Архив метки: рецензии

Музыка

Spiritual Front — Amour Braque

Оставить комментарий

Spiritual Front - Amour Braque (2018)

Долгожданный альбом от громкого итальянского nihilist suicide pop проекта Spiritual Front — Amour Braque — конечно же, о любви. А еще о страсти, похоти, гедонизме, гибели, о низменном и о высоком, о нежности и о ненависти. Истинный neo noir chanson, упакованный в провокационный кавер-арт от Saturno Buttò. Один из его декадентско-сюррелистических шедевров очень тонко визуализирует Amour Braque. Альбом неоднозначен, причем от и до, и он не для равнодушной публики. Чтобы понять Amour Braque, нужна фантазия.

После короткого пролога Intro/Love’s Vision — Tenderness Through Violence рассказывает томную dark folk pop историю со всем кабацким размахом. Disaffection больше проявляет свою nihilist pop/dark cabaret сторону. The Abyss Of Heaven — философия neofolk/military pop музыки с национальной самобытностью самих Spiritual Front. Иллюстрированный стильным видеорядом Children Of The Black Light тоже больше про макабрическую и нуарную эстетику, но сам по себе трек эпичный, масштабный и водевильный.

Фееричная и фрейдисткая песнь Pain Is Love, очевидно, будет одной из самых значимых с этого релиза. Тезис-заповедь-тотем-табу, что «Боль есть любовь» впивается острыми когтями в мозг, рефрен застревает в памяти, возможно, не благодаря смыслу, а созвучию. Но отвлечемся от плоских плотских шуток. Pain Is Love выгодно отличается на фоне трек-листа благодаря своей динамике, структуре. Beauty Of Decay лиричен и нежен. Прям love story в соусе из формалина. Блюзовая тоска Devoted To You сменяется теплотой и «ламповостью» This Past Was Only Mine. Battuage и тихий An End Named Hope стандартны, но ровно настолько, насколько себе могут позволить Spiritual Front. The Man I’ve Become эпичен, торжественен и одновременно как-то сдержан. И конечно, уже мегаизвестный именно в прочтении Spiritual Front, Vladimir Central. Чем еще можно было завершить сказ о «Шальной любви»?

Spiritual Front на шестом студийном релизе смогли совместить экзистенциальный Эрос и Танатос Жулавского, куртуазность аутентичного шансона, разноуровневое русское культурное наследие (вот сейчас странно это было писать) и свой собственный «нигилистический» колорит. Причем на одном дыхании, в одних декорациях, в одном временном промежутке. 9/10

Музыка

Parzival — Urheimat Neugeburt

Оставить комментарий

26195937_1148605335242331_7274968306163176524_n

Новый концептуальный опус Parzival, тема которого — возрождение, обращение к истокам, объединенным в один символ, архетип матери-родины. Отсюда и изображение одной из самых высоких и монументальных скульптур Европы на кавер-арте. На самом деле, образ воинственной, кричащей женщины действительно в некотором смысле может олицетворять возрождение. Повествование лонгплея достаточно сдержанное, созерцательное и холодное, одновременно торжественное. Urheimat начинает настраивать сей эмоциональный фон с первых секунд звучания. Глубокая, харизматичная основная вокальная линия, хоралы, сырые, рыхлые martial industrial риффы и совсем немного трайбл-эстетики, остававшийся в наследие от релиза Casta.

Дарк-эмбиентовый запал Der Aarn разряжается с неоклассической, симфонической патетикой; и без того монохромные оттенки здесь сгущаются до непроглядной густой и липкой тьмы. Der Blasebalg ударяется в марши, строгость форм military pop жанра. И… что ж, это кто-нибудь все равно скажет — по жанровым градациям именно на этом треке видно, что саунд проплывает мимо характерной стилистики современных Laibach, едва не касаясь ее. Понятно, что, наверное, любой military pop/martial industrial проект рано или поздно сравнят с классикой и легендой жанра, но сходство вполне очевидно, и объективное — та же суровая ироничность. Peitsche Und Zuckerbrot еще более выразителен в своем концепте, Lord Of The Sea сменяет аутфит на более абстрактный, эфемерный, при этом обращаясь к около gothic rock /doom/sympho metal вариациям. Elektrisches Vorspiel, как понятно из названия, делает акцент на электро составляющую military pop жанра, проходя в опасной близости с метализированным саундом. Впрочем, как и Die Grosse Schau, но только уже с EBM. Сделано здесь все филигранно и четко, поэтому не возникает стилистического диссонанса.

Navadi Purana — вновь обращение ко временам Casta — здесь, конечно, звучит со всех сторон экзотично, выбивается с трек-листа, но, видимо, есть причины присутствия этой композиции на Urheimat Neugeburt. Остросюжетный посыл Nach Nord служит достаточно емким и гармоничным завершением релиза.

Urheimat Neugeburt привлекает к себе внимание, ему сложно раствориться в других military pop/martial industrial релизах — он слишком неформатен для них, с другой стороны, напротив, — нарочито концептуален, с перечислением всех канонов и штампов данного куртуазного жанра. Но общая картина получилась весьма убедительной. Возрождению — быть. 9/10

Музыка

Editors — Violence

Оставить комментарий

a0288669445_10

Новая работа Editors — Violence — с одной стороны, продолжает идеи и темы своего предшественника In Dream, с другой — она напрочь лишена его эфемерности и нарочитого символизма. Violence — хлесткий, доступный и по-настоящему, осязаемо мрачный. Хотя начинается с ровного, нейтрального Cold. Hallelujah (So Low) в разы эмоциональнее, и именно с этого трека начинается истинная история Violence. Да и по саунду — грамотная градация от indie до trip hop открывает новые вершины для Editors.

Что касается одноименного трека — он снабжен нагнетающей атмосферой, которая переходит в нечто, присущее сугубо Editors. Хотя лично мне не хватило в этом треке драматичности, контраста. Зато их полно в Darkness At The Door — бодрый, интенсивный около synthwave трек. Nothingness — медитативное убаюкивающее начало и на полутонах, полутенях развитие. Один из самых сильных треков альбома. Но все лавры достанутся модно-форматному Magazine. Мрачная, печальная баллада No Sound But The Wind здесь основное украшение и основной смысл релиза. Очень мощный посыл. Прям до покалывания на кончиках пальцев. В Counting Spooks достаточно пафоса, но до гротеска — вполне в духе всего релиза, а симфо-опус Belong с его пощелкиваниями метронома воспроизводит какую-то совершенно восхитительную иллюзию.

Violence достаточно специфичен в контексте музыки Editors, но все-таки он годен для многократного прослушивания и обращен именно к широкой аудитории. 7/10

Музыка

Occams Laser — New Blood

Оставить комментарий

cover

Фабула нового релиза Occams Laser — New Blood — антиутопия, где появляется новая форма контроля масс — производство новой синтетической крови. Немного смахивает на одну из вампирских саг Шарлин Харрис и сериал по ее мотивом, но, полагаю, Occams Laser делает ставку на несколько иную стилистику. Таким образом, horror сменяется sci-fi эстетикой, что, конечно же, сказывается на саунде Occams Laser.

Transfusion начинает повествование с динамичного dark synth – бледного призрака предыдущего релиза. Left Behind — традиционный synthwave со всеми клише и характерными признаками жанра, а вот Vessel исследует самобытность проекта, чем и выигрывает — один из самых заметных треков релиза. Quarantine идет в многослойность, многосоставность vaporwave, как и Hemostasis (feat. Kid Neon), но последний вносит разноообразие благодаря synthrock риффам. Coagulate воспринимается наследием Occult 87, New Blood — легкой, звенящей вариацией vaporwave на стыке с dreampop. Factor XIII и Iconography сдержаны в жанровом плане и не несут особых откровений, Claret и It Gets Darker вроде бы под занавес показывают «настоящую кровь», но не в совершенной степени.

Не скажем, что New Blood — совсем уж разочарование, но все же странно, что после всего этого атмосферного, кинематографического, почти аутентичного horror synth/outrun Occams Laser сделал “шаг назад». Хочется думать, это временный период, и мы услышим продолжение Ascension и Occult. 6/10

Музыка

Inkubus Sukkubus — Vampire Queen

Оставить комментарий

cover

Неутомимый occult pagan gothic rock проект Inkubus Sukkubus опять выпустил альбом. Но в этот раз произошло попадание в цель. Случайно или нарочно Vampire Queen совпадает с модной ныне «ностальгией» по джалло, нуару, хоррорам Hammer Films, вамп-дивам от Теды Бара до Барбары Стил и, конечно, по карпенторовскому звучанию. Кроме того, Vampire Queen соблюдает очевидную концептуальность, а это как раз-таки сильная сторона Inkubus Sukkubus, которую они почему-то редко проявляют.

Bathory выступает зловещим интро, характерным звуковым началом ретроужастиков — «немногословным», нервным и обреченно пафосным. Let the Night Last Forever — уже типичный для Inkubus Sukkubus gothic rock боевик для концертов. С пронзительным вокалом Кандии и запоминающимся мотивом. Angelus Mortis внезапно демонстрирует утяжеление саунда, в пределах разумного, но все же. Nature Child, напротив, мелодичен и не так тяготеет к гламурному хоррору, как большинство треков этого релиза. Dancing the Night Away — тихая и спокойная мистическая баллада. Такая композиция есть на любом альбоме Inkubus Sukkubus. Here come the Dead показывает «эпичность» occult gothic rock поджанра посредством сложной многослойной структуры, вокальных линий. В Angel of Lust идет акцентирование на клавишные, и при этом — ретрофлер оккульт-рока 70-х. In the Darkness and the Rain мог бы стать удивительным симбиозом gothic rock и horror synth музыки, если бы была развита одна из направляющих этого трека. А так мы вместо этого имеем очередное соло. После еще одной баллады Wolfboy главный трек кровавого лонгплея Vampire Queen завершает его как dungeon synth/horror synth/dark ambient симфония, перетекающая в мрачно-монотонный, почти классический gothic rock.

Vampire Queen на голову выше своих предшественников, хотя и скуп на очевидные хиты. И немного расстраивает мысль, что, скорее всего, выход такого альбома — единоразовая акция, а не новая тенденция в творчестве Inkubus Sukkubus. Но не будем пессимистами, лучше будем вампирами. 7/10