Все записи автора ViolaNoir

Klutæ — Black Piranha

Klutae - Black Piranha (2017)

Очередной подарок от Клауса Ларсена, в этот раз неожиданный и приятный, — новый альбом его проекта Klutæ, который то замораживался на неопределенный срок, то внезапно реанимировался. Но при всех этих перипетиях Klutæ стал в своем роде легендой — безудержное aggro (а чуть позже EBM) веселье — бойко, емко, без сантиментов и душевных метаний. Klutæ всегда неплохо оттенял основной проект Ларсена — Leæther Strip, где было место его сложносочиненным образам, философии, «отработке травм». А сейчас Klutæ отличается от умиротворенного synthpop/futurepop саунда Leæther Strip как никогда — Black Piranha вовремя выплыла наружу.

The wire & the cuffs стал первым синглом с этого лонгплея, и он неплохо иллюстрирует общее настроение альбома. Ритм, бит, фетиш, фарш — все, как мы любим. Никаких вариаций и полутонов.

Submission в этом плане чуть разнообразнее по звучанию — галопный ритм перемежается с декламациями, градус экспрессии/агрессии повышается на протяжении всего трека. Еще один хит здесь Insect king — в нем есть что-то от ранних работ Klutæ, вся это нарочитая electro industrial брутальность с очевидным намеком на aggro industrial. Bømbs — лаконичный и простой трек — этим и подкупает, Panic is bliss перекликается с The wire & the cuffs — эти треки на одной волне, со схожей структурой и одним яростным эмоциональным посылом. Romania с хоралами, стонами плакальщиц, ritual ambient пульсациями — главное и крайне мрачное украшение Black Piranha. Драматичный эпос, как он есть. Куда легче по смыслу (и по саунду) Wake up the punks, Belly-up

А вот To be чуть смещает акценты. Здесь присутствует некоторая металлизированность (опять же, привет первым альбомам), но в общем плане звучит свежо и актуально. Определенно, мой личный фаворит на этом релизе. We Breed — кульминационный трек, в котором много всего — и зубодробительные биты, и риффы, и текст в духе частушек от дядюшки Эла. O.H.C.Y.S.P впечатляет своими масштабами, а в Fucking parasite жанровое разнообразие достигается за счет общей последовательности, грамотного и дозированного влияния electro industrial. То же происходит на треке Burning Berlin. Версия главного хита The wire and the cuffs от EBM-формации Spark! сглаживает острые углы оригинальной версии, делая ее более форматной и сдержанной.

Klutæ — Black Piranha, может, и не несет в себе откровений, но при этом является достойным образцом своего жанра. Да и просто отличный повод освежить в памяти дискографию Klutæ. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3641.html

2:22 — О чем нам звезды нашептали?

kinopoisk.ru-2_3A22-2945419--o--

«2:22» из тех фильмов, которые держат интригу до конца. То есть до момента, когда вы пойдете в кинотеатр. Вроде и неплохой послужной список Пола Карри с оскароносным «По соображениям совести» и парой весьма амбициозных проектов, над которыми только завершено производство. Правда, кресло режиссера доставалось Карри всего два раза — в далеком 2004 году и вот сейчас. И главная роль досталась харизматичному Михилу Хаушману — Даарио Нахарис 2.0 в сериале всех времен и народов «Игра престолов». И вроде бы не самая примитивная фабула и хорошо смонтированный трейлер, но все равно не было уверенности, что на этот фильм обязательно надо идти. А после просмотра нет уверенности, что я его буду рекомендовать друзьям-знакомым.

Сюжет разворачивается вокруг авиадиспетчера Дилана (Михил Хаушман). Вся его жизнь связана с небом — можно сказать, что он увлечен своим делом, для него это призвание. Кроме того, Дилан, можно сказать, педант — он соблюдает четкую последовательность действий своей жизни, выработав для себя определенный алгоритм. И несмотря на это все, Дилан совершает оплошность, которая чуть не повлекла за собой страшную авиакатастрофу. Пытающийся разобрать в причинах этого инцидента Дилан выясняет странную закономерность — каждый раз фатальные события происходят именно в 2:22 пополудни. Плюс главного героя преследуют странные сны, действия которых происходит на центральном вокзале с определенной группой лиц и, естественно, с кульминацией в 2:22. Но помимо странных и пугающих событий с Диланом происходит что-то хорошее — он встречает девушку мечты Сару (Тереза Палмер), но при развитии их отношений также происходят странные совпадения.

Собственно, главный минус «2:22» — это неопределенный жанр. Создатели фильма в канву фильма вплели все — и фильм-катастрофу, и триллер, и психологическую драму, и детектив, и ванильную мелодраму, и заполировали все научной фантастикой. Из-за этого повествование получилось каким-то разорванным, состоящим из неравнозначных кусков. Второй существенный минус — это актерская игра. Как выяснилось, Хаушман шикарен и гармоничен в амплуа брутальных героев-любовников, но когда потребовалось показать хоть какие-то неразрешимые противоречия в характере его героя, драматургию, здесь случился провал. Все эмоции выражаются либо в битье стекол, либо в задумчивом созерцании города с крыши дома (а эта сцена задумывалась, наверное, одной из ключевых и «сильных» в данном фильме). Что касается Терезы Палмер — она и вовсе пугала или же вводила в ступор. Чтобы было понятно, о чем речь, — помните, как троллили Кристен Стюарт во времена «Сумеречной саги» за «неподражаемую актерскую игру»? Которая порой выдавала в ее героине махрового социопата? Палмер же ушла в этом намного дальше. Не знаю, вытянула бы этот фильм убедительная игра «сильных» актеров, но некоторые сцены бы точно «выстрелили».

Но у этого фильма есть и положительные черты. Это потрясающие съемки, операторская работа. Атмосферные локации, лофты и «катакомбы», звездное небо, воздушный балет, футуристические голограммы — удивительно, но у 2:22 даже есть своя визуальная стилистика. Пусть, конечно, весьма вторичная — но все-таки.

«2:22» из той категории фильмов, от которых не стоит много требовать. Откинуть весь этот пафос, фатализм, замах на глубокую философию, которые создатели, что называется, «не вывезли» и не раскрыли, и мы получим вполне смотрибельную мелодраму, достаточно стильную, но не более. А на заданную тему есть много других хороших фильмов — тот же «Эффект бабочки». 6/10

Р.S. Если «2:22» хотя бы наполовину былтак хорош, как саундтрек к нему! Над музыкой к фильму совместно работали небезызвестные Лиза Джеррард и Джеймс Орр. Они создали мощные атмосферные композиции где-то между ethereal, synthwave и new age, которые передают смысл той или иной сцены намного точнее, чем происходящее в кадре. Так что, «2:22» лучше слушать, чем смотреть ;)

https://www.sakhalin.info/weekly/135015

Die Form — Baroque Equinox

594ce17ee62c7

Новый акт старого искусства. Baroque Equinox вышел ровно таким, каким его «пообещал» сингл Psychic Poison — очень глубоким и по смыслу, и по эмоциональной составляющей, сохраняющим равновесие между индустриальной дикостью и барочной куртуазностью, между плотским и эфемерным, между высоким стилем и табуированной тематикой. Нам по-прежнему не нужен бог, но мы призываем Эроса и Танатоса вести нас через Baroque Equinox.

Psychic Poison был показан и препарирован со всех сторон еще во время выхода сингла. Здесь же он служит мощным, убедительным началом. Началом всего.

L’Origine du Monde воспринимается как нечто постиндустриальное, сугубо минималистичное (хотя казалось бы !). Почти как прото electropop. Hypnophonia, несмотря на свое начало, retrowave c неоклассическими, или же «барочными», если вам угодно, веяниями. Erotic Self-Sacrifice уже сложнее и мрачнее, а его жанровая принадлежность не так однозначна — здесь нашли свой покой и динамика dark electro/EBM, и созерцательность dark ambient, и industrial-фрустрации. Данный жанровый симбиоз наблюдается и в среднетемповом Night Session/Voyeur Tape, но в более нарочитом, «активном» состоянии. Bis Repetita сгущает краски, призывает тьму, последовательно, постепенно двигаясь по линии dark electro/EBM и возникает в Flesh Memory уже как чистый EBM-трек. L’Oeil du Silence состоит из тех же элементов, что и Hypnophonia, плюс здесь добавляется ritual-ambient, едва заметный, выраженный в отголосках, почти эхом — но он есть. Один из впечатляющих треков здесь. C Bio Machina начинается авангардная часть лонгплея, с одной стороны, многослойная и монументальная, с другой — более близкая поклонникам Die Form. Она легко находит свое развитие в треке EquiNoxia, уже знакомом по EP Psychic Poison, а затем кульминацию в уточненном Jigoku (BlindAge). Cérémonie Secrète завершает все это, как «неоклассическое» произведение с гипнотическими пульсациями.

Baroque Equinox — релиз, который сложно уместить в какие-то рамки, найти эпитеты для его материала. Это, как калейдоскоп, ретроспектива, фантасмагория — здесь каждый увидит/услышит/почувствует, что он хочет. И уже только этим Baroque Equinox ценен. Он подогревает фантазию, вскрывает страхи и комплексы. Рассуждает на тему неолуддизма и различных других фобий и девиаций. Впрочем, как и прежде. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3638.html

KMFDM — Yeah!

cover

Долгожданный EP, который пришел к слушателю спустя три года после неоднозначного лонгплея Our Time Will Come. Заодно Yeah! анонсирует следующий релиз Hell Yeah, назначенный на август этого года. По идее, должен быть взят курс на остроактуальность, социальность (впрочем, как и всегда), а звучание должно представить тот самый классический aggro-industrial, который мы знаем, любим и помним у KMFDM. И который, видимо, сгорел в стратосфере на Kunst и Our Time Will Come. Почему-то думалось, что Yeah!, последующий Hell Yeah будут совершенно особенными по своему настрою и, наконец-то, выстрелят из всех орудий. Раз там чествование маргиналов всех мастей в качестве концепта. Но как оказалось — только лишь в качестве концепта, без влияния на саунд. А жаль.

Заглавный трек Hell Yeah — очень сдержанный EDM/electropunk c призраками из прошлого в виде aggro-риффов. У трека неплохой старт, стандартное для современного KMFDM построение трека. Вариации Hell Yeah (от Lord Of The Lost в том числе) пытаются раскрыть его потенциал, но получается с переменным успехом. В версии Lord Of The Lost больше их, чем KMFDM. Hell Yeah — неплохой трек, но слишком он не характерен, не самобытен, прежде всего, для KMFDM. На Freak Flag дела обстоят чуть лучше. Если рассматривать его вне контекста EP, без привязки к KMFDM — отличный EDM-трек, с трендовым звучанием — хоть сейчас в широкую ротацию. Но вот как материал от легенд aggro-industrial его воспринимать сложно. Реанимированный Attak 2017 здесь, видимо, как раз для связи со своей же историей. Кстати, звучит отлично.

В общем, вопросов больше, чем ответов. Не хотелось бы проявлять незаслуженный скепсис к грядущему альбому, но предчувствие, «первое» впечатление и факты, которые складываются пока так… 6/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3640.html

Jyrki 69 — Helsinki Vampire

a3782386154_5

Анонс сольника от фронтмена хельсинкских вампиров The 69 eyes Юрки вызвал смешанные чувства. С одной стороны — все к тому и шло, с другой — чего такого наш нестареющий рыцарь печального образа собрался представить, чего не мог в рамках основного проекта? А как же заявления, что The 69 eyes — «его бессмертие в музыке»? The 69 eyes, в принципе, до сих пор имеют неплохую «бессмертную» творческую форму — группа меняет саунд, терпит эксперименты и тренды, всячески развивается под руководством бессменного идейного вдохновителя. Ладно еще The 69 cats – там было разухабистое рокабилли, и в томный вампирский флер его вписать было реально сложно. Потом был опубликован трек Last Halloween, и вопросов стало еще больше. Поскольку он продемонстрировал именно тот саунд, который The 69 eyes делают уже много лет. Чуть ли не в абсолютном его виде. В честь чего тогда был затеян этот шабаш с сольным релизом? Но тут вышел Bloodlust с synthwave/retrowave притязаниями и расставил все на свои места. Впрочем, обо всем по порядку. Обратимся к трек-листу.

Начинается все с карпентеровских настроений и dark ambient упражнений — Ad Infinitum. Понятно, почему этот трек стоит первым — он действительно несет «правильную» атмосферу для Helsinki Vampire. А вот Versailles уже определяет альбом в стилистическом плане и отвечает на все наши вопросы. По звучанию это актуальный ныне симбиоз из coldwave, synthwave, italodisco. И весь сольный релиз Юрки построен на этом — он переливается всяческими вейвами, как дискобол, склонен к ретро-фрустрациям, но они несколько глубже, чем модные стенания по 80-м/90-м. Здесь и фильмы ужасов 70-х, и психодел 90-х, и золотой век Голливуда, и субкультурный треш 00-х. И много от самого автора и от его основного проекта, конечно. Они уже история.

Оцепеняющая баллада Spanish Steps с ее клавишными и общим retrowave веянием произведение, на самом деле, сложное и многослойное. Из тех, что при каждом прослушивании показывает что-то новое в своей структуре.

Bloodlust. Особенный трек и в контексте альбома, и как самостоятельное произведение, и как второй видеоклип с этого релиза. Собственно, как и Last Halloween, Bloodlust состоит из «нарезки» кровавых сцен, только уже из другого хоррора — Sunset Society Фиби Доллар, который выйдет весной 2018 года. Да, это та самая Фиби Доллар — актриса (а теперь и режиссер), которую вы могли видеть в таких эпичных треш-хоррор-кинопроизведениях, как «Гот» (Goth), «Оргия крови» (Orgy of the Damned), «Кровавые сестрички» и так далее. В свое время «Гот», можно сказать, «выстрелил» (лол), был своеобразной легендой — пусть и в узких кругах. Что же до Sunset Society — это очередной вырвиглазный, вопиющий и вопящий вампирский треш, где засветились порно-звезда Рон Джереми, клавишник Guns N’ Roses Диззи Рид, гитарист Трэйси Ганз и Лемми Килмистер, мир его праху. Sunset Society был одним из последних проектов Лемми. Не знаю, какой вклад внесет этот фильм в современный кинематограф, но в качестве «иллюстрации» Bloodlust он подходит идеально. Весь этот retrowave пришел на темную сцену из мира винтажных хорроров, и общая атмосфера получилась в духе студии Hammer. Что и является для Юрки родной, привычной средой. Поэтому этот трек получился у него стилистически выверенным, убедительным и гармоничным. Определенно, главный хит с этого альбома.

Last Halloween, как уже писала выше, — абсолютный гот-н-ролльный трек в духе «глаз». Трек, который будто случайно затесался из дискографии основного проекта Юрки. Странно, что он стал первым синглом с Helsinki Vampire, хотя, возможно, это было сделано для пущей интриги.

Философский Happy Birthday дышит ethereal/dark ambient – размеренный, вкрадчивый, очень “интимный” трек. Call Of The Night же, напротив, логичен и понятен – synthrock/synthwave/gothic rock – сочетание, так хорошо знакомое современной публике. Perfection – вновь отсылки к маэстро Карпентеру, «саундтрековость» с нагнетанием тревоги, саспенс, речетатив – мрачно и завораживающе. Мой личный фаворит здесь. Close Your Eyes – тот самый форматный gothic rock, который мы помним у The 69 eyes. С тем же набором риффов. То же самое можно отнести и к In Your Dreams, но у этого трека есть то меланхоличное очарование, какое было у «глаз» на Blessed Be и Paris Kills. И наконец — Sayonara. Live, но я не знаю, при каких обстоятельствах он был записан и когда, но это и неважно. Sayonara у меня ассоциируется с одноименным фильмом 1957 года с Марлоном Брандо. Не знаю, смотрел ли его господин Линнанкиви – скорее, да, чем нет. Ибо его Sayonara так же мелодраматична, фатальна и романтична от и до.

К вышеизложенному, наверное, стоит добавить, что Helsinki Vampire вышел на культовом лейбле Cleopatra Records — и этот факт можно расценивать как своеобразный знак качества для темной сцены и ее адептов. Но что ждет этот альбом дальше… Смею предположить, что равнодушных он не оставит – альбом достаточно специфичный, и в нем много «авторского видения», и целевая аудитория бессмертных The 69 eyes может не принять его. Но при этом эмоций он вызывает гораздо больше, чем их предсказуемо хорошие, вышколенные и выхолощенные последние релизы. Мне Helsinki Vampire нравится, мне понятны его образы и идеи – но это лишь совпадение и стечение обстоятельств. А может быть, и что-то иное… 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3639.html