И конечно, титул самого видного NDH-релиза сезона за новым альбом Gothminister — The Other Side. Это вполне ожидаемо. Альбом лаконичен, честно показал свою направленность на трех предшествующих синглах, обозначив их как основные хиты. Здесь нет особенных жанровых градаций или игры с трендами, зато присутствует характерность самих Gothminister — с их театральностью, гротеском, специфически-стандартным построением треков.

Первая треть альбома уже знакома слушателям, так как она состоит из выше упомянутых Ich Will Alles, The Sun и Der Fliegende Mann. Но остановимся подробнее на этих треках уже в контексте альбома. Ich Will Alles — типичный стартовый трек, с грамотным соотношением sympho-пафоса и NDH-риффов. Вбивается в память с первых секунд и навсегда — что еще нужно для хита? Только видеоиллюстрация:

The Sun кажется мне чуть привлекательнее и незауряднее за счет общей мелодичности, некого ретро-флера, общей стилистики, которая была на заре этого жанра много лет назад. Пока что The Sun — мой личный фаворит в трек-листе The Other Side.

Der Fliegende Mann — боевик для живых концертов. Тяжело, громко, динамично.

А вот с Aegir очивидна другая грань лонгплея — относящаяся к коммерческому gothic metal, с должным построением вокальных линий и общим настроем. Red Christ, с одной стороны, эпичен, с другой, обладает ярко выраженной synthrock направленностью. В общем плане напоминает саунд ранних 00-х. Опять ностальгический трип. We Are The Ones Who Rule The World действует на контрастах, чем напоминает sympho/extrime metal гимны. Но определенно это один из удачных треков данного релиза.

All This Time по саунду несколько отличается от общего материала, этот трек мелодичнее и «легче», лаконичнее, но этим он и цепляет. Day Of Reckoning поддерживает эту тенденцию, но с набором характерных NDH и околеметаллерских риффов. А потом повествование альбома возвращается в привычное русло на Taking Over — динамичный стремительный трек. С должной частью лирических моментов. Триумфальный Somewhere In Time уходит под конец в тяжесть, эпос и хоррор.

Хитовый, целостный релиз, созданный для того, чтобы вновь очертить нишу, занимаемую Gothminister на темной сцене. Без особых откровений, но имеющий свою привлекательность для целевой аудитории. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3762.html

Стефан Пойсс после мегауспешного Memories представляет новую работу Broken Legacies, с таким же мощным sci-fi концептом. Broken Legacies — продолжение саги, которую Пойсс начал в далеком 2004 году. Новые перипетии сюжета здесь находят отображение в монолитном звучании futurepop, trance, space ambient. Все, как прежде. И это замечательно.

Открывает главу приквела Evasion — как затяжное и достаточно тревожное интро, но на Overwrite мы уже наблюдаем аутентичное звучание mind.in.a.box. Этот трек действительно во многом перекликается с дебютной трилогией, за счет чего выделяется и на этом альбоме. На The Fall также можно услышать знакомые мотивы, но при этом целостность трека соблюдена. Он трагичен и самобытен одновременно, ключевой эпизод для Broken Legacies. Coming Down — самый «форматный» трек здесь. Динамичный, стремительный, отвечает за научную новизну. После короткого опуса Ockham’s Razor, Icebox, напротив, снабжен фрустрациями разного рода. По звучанию здесь преобладают trip-hop настроения, которые перемежаются с холодной атмосферностью futurepop. Шикарный трек. Просто прекрасный от и до. Следующий за ним Attack с одной стороны менее эмоционален, но при этом имеет сложную, многослойную структуру, драматургию, неоднозначность в смысловом плане. И немного synthwave эфира. Glory Days — расслабленный, релаксирующий трек, не лишенный своего тихого очарования. После The Time Has Come — трек-саспенс Arcade, который, опять же, по звучанию подходит под паттерны актуального synthwave/outrun, не выпадая при этом из общего повествования. Еще один взгляд в прошлое — World of Promises — мелодичный, емкий этюд, еще одно украшение трек-листа. Paranoia, Don’t Sleep и Command: Decode делают развязку релиза многогранной и одновременно неоднозначной. Как и любой открытый финал.

Что ж, остается только согласиться со Стефаном, что «мир был бы лучше, если бы мы все слушали больше музыки». Особенно той, что делает Пойсс. mind.in.a.box создает новый дивным мир, где futurepop/trance саунд встречается с антиутопией, где философия находит отображение в атмосферном звуке, перерождаясь в НФ-симфонию. 9/10

Скорее всего, проект Am Tierpark на темной сцене станет синонимом к слову «стабильность». Понятно, что рано делать выводы, Trashy Luxury — лишь второй полноформатный альбом. Но с другой стороны — нельзя не заметить, с каким упоением Клаус Ларсен и Джон Р. Мирланд делают гладкий, мелодичный донельзя, сентиментальный synthpop. Никаких драм, никаких слез, боли (если только как декорация, но не как концепт), только свобода, легкая меланхолия и аромат цветущей вишни. Открывает основную часть релиза трек Song For Us — ретро-опус с флером 80-х, лаконичный и простой. Life On The Run — чуть серьезнее, чуть мрачнее со стилистическими градациями в сторону EBM. Но без особого фанатизма. I Cannot Breathe In Here немного сбавляет обороты, делает акцент на созерцательность, а Heal My Pain и вовсе растворяется в эмбиентовых настроениях. How Do I Love You — романтичный от и до, вкрадчивый, чувственный трек. Впрочем, по тайтлу он таким и должен быть. We’re All The Same — трек-гимн, торжественный и спокойный одновременно. Еще немного synthpop страсти и томлений на Blue Beret, а потом — место для актуальных тенденций — в Nightpeople можно услышать влияние synthwave/retrowave. The Branch It Broke — еще один красивый, лиричный, созерцательный трек здесь. I Think We Made It — легкая, но пронзительная баллада, как промежуточный финал — самое то.

Роль бонусной части для версии альбома на физическом носителе играет EP Cherry Blossom. Здесь и начинается все самое интересное. Заглавный трек, который нам знаком достаточно давно, Cherry Blossom — бесспорно хит, претендующий на то, чтобы стать визитной карточкой Am Tierpark. Здесь есть все — завораживающая мелодия, запоминающаяся лирика, легкий, атмосферный саунд из поджанров осовремененного synthpop.

I Can’t Stop It, Rough Seas, The Hurt проходят на одном дыхании, с одним настроением, завершая этот отличный, приятный во всех отношениях релиз (точнее, его расширенную версию), который наравне с пушистым пледом, вкусным чаем и теплыми котиками поможет пережить затяжную осень без дремучей депрессии. Пока что это один из лучших альбомов сезона. 8/10

Удивительно, но проект Резы Удхина, клавишника легендарных Killing Joke, в этом году празднует 25-летие. Стоит отметить, что современный Inertia неплохо так утяжелил саунд, и вместо ожидаемого мелодичного synthpop в предыдущем релизе Existential представил симбиоз из synth rock/dark electro/dark pop жанров. Да и общее повествование стало мрачнее, эмоциональнее. Dream Machine идет по этому пути. Мрачный, сложный альбом, но при этом не лишенный своей эстетики и особенных, необычных и для жанра, и для самих Inertia, моментов звучания.

Заглавный трек Dream Machine начинает размеренный мрачный synth эпос. Сложный, потусторонний, жуткий, как ночной кошмар или сонный паралич. А вот Only Law демонстрирует более-менее привычный Inertia мелодичный, захватывающий synthpop/elecropop, не лишенный стилистической актуальности. Thorns имеет одновременно trip hop настроения, а Starlight выдает опыт Резы, приобретенный за годы участия в Killing Joke — вот это сочетание пафосной симфо-составляющей с post industrial стремительностью. Один из самых заметных треков на этом альбоме. Произведения трек-листа в рамках “многосоставных» попурри The Chill и Beyond Concrete именно в такой последовательности отвечают за драматургические и технические притязания релиза, показывая размах от synthwave до synth rock, от electroclash до postpunk. Однако продолжим разбирать каждый их них в отдельности. Afloat Above Abide соблюдает elecropop динамику, возможно, станет хитом с этого релиза наряду с Only Law. Запоминающийся мотив этому способствует. Кавер на «классику» Питера Габриэла Games Without Frontiers в прочтении Inertia приобретает electroclash/new wave черты, что обновленной версии, безусловно, идет. Pray — тоже образец динамичного яркого synthpop жанра на стыке с future pop, а Solitudal внезапно (или ожидаемо?) инспирирован retrowave/synthwave.

Зрелый, серьезный и, несомненно, стоящий релиз, достойный 25-летнего юбилея проекта. Inertia не сдает позиций, несмотря на перенасыщение этого сегмента темной сцены — это определенно радует. 8/10