It Is Not The Night That Covers You — дебютная работа концептуального proto doom/sludge коллектива Nebulae Come Sweet. За 5 лет своего существования они стали достаточно котируемыми в узких кругах — о чем говорят активная ротация их треков, концертная деятельность. Рассматриваемый нами релиз вышел во второй половине 2016 года, успел отхватить премию Best Debut Album 2016 Experty.by и был достаточно тепло встречен критиками. За что? Сейчас разберемся.

Сильная сторона Nebulae Come Sweet и конкретно релиза It Is Not The Night That Covers You — огромное внимание к деталям и мелочам. Свой саунд они строят как эпическое многослойное, сложносплетенное полотно. Но при этом каждый элемент здесь на своем месте, звучание не перегружено и достаточно лаконично. Prélude En Si Mineur открывает релиз как неспешное, созерцательное сочинение в лучших doom-традициях.

Затем следует основная часть релиза Le Nocturne, которая разбита на 8 самостоятельных треков-глав. На Le N прослеживаются вариации на тему sludge саунда, а O ведет слушателя по пути neoclassical жанра, а цитата из «Соляриса» Тарковского делает из этого трека некий перфоманс, нечто драматургическое… C меняет декорации на dark ambient действительность с глухими стуками, шумом воды, делает упор на пронзительность и тревожность. А вот коллаборация с Christopher Bennett из Minsk наращивает темп, ярость ведет куда-то чуть ли не в post black metal c ярко выраженной sympho составляющей. U движется по тому же направлению, кроме того — здесь поистине потрясающая развязка трека. R летит обратно во тьму — депрессивный, мрачный трек, где нет ничего лишнего, одна эмоция, одно настроение. И звук саксофона парит над всем этим. Трек N экспрессивен донельзя, что называется, на разрыв, кровоточащий и пульсирующий. Завершает эту часть лонгплея E — вкрадчивая нежная баллада.

И тотальный финиш в виде еще одной коллаборации, на этот раз с Kristoffer Bäckström (Moloken) — Santa Sangre. Определенно (и уже) хит — динамичный, мрачный, возвышенный. Такое аудитория любит.

Как я уже говорила, у Nebulae Come Sweet получился достаточно сложный и одновременно логичный релиз с четкой идеей, с жанровым разнообразием, но без фанатизма — не тот случай, когда в этом разнообразии тонут самобытность и собственная стилистика. Так что It Is Not The Night That Covers You определенно состоялась как дебютная работа. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3676.html

Новая творческая ипостась широко известного на русскоязычной темной сцене и за ее пределами Арса Никонова. Дебютная работа проекта Fury Weekend — Sunset Overdrive вышла аж в апреле этого года. Но это же retrowave – он всегда актуален, универсален, поэтому впечатления от него не успели выветриться, несмотря на многократные прослушивания. Итак, Sunset Overdrive — это очередное путешествие в какой-нибудь футуристический/фантастический мегаполис, ночью, по автобану, подсвеченному неоновыми огнями. Till the Dawn сразу вводит в курс дела — помимо retrowave тревоги, здесь наблюдаются риффы из synth rock жанра, впрочем, без особого фанатизма и акцентирования. Атмосфера, единство времени, места и действия соблюдены. Chasing Stars светят больше экспериментальной, electropop стороне релиза, а Lonely Night, напротив, придерживается synthwave/retrowave рамок в своей меланхолии, как и одноименный трек Sunset Overdrive, но он по звучанию более развернут, более эмоциональный и экспрессивный. А лаконичный Memories здесь отвечает за лирические, созерцательные настроения.

Что ж, модно-ностальгический трип удался, начало положено. Предвижу, что полноформатная работа Fury Weekend, выход которой должен состояться этой осенью, должна порвать аудиторию на миллион флуоресцентных осколков. Все предпосылки к этому есть. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3675.html

Имя Челси Вульф в современном, так сказать, андерграунде (если вообще уместно в 2017 году использовать этот термин), стало своеобразной константой, постоянной — она не меняется, не изменяет себе, своему характерному саунду уже пятый альбом, но она одинаково уместна и в качестве объекта интервью в мэйджор-изданиях, и в дуэте с брутально-интеллектуальным декадентом King Dude, и как рекомендация к прослушиваю от видных музыкальных деятелей вне жанров и убеждений, и как хедлайнер камерных вечеринок, и как участник крупных металлерских фестивалей. Но при всей своей мрачной «универсальности», она всегда представляет монолитный, масштабный материал, между стилей, но с огромной атмосферностью, плотным эмоциональным фонон. Ее музыку ощущаешь кожей, легкими вибрациями и покалываниями. Hiss Spun именно такой.

Впрочем, некоторая «смена декораций» все-таки происходит. Если предшествующий альбом был падением в бездну, под тонны воды, то данная работа — это выход на поверхность. С обилием света и четкостью линий и очертаний.

Spun — это сочетание из чего-то сугубо индустриального, нойзового, но при этом пост-блэк-металлического. Деформация, нервы, саспенс и тоска. Знакомый и уже иллюстрированный 16 Psyche после стартового трека воспринимается как нечто личное, объяснимое. Ибо многие проходили через одиночество, психоз (пардон, за тавтологию), спровоцированные поочередно то открытыми, то закрытыми пространствами. Aggro, post-industrial депрессия и громкая апатия как она есть.

Vex, также знакомый слушателю прежде, сырыми риффами и dreampop отзвуком рисует реальность по ту сторону. А экстремальный вокал Аарона Тернера ставит нужный акцент в конце, захлопывая за вами дверь. Dark ambient зарисовка Strain обозначает завершение первой части Hiss Spun.

The Culling открывает новую главу как нечто эфемерное, гипнотическое, развиваясь в post black metal/doom-metal опус, а прозрачный dark synth трек Particle Flux здесь как обстоятельная кульминация. Запинающаяся и «цитируемая». Twin Fawn — уже как чистая dark folk баллада, развивающаяся в гранжевую драму. Offering показывает более-менее «форматную» сторону релиза, а пульсирующий Static Hum cодержит в себе отсылки к martial industrial/military pop. Аккорды Welt, как импровизированный набат, сообщают о приближающемся финале, но сначала немного блюза и ритуального дарк-фолка — Two Spirit. Scrape — авангардная симфония, монотонная, дикая, но жизнеутверждающая (насколько это здесь может быть), новое начало, переход в другой мир.

Официальный релиз Chelsea Wolfe — Hiss Spun назначен на 22 сентября 2017 года.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3674.html

Одним из топовых летних релизов на Out of line (а их всего пока два) стал новый альбом Suicide Commando — Forest Of The Impaled. В этот раз «ум, честь и совесть» бескомпромиссного dark electro Йохан Ван Рой представил мелодичную и созерцательную сторону своего творчества, обрамленную концептом из «темной составляющей человеческой психики», «борьбе с демонами» и всего такого прочего. Драйф, динамика и эмоциональность, понятное дело, никуда не делись и даже дополнились хоррор тематикой. Но все равно – это немного другой Suicide Commando.

К новой работе мы идем через The Gates Of Oblivion – масштабное произведение, состоящие из хоралов, тревожности, скорости, типичных для Ван Роя семплов, битов и характерных приемов. My New Christ, полагаю, станет одним из цитируемых треков на данном лонгплее. Динамика, лаконичность, характерное для Suicide Commando построение трека. В Too Far Gone есть какие элементы, ассоциации с предтечей жанра. И общая мелодичность, «гладкость» этого трека импонирует. Death Lies Waiting также отличает обстоятельностью повествования, а вот The Pain That You Like, созданный в колаборации с небызвестным «голосом» Front 242 Жаном Люком Де Мейером, конечно отличает EBM причастность. Poison Tree и основополагающий здесь The Devil – душа и «абсолют» данной полноформатной работы. И главные претенденты на хиты. Chasm Of Emptiness – приятно монотонное, пульсирующее произведение. Как некая dark electro медитация – определенно, украшение всего релиза. Crack Up и Schiz(o)topia – опусы на стыке dark electro и EBM, а финальный We Are Transitory показывает хоррор состовляющую во всей красе.

После столь исчерпывающей основной части релиза, оценить по достоинству бонусную часть (в данном случае – не одну) довольно сложно. Да и честно говоря, не радует эта тенденция выпускать 4-х томные релизы – впечатление смазывается, восприятие притупляется, и действительно стоящие ремиксы и версии выпадают из поля зрения. Впрочем, это мое личное мнение. Если Out of line придерживается этой стратегии, то значит она себя оправдывает. Поэтому сосредоточимся на основном материале релиза. Forest Of The Impaled – достаточно личная, но при этом понятная, в тех же в рамках дискографии Suicide Commando, работа. Узнаваемая, характерная, но и не лишенная некоторой «научной новизны». Убедительный и солидный во всех смыслах релиз 7/10.

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3670.html