Архив метки: рецензии

«Валериан и город тысячи планет»: сентиментальное ретро и самый личный проект Бессона

kinopoisk.ru-Valerian-and-the-City-of-a-Thousand-Planets-2958198

Сразу выложим все карты на стол — бессоновский «Валериан» определенно украсил своим присутствием летний кинопрокат. Хотя с момента анонса отношение потенциального зрителя к очередной экранизации комиксов было весьма неоднозначное и даже прохладное. Ибо эту нишу прочно занял монструозный Marvel со «Стражами Галактики» — за этим проектом огромный бюджет, устоявшаяся аудитория, мощная реклама и тиражированность образов. А тут вечный бунтарь и мечтатель Люк Бессон, чей последний «фантастический» фильм «Люси» публика несколько не поняла, с экранизацией французских комиксов «Валериан и Лорелин» конца 60-х годов, спонсируемой, грубо говоря, из своего кармана. Похоже больше на очередную блажь именитого маэстро, нежели на новую космическую сагу. Но первые минуты фильма начисто развеяли все сомнения. «Валериан и город тысячи планет» — один из лучших образцов своего жанра — динамичное и зрелищное кино, не лишенное своей эстетики, узнаваемого стиля.

Определенно повезло фанатам «Пятого элемента». Бессон никогда не скрывал, что идеи и вдохновения для этого фильма, подтвердившего его статус режиссера-легенды, он черпал как раз с оригинального комикса Пьера Кристина и Жан-Клода Мезьера. И в «Валериане» мы снова видим этот дивный яркий мир будущего со множеством инопланетных рас, странных городов и колоний, совершенных космических кораблей. Но в кои-то веки главные герои у режиссера — «без страха и упрека». Вместо привычного мезальянса «аутсайдер — совершенное создание» двое юных космических спецагентов Валериан и Лорелин, чье очередное дело имело неожиданные последствия. Помимо основной темы спасения малых народов галактики, идет тема лирическая — взаимоотношения циничного не по годам Валериана (Дэйн ДеХаан) и целеустремленной, серьезной Лорелин (Кара Делевинь). И, конечно же, как и всегда у Люка Бессона, — множество второстепенных колоритных персонажей, без которых повествование было бы неполным. Удивили новые амплуа Клайва Оуэна и Итана Хоука. И, конечно же, нельзя не упомянуть «сольный выход» Рианны — сцена получилась весьма запоминающейся.

Можно и дальше рассыпаться в восторгах и комплиментах к «Валериану», описывать его детали, отсылки к игре на ностальгических чувствах к эпохе 90-х, проводить параллели с «Пятым элементом». Но на самом деле, главная заслуга режиссера в том, что у него получилось снять позитивный, лаконичный фильм без заигрывания с аудиторией, без спекуляции и пошлости. Да, «Валериан и город тысячи планет» незатейлив по сюжету, но это то самое эскапическое, «легкое» кино, о котором так часто вспоминают, но создавать его «в чистом виде» могут далеко не все. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/137098

Chelsea Wolfe — Hiss Spun

19105489_10158755981470527_1052235206367891043_n

Имя Челси Вульф в современном, так сказать, андерграунде (если вообще уместно в 2017 году использовать этот термин), стало своеобразной константой, постоянной — она не меняется, не изменяет себе, своему характерному саунду уже пятый альбом, но она одинаково уместна и в качестве объекта интервью в мэйджор-изданиях, и в дуэте с брутально-интеллектуальным декадентом King Dude, и как рекомендация к прослушиваю от видных музыкальных деятелей вне жанров и убеждений, и как хедлайнер камерных вечеринок, и как участник крупных металлерских фестивалей. Но при всей своей мрачной «универсальности», она всегда представляет монолитный, масштабный материал, между стилей, но с огромной атмосферностью, плотным эмоциональным фонон. Ее музыку ощущаешь кожей, легкими вибрациями и покалываниями. Hiss Spun именно такой.

Впрочем, некоторая «смена декораций» все-таки происходит. Если предшествующий альбом был падением в бездну, под тонны воды, то данная работа — это выход на поверхность. С обилием света и четкостью линий и очертаний.

Spun — это сочетание из чего-то сугубо индустриального, нойзового, но при этом пост-блэк-металлического. Деформация, нервы, саспенс и тоска. Знакомый и уже иллюстрированный 16 Psyche после стартового трека воспринимается как нечто личное, объяснимое. Ибо многие проходили через одиночество, психоз (пардон, за тавтологию), спровоцированные поочередно то открытыми, то закрытыми пространствами. Aggro, post-industrial депрессия и громкая апатия как она есть.

Vex, также знакомый слушателю прежде, сырыми риффами и dreampop отзвуком рисует реальность по ту сторону. А экстремальный вокал Аарона Тернера ставит нужный акцент в конце, захлопывая за вами дверь. Dark ambient зарисовка Strain обозначает завершение первой части Hiss Spun.

The Culling открывает новую главу как нечто эфемерное, гипнотическое, развиваясь в post black metal/doom-metal опус, а прозрачный dark synth трек Particle Flux здесь как обстоятельная кульминация. Запинающаяся и «цитируемая». Twin Fawn — уже как чистая dark folk баллада, развивающаяся в гранжевую драму. Offering показывает более-менее «форматную» сторону релиза, а пульсирующий Static Hum cодержит в себе отсылки к martial industrial/military pop. Аккорды Welt, как импровизированный набат, сообщают о приближающемся финале, но сначала немного блюза и ритуального дарк-фолка — Two Spirit. Scrape — авангардная симфония, монотонная, дикая, но жизнеутверждающая (насколько это здесь может быть), новое начало, переход в другой мир.

Официальный релиз Chelsea Wolfe — Hiss Spun назначен на 22 сентября 2017 года.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3674.html

Suicide Commando — Forest Of The Impaled

cover

Одним из топовых летних релизов на Out of line (а их всего пока два) стал новый альбом Suicide Commando — Forest Of The Impaled. В этот раз «ум, честь и совесть» бескомпромиссного dark electro Йохан Ван Рой представил мелодичную и созерцательную сторону своего творчества, обрамленную концептом из «темной составляющей человеческой психики», «борьбе с демонами» и всего такого прочего. Драйф, динамика и эмоциональность, понятное дело, никуда не делись и даже дополнились хоррор тематикой. Но все равно – это немного другой Suicide Commando.

К новой работе мы идем через The Gates Of Oblivion – масштабное произведение, состоящие из хоралов, тревожности, скорости, типичных для Ван Роя семплов, битов и характерных приемов. My New Christ, полагаю, станет одним из цитируемых треков на данном лонгплее. Динамика, лаконичность, характерное для Suicide Commando построение трека. В Too Far Gone есть какие элементы, ассоциации с предтечей жанра. И общая мелодичность, «гладкость» этого трека импонирует. Death Lies Waiting также отличает обстоятельностью повествования, а вот The Pain That You Like, созданный в колаборации с небызвестным «голосом» Front 242 Жаном Люком Де Мейером, конечно отличает EBM причастность. Poison Tree и основополагающий здесь The Devil – душа и «абсолют» данной полноформатной работы. И главные претенденты на хиты. Chasm Of Emptiness – приятно монотонное, пульсирующее произведение. Как некая dark electro медитация – определенно, украшение всего релиза. Crack Up и Schiz(o)topia – опусы на стыке dark electro и EBM, а финальный We Are Transitory показывает хоррор состовляющую во всей красе.

После столь исчерпывающей основной части релиза, оценить по достоинству бонусную часть (в данном случае – не одну) довольно сложно. Да и честно говоря, не радует эта тенденция выпускать 4-х томные релизы – впечатление смазывается, восприятие притупляется, и действительно стоящие ремиксы и версии выпадают из поля зрения. Впрочем, это мое личное мнение. Если Out of line придерживается этой стратегии, то значит она себя оправдывает. Поэтому сосредоточимся на основном материале релиза. Forest Of The Impaled – достаточно личная, но при этом понятная, в тех же в рамках дискографии Suicide Commando, работа. Узнаваемая, характерная, но и не лишенная некоторой «научной новизны». Убедительный и солидный во всех смыслах релиз 7/10.

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3670.html

Shadows And Mirrors — Summerland

front

Shadows And Mirrors — многообещающий проект на synthwave сцене, который прежде, до Summerland, демонстрировал достаточно мрачную сторону этого жанра. Впрочем, Shadows And Mirrors до сих пор позиционируют свою музыку как highly refined dark synthwave, dark synth, но на концептуальном Summerland превалирует retrowave, electro pop, с редким привлечением винтажного вида synthpop и new wave. Итак, действие третьей полноформатной работы Summerland происходит в жарком Лос-Анджелесе в июле 1985 года. Nature of Man знакомит с главными героями — вкрадчиво, лаконично и интригующе. Но без лишних сантиментов. Этот трек ближе к прежнему саунду Shadows And Mirrors — тот же тревожный dark synthwave/dark pop. А вот одноименный Summerland уже передает всю самобытность и научную новизну данного релиза. Легкий, действительно летний трек, мелодичный и медитативный, с грамотно внедренным вокалом, который не отвлекает все внимание на себя. Все в меру, все звучит достаточно актуально.

The Chase увеличивает градус страстей и эмоций, вокал, речитатив расставляют нужные акценты. Будущий хит с этого альбома Sunset Dreams — достаточно меланхоличен, с запоминающимся моментально мотивом. Динамичный Rush Street больше обращен к electro pop, а The Disappearance of Paul Allen ближе к outrun и space ambient жанрам. Midnight Bitch вновь провоцирует темную сторону Shadows And Mirrors, а Suicide Romance усугубляет эмоциональностью, драматизмом и synthrock приемами. Он и на самостоятельном сингле усугублял, а в этом трек-листе так особенно — все опасности темных летних ночей, проведенных наедине с собой и со своими демонами. Но Dreamland разряжает обстановку звенящим вокалом Мали и характерным synthwave построением трека.

«Позывные» одного из самых ярких треков релиза — Sunset Dreams — и финиш в виде достаточно простого, но стильного Nightmareland.

Отличный саундтрек для каникул, этот альбом создает настроение, тонизирует и влюбляет в себя с первых секунд. Вот что делает умелая подача материала аудитории и внятные жанровые притязания. И даже повальная мода на ностальгию по 80-м и 90-м здесь не причем. Почти. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3669.html

Dawn of Oblivion — Lest We Forget

Cover

Шестой студийный альбом проекта с нарочитым, можно сказать, идейным gothic metal звучанием Dawn of Oblivion. Lest We Forget продолжает театральные макабр-воззвания, начало которым было положено на Phoenix Rising, только в более приглушенных тонах. Возможно, это последствия того факта, что Lest We Forget — не концептуальный релиз, а своеобразная компиляция треков, написанных в разное время при разных обстоятельствах. Не чистый best of – но по восприятию где-то рядом. Asphyxiate II открывает релиз как sympho и gothic metal в такой пропорции, как это делают, например, поздние The Vision Bleak. Soulmate более форматен по звучанию — мягче и мелодичнее, а Search for Equilibrium имеет все черты вновь модного dark folk жанра с прото doom веяниями. Acid Sea несет в себе запал рассвета gothic metal как жанра, есть в нем то уже «винтажное» меланхолическое очарование. Это можно отнести и к Schizophrenia, но там также сильно развита sympho составляющая. А вот Baphomet отличается, опять же, прото doom/оссult rock звучанием, своеобразной вокальной линией. Версия хита с Phoenix Rising — Anubis здесь все так же делает упор на tribal эстетику звучания, а завершающий опус Walpurgis Night здесь самый характерный и запоминающийся трек. Вокальные линии, построение, опять же градация от gothic до extreme (horror) metal – здесь все это находит свою гармонию.

Неплохой, ровный релиз, призванный еще раз подтвердить статус и жанровую нишу Dawn of Oblivion. 6/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3668.html