Архив метки: рецензии

Оно: новый виток коулрофобии

kinopoisk.ru-It-2923957

Очередная экранизация произведения Стивена Кинга «Оно» стала одной из долгожданных премьер нынешнего года. В этом году мастеру ужасов везло на экранизации его книг — вышла и неоднозначная «Темная башня», и сериал «Мистер Мерседес». Но все-таки «Оно» — культовая книга, которая породила те образы, которые разошлись в массовой культуре и даже породили фобии. Танцующий клоун Пеннивайз вошел в голливудский бестиарий, а мотив о том, что самые кровожадные чудовища питаются прежде всего нашими страхами, потом долгое время использовался в кинематографе во всех формах и трактовках.

Первая экранизация «Оно» вышла 27 лет назад с Тимом Карри в роли клоуна Пеннивайза. Это был мини-сериал из двух серий, и хоть критики восприняли его довольно прохладно, на публику он произвел неизгладимое впечатление. Поэтому перед создателями обновленного «Оно» стояла сложная задача. Экранизации сами по себе довольно капризны, а в данном случае уже был фильм, который прочно ассоциируется с книгой. Одновременно нужно быть аккуратным с литературным оригиналом и представить действительно свежий взгляд на киноверсию, ремейк с масштабом 1:1 определенно бы провалился в прокате — примеров не счесть. Но это не случай «Оно». У Андреса Мускетти получилось создать мощное произведение — с одной стороны, ностальгическое, с большим участием к оригиналу, с другой — действительно пугающее и драматическое. И для хоррор-жанра, который последние годы влачит жалкое существование, это действительно свет в конце туннеля.

Мускетти перенес историю из 1958 в 1989 год. Но действительность сонного провинциального городка Дерри осталась нетронутой. Семеро подростков-аутсайдеров противостоят зловещему клоуну (Билл Скарсгард), который терроризирует город каждые 27 лет, а заодно преодолевают и своих демонов. Здесь, наверное, стоит отметить, что Мускетти из своей версии убрал все спорные сцены (хотя его предшественник Кэри Фукунага, наоборот, настаивал на их присутствии, за что и поплатился режиссерским креслом). Но при этом нет эффекта выпадания, чувства, что нам что-то не показали или недорассказали. Напротив, вся психологическая подоплека произведения, все эти детские травмы, эмоциональные связи переданы достаточно подробно. Что же касается всего того, что делает этот фильм фильмом ужасов, — превосходно все. От «бу-эффектов», действительно неожиданных, визуальных и спецэффектов (финальная сцена в канализации и вовсе завораживает своей некро-эстетикой) до впечатляющего грима, который из эффектной нордической внешности Билла Скарсгарда сделал чудовище из кунсткамеры в викторианском костюме. Но сцена в комнате c клоунами в заброшенном доме — мой личный фаворит. Она действительно и страшная, и гротескная, и сюрреалистическая одновременно.

К слову, о гротеске и юморе. В фильме его предостаточно, выражается, как правило, в диалогах главных героев. Этакий незамутненный пубертатный юмор без прикрас. Но иногда было действительно смешно. Этим, кстати, и подкупает новая версия «Оно» — подростки здесь показаны именно такими, какие они есть. Без несвойственного им пафоса или героизма, никаких «Мэри Сью» — обычные дети со своими страхами и комплексами. Это подкупает. Но этот фильм про детей не для детей. Не могу сказать, что российский рейтинг 18+ оправдан полностью, но некоторые жестокие сцены здесь все-таки имеются. Учитывайте это.

И напоследок об общей атмосфере. Как я уже говорила, лента вышла с мощным ностальгическим флером — поздние 80-е — как отсылка в тому времени, когда вышла книга, а затем и первая экранизация. Плюс детские воспоминания целевой аудитории (если отталкиваться от ее среднего возраста). Первое впечатление всегда самое яркое — и Андрес Мускетти проявил мудрость в выборе этого временного промежутка для нового «Оно».

После оглушительного провала «Темной башни» и ряда современных посредственных экранизаций по произведениям Кинга, тот факт, что «Оно» состоялось и как ремейк, и как хоррор воспринимается как чудо. Но на самом деле, это лишь сдержанность и здравый смысл — оставить нетронутой фабулу, разумно подойти к современным реалиям киноматографа, выбрать четкую целевую аудиторию — и «Оно» взлетает в прокате, как тот самый красный воздушный шар. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/138663

The Crüxshadows — Astromythology

The_Cruxshadows_Astromythology

The Crüxshadows давно получили статус феномена на темной сцене. Они никогда не изменяли себе, не слишком то и меняли свой саунд, не часто выпускали полноформатники, но при этом всегда были уместны и гармоничны в своем творчестве. The Crüxshadows уже 25 лет, огромное количество людей прошло через их состав, а новый Astromythology «цепляет» так же, как и… Night Crawls In или Telemetry of a Fallen Angel c их хитом на века Deception.

Экскурс в загадочный мир физики, астрономии, нумерологии, философии, мифологии и литературных наук начинается под уже знакомый по синглу Helios. Мелодичный среднетемповый трек, демонстрирующий все то, что представляют The Crüxshadows — характерная вокальная линия, скрипки, клавишные, synth-rock динамика и darkwave ностальгия. Singularities уже ближе ко вселенной осовремененного dark pop жанра. Отличный трек для танцполов, при всей его трогательной драматичности. Stay делает упор на synth-rock составляющую, а Home звучит как пронзительная gothic electro баллада.

Infinity (You Don’t See Me) — еще один хит с этого альбома. Стремительный, эмоциональный, с запоминающимся мотивом. Торжественный и патетический Stargazer сменяется вкрадчивым и интригующим Of Angels. Именно на этом треке происходят некоторые жанровые девиации в саунде The Crüxshadows, впрочем, они не выбиваются с контекста релиза и очень им идут. My Telescope — спокойный, мелодичный трек, следующий за ним Jupiter, напротив, идет в сторону gothic electro со всеми присущими для этого жанра моментами. Uncertainty (In Space And Time), Starfall идут в одной ритмичной, экспрессивной связке. In Gardens придерживается этого же, но в более мелодичном ключе. Astronauts так и вовсе растворяет нас в космосе…

Давно на сцене не было релизов, которые слушаешь на одном дыхании. С одним настроением, в одном эскапическом порыве. Я уже и стала забывать, как должна звучать музыка данного поджанра. Благо, есть The Crüxshadows чтобы напоминать о нем каждые 5 лет своими полноформатными работами. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3709.html

Terrortron — Orgy of the Vampires

cover

Порой моя рецензионная практика смахивает на захватывающий детектив. С элементами мистики и хоррора одновременно. Так случилось, что предыдущий релиз Terrortron — Necrophiliac Among the Living Dead — я услышала за неделю до выхода Orgy of the Vampires. Поздно, да — Necrophiliac вышел 26 октября 2016 года. Но поскольку новый Orgy of the Vampires мне и так видится более глубоким по атмосфере и более целостным по концепту, на обзор я взяла именно его. Да и саунд мне показался до боли знакомым… И здесь выясняется, что Orgy of the Vampires (Original Soundtrack Recording) — третий лонгплей проекта Terrortron. Второй, соответственно, Necrophiliac Among the Living Dead, а дебютная работа называется Hexed. Ничего не напоминает? Совершенно верно, это тот самый концептуальный horror synth/retrowave релиз Hexed: Original Themes by Anders Manga, вышедший в октябре 2015 года. Теперь он числится в дискографии данного проекта. Terrortron — очередная ипостась Андерса Манги, где он воплотил свои synthwave/retrowave/outrun амбиции и свою любовь к хоррорам 60-70-80-х.

Если первая пластинка рассказывала нам историю о сатанинском культе и ритуальном убийстве, вторая показывала переплетение сил Эроса и Танатоса, то Orgy of the Vampires отправляет нас в 1981 год, где сообщество вампиров обращает молодую монахиню. Позже, когда выясняется, что она прибыла на международную конференцию священнослужителей, у детей ночи созревает кровавый план… Саундтрек начинается с заглавной темы Orgy of the Vampires. Когда-то весь этот фэнтезийный/хоррор кинематографический флер прочно ассоциировался с dungeon synth, но сейчас его хорошо подвинул retro wave. Этот трек звучит так, как «звучали» итальянские вампирские фильмы ужасов с их прекрасными томными героинями и странными поворотами сюжета. И с фонтанами крови, конечно. All Hallows’ Eve идет по пути minimal wave и electropop, но при этом демонстрирует почти аутентичный саспенс по Хичкоку. Jugular Infection следует в темпе траурной процессии — в сосновом ящике мертвое тело, по яремным венам которого уже распространяется новая нежизнь. Захватывающий трек. С перезвона Night Flight начинается карпентеровская часть релиза c характерным ностальгическим звучанием. So Long, Sunrise подхватывает это настроение, добавляя меланхолии, а If The Coffin’s Rockin’, Don’t Come Knockin’ — напротив, привносит все то гротескное и нарочитое, что есть в данном жанре.

Cruising For Mortals звучит более «современно» и форматно — synthwave выходит на первый план. Feast on the Priests раскрывает dark ambient составляющую с небольшими реверансами в сторону darkwave (чем напоминает первые релизы Андерса Манги). Blood Orgy — один из ключевых треков данного лонгплея, ему досталась и обволакивающая, гипнотизирующая атмосфера, пробирающая до костей, и симфо-пафос, и узнаваемый саунд. Квинтэссенция релиза и кульминация истории. Escape to the Lair больше обращен к electropop жанру, а инструментальный Curtains очень изящно завершает повествование. The End.

Очень стильный со всех сторон «саундтрек», включающий в себя и опыт прото-жанров, и современные тенденции. И среди большого числа новых synthwave релизов он отличается определенностью образов, источников вдохновения — то есть, имеет свою самобытность и характерность звучание. Terrortron перепутать с кем-то сложно. Что ж, ждем от Андерса новых хоррор-фильмов без съемок, актеров и декораций, но зато с сюжетом и саундтреком. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3708.html

Adoration Destroyed — Ritual Deconstruction (EP)

cover

Год назад Adoration Destroyed выпустили уверенную дебютную работу Ritual Damage, где представили свое прочтение industrial rock жанра, состоящее из synth rock риффов и dark electro битов, плюс соответствующая оккультная атмосфера. Новый EP группы носит название Ritual Deconstruction, содержит 6 треков, где 3 — это новые версии хитов с Ritual Damage. Но начинается все с нового трека Timelapse — внезапно нарочитая aggro industrial составляющая, плотное звучание. Fingerbleed обращается к synthwave и за счет этого выигрывает. Самый заметный и колоритный трек здесь. Далее идет блок знакомых нам треков. Torn Apart (The Rain Within Remix) раскрывает, опять же, outrun/retrowave потенциал оригинала. Carnal Dirge от Interface — пульсирующий, динамичный экзерсис, с типичным IDM настроем. Carnal Dirge был иллюстрирован видеорядом в память о басисте Adoration Destroyed Джоне Гилиэте, который неожиданно ушел из жизни в прошлом году после своего первого тура. Собственно, данный клип — это съемки последнего выступления Джона.

Главный хит с дебютного лонгплея Voices Carry в руках Ego Likeness превратился в darkwave/coldwave симфонию — тревожную и одновременно меланхоличную. Впрочем, Never Mine (Redux) придерживается этого же настроения.

Интересный и содержательный EP, который еще раз обозначает выбранный Adoration Destroyed саунд. Релиз Ritual Deconstruction состоялся 25 августа на лейбле Cleopatra Records. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3704.html

«Тайна 7 сестер»: семейная камерная антиутопия и экшен

kinopoisk.ru-Seven-Sisters-3014506

Поскольку фантастика в современном кинематографе, именно как чистый жанр, переживает не лучшие времена (впрочем, как и в литературе) — то уже кидаешься на все, что не Marvel, не «Звездные войны» и не бесчисленные их подражатели. И когда прошла первая информация про новый НФ-фильм «Тайна 7 сестер», решение было однозначным — идти. Не смутил даже выбор режиссера для этого фильма Томми Виркола — автор зомби-трэша «Операция «Мертвый снег» и всяких пародийных комедий. Впрочем, у Вирколы есть один более-менее серьезный фильм — фэнтезийный экшн «Охотники на ведьм» с Джереми Реннером и Джеммой Артертон в главных ролях — и тот почти провалился в прокате и собрал негативные рецензии. Что, впрочем, не мешает Вирколе работать над сиквелом. Но вернемся к нашим сестрам.

Сюжет фильма нам повествует о будущем дивном новом мире, где после катаклизмов, спровоцировавших тотальный, так скажем, неурожай, в мире начались дефицит еды и голод. Чтобы прокормить население Земли, начали создавать ГМО-продукты, но их потребление вызвало неожиданный побочный эффект — начали рождаться дети либо с патологиями, либо несколько штук за один раз — появилось огромное число близнецов. Тут и возникла другая глобальная проблема для человечества — перенаселение. Чтобы хоть как-то отрегулировать демографию, совет по контролю за рождаемостью, возглавляемый Николетт Кайман (Гленн Клоуз), вводит политику «одна семья — один ребенок». Все незарегистрированные, «лишние» дети насильно изымаются из семей и отравляются в «криосон». Терренс Сеттман (Уиллем Дефо), у которого только что родились 7 внучек, пытается обмануть систему. Назвав каждую по названию дней недели, он построил их жизнь так, что каждая из них выходит в свой день и каждая из них — это часть Каррен Сеттман (блестящая актерская игра Нуми Рапас). Он ценит их индивидуальность, поддерживает их самостоятельные начинания, но при этом вкладывает в их головы идею о том, что поступок одной из них обязательно скажется на всех стальных сестрах. «Семь я» — как оно есть. Так сестры жили 30 лет, для внешнего мира став успешной, безупречной карьеристкой Каррен Сеттман. И вот накануне повышения Каррен, точнее, одна из семи обладательниц ее маски — Понедельник — исчезает. Остальные сестры дезориентированы, их мир рушится посекундно, и у них одна задача — выжить.

На самом деле, фабула «7 сестер» была бы шикарна, если бы создатели фильма проработали ее до конца. Вся эта идея со взрывом рождаемости, «местью» матери Земли, на которой нам скоро не останется места, и бесконечным оглядыванием на Китай — все это кажется несколько притянутым за уши. Академик Капица подсчитал, что население Земли стабилизируется где-то на уровне 10-12 млрд, и планета может спокойно прокормить это число. А все эти впечатляющие фоторепортажи из опять же китайских промышленных мегаполисов-многомиллионников, притча во языцех и источник вдохновения Уильяма Гибсона район Коулун в Гонконге (который, к слову, снесли в 1993) говорят больше не о количестве народа, а об огрехах градостроительсва и инфраструктуры. Большой привет точечным застройкам в том числе. Впрочем, мы опять отвлеклись.

Если пережить тот факт, что «7 сестер» слишком фантастичный для своего же жанра фильм, то огромное число несостыковок в сценарии уже пережить сложно. Если бы хотя бы половину времени от экшена отдать на раскрытие сюжета, фильм бы и в своей динамике не проиграл, и выглядел более целостным. А так все свелось к избитому клише «Десять негритят». Но у данного фильма есть все-таки одно весомое преимущество — он действительно непредсказуемый и интригующий. С этим команда сценаристов и режиссер справились на отлично.

Что еще замечательного и примечательного в «Тайне 7 сестер» — это, конечно же, Нуми Рапас. Сыграть 7 характерных персонажей, причем так, что с первых минут фильма понятно, где какая сестра — это высший пилотаж. Браво! Главный антагонист истории в исполнении Гленн Клоуз — также попадание в цель. Кроме Клоуз вряд ли бы кто-то так сыграл расчетливого холодного политического деятеля-тирана, которому не чужды муки совести.

Но даже талант этих харизматичных актрис — не залог успеха «Тайны 7 сестер». А жаль — могла бы получиться величественная Sci-Fi симфония с замахом на антиутопию, а в итоге получили смотрибельный, но совершенно «проходной» фильм. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/138175