Архив рубрики: Кино

Затмение: рассказ про массовую истерию и упущенные возможности

kinopoisk.ru-Regression-2546516

Алехандро Аменабар относится к числу режиссеров, которые не являются «заложниками» жанра и могут создавать с одинаковым успехом атмосферные триллеры с неожиданной развязкой (дебют Аменабара «Дипломная работа», «Другие» с Николь Кидман), нетривиальные драмы («Открой глаза», который потом «переснял» Кэмерон Кроу под названием «Ванильное небо», и оскароносный «Море внутри») и исторические эпичные киноленты («Агора»). И, как правило, от таких «мастеров на все руки» оправданно ждешь очередной шедевр или хотя бы фильм, который впоследствии сможет стань достойным образцом своего жанра. Но увы — в этот раз вместо фейерверка зритель получит пшик от намокшей петарды. Видимо, на режиссера действительно нашло «Затмение».

А какой был многообещающий сюжет! 1990 год, довольно мрачная сонная провинция, где все друг друга знают, по воскресеньям все вместе ходят в церковь — и внезапно происходит жуткое событие, которое вносит хаос в привычный ритм жизни. Местная молодая девушка по имени Анджела Грей (Эмма Уотсон) подвергается насилию, а местный детектив Брюс Кеннер (Итан Хоук) начинает расследование этого дела, заручившись помощью профессора-психиатра. С помощью регрессивного гипноза (фильм в оригинале так и называется — «Регрессия»), которому подверглись все члены семьи Анджелы, на поверхность всплывают и межличностные проблемы, и сатанинские культы, и участие в этом всем других жителей городка. Дальше раскрывать сюжет не буду, сообщу лишь, что тем, кто знаком с фильмографией Алехандро Аменабара, он покажется на редкость предсказуемым. И дело даже не в том, что «фильм основан на реальных событиях», — просто фильмов, описывающих подобные ситуации, великое множество, а структура сценариев Аменабара довольно стандартна — что само по себе не плохо, но в данном случае сыграло роковую роль. В итоге мы получили совершенно вторичное кино, перегруженное деталями, диалогами и штампами. Последнее — главный провал. Например, образ сатанистов — они выглядят именно так, как их себе представляет среднестатистический потребитель непроверенного контента из масс-медиа — в черных балахонах, с гримом из муки и гуталина, забившись в пыльный сарай, разделывают на рагу невинных младенцев. Или, от чего у меня случился истерический приступ смеха, когда детектив Кеннер едет ночью в машине, активно галлюцинируя, и видит плакат польской black metal группы Behemoth. Причем снимок взят из недавней фотосессии, а действие фильма, напомню, разворачивается в 1990-м (да и Behemoth, кстати, возникли в 1991-м). Самое забавное, здесь режиссер совершенно случайно и только для российского зрителя попал в точку — ибо нельзя назвать ничем другим, кроме как «массовой истерией», то, что творилось вокруг отмены концертов Behemoth в России. Отлично пересекается с «реальными событиями» «Затмения». Впрочем, мы отвлеклись, вернемся к фильму.

Складывается впечатление, что в какой-то момент и режиссер, и съемочная группа сами запутались в сценарных хитросплетениях и устали от сего процесса, поэтому решили развязку просто «слить». Мол, и так сойдет — «пипл схавает». Что было весьма опрометчиво, ибо по-настоящему драматическая, эмоциональная развязка, такая, чтоб «душу в клочья» и половина зала в кинотеатре в слезах, могла бы «Затмение» спасти. Все возможности для этого были. Но почему-то в конце не случилось ни сильных диалогов, ни бесподобной актерской игры.

Итак, кто направил свои стопы в кино на этом фильм, предвкушая эстетику оригинального «Омена», или драматургию «Реквиема» Бернда Ланге, или же его более коммерческой ипостаси — «Шесть демонов Эмили Роуз», стоит умерить пыл. С этими фильмами «Затмение» объединяет разве что визуальный флер безысходности и окружающей серости. Что касается идеи фильма и его смысловой нагрузки — более лаконичная драма 2012 года «Охота» с Мадсом Миккельсеном в главной роли даст «Затмению» 100 очков форы.
Понятно, что требовать от Алехандро Аменабара, ссылаясь на его прошлые заслуги, очередного со всех сторон сильного произведения — неоправданно. С прямой задачей-то своей он справился — рассказал историю о том, что бывает, если начать слепо всему верить. Другое дело, что не посчитал нужным обрамлять эту притчу в драматическом ключе, сделав выбор в пользу внешних проявлений «стандартного» фильма ужасов. 5/10

http://www.sakhalin.info/weekly/111646

http://www.gothic.com.ua/Sections/Cinema/3180.html

Омерзительная восьмерка: хороший, плохой, злой, мертвый, мертвый

kinopoisk.ru-The-Hateful-Eight-2452214

Наверное, феномен популярности Квентина Тарантино как «культового» режиссера скрывается в том, что он всегда позиционировал себя прежде всего как фаната кино, а потом уже как режиссера, сценариста, актера и далее по списку. Кино для него страсть, экшн, множество деталей, акцентов, диалогов, а не единый универсальный инструмент, который позволяет рассказать ту или иную историю. Конечно, картины Тарантино — это тоже истории, даже притчи, но суть их раскрывается именно в колоритных диалогах, харизматичных героях и даже, если хотите, в гротескном обилии крови и выпущенных пуль. Тарантино всегда работает на грани фола, вызывая у зрителя обширный спектр эмоций от крайнего изумления до полного омерзения. Но несмотря на весь этот треш, обилие «сцен жестокости», «нецензурной лексики», он все равно умудряется делать картины, которые отдают дань уважения целым кинематографическим явлениям. «Бешеные псы» — это краткий экскурс в мир гонконгских боевиков 80-х, «Криминальное чтиво» напичкан от и до цитатами, деталями из любимых фильмов режиссера временного промежутка 50-70-х, «Доказательство смерти» — стеб над всеми «фильмами-катастрофами» разом, «Убить Билла» инспирирован образом Брюса Ли, оскароносный «Бесславные ублюдки» — едкая сатира на то, как Голливуд в свое время пытался уложить Вторую мировую в каноны вестерна. И вот, наконец-то, Квентин Тарантино добрался до самого жанра «вестерн».

Читать далее Омерзительная восьмерка: хороший, плохой, злой, мертвый, мертвый

Страшные сказки: бойся своих желаний

kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2596776

Итальянский режиссер Маттео Гарроне, на самом деле, мастер вести повествования о человеческих судьбах как в трагично-кошмарном, так и в гротескно-комедийном ключе. Достаточно вспомнить его работы «Таксидермист» или «Гоморра». Именно с Гарроне связывают «Ренессанс» итальянского кино, поэтому неудивительно, что именно он стал автором экранизации «Сказки сказок» Джамбаттисты Базиле. И уже тем более неудивительно, «Страшные сказки» получили статус «Культурного достояния» и номинацию на «Пальмовую ветвь».

kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2599961

У «Страшных сказок» привычная для данного жанра структура – как правило, такие «сказки для совсем взрослых деток» состоят из нескольких новелл с разной степенью связанности друг с другом. Сначала нас знакомят с королевской четой Долины Туманов, где происходит вполне себе человеческая трагедия – Королева (ее играет Сальма Хайек) не может забеременеть. На подмогу приходит местный колдун, советуя Королю убить подозрительно похожего на гигантского аксолотля речное чудовище, а сердце его скормить королеве. Что, собственно, удается – королева рожает в ту же ночь, но «всякая жизнь требует чьей-то смерти» (с). И во время траурной процессии мы знакомимся с главными героями двух других новелл – порочным и прекрасным Королем Одинокого Утеса (Венсан Кассель просто вопиюще органичен в этой роли) и чудаковатым, но любящим (?) свою дочь Королем Диких Гор (его играет Тоби Джонс).

kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2580566

Следующая сцена – Королева Долины Туманов со смехом, легко и беззаботно бежит за своим, уже взрослым, сыном по белокаменному лабиринту в саду. Сцена имеет сколько не смысловую, а эстетическую ценность. И здесь, наверное, стоит отметить визуальную сторону «Страшных сказок», которая, неоспоримо, на высоте. Все здесь на контрастах, и часто встречается сочетание белоснежного с кроваво-красным. Чаще в Долине Туманов – сцена поедания Королевой сердца, сцена смерти чудовища, костюмы самой королевы и белые стены дворца. Впрочем, у Одинокого Утеса тоже есть это сочетание – белоснежная кожа Доры — возлюбленной короля — и алое покрывало. Но помимо этого окрестности Одинокого Утеса самые живописные – изумрудная зелень тенистых фэнтезийных лесов, прохладные ручьи. Местность Диких Гор в этом плане несколько аскетична и непримечательна, кроме головокружительной высоты и величия скал.

kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2587325

Вернемся к нашим героям. Король Одинокого Утеса — сладострастный, похотливый, но при этом откровенно скучающий, уставший от окружающей его действительности — ищет новых ощущений. И находит… Вот только это сыграло с ним злую шутку, и он после бурной ночи просыпается с отвратительной старухой, которую выкидывает за окно. А дальше разворачивается история зависти, гордыни, глупости и одержимости. Причем одержимость молодостью здесь сильна до абсурда, оттого и смертельна. И совершенно неоправданна, кстати. По моему скромному мнению, именно эта новелла как нельзя актуальна для сегодняшних реалий.

kinopoisk.ru-Il-racconto-dei-racconti-2580564

Собственно, тема одержимости есть и в третьей новелле. Сначала Король Диких Гор с фанатизмом предается новому «увлечению», забывая о дочери и королевстве, а потом с не меньшим рвением кидается восстанавливать свой авторитет, причем в ущерб любимой дочери Виолетте. Благо, дочь оказалась не робкого десятка, и, наверное, это единственная здесь история с определенно хорошим концом, так как Королева Долины Туманов сама увязла в своих путах удушающей материнской любви, а прекрасная золотоволосая Дора потеряла и сестру, и себя, и короля (причем последнее, наверное, уже и не сильно ее волновало).

Несмотря на всю фантасмагоричность и общий сюрреализм, фильм все-таки заставляет задуматься. Здесь присутствуют свои «прописные истины», некая «притчевость». В этом плане он очень похож на чешский фильм 2000 года «Букет». И хотя между фольклором западных славян и творчеством неаполитанского сказочника культурная пропасть, схожесть этих двух фильмов не заканчивается. Например, «Букет» также состоит из новелл, в одной из них тоже есть прекрасная рыжеволосая исцеленная Дора и харизматичный прекрасный король, которые не видит дальше собственного носа, места действия очень подозрительно похожи. И «Страшные сказки» также несколько жутковаты, кровавы и беспощадны к зрителю, как и чешская лента (поэтому меня сильно удивил «мягкий» возрастной рейтинг для российского проката). Но, несмотря на все это, «культурное достояние» полностью оправдало свой статус. 10/10

http://www.gothic.com.ua/Sections/Cinema/3064.html

Вторая часть Iron Sky выйдет в 2016 году

kinopoisk.ru-Iron-Sky-the-Coming-Race-2522310

Некоторое время назад вышел промо-тизер второй части фильма Iron Sky, под названием Dance, Vladimir Putin!, из которого стало ясно что, во-первых Laibach продолжили свою работу над саундтреком, во вторых нас ждет не менее эпичное продолжение легендарного фильма о нацистах, сбежавших на темную сторону Луны, но теперь в современных реалиях и с рептилоидами.

Команда создателей Iron Sky вернулась с кинофестиваля в Каннах с хорошими новостями – производство фильма подтверждено, у фильма уже есть название “Iron Sky The Coming Race” и выйдет он в 2016 году. В ближайшее время они начнут подписывать некоторые соглашения и приступят к процессу съемок.  Сюжет будет разворачиваться спустя двадцать лет после событий первого фильма. Будут задействованы новые персонажи (в том числе Владимир Путин и Иисус), и старые друзья/враги будут по-прежнему вокруг. На этот раз основным местом действия будет покинутая людьми планета Земля, населенная рептилоидами.

Создатели фильма говорят, что это будет словно  «Железное небо встретило Индиану Джонса на сафари в Парке Юрского периода». Что спецэффекты будут потрясающими – не стоит сомневаться, ибо ими занимается оскароносная VFX компания Pixomondo .

http://www.gothic.com.ua/news/2962.html

Что мы делаем в тени

Настоящих комедий на horror-тематику, без пошлости и «плоского» юмора крайне мало. Я, к слову, могу вспомнить только искрометный «Глоток» (Suck) 2009 года. Поэтому, новозеландский фильм «Что мы делаем в тени» (What We Do in the Shadows)  — бальзам на душу и отличный подарок ценителям этого поджанра.  Кстати, наши прокатчики опять «отличились», и у нас  этот фильм выходит под убогим названием «Реальные упыри». Финский стыд, как он есть(
«Что мы делаем в тени » — история маленького вампирского клана, показанная зрителю в формате «реалити-шоу».  Виаго — очаровательный и сентиментальный вампир-денди, Владислав — «классический» граф из Трансильвании, Дикон — вампир-мачо, которого случайно обратил Петир — вампир в духе знаменитого фильма Мурнау. Они живут вместе, решают бытовые проблемы, пытаются мимикрировать под окружающий мир и ужиться на одной территории. Никакого пафоса или трагедии — обычные соседи, но только вампиры. С перепалками о том, кто будет мыть посуду, и подкладыванием газетки под жертву, чтобы не испачкать диван. В роли Ренфилда здесь выступает простая девушка Джеки, замученная семейной жизнью и мечтающая о бессмертии. В ее обязанности входит стирать белье «клана» и искать «еду». Однажды в качестве еды она приводит парня по имени Ник, которого случайно обращают в вампира. Ник в силу своей «юности» по вампирским меркам не может понять «правил» выживания в тени, что и создает ряд проблем для вампиров и вносит  сумятицу в их размеренный образ жизни.
Этот фильм имеет все достоинства и плюсы «некоммерческого» кино. Свежий подход к теме вампиров, харизматичные герои, незаезженный сюжет и нетипичный саундтрек. А еще этот фильм действительно смешной. В нем, как я уже отметила ранее, нет пошлости и штампов. Юмор здесь одновременно тонкий и «убойный». Толпа оборотней-гиков, которых расстраивает рваная одежда после обращения, попытки вампиров пройти фейс-контроль в клубе, взаимоотношения Владислава со Зверем, страдания Виаго по потерянной любви — 82 минуты повествования ленты проходят на одном дыхании. И это тот редкий случай, когда фильм хочется пересмотреть еще не раз, показать друзьям и рекомендовать всем знакомым.9/10