Архив метки: рецензии

«мама!»: поэт велел делиться

kinopoisk.ru-mother_21-3021187

«мама!» — пожалуй, один из загадочных и неоднозначных фильмов Даррена Аронофски. Точнее, оставался таким до начала проката. Неясная фабула, делающая отсылки то ли к творчеству Полански, то ли к хичкоковскому саспенсу. Тотальная секретность, никаких объяснений или намеков от самого режиссера. Но фильм вышел в широкий прокат, не став сугубо фестивальным хитом. А вот надо ли?

Сложно рассказать о сюжете, не скатившись в спойлеры, но мы попробуем. Огромный особняк вдали от остального мира. Здесь живет интересная пара — умудренный опытом и гонимый вдохновением поэт (Хавьер Бардем) и его трепетная молодая жена (Дженнифер Лоуренс) — настоящая хранительница очага, каждая деталь в доме сделана ее руками. На ней все бытовые заботы, пока он творит. Они ни с кем не общаются, вся связь с внешним миром — стационарный телефон. И вот в этом рукотворном раю на пороге появляется пожилой мужчина — поклонник гения поэта. Потом жена поклонника. Потом их дети. И их появлением вся эта действительность, уклад, так тщательно, с любовью созданный хрупкой молодой женой, катится в тартарары…

И конечно, Аронофски немного лукавит прессе и заодно зрителю, когда говорит, что его фильм не имеет четкой трактовки и что он не отображает себя как создателя в одном из главном героев. Речи из серии «я художник, я так вижу, я создал «Реквием по мечте» и «Черного лебедя» — планка высока, и я могу себе позволить» выдают и его амбиции, и его личную причастность к истории, показанной в данном фильме. Тут и его личные взгляды на Бога и на религию, на мир, общество и на место «творца» в этом обществе. «Почему с тобой ничего не произошло?» — «потому что я — это я». Нет, на самом деле, в данном концепте нет ничего плохого — и ниша, как говорится, пока не занята. Фильмов на данную тематику действительно немного. Но промах режиссера в том, что, погнавшись за «сюрреализмом закрытых пространств», он утяжелил повествование сразу всем — тут и религиозные аллюзии, и хоррор, и слэшер, и антиутопия, и психологический триллер, и драма, и мистика. Мы уже молчим о присутствии почти всех «авторских» режиссерских приемов — обилия визуальных камертонов («рана» в паркете, кристалл в руках поэта, зажигалка), тотальной симметрии (план особняка действительно представляет круг), монтажа, который сам Аронофски определяет как «хип-хоп монтаж», боди маунта и риг камеры — больше 50% фильма мы видим из-за плеча главной героини или же как фон, когда она в кадре. Здесь, наверное, стоит отметить недюжий, как оказалось, актерский талант Лоуренс — она «тащит» на себе все повествование, мы все видим ее глазами, через ее эмоции и ее боль. Но жаль, что всей этой «сложносочиненностью» пронзительность истории не оценить. Творец Аронофски вновь погнался за формой, а не за историей, хотя зарекался подобного не делать. В этом «мама!» схожа с недавней экранизацией Балларда «Высотка» — умом понимаешь, что, по сути, это стандартная антиутопия, а глаза видят что-то абстрактное, сюрреалистичное и на грани фола. То же и здесь — религиозные образы узнаваемы даже за плотной ширмой аллегорий, но они «тонут» в попытках режиссера шокировать зрителя.

Но отдать должное, попытки удались. Широкая аудитория фильм «мама!» просто не поняла, отдельные ценители представляют свои трактовки, на которые Даррен Аронофски отвечает фразой своего героя: «Но каждый из них интерпретирует мою пьесу по-своему — это замечательно!». Не спорим — это замечательно, это даже чудесно и похвально. Но зачем это для широких масс? 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/139029

Sidewalks and Skeletons — The Void

Sidewalks-and-Skeletons---THE-VOID---cover

Sidewalks and Skeletons с момента своего возникновения занял очень удачную нишу — узнаваемого проекта в жанре, который еще не прошел свое становление до конца. В гелиотропных вибрациях Sidewalks and Skeletons есть однозначность witchhouse (чем часто пренебрегают другие в этом жанре), darksynth романтизм и synthwave томление. Его музыкальный материал мрачен, тревожен, не лишен кинематографической хоррор-эстетики, но при этом филигранен, учтив, вкрадчив, действует на полутонах и тонких материях. Именно такими были предыдущие релизы Sidewalks and Skeletons, именно таким стал альбом The Void, вышедший в мае этого года.

Открывает альбом VHS Death. Мощный концепт делает из этого трека психоделический ретро-хоррор, слэшер, где под неспешные ритмы coldwave кого-то беззвучно расчленяют и съедают, оставляя только кровь и блески. The Void — тот случай, когда ничто может показать все. Здесь все звучание альбома, его суть, квинтэссенция звучания — witchhouse, растворенный в dark synth и synthwave/retrowave. Black Flowers — самый созерцательный и нежный трек здесь, обвивает своей звенящей вокальной линией. Трек-гипноз, трек-сон. Впрочем, эти же эпитеты можно отнести и к Morphine. Только там акцент идет на гитарный звук. Drowning и Feel Nothing имеют некоторые отсылки к ныне модному vaporwave, Slip Away и Entity — ближе к dark synth, ностальгический трек 1996 и следующий за ним Forgive представляют более-менее «светлую сторону» лонгплея. Morgue, Glow и Fading Light под занавес дают немного хоррор-экшена в лучших его дарк-эмбиентовых традициях.

Sidewalks and Skeletons — The Void — на самом деле многогранный релиз, который годится для многократного прослушивания — каждый раз он открывает в себе что-то новое.

К слову, предшествующий релиз Sidewalks and Skeletons — White Light (в частности, трек Sleep Paralysis) “озвучил” собой олдскульный киберпанковский шутер Ruiner от Reikon Games, релиз которого для PS4, Xbox One и PC назначен на 26 сентября.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3706.html

Myrkur — Mareridt

cover

Второй альбом Амалии Брюн, столь долгожданный аудиторией, получился совершенно иным, чем дебютная работа M. Ночной кошмар Myrkur получился фантасмагорическим, наполненным разнополярными образами, темами и от того очень «контрастным». Но при этом лютые «чистые» эмоции здесь заменила ведьмовская созерцательность. Mareridt — лаконичный лонгплей, но он способен очаровать с первого, одноименного трека, где звучание dark ambient/pagan переплетаются друг с другом и ведут в древнескандинавский мистический трип. Måneblôt сразу показывает мрачную дикую сторону этого мира, здесь post black metal начало преобладает над всем остальным. И, полагаю, это будет следующий хит с Mareridt. The Serpent показывает густой, протяжный неофолковый саунд с пронзительной клавишной концовкой, Crown — напротив, воздушный и светлый трек, форматный по звучанию, но по эстетике не уступает общей оккультной меланхолии данного альбома. Elleskudt опять исследует истоки и предтечи post black жанра, а De Tre Piker опять уходит в ambient/ethereal/dark folk леса со звуком аутентичных скандинавских инструментов.

Коллаборация с Челси Вульф — главная интрига лонгплея. Funeral получился слишком post industrial для Амалии и слишком post black metal для Челси. Но минус на минус дает плюс — получилась мощная панихида двух умелых плакальщиц. Хит с этого альбома Ulvinde уже зарекомендовал себя. Действительно, это самый характерный трек для альбома Mareridt — торжественный, мелодичный, но при этом не лишен хоррора и саспенса.

Стремительный Gladiatrix растворяется в шаманском ритуале Kætteren и окончательно исчезает на зловещем трагичном Børnehjem. Бонусная часть альбома состоит из 5 треков, где есть еще одна совместная работа с Челси Вульф — Kvindelil.

Mareridt — тот ночной кошмар, который хочется увидеть во сне еще раз — настолько привлекателен и соблазнителен его потусторонний мир с психоделическими лесами, магией, богами, монстрами, ведьмами и святыми. Myrkur не перестает удивлять. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3705.html

Stoneburner — The Agony Box

Digipak 4P 1CD

Нельзя же в самом деле калечить тех, кто может оказаться Человеком. Нельзя анонсировать такую шикарную музыкальную иллюстрацию «Дюны» Фрэнка Герберта и остановиться на сингле. Стивен Арчер не обманул наших ожиданий, представив яркий симбиоз научно-фантастической литературы и tribal electro саунда, где каждый трек представляет образ, артефакт, эпизод или деталь эпизода из легендарной саги Герберта. Само название нового релиза — «Куб агонии» — орудие пытки ордена Бене Гессерит, через которое должны были пройти все его адепты, чтобы победить свои инстинкты и проявить силу разума. Эта сила начинает проявляться уже на первом треке Inkvine Scar — в виде пафоса synthwave, sympho и tribal деталей. Osafa Chram уже знаком по одноименному синглу, и следующий за ним трек Tales of the Great Cryptogram продолжает эту тему electro industrial, techno с trip-hop и ritual ambient вкраплениями, но с другим темпом, с другим настроением — более вкрадчиво, медитативно.

Shishaklis Hooks сбавляет обороты и меняет место действия, показывая эскапическую, романтичную сторону релиза. Test of Possession также знаком по предшествующему синглу, задает тон как форматное произведение с актуальным звучанием, которое заинтересует «новую» аудиторию. При всей сложности и неоднозначности его концепта.

Saint Alia of the Knife, как и стартовый трек, — пафосная симфония, гимн между synthwave и tribal эстетикой. The Diamond Tattoo по экспрессии ритм «цепляет» сильнее, чем современные electro industrial хиты корифеев жанра. The Honored Matres и Womb of Heaven делают выбор в пользу synthwave/retrowave/outrun доминанты. Song for Wind Etching состоит из tribal electro и ностальгического techno. Blackbird имеет более эфемерные черты, движется вне жанров, Muad’Dibs Jihad — плотный густой около ritual/dark ambient с развитой sympho/ неоклассической составляющей, а Ballads of the Long March вводит эту составляющую в абсолют.

The Agony Box получился эпичным и захватывающим, как и литературный оригинал. При этом он не лишен некоторой загадочности и интриги, это не «авторский саундтрек», не «фантазия на тему», а именно личное видение, восприятие вселенной «Дюны». Естественно, такой подход импонирует.

Релиз Stoneburner — The Agony Box состоится 13 октября. Предзаказ можно оформить через платформу Bandcamp.

9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3707.html

Оно: новый виток коулрофобии

kinopoisk.ru-It-2923957

Очередная экранизация произведения Стивена Кинга «Оно» стала одной из долгожданных премьер нынешнего года. В этом году мастеру ужасов везло на экранизации его книг — вышла и неоднозначная «Темная башня», и сериал «Мистер Мерседес». Но все-таки «Оно» — культовая книга, которая породила те образы, которые разошлись в массовой культуре и даже породили фобии. Танцующий клоун Пеннивайз вошел в голливудский бестиарий, а мотив о том, что самые кровожадные чудовища питаются прежде всего нашими страхами, потом долгое время использовался в кинематографе во всех формах и трактовках.

Первая экранизация «Оно» вышла 27 лет назад с Тимом Карри в роли клоуна Пеннивайза. Это был мини-сериал из двух серий, и хоть критики восприняли его довольно прохладно, на публику он произвел неизгладимое впечатление. Поэтому перед создателями обновленного «Оно» стояла сложная задача. Экранизации сами по себе довольно капризны, а в данном случае уже был фильм, который прочно ассоциируется с книгой. Одновременно нужно быть аккуратным с литературным оригиналом и представить действительно свежий взгляд на киноверсию, ремейк с масштабом 1:1 определенно бы провалился в прокате — примеров не счесть. Но это не случай «Оно». У Андреса Мускетти получилось создать мощное произведение — с одной стороны, ностальгическое, с большим участием к оригиналу, с другой — действительно пугающее и драматическое. И для хоррор-жанра, который последние годы влачит жалкое существование, это действительно свет в конце туннеля.

Мускетти перенес историю из 1958 в 1989 год. Но действительность сонного провинциального городка Дерри осталась нетронутой. Семеро подростков-аутсайдеров противостоят зловещему клоуну (Билл Скарсгард), который терроризирует город каждые 27 лет, а заодно преодолевают и своих демонов. Здесь, наверное, стоит отметить, что Мускетти из своей версии убрал все спорные сцены (хотя его предшественник Кэри Фукунага, наоборот, настаивал на их присутствии, за что и поплатился режиссерским креслом). Но при этом нет эффекта выпадания, чувства, что нам что-то не показали или недорассказали. Напротив, вся психологическая подоплека произведения, все эти детские травмы, эмоциональные связи переданы достаточно подробно. Что же касается всего того, что делает этот фильм фильмом ужасов, — превосходно все. От «бу-эффектов», действительно неожиданных, визуальных и спецэффектов (финальная сцена в канализации и вовсе завораживает своей некро-эстетикой) до впечатляющего грима, который из эффектной нордической внешности Билла Скарсгарда сделал чудовище из кунсткамеры в викторианском костюме. Но сцена в комнате c клоунами в заброшенном доме — мой личный фаворит. Она действительно и страшная, и гротескная, и сюрреалистическая одновременно.

К слову, о гротеске и юморе. В фильме его предостаточно, выражается, как правило, в диалогах главных героев. Этакий незамутненный пубертатный юмор без прикрас. Но иногда было действительно смешно. Этим, кстати, и подкупает новая версия «Оно» — подростки здесь показаны именно такими, какие они есть. Без несвойственного им пафоса или героизма, никаких «Мэри Сью» — обычные дети со своими страхами и комплексами. Это подкупает. Но этот фильм про детей не для детей. Не могу сказать, что российский рейтинг 18+ оправдан полностью, но некоторые жестокие сцены здесь все-таки имеются. Учитывайте это.

И напоследок об общей атмосфере. Как я уже говорила, лента вышла с мощным ностальгическим флером — поздние 80-е — как отсылка в тому времени, когда вышла книга, а затем и первая экранизация. Плюс детские воспоминания целевой аудитории (если отталкиваться от ее среднего возраста). Первое впечатление всегда самое яркое — и Андрес Мускетти проявил мудрость в выборе этого временного промежутка для нового «Оно».

После оглушительного провала «Темной башни» и ряда современных посредственных экранизаций по произведениям Кинга, тот факт, что «Оно» состоялось и как ремейк, и как хоррор воспринимается как чудо. Но на самом деле, это лишь сдержанность и здравый смысл — оставить нетронутой фабулу, разумно подойти к современным реалиям киноматографа, выбрать четкую целевую аудиторию — и «Оно» взлетает в прокате, как тот самый красный воздушный шар. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/138663