Архив метки: рецензии

Музыка

Ministry – Amerikkkant

Оставить комментарий

1000x1000

На самом деле, это хит, маст-хэв и еще много подобных эпитетов. И в общем-то неважно все то, что мы ниже напишем и скажем, насколько сильно будем проявлять свой восторг и искать глубинный смысл в каждой строчке Amerikkkant — Эл Йоргенсен всегда будет собой. Непримиримым нонконформистом, который в жизни всегда говорит и делает что думает, не скрывает своей позиции и своего мнения. Кто еще кроме Эла мог создать Amerikkkant? Да никто. Протест против происходящего в этот раз оформлен в самый радикальный саунд Ministry — сырое, «непричесанное» звучание, aggro industrial, где акцент идет именно на industrial, ни на что иное. Слишком сложно, слишком грязно, слишком шумно для тех, кто привык к вылизанным «форматным» релизам Nuclear Blast. Среди них Amerikkkant как акт тотальной, сокрушающей честности. Можно быть в чем-то несогласным с позицией Эла, но она достойна уважения. Особенно сейчас — в нашем новом «дивном» мире.

I Know Words, который начинается с неоклассических воззваний, шумовых эффектов, обрывков фраз, свой катарсис находит в Twilight Zone — в первом хите с этого альбома. Twilight Zone состоит из разочарования и злости, которые нашли свое воплощение в постиндустриальных риффах, в характерной лирике и в жутковатом псевдокантри. При этом трек достаточно ироничный.

C Victims of a Clown начинается слэшер, трэш, ад и социальный сюрреализм. Пугающий и кровавый подвид alternative metal/aggro industrial. После TV5/4Chan — We’re Tired of It — типичные «частушки дядюшки Эла» в духе современных Ministry. Такой трек должен был быть здесь. Wargasm наряду с Twilight Zone станет визитной карточкой Amerikkkant. Кроме того, Wargasm можно считать одним их самых «мелодичных» треков этого лонгплея. Запоминающийся мотив, внятные образы — что нужно еще для хита?..

…Если только скандальности и троллинга масс как в Antifa. Здесь все выведено в абсолют, в гротеск, в фарс. Но опять же — здесь нет ничего того, что не было бы характерно для Ministry — полностью их трек — от характерной структуры до не менее характерного соло.

Game Over скуп на эмоции и разнообразие стилистики, его ценность в монотонности. Как, впрочем, и у AmeriKKKa — они держатся на одном уровне по восприятию.

Amerikkkant ценен прежде всего не в контексте Ministry, а именно в контексте жанра. Именно так должен звучать aggro industrial, industrial metal и смежные с ними жанры. Так что хотя бы по этой причине четырнадцатый альбом Ministry – Amerikkkant можно занести в палату мер и весов, не говоря уже о его «смысловой нагрузке». 8/10

Музыка

Carpenter Brut — Leather Teeth

Оставить комментарий

a2571377543_10

Carpenter Brut всегда впечатлял новаторскими идеями, но в этот раз превзошел себя, выведя «трендовую» ностальгию на новый уровень. Кроме того, проект расширил рамки традиционного для себя synthwave/horror synth, добавив ироничность глэма и безудержное веселье постмодернистских фильмов ужасов.

Саспенс Leather Teeth взрывается риффами, многослойным звуком, адовым шоу, а затем достигает Cheerleader Effect — synthwave/retrowave в его лучшем, почти аутентичном виде. Sunday Lunch также наполнен светом и стилем, а вот Monday Hunt — мраком и ужасом. Это как встреча «Неонового демона» и «Зловещих мертвецов». Опять же Inferno Galore чуть «тише» и сдержаннее. Beware The Beast — снова колоритная смесь из glam rock, hard n heavy и synthwave. И, очевидно, будет главным хитом с этого релиза. Hairspray Hurricane немного стандартен в своих жанровых вариациях, но следующий за ним End Titles восполняет сей недостаток «правильным» атмосферным звучанием.

Релиз, который слушается на одном дыхании. Здесь нет «провисающих», спорных моментов, каждый звук, каждый элемент, эффект, эмоция здесь на своем месте. Браво, Carpenter Brut! 9/10

Музыка

Bornless Fire — Arcanum

Оставить комментарий

cover

Кристоф Батори в год четырнадцатилетия дебютного альбома Dawn of Ashes представляет свой новый проект Bornless Fire. Курс взят, как указано в сопроводительном пресс-релизе, на EBM/industrial, и еще что-то там про industrial поздних 80-х — 2000-х, «божественную искру», ритуал, магию и так далее. В общем, заявлена ровно вся та же тематика, которая сопровождает, наверное, каждый современный electro industrial/dark electro релиз. Только в данном случае это грамотно и умело реализовано. Поэтому сразу перейдем к трек-листу.

Открывает Arcanum трек-интро Genesis — мрачный, эмбиентовый, обращенный куда-то в антиутопию, неонуар, киберпанк. Emerging From The Void начинает с того, с чем вошли в историю Dawn of Ashes — аутентичный electro industrial, чистый, атмосферный, самобытный. Feel The Rage добавляет драйв, наращивает темп, но не утяжеляет общее звучание — что важно, ибо трек «держит» общую линию повествования. RUNA ритмичен, есть в нем некая до дрожи пробирающая патетика, строгость, торжественность. В Emblem Of Belial прослеживаются dark ambient/horror synth градации, что выгодно выделяет этот трек на данном лонгплее. Sex Magick — провокационно-эпатажно-табуированный ход Батори, известный еще со времен становления Dawn of Ashes. Однако и здесь сработал отлично. Так как он оформлен почти как кинематографическое, dark synth произведение. Leech обладает почти synthwave выдержкой, Eclipse Of The Soul позиционируется как главный хит. Неудивительно — в нем концентрат звучания Arcanum. Мрачно, серьезно, пафосно, с большим вниманием к деталям из dark electro образца начала 2000-х. The Miserable Image of Abrahamic Slavery имеет симфо-эстетику и даже некоторую элегантность звучания. Becoming The Divine — dark ambient опус, очень глубокий и атмосферный.

Arcanum имеет очень мощную бонусную часть. Ремиксы «рассматривают» всего 3 трека — Eclipse of the Soul, RUNA и Feel The Rage, но это работы от таких мастодонтов, как Tactical Sekt, Suicide Commando, God Destruction, Xentrifuge, Freakangel, Wiccid и C-Lekktor. И как завершение B-Side Demo — Primitive Misanthrope.

Bornless Fire выпустили крайне стильный, жанрово обоснованный релиз. Отдушина для адептов «ортодоксального» dark electro, хотя в Arcanum множество новаторских идей, этот альбом отвечает современным требованиям сцены. 8/10

Музыка

The Stricken — The Stricken

Оставить комментарий

cover

Уже больше двух недель назад состоялся релиз-коллаборация (да, опять) Клауса Ларсена (Leæther Strip, Klutæ, Am Tierpark) и Яна Дональдсона (Bronski Beat, Sordid Soundz). Собственно, ничего удивительного здесь нет — Ларсен в общем-то за любой кипиш, кроме голодовки, тем более с Дональдсоном они являются поклонниками музыки друг друга. Так что это был вопрос времени, когда «Ян и Клаус станут The Stricken».

Что есть The Stricken? Это безжалостность и безапелляционность EBM и кровавая депрессия electro indusrial в сдержанных тонах. Психозный Remains сразу рисует зловещий пейзаж с периодами, как у martial industrial. A Doom With A View плавно движется в темпе dark trip wave, релаксирует и внушает животный страх одновременно. Havoc — очевидно, в трек-листе главный претендент на хит — более-менее запоминающийся мотив, экшн, страсть… The Chase наиболее заметно проявляет ambient/downtempo мгновения в повествовании альбома, а вот Men Of My Blood уже проявляет строгость форм industrial стиля. Endeavor очень близок по духу к современному Leæther Strip — есть в этом треке романтика и сентиментальность, присущая последним альбомам основного проекта Клауса. Псевдосимфонический Tools Of Hate подкупает своим нетривиальным развитием и стилистикой. You Asked многослоен и неоднозначен, Give It To Me, напротив, имеет одновременно черты и futurepop, и synthwave – самый «танцевальный» трек The Stricken, а Meet My Master, перекликаясь с Remains, ведет куда-то в сторону EBM и сырого electro indusrial.

Завершающие Hole In The Wall и Strangers поддерживают общий холодный настрой без особых жанровых колебаний, просто «закрепляя» вышеизложенное.

Целостный релиз, четко выверенный и качественно сделанный, но без особых хитов. Впрочем, они тут особо и не нужны — это, скорее, релиз-настроение, релиз-период, чем, то, что можно «разобрать» на личные трек-листы и сеты независимых радиостанций. 7/10

Музыка

Ende — Goétie funeste

Оставить комментарий

Goetie_Funeste_COVER

10 марта состоялся релиз нового альбома Goétie funeste французского проекта Ende. Его предшествующие работы носили концептуальный характер, а саунд варьировался от классического вида жанра до его post black вариаций, не упуская также dark ambient. Во многом Goétie funeste разделяет пафос и масштабность предшественника Emen Etan. Но это все-таки другая история — дикая, мрачная, со своей некроэстетикой.

После интро From The Tomb — Crawling In Winter постепенно нагнетает атмосферу до необходимого состояния тоски и безысходности. Плотный, монотонный трек, созданный по всем канонам жанра. Blakolla — уже что-то в духе black metal/melodic death симфонии, проявляются у трека черты этих стилей. A Ta Peau Glabre более характерен для Ende, хоть и немного скуп на поджанровые вариации. A Seventh Gate of a Seventh Sin — один из самых цепляющих треков здесь. При его видимой простоте структуры он несет в себе некоторую аутентичность жанра. После короткой The Unearthly Ones — чистый гнев, величие и сила всех 72 демонов — Ars Goetia. A Circle Made of Human Remains замкнул в себе и саспенс, и слэшер, и ритуальные литания. In Bones — самый мелодично-созерцательный опус релиза, при всей его внешней экспрессии и плотности звука.

Ende достаточно стабилен в своем творчестве, но все-таки Goétie funeste держит интригу при прослушивании, в основе его идеи — сильные образы, и они даже совпадают с актуальными течениями — вся эта оккультность и иные миры, тонкие материи на аналоговых носителях. 7/10