От эпичных средневековых ведьм к викторианским грошовым ужасам. Новый альбом Cradle Of Filth так же, как и предшественник, сделал выбор в пользу мелодичности саунда, былой атмосферности, внимания к эстетическим деталям. The Seductiveness Of Decay лаконичен, не гонится за масштабностью форм, свой «готический романтизм» строит на 10 треках, где привычный melodic death/extreme metal встречает порядком подзабытые sympho metal и неоклассические элементы. После стремительного эпичного intro трека Exquisite Torments Await главное украшение нового релиза и определенно хит — Heartbreak and Séance. К слову, видеоклип выше всяческих похвал. Все эти викторианские томления и трагедии, протодекаданс, хрупкая статичность и образ Пьеты — давно не было столь визуально приятного видео. Ни у Cradle Of Filth, ни на данном сегменте metal-сцены.

Что же касается звучания Heartbreak and Séance — в нем все лучшее, что есть у Cradle Of Filth зрелого периода, — их типичное построение трека, но при этом все элементы на месте — все эти хоралы, риффы, соло, вокальная линия — не мешают друг другу, не наслаивается, общее звучание логично и приятно. Achingly Beautiful в этом плане уступает, но тут есть и другие преимущества в виде женской вокальной линии, клавишных, грамотных акцентов и шикарной sympho вставки. Wester Vespertine чуть более меланхоличен и драматичен, чем остальные треки лонгплея, а одноименный The Seductiveness of Decay имеет doom`овое начало с дальнейшим melodic death развитием. Vengeful Spirit выигрывает, опять же, из-за своих вокальных линий, вкрадчивого, неспешного повествования и обращения к neoclassical стилистике. You Will Know the Lion by His Claw динамичен, без каких-либо примечательных поджанровых градаций. Знаменитый викторианский мотив — Смерть и дева — здесь также нашел отклик в одном из характерных треков релиза. Death and the Maiden звучит достаточно пафосно, сложно, но имеет свое очарование. The Night at Catafalque Manor опять же стремителен и несколько монотонен (хотя клавишная интерлюдия превосходна), а кавер на Alison Hell с дебютного альбома треш-металлерской группы Annihilator в этот готический роман вписался как влитой.

12-я полноформатная работа Cradle Of Filth получилась достаточно интересной и по концепту, и по звучанию. При этом почти удалось избежать самоповторов и представить действительно «свежий» материал.

Официальный релиз Cradle Of Filth — Cryptoriana — The Seductiveness Of Decay назначен на 22 сентября на Nuclear Blast Records. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3653.html

Новый альбом культовых Laibach. Который, на самом деле, далеко не новый, да и не является самостоятельной полноформатной работой. Материал Also Sprach Zarathustra изначально создавался под одноименную постановку Матиаса Бергера для словенского Anton Podbevšek Theatre. Премьера состоялась в марте 2016 года. Так что этот релиз — не совсем релиз, а скорее, очередной акт слияния Laibach и «высокого стиля», продолжение всяческих «Звуков музыки», переосмысление классики и прочих Liberation Day. В этот раз внимание Laibach досталось, как мы понимаем, бессмертному труду Ницше, а после — симфонической поэме Рихарда Штрауса. Все 12 треков инспирированы тем, что называют «поздним немецким романтизмом» — где-то в большей, где-то в меньшей степени, но стилистическая целостность, концептуальность соблюдена достаточно строго. От нарочито пафосного sympho экзерсиса Vor Sonnen — Untergang до пространного, сурового ambient/post industrial произведения Ein Untergang. Die Unschuld I с electro/synth доминантой тут воспринимается достаточно странно, но Ein Verkündiger сглаживает эту странность самобытностью dark ambient/martial. В Von Gipfel Zu Gipfel проявляется нечто из мира ritual ambient, а уже с Das Glück начинает нагнетаться тревожность, саспенс, при этом идет намек на неоклассическое притязание релиза. Das Nachtlied I и следующий за ним Das Nachtlied II призывают трагедию, гибель всего того, что таит в себе ночь. Die Unschuld II сразу охватывает несколько разнополярных жанров: neoclassical, synthwave, space ambient, martial industrial… После этого лаконичность Als Geist сбивает с ног.

И, конечно, самый яркий и пронизывающий здесь трек — Vor Sonnen — Aufgang. Возвышенный опус со звенящим, кристально чистым вокалом Мины, и неудивительно, что именно этот трек было решено проиллюстрировать. И как всегда у Laibach — видеоиллюстрация превосходна.

И завершение в виде Von Den Drei Verwandlungen — монументального, сложного, пафосного сочинения на 7,5 минуты.

Что ж, версия музыкального сопровождения к книге для всех и ни для кого от Laibach получилась весьма убедительной и претенциозной. Но рассматривать этот релиз в контексте их и без того монументальной дискографии достаточно сложно. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3654.html

Новый сингл от сайд-проекта Стивена Арчера из Ego Likeness Stoneburner. И здесь по-прежнему плотный tribal electro саунд, растворенный в образах из бессмертной научно-фантастической саги Фрэнка Герберта. Одноименный трек — это симбиоз electro industrial, techno битов с тонкими материями, «гипноза» trip-hop и ritual ambient жанров. Что-то, с одной стороны, совершенно дикое и опасное, с другой — сугубо мелодичное, пульсирующее, как живой организм. Machine Language — можно сказать, чистый tribal, new age, ethereal почти в том виде, который предпочитают фанаты жанра. Rebeccas Escape — созерцательный dark ambient, который ближе к кульминации проявляет черты psychedelic rock. Test of Possession – самый форматный контент здесь. Симпатичный динамичный трек, украшение сетов и ротаций. Далее идут ремиксы на заглавный трек, среди которых стоит выделить работу от iVardensphere.

Лаконичный, но при этом очень колоритный релиз, подчеркивающий основной научно-фантастический концепт Stoneburner. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3657.html

Banshee — дебютный релиз вокалистки Lorelei Dreaming, которая знакома аудитории темной сцены прежде всего по эпизодическим работам с Velvet Acid Christ и Angelspit. С последним сотрудничество наладилось более плодотворное — Zoog Von Rock написал, свел, спродюсировал данный EP. А мастерингом занимался небезызвестный Reza Udhin. Весьма солидный задел для будущей дискографии проекта Lorelei Dreaming. Что касается звучания — здесь правит dark pop в жанровой градации от вызывающего dark electro до сдержанного аккуратного electropop и вновь актуального на темной сцене electroclash.

Костяк EP составляют 5 треков. Остальное — ремиксы, раскрывающие потенциал оригинальных версий.

Scream With Me идет между electroclash и dreampop, постепенно наращивая обороты. К Volcano саунд уже преобразовывается в electropop c ярковыраженными битами, динамикой, характерной структурой. В Edge of the World проявляются легкие черты ethereal, dark trip wave, а Echo Chamber склонен к synthwave/outrun. Parachute of Gold много всего и сразу — electropop переплетается с dark electro, и, опять же, общая electroclash`евость повествования.

А теперь перейдем к ремиксам. Seeming — Volcano (Seeming Remix) звучит достаточно атмосферно, а Echo Chamber (The Sweetest Condition Remix) делает из этого трека synth rock хит. Версия Edge of the World от Stoneburner, естественно, пронизана ritual ambient и tribal мотивами. Кстати, новый релиз Stoneburner мы рассмотрим в одном из будущих ревью. Parachute of Gold (Blacklight Remix by The Rain Within) делает упор на синтетическую созерцательнось, в то время как Scream With Me (The Dead Room Remix) и Volcano (DJ Addambombb Remix) — на динамику. Iris Remix на Echo Chamber — мой самый любимый трек на данном EP. Цепляющий, трендовый, с объемным звучанием, раскрывающий весь концепт трека. Тревожный и изысканный Planetdamage Remix для Parachute of Gold и мистический Edge of the World (Digital Gnosis Remix) также вносят свое разнообразие. Завершает релиз Echo Chamber (Adventu Impar Remix) и Scream With Me (Go Fight Remix).

Удачный дебют со впечатляющим количеством ремиксов, качество которых приятно удивляет. Что же до самостоятельного материала Lorelei Dreaming — вектор задан, проекту есть куда двигаться и развиваться. Но жанровые притязания и общий боевой настрой уже импонируют. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3655.html

Шестой полноформатный релиз от synth rock проекта из Нового света Red This Ever. На Attack! представлено ровно то, с чего Red This Ever начинали 8 лет назад. Динамичный привлекательный саунд, который базируются на synth rock жанре, но и имеет склонности к synth-goth, к electroclash и к ряду других смежных поджанров. Открывает трек-лист глубоководное хоррор-интро Demagogues of Fear. С заглавного Attack! идет нечто между electropop/futurepop – едкое, хлесткое и острое, как акульи зубы, но при этом достаточно мелодично-релаксирующее. Negative Nine показывает уже более характерный для Red This Ever саунд — звенящий, гремящий synth rock с привычной для него вокальной линией. Man up Now делает небольшой реверанс к electroclash, а Breathe Underwater идет в сторону гладкого и форматного dark electro. Psychopathic Loser Lovers, несмотря на свою эпатажно-драматичную лирику, по саунду представляет старое доброе сочетание меланхоличного synthpop и ритмичной экспрессии риффов synth rock. Звучит достаточно хорошо, и я думаю, Psychopathic Loser Lovers может претендовать на звание хита с этого альбома. Винтажный Thank You for Enjoying the Show с retrowave деталями призван пробуждать теплые воспоминания, а Ixnay взывает к post punk призракам. И еще немного атмосферного и актуального synthwave/retrowave — True Story — также один из узнаваемых треков на Attack!Монотонный и медитативный The Blur здесь как главное украшение и кульминация релиза. Речитатив, что-то от trip-hop, что-то от aggro. Интересный, многослойный и неоднозначный трек. To You I’m Dead — классический современный synth rock, созвучный с ним по названию Sound of the Walking Dead — мрачная coldwave/dreampop баллада. И завершающий Something — симбиоз electropop/futurepop/synth rock – с чего релиз и начинался.

Ровный и стильный альбом, где нет ничего лишнего. Не знаю, как насчет strongest stuff во всей Red This Ever, но то, что он стилистически выверен и слушается на одном дыхании, — факт. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3656.html