Nachtblut своим очередным альбомом смогли удивить. Зная их основную жанровую направленность, нишу, которую они занимают на современной темной сцене, ожидается (как правило) стандартный «напалмовский» релиз с определенным соотношением проходных треков и хитов. Но чудные дела творятся под Самайн и в итоге мы получаем Apostasie, состоящий их хитов, красивый, кровавый, с тем подвидом symphonic black metal, который царил на стыке 90-х и 00-х. Только с совершенно свежим подходом и уместными межстилистическими симбиозами.

Правда, релиз начинается сразу с вброса и разжигания всяческого вида возни — Multikulturell. Абстрагируясь от этого аутфита, мы имеем узнаваемый трек с атмосферным началом и металлизированным развитием по нарастающей. Лиричный около medieval экзерсис Lied für die Götter здесь для разбавления атмосферы, для открытия всех граней альбома, а вот Amok — уже определенно хит. Тяжелый, монолитный, в чем-то даже достаточно олдскульный. После него Scheinfromm воспринимается как нечто вне официального трек-листа. Но это не так. В нем просто ярко обозначена NDH направленность. В самом деле — не sympho же единым… На Geboren um zu leben и вовсе проявляется что-то из synth rock и aggro industrial. Der Tod ist meine Nutte сдержан по звучанию во всем, а вот на Mein Antlitz aschfahl vor Gram вновь возвращается симфо-пафос со всеми вытекающими последствиями в виде хоррор-эстетики, викторианского слешера и прочих атрибутов мрачной томной романтики. Frauenausbeiner рок-н-роллен до омерзения. А вот Einsam (feat Aeva Maurelle) — бриллиант этого альбома. Вкрадчивый, переливающийся всеми оттенками, — меланхоличная баллада, лучшее, что выходило в обозреваемом нами жанре за последнее время. Apostasie уводит звучание куда-то в сторону мartial industrial, neofolk и под конец немного колоритного NDH — Wat’ is denn los mit dir (feat Tretzel).

Несомненно, удачный лонгплей с очевидными и понятными жанровыми притязаниями, с интересными фитами и цепляющим многосоставным саундом. Будет отлично, если Nachtblut будут развивать эту тенденцию в своем творчестве. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3763.html

Новость о внезапной кончине легендарного проекта Untoten была грустной, но вполне ожидаемой. Два года назад, когда вышел последний, удачный по всем параметрам, концептуальный альбом Grabsteinland V, несмотря на весь этот успех, почему-то возникло предчувствие, что все… конец, занавес. С другой стороны — проект Soko Friedhof, все это время существующий в незримой, но плотной связке с Untoten, в весьма неплохой творческой форме, выдает интересные, неоднозначные релизы. Поэтому лично для меня стенания по Untoten были неоправданны. Как, видимо, и для Дэвида, который спустя некоторое время с едким комментарием “Сколько Untoten в этих песнях?” выпускает очередной сплит Untoten vs. Soko Friedhof — Teufelskreis.

На самом деле, для слушателя, неплохо разбирающегося во «вселенной Untoten», в данном трек-листе будет очевидно, что писалось для основного проекта, а что, скорее всего, отошло бы Soko Friedhof. И понятно, куда в свое время исчезли весь этот сладкий липкий мрак, мистика, вопиющая «готика» из творческого союза Греты и Дэвида. Где-то по ту сторону реальности все это вышеперечисленное зациклилось на Teufelskreis, чтобы именно сейчас явиться миру. Жаль, конечно, что при неживой жизни Untoten мы не услышали Auf den Flügeln der Angst и особенно Hatred&Love. Как по мне, последний — хит, достойный славы Alexanderplatz, Church of Littleton, но… Нет, я не хочу говорить про упущенное время. Teufelskreis вышел именно в то время, когда приоритеты сменились у всех. У сладкоголосого ангела из Берлина, у Gott A. Line, который из мейнстрима темной сцены ушел «обратно во тьму», в глубокий жанровый андерграунд. Причем осознано, с сопутствующими манифестами. Пока гранды сцены издают over 3 cd box set fan special limited edition своих новых релизов, Дэвид А. Лайн в ночи, вооружившись маркером, создает свой fan special для узкого круга лиц c «живописными, черно-белыми кошмарами», попутно шутя про то, что «сегодня вы становитесь коллекционером (…а завтра миллионером!)». Что же до смены приоритетов у целевой аудитории Untoten и Soko Friedhof, то старая гвардия в массе своей, так и будет помнить три первые части Grabsteinland, новая публика не поймет весь этот нарочитый психоделический ч/б китч, ибо не видели его предтечи (уж простите за частокол снобизма). Остались редкие ценители… И сырой, ортодоксальный darkwave с радикальными, нигилистическими идеями автора. Замкнутый круг. Но мы очень сильно отвлеклись, вернемся к трек-листу.

Lammer geier в моем сознании воспринимается как эпилог Grabsteinland V — та же анималистическая, dark folk тематика, с криками ястреба, с горечью скорой гибели. Auf den Flügeln der Angst — также наследие Untoten, но более ранней их формы. Трип в прошлое, на 20 лет назад — мрачно, драматично, медитативно и одновременно театрально, но при этом даже как-то искренне. В таких треках была душа мертвого тела Untoten.

А следующий за ним трек Hatred&Love так и вовсе топит нас в темных водах ностальгии, душит воспоминаниями, слезами, кровью. Красивый, депрессивный, но при этом лаконичный, ничего лишнего — лишь нужная пронзительная атмосфера. Любви и ярости.

Garten des Todes с флером dark cabaret и очевидной electro составляющей, некроэстетикой, с криками и воплями встречает мир Soko Friedhof, The fourth Angel и Blut sangev nacht уже полностью растворяются в нем. В этих треках — типичный саунд Soko, со всеми характерными нюансами. Симфонический, готик-металический H.O.F.II (или же H.D.F.II?) здесь тоже как претендент на хит. Уровень тоски, страсти и томности соответствует. В Death by hanging есть абстрактность и эфемерность dark folk, post punk жанров. Teufelskreis — вот тот самый психоделический, ранимый прото darkwave, с которым Untoten стали известны. Понятно, почему этот трек дал название данному релизу. Торжественный спуск на воду Ship of Fools уже из более поздней истории проекта и финал в виде Sounds of Hell.

Сложно рассматривать Teufelskreis как самостоятельный, отдельный лонгплей и, наверное, не стоит этого делать. Впрочем, как и определять его жанр. Это просто часть истории, акт последний и завершающий, все заметки на полях, содержимое долгих ящиков, отображение безумных идей. И как все хаотичное, неизведанное, таинственное — оно цепляет, может, имеет множество трактовок, скрытых посланий. И, может быть, предсказаний… 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3765.html

И конечно, титул самого видного NDH-релиза сезона за новым альбом Gothminister — The Other Side. Это вполне ожидаемо. Альбом лаконичен, честно показал свою направленность на трех предшествующих синглах, обозначив их как основные хиты. Здесь нет особенных жанровых градаций или игры с трендами, зато присутствует характерность самих Gothminister — с их театральностью, гротеском, специфически-стандартным построением треков.

Первая треть альбома уже знакома слушателям, так как она состоит из выше упомянутых Ich Will Alles, The Sun и Der Fliegende Mann. Но остановимся подробнее на этих треках уже в контексте альбома. Ich Will Alles — типичный стартовый трек, с грамотным соотношением sympho-пафоса и NDH-риффов. Вбивается в память с первых секунд и навсегда — что еще нужно для хита? Только видеоиллюстрация:

The Sun кажется мне чуть привлекательнее и незауряднее за счет общей мелодичности, некого ретро-флера, общей стилистики, которая была на заре этого жанра много лет назад. Пока что The Sun — мой личный фаворит в трек-листе The Other Side.

Der Fliegende Mann — боевик для живых концертов. Тяжело, громко, динамично.

А вот с Aegir очивидна другая грань лонгплея — относящаяся к коммерческому gothic metal, с должным построением вокальных линий и общим настроем. Red Christ, с одной стороны, эпичен, с другой, обладает ярко выраженной synthrock направленностью. В общем плане напоминает саунд ранних 00-х. Опять ностальгический трип. We Are The Ones Who Rule The World действует на контрастах, чем напоминает sympho/extrime metal гимны. Но определенно это один из удачных треков данного релиза.

All This Time по саунду несколько отличается от общего материала, этот трек мелодичнее и «легче», лаконичнее, но этим он и цепляет. Day Of Reckoning поддерживает эту тенденцию, но с набором характерных NDH и околеметаллерских риффов. А потом повествование альбома возвращается в привычное русло на Taking Over — динамичный стремительный трек. С должной частью лирических моментов. Триумфальный Somewhere In Time уходит под конец в тяжесть, эпос и хоррор.

Хитовый, целостный релиз, созданный для того, чтобы вновь очертить нишу, занимаемую Gothminister на темной сцене. Без особых откровений, но имеющий свою привлекательность для целевой аудитории. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3762.html

Стефан Пойсс после мегауспешного Memories представляет новую работу Broken Legacies, с таким же мощным sci-fi концептом. Broken Legacies — продолжение саги, которую Пойсс начал в далеком 2004 году. Новые перипетии сюжета здесь находят отображение в монолитном звучании futurepop, trance, space ambient. Все, как прежде. И это замечательно.

Открывает главу приквела Evasion — как затяжное и достаточно тревожное интро, но на Overwrite мы уже наблюдаем аутентичное звучание mind.in.a.box. Этот трек действительно во многом перекликается с дебютной трилогией, за счет чего выделяется и на этом альбоме. На The Fall также можно услышать знакомые мотивы, но при этом целостность трека соблюдена. Он трагичен и самобытен одновременно, ключевой эпизод для Broken Legacies. Coming Down — самый «форматный» трек здесь. Динамичный, стремительный, отвечает за научную новизну. После короткого опуса Ockham’s Razor, Icebox, напротив, снабжен фрустрациями разного рода. По звучанию здесь преобладают trip-hop настроения, которые перемежаются с холодной атмосферностью futurepop. Шикарный трек. Просто прекрасный от и до. Следующий за ним Attack с одной стороны менее эмоционален, но при этом имеет сложную, многослойную структуру, драматургию, неоднозначность в смысловом плане. И немного synthwave эфира. Glory Days — расслабленный, релаксирующий трек, не лишенный своего тихого очарования. После The Time Has Come — трек-саспенс Arcade, который, опять же, по звучанию подходит под паттерны актуального synthwave/outrun, не выпадая при этом из общего повествования. Еще один взгляд в прошлое — World of Promises — мелодичный, емкий этюд, еще одно украшение трек-листа. Paranoia, Don’t Sleep и Command: Decode делают развязку релиза многогранной и одновременно неоднозначной. Как и любой открытый финал.

Что ж, остается только согласиться со Стефаном, что «мир был бы лучше, если бы мы все слушали больше музыки». Особенно той, что делает Пойсс. mind.in.a.box создает новый дивным мир, где futurepop/trance саунд встречается с антиутопией, где философия находит отображение в атмосферном звуке, перерождаясь в НФ-симфонию. 9/10

Скорее всего, проект Am Tierpark на темной сцене станет синонимом к слову «стабильность». Понятно, что рано делать выводы, Trashy Luxury — лишь второй полноформатный альбом. Но с другой стороны — нельзя не заметить, с каким упоением Клаус Ларсен и Джон Р. Мирланд делают гладкий, мелодичный донельзя, сентиментальный synthpop. Никаких драм, никаких слез, боли (если только как декорация, но не как концепт), только свобода, легкая меланхолия и аромат цветущей вишни. Открывает основную часть релиза трек Song For Us — ретро-опус с флером 80-х, лаконичный и простой. Life On The Run — чуть серьезнее, чуть мрачнее со стилистическими градациями в сторону EBM. Но без особого фанатизма. I Cannot Breathe In Here немного сбавляет обороты, делает акцент на созерцательность, а Heal My Pain и вовсе растворяется в эмбиентовых настроениях. How Do I Love You — романтичный от и до, вкрадчивый, чувственный трек. Впрочем, по тайтлу он таким и должен быть. We’re All The Same — трек-гимн, торжественный и спокойный одновременно. Еще немного synthpop страсти и томлений на Blue Beret, а потом — место для актуальных тенденций — в Nightpeople можно услышать влияние synthwave/retrowave. The Branch It Broke — еще один красивый, лиричный, созерцательный трек здесь. I Think We Made It — легкая, но пронзительная баллада, как промежуточный финал — самое то.

Роль бонусной части для версии альбома на физическом носителе играет EP Cherry Blossom. Здесь и начинается все самое интересное. Заглавный трек, который нам знаком достаточно давно, Cherry Blossom — бесспорно хит, претендующий на то, чтобы стать визитной карточкой Am Tierpark. Здесь есть все — завораживающая мелодия, запоминающаяся лирика, легкий, атмосферный саунд из поджанров осовремененного synthpop.

I Can’t Stop It, Rough Seas, The Hurt проходят на одном дыхании, с одним настроением, завершая этот отличный, приятный во всех отношениях релиз (точнее, его расширенную версию), который наравне с пушистым пледом, вкусным чаем и теплыми котиками поможет пережить затяжную осень без дремучей депрессии. Пока что это один из лучших альбомов сезона. 8/10