Архив метки: рецензии

Белоснежка: Старая сказка на мрачный лад

Не сосчитать, сколько было экранизаций этой сказки братьев Гримм. И что удивительно, именно «Белоснежка» чаще всего подвергается «взрослой» интерпретации.  Видимо извечные темы — « смерть и воскрешение», «красота и жестокость» не дают покоя режиссёрам. Но «Белоснежка» Пабло Берхера резко выделяется на фоне их картин. И дело тут даже не в «заигрывании» с авангардом 20ых.

В этом фильме на антагонизме и контрасте построено все. Черно-белая картинка, стилизация немого кино и дух «старой Испании», ранимая Белоснежка — Макарена Гарсия и холодная, коварная  мачеха — Марибель Верду, великолепие дома тореро Антонио Виллалта и убогость бродячего цирка.

Картинка и работа оператора – это просто эстетический экстаз и бальзам на израненную киноширпотребом и «голливудскими стандартами» душу. На редкость красивый актерский состав. На томные глаза и бесконечные ресницы Гарсии, Верду и Куэсты хочется смотреть часами. Понятно, что у гримеров была цель добиться «концентрированной» драматичности в облике актрис, но сделано это очень и очень удачно – без гротеска и пошлости.

Фильм действительно не нуждается в словах, визуальная составляющая в легком обрамлении испанских ритмов очень успешно несет все повествование до логического конца. Фильм очень динамичный, способный удержать внимание к деталям, его очень легко смотреть.

Что касается сюжета – конечно же, это сказка. Только для уже взрослых девочек и мальчиков, которые понимают, что в жизни далеко не всегда все заканчивается хорошо. И не всегда прекрасный принц способен изменить положение вещей.

Несмотря на всю испанскую темпераментность и атмосферу безнадежность, которой незаметно пронизана каждая минута повествования, фильм очень светлый, «непорочный», и даже в чем-то немного наивный.  После просмотра остается послевкусие легкой грусти и немного щемящей тоски.
Возможно, этот фильм ничего нового не расскажет и уж, тем более, не научит – но такие фильмы как «Белоснежка» Пабло Берхера, несомненно нужны чтобы зритель просто не разучился ценить прекрасное. 8/10

Dominion | Yabanci

Dominion — ‘8eeZ’

Крайне странный релиз от проекта бразильского лейбла Wave. Хотя этот лейбл подарил нам такие замечательные группы как 3 Cold Men, Pecadores и Scarlet Leaves, творчество других групп крайне неоднозначно. Именно к этой категории и относиться Dominion. Альбом состоит из 19 треков которые записывались на протяжении 12 лет, и такое впечатление, что прослушал сборник,состоящий из совершенно разных исполнителей. Начинается все с у ортодоксального готик-рока, довольно приятного и с хорошим вокалом, потом внезапно появляется электро эмбиентовая часть актуальности времен 90х годов, дальше абсолютно разномастные ремиксы средней паршивости треков из первой части. Впечатление смазывается окончательно. А жаль – очевидно, что у проекта есть потенциал, но видимо, нет представления о грамотной подаче слушателю.  Оценка 6/10.

Yabanci – Birth


Сочетание готик-рока с женским вокалом очень редко бывает удачным. Навскидку могу только вспомнить Breath Of Life. Так что большой плюс молодому швейцарскому проекту Yabanci , что умело смогли совместить традиции данного стиля и вокал, который в некоторых темах очень сильно напоминает  Siouxsie. И конечно, присутствует огромное влияние Fields of the Nephilim на этот коллектив – это заметно везде от кавер-арта до гитарных риффов. Конечно, в этом нет ничего плохо – но хотелось бы видеть творческую самобытность, а не клон филдов. Но поскольку, это дебютный релиз – будем надеяться что у этого проекта все впереди. Оценка 7/10.

Стокер / Порочные игры

Жанр психотриллера довольно востребован и актуален, вот только единицы из числа фильмов-представителей этого жанра несут хоть какую-нибудь кинематографическую ценность. Радует что фильм «Стокер» из их числа (здесь я хочу сразу передать «привет» прокатчикам за «адаптацию» названия фильма для российской публики).
История создания фильма весьма интересна. Сценарий актера Вентворта Миллера в 2010 году даже занял пятое место в «Чёрном списке» — десятке лучших нереализованных сценариев. Кстати, это был первый опыт написания Миллером сценария и источником вдохновения послужил фильм Хичкока «Тень Сомнения».  Кстати, для режиссёра Пак Чхан Ук  это тоже первый фильм, снятый вне его родины и один из немногих, где он не выступил в качестве сценариста.  Добавим сюда еще продюсеров братьев Скотт, состав из таких актеров, как  Миа Васиковска, Мэттью Гуд, Николь Кидман – и что мы получим? Фильм-шедевр обреченный на успех и триумф? Нет, не совсем – это было бы слишком просто.
Первое что хотелось бы отметить и подчеркнуть в фильме – абсолютно гениальная операторская работа. «Картинка» идеальна , рафинирована до невозможности. Только ради этого стоит посмотреть «Стокер», но все же в этой ленте есть еще много привлекательного.
Например, сюжет. Хотя тем же поклонникам, творчества Хичкока возможно он покажется банальным. Нам повествуется история семьи Стокер. После похорон отца и мужа, к юной  Индии и ее матери (которых играют Миа Васиковска и Николь Кидман соответственно) приезжает загадочный дядя (Мэттью Гуд), которого никто из семьи в глаза никогда не видел поскольку, как говорил отец,  дядя много лет путешествовал по миру. Далее идет череда отчасти сюрреалистических, отчасти эротических образов и картин, перемежаются они «бытовыми» зарисовками из жизни Индии, ее впечатлениями и мыслями. Все это происходит на фоне «родового гнезда» Стокеров – мрачного дома времен викторианской эпохи и окружающего его не менее мрачного леса. Немаловажное значение имеет музыка – у этого фильма потрясающий саундтрек.  Одна сцена между героями Николь Кидман и Мэттью Гуда под песню Нэнси Синатры «Summer wine» чего стоит.
Что касается психологического аспекта этого фильма – безусловно, он ярко выражен. Зритель пытается объяснить для себя те или иные поступки героев – хотя делать этого не стоит. В этом, наверное, и самый большой «прикол» фильма. На протяжении полуторачасового  повествования фильма зритель находиться в напряжении, ждет развязки фильма, его «морали». А «морали», собственно, и нет. И при этом фильм имеет вполне логичный конец. При нельзя утверждать, что фильм не имеет никакой ценности и является образчиком «оголтелого искусства ради искусства».  Моя ошибка как зрителя, была в том, что я ожидала от этого фильма развязки в лучших традициях европейского кино. А режиссёр принес в этот фильм свое видение, сделал его «созерцательным» как и свои предыдущие работы.  Когнитивный диссонанс на лицо, конечно, но зато «Стокер», как минимум выгодно отличается от всех современных лент в жанре «психотриллер».
Определенно, фильм для просмотра требует соответствующего настроя. Его нельзя смотреть мимолетом, и возможно стоит пересмотреть больше чем один раз. Но оно того действительно стоит.
7/10

Византия

Создатель таких замечательных и знаковых в современном кинематографе картин как «Интервью с вампиром» и «Завтрак на Плутоне» Нил Джордан, создал очередной маленький шедевр.  Казалось бы – снимать фильмы на вампирскую тематику – занятие неблагодарное, ибо данный жанр сильно опошлили в массовой культуре посредством «Сумерек» и всевозможных «производных» от них фильмов.  Но чем ценен  Нил Джордан – в своих фильмах он рассказывает истории. Он раскрывает жизненные ситуации, характеры и акцентирует внимание именно на этом. А все остальное уходит у него на второй план – в том числе кем являются его герои (вампирами, трансвеститами,  историческими личностями – неважно), и в какое время происходит действие.  Именно этот принцип режиссёра выгодно отличает «Византию» среди кинематографического ширпотреба, вышедшего за последнее время на экраны.

Сюжет прост до безобразия – но в этом его плюс. Уже двести лет существуют два вампира – мать и дочь. Они изгои в мужском братстве вампиров и вынуждены постоянно находиться в изгнании.  Однако, амплуа их на протяжении двести лет не меняется – мать, Клара (Джемма Артертон), классический образец «женщины-вамп». Она опасна, она сексуальна до кончиков пальцев, за двести лет не изменила своей древнейшей профессии, у нее нет никаких принципов и «человеческих» ценностей , кроме одной – безграничной материнской любви к своей дочери Элеоноре. Элеонора (Сирша Ронан), в свою очередь, меланхоличный кроткий подросток, воспитанный в лучших традициях христианского смирения и сострадания.  Она не просила «темного дара» — мать решила это за нее (тем самым спасая свою дочь). Элеонору тяготит ее сущность, тяготит жизнь в вечном обмане, в то время как Клару вполне все устаивает.  Здесь и начинается конфликт, с одной стороны конфликт двух противоположностей (очень хорошо знакомый нам по фильму «Интервью с вампиром»), а с другой – конфликт матери и дочери.

Весь этот конфликт происходит на фоне атмосферных мрачных пейзажей – пляж, каменный остров, заброшенная гостиница, зловещий парк аттракционов.  Многочисленные флешбеки позволяют  полностью раскрыть отношения между героинями, и весь драматизм их (не)жизни.  Кровищи в фильме предостаточно, но в рамках разумного — без «треша». Так же радует, что режиссёр отказался от типичных «вампирских» штампов – в «Византии» вы не увидите огромных клыков, вампиры могут ходить днем, отражаться в зеркалах, имеют обычную температуру тела.

Может немного странное сравнение, но «Византия» мне чем-то напомнила фильм «Голод» Тони Скотта. Есть у этих фильмов что-то неуловимо общее, возможно — щемящая тоска или безнадежность, которой пропитана каждая минута повествования – что в «Византии», что в «Голоде».  «Византию» уже окрестили «женской» версией «Интервью с вампиром». Да – один режиссёр, тематика, и конфронтация двух главных героев – но на этом сходство заканчивается. «Интервью с вампиром» довольно пафосный фильм о «классических» вампирах, а «Византия» более приземлен.

Как я уже отметила – «Византия» маленький шедевр. Это история о родительской любви, вечности и цене, которой пришлось заплатить. История, перенесенная в наши дни, в обычную «серую» действительность и, благодаря режиссёру Нилу Джордану , талантливо и убедительно рассказанная.
10/10

ASP | Bellgrave

ASP – Maskenhaft

Новый альбом маэстро Александра Спренга можно назвать отчасти концептуальным —  можно сказать что 11 треков — это 11 отдельных рассказов. Можно сказать что Maskenhaft это сплав музыки и художественной литературы.  Концепты и необычные идеи – это конек ASP, так что неудивительно, что и новый альбом продолжил эту традицию.
Что касается звучания – оно так же эпично и мрачно, как и на предыдущих релизах. Но немного разочаровал отказ от электроники.  И альбом откровенно сдержан на хиты – таковыми можно назвать лишь Die Kreatur Mit Der Stählernen Maske, Das Märchen Vom Wildfang-Windfang .
Не хочу назвать этот альбом проходным. Он просто другой. Возможно это затянувшийся творческий эксперимент,  возможно ASP решил расширить аудиторию. Но все-таки ожидали чего-то другого от него. Не обязательно «возвращение к корням» . Просто не хотелось получить очередной ровный, красивый, гармоничный альбом – а в итоге так оно и получилось.  7/10

Bellgrave – Kindertotenlieder


Продолжаем тему концепций взятых из литературы. К тому же я давно не разбирала что-то более-менее относящееся к металу.  Немецкая группа Bellgrave существует с 1995 года, за это время они выпустили 4 альбома. На новом альбоме «Kindertotenlieder» они обратились к творчеству поэта Фридриха Рюккерта, точнее к его циклу стихотворений «Песни об умерших детях».
Bellgrave очень интересны в стилистическом плане.  Их музыка представляет собой симбиоз Doom и Death Metal’а, хард-рока, и актуального ныне NDH. При этом, они чем-то неуловимо упоминают финов The Black League и шведов Beseech.
Интересный альбом и звучание, даже удивительно, что сейчас делают подобную музыку. Пик подобных коллективов приходился на конец 90ых, и к 2005-2006  многие из них развалились или впали в состояние комы. 7/10

Schwarzer Engel — In Brennenden Himmeln


Примерно месяц назад вышел сингл , который, как сейчас выяснилось, сильно ввел в заблуждение насчет всего альбома. Теперь очевидно, что треки «Schwarze Sonne» и «Der Fährmann» самые мелодичные на новом релизе Schwarzer Engel. Что касается остального материала – очень ждали что-то в духе E Nomine (кстати, приглашенна вокалистка Johanna von Orleans участвовала раньше в этом проекте) – а получили что-то в духе Dawn of Ashes. Заметное «метализирование»  саунда, слишком много пафоса и патетики, слишком частое (и не к месту) использование экстремального вокала.  Конечно, может быть Schwarzer Engel приобрел новую публику из числа поклоников Боргиров и Кредлов, но потерял утонченность и «филигранность» присущую таким грандам как Samsam Traum, ASP, Unheilig. Печально. Определенно, разочарование сезона. 6/10

Label: Massacre Records
Format: CD, Album
Country: Germany

Tracklist:
01 In Brennenden Himmeln
02 Der Untergang
03 Auf In Den Kampf
04 Der Fährmann
05 Hymne Für Den Tod
06 Feuer Mit Feuer
07 Psycho-Path
08 Grenzenlos
09 Rache
10 Im Schatten Des Todes
11 Drachen Über Eden
12 Schwarze Sonne (Feat. Johanna Von Orleans)
13 Krähenzeit
14 Verneinen (Bonus Track)

AlterRed — The Time It Takes To Smile


«The Time It Takes To Smile» третий студийный альбом Electro Dark Cabaret–проекта из Лондона. Альбом завершает концептуальную «трилогию» релизов Altered.  Хотя AlterRed – сами по себе концептуальны – у них есть свой яркий выраженный стиль в сценическом образе и, естественно, в музыке. Удивительное свойство для современно шварц-сцены, где сейчас редко встретишь «чистый» самобытный материал. Altered сочетают в своем саунде, ходы и биты, «грязный» бас  характерные для жесткого дарк-электро,  с клавишными партиями авангардного кабаре–стиля.
На новом альбоме, в отличие от первых двух, звучание ужесточилось, атмосфера стала мрачнее и тяжелее,  но это не сказалось на качестве альбома. Это те же AlterRed, только намного «взрослее» в творческом плане.  Подтверждением этого можно назвать инструментальные треки «Coping» и  «Not Coping», которые, в какой-то мере, раскрывают драматургию альбома.
Очевидно, что AlterRed успешно работают над разными гранями своего, уже как я говорила ранее, выработанного стиля.  Треки «Spine», «Dread» способны украсить любой сет готоплясок, а треки «Red And Black Coins», «Me And Conrad Veidt» скорее созданы для созерцания тщетного бытия  и фрустрации в гордом одиночестве.
«The Time It Takes To Smile» достойное завершение трилогии AlterRed. Проект зарекомендовал себя очень хорошо, и у них очень большой потенциал. Так что будем ждать новых релизов. Главное чтобы не распались :-3

Label:  AFMusic

Tracklist:
1 In The Garden
2 Suits Me Like A Coma
3 All Or Nothing
4 Coping
5 Dread
6 Spine
7 Not Coping
8 Better Than Mending
9 Red And Black Coins
10 Me And Conrad Veidt
11 She Still Fascinates Me

Scarlet Leaves – Believe


Релиз Ethereal / Darkwave проекта из Бразилии. Scarlet Leaves существуют с 2001 года – но за это время выпустили всего лишь один полноценный альбом, все остальное — синглы и EP. Честно говоря, удивительно, потому что  по качеству и по стилю они ничем не уступают тем же Andreas Gross. Тот же гипнотизирующий женский вокал, общее атмосферное меланхоличное звучание.  Любителям Collide, Lycia, Faith and the Muse, Cocteau Twins и тех же Andreas Gross придется по вкусу. 6/10

Army of the Universe — The Hipster Sacrifice

Давно я не писала о ярких, няшных, но при этом провокационных релизах :

Army of the Universe хорошо бы вписались в рассвет своего жанра, который пришелся на начало нулевых. Именно тогда возникли и Orgy, Julien-K, Zeromancer, Deathstars, Dope Stars Inc – но на данный момент большинство из этих славных групп, увы, уже «не торт». Собственно, сама идея коммерческого электро-индастриал рока была неплоха, но в наши дни незаслуженно забыта. Поэтому, когда натыкаешься на релизы таких групп Army of the Universe, радуешься как ребенок. Почему релиз Army of the Universe нужно обязательно послушать? Как я уже говорила ранее, электро-индастриал рок в хорошем исполнении , с приятным бархатным вокалом – бальзам и на уши и на душу. Почти под все треки данного релиза можно лихо отплясывать в каком-нибудь милом сердцу клубе. А можно, с не меньшим удовольствием, послушать дома в гордом одиночестве. 3аглавный трек и кавер-арт альбома The Hipster Sacrifice — выше всяческих похвал :-3 Рекомендую еще заценить кавер-арт релиза Kill the F* DJ. В третьих, одна из самых сильных вещей на альбоме Until the End (клип см. ниже)была записана совместно с фронтвумен The Birthday Massacre Чиби (кстати, скоро увидит свет моя статья о них). Кстати, о фронтменах – Army of the Universe с этим повезло — фотографии с концертов вполне впечатляющи, в эстетическом плане :-3 Думаю, в скором времени, если коллектив будет продолжать в том же духе, они быстро займут свою нишу на современной шварц-сцене и приобретут армию преданных фанатов , особенно среди женской части населения;-) 8/10