приумножены — и вот за это Blutengel горячо мы любим). На новом альбоме есть и танцевальные «боевики» и красивые лирические композиции,  но при этом альбом представляет собой единое целое и слушается на одном дыхании. Воздвигнуть «Monument» в честь юбилея группы у Криса получилось, причем весьма успешно.

Project Pitchfork – Black

Новость о выходе нового альбома вызвала у меня смешанные чувства. Ибо не разделяю тенденции штамповать альбомы каждые два года, даже у очень успешных исполнителей. Тем более, что последний альбом Project Pitchfork был явно «не фонтан». Однако, новый «Black» — это своеобразное «исправление» ошибок.  Сохранен ритм и баланс материала, при этом звучание может быть немного монотонно, зато более внятно, чем не предыдущем альбоме. Общее настроение альбома – романтическая грусть, где-то более пафосная, где-то более интимная, где-то достаточно экспрессивная. Присутствует много ярких образов, при этом, не нарушая целостности концепции альбома. Да это – «черная тьма», при этом мягкая и уютная. В последнее время Project Pitchfork скупы на «топовые хиты», такие как «Existence» и «Timekiller». Но песня «Acid Ocean» вполне этого достойна. Безусловно, это хит сезона и самая запоминающаяся вещь на данном релизе. Так же стоит выделить треки «Rain» и «Storm flower».  «Pitch-black» по звучанию больше похож на сайд-проект Шпиллеса «Santa Hates You». К слову – поражает успешная работа Шпиллеса на «два фронта»  без потери качества. Возвращаясь к новому альбому Project Pitchfork –вердикт — иметь в своих коллекциях качественной dark electro музыки, всем и в обязательном порядке.