Архив метки: рецензии

Chekarino Project — Zeroes

14552980

Chekarino Project возникли в 2011 году, но дебютный полноформатный альбом вышел только сейчас. Zeroes — это 12 треков, представляющих градацию от electropop до electroclash и обратно. В меру язвительно, в меру мило, со звонким женским вокалом и хлесткими битами.

Альбом начинается с трека с говорящим названием Journey. Лаконично, просто, в духе dark pop. Откровения начинаются с Fast Drive — в нем присутствует влияние от synth-rock-музыки и продолжаются на одноименном Zeroes, где абсолютно иначе построена вокальная линия, оттого идет совершенно иное восприятие основного звучания проекта. Transic также можно отнести к жанровым колебаниям и экскрементам, что для дебютной работы весьма похвально. Снова немного драмы и синт-рока в Highs & Wires, тревожности City, synthpop, местами мутирующего в synthwave в I Love Me (к слову, один из лучших треков на данном релизе). Вторая часть Zeroes более сбалансирована в стилистическом плане, чуть поспокойней и последовательней. Здесь есть заигрывание с dark-trip-wave (W. D.), с electroclash-гротеском (Suzy и Occupation). А Front Line и Lilith лежат где-то в synthpop/futurepop плоскости.

Удивительно, но почему-то в моем изломанном ассоциативном ряду Chekarino Project стоит где-то рядом с The Birthday Massacre и Ayria, при всем том, что эти проекты из двух совершенно разных опер. Но вся эта нарочитая ранимость, эмоциональность, пушистый мрак и характерный женский вокал делают их ближе к проектам такого толка, чем, допустим, к электроклэшевым Ladytron, Vive La Fete или Psy’Aviah, Miss Kittin. Но, в любом случае, Zeroes — достойная работа, которая найдет своего слушателя. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CHEKARINOPROJECT-ZEROES-review.html

POS.:2 — Circuits

pos2-circuits-album-cover-front-thumb

Спустя год после весьма успешного дебютника Now! electropop/synthpop дуэт POS.:2 представляет лонгплей Circuits. В официальном пресс-релизе Circuits позиционируется как зрелая работа, которая не копирует бездумно своего предшественника, а опирается на собственные сильные стороны. Что ж, похвально. Смею предположить, что основной сильной стороной стал уход в electropop-саунд с концами. В Circuits есть и меланхоличность, и отрешенность, но она разбавлена трогательным романтизмом, а общее звучание окутано ретро-флером, но не тем, что сейчас так актуален, а тем, что подразумевает реальные фрустрации по прошлому.

Начинает 13-трековый релиз I’m Waiting (ох, и любят POS.:2 такие названия — I’m Bleeding, I’m Falling) — он и задает тон — драматичный, тревожный. Feelings — один из ярких треков, своеобразное исключение в представленном листе — есть в нем актуальный retrowave пафос и сопутствующий настрой. So Lonely уже известен по синглу и по видео. Опять же — общая меланхолия и запоминающийся намертво мотив сделают этот трек одним из узнаваемых хитов POS.:2.

Neonlicht и Sleepless звучат достаточно олдскульно и с точки зрения synthpop/electropop жанра, и с точки зрения того звучания, которое сейчас в тренде. Интересные треки. Electropop-баллада I Wanna Be Free с привлечением женской вокальной линии от Jeannette открывает еще одну грань музыкального контента POS.:2. Они могут быть форматно-лиричными, показывать какой-никакой эмоциональный спектр. Tonight также выходил уже в качестве сингла и сопровождающего его видеоклипа. Полагаю, он будет главным хитом этого релиза.

Но почему-то мне кажется, что этого наименования все-таки больше достойны такие треки, как Verlorene Kindheit или Wie im Traum. Есть в них какое-то скрытое очарование, близость ко всем «вейвам» разом. Конечно, свои «цепляющие» моменты имеют The Game, There’s Still a Chance, Perfection и Thunder & Sun, но все-таки они здесь больше для фона, для атмосферы и целостности релиза — не позволяют ему рассыпаться на отдельные фрагменты.

В целом Circuits получился хоть и качественным в общем плане, но каким-то уж больно схематичным при ближайшем рассмотрении. Now! был более детализирован и проработан. Но в целом неплохо. Ждем следующие релизы от POS.:2 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/POS.:2-CIRCUITS-review.html

Wardruna — Runaljod Ragnarok

o_65a16e6af9479917_001

Альбом Runaljod Ragnarok призван завершить трилогию Эйнара Сельвика, с которой, собственно, и начался проект Wardruna в 2003 году. Сельвик, будучи человеком идейным и увлеченным, создал монументальный труд, основанный на древнескандинавском фольклоре с его духовными, спиритуалистическими аспектами. Помимо всего прочего, Сельвик периодически читает лекции по рунологии, данный он триптих построил в соответствии с рунической системой Старшего Футарка, разбив его на периоды. Рассматривать Ragnarok как очередной релиз Wardruna вне контекста двух предыдущих частей — нелепо. Поэтому данный обзор будет касаться всего произведения Runaljod с акцентом на его последнюю главу — Ragnarok.

Итак, проект Эйнара Сельвика Wardruna — явление уникальное не только в музыкальном плане. Dark ambient/neofolk/pagan c большим вниманием к философским аспектам были и до этого, но в них не было той аутентичности и скрупулезности, которая присуща Wardruna. Здесь каждый звук, каждое слово, каждый элемент четко выверен и находится на своем месте. Первая глава Gap Var Ginnunga вышла в 2009 году, сразив целевую аудиторию наповал. По концепции трилогии эта глава рассказывает о зарождении мира из бездны, перворождении. Здесь в 10 треках описываются 9 рун (+ своеобразное интро Ár Var Alda), которые представляют первичный цикл жизни — уходят льды, в бесплодную прежде землю падают семена, пробиваются первые ростки, вода и солнце дают необходимые им силы. Чисто интуитивно здесь хочется выделить Hagal – торжественность, шум града и шум воды, иллюстрация неудержимой стихии, способная погубить, и, как ни странно, Kauna — более приземленная композиция, более очевидная, воодушевляющая в чем-то. Следующая глава Yggdrasil по логике должна определить быт, точнее, его формы, определение своего места в этом мире. Здесь еще 9 рун, а также вступление Rotlaust Tre Fell и послесловие Helvegen. Интересно, что по концепту это должна быть весьма непростая глава с обращением к сложным духовным материям, но в плане саунда она чуть динамичнее, мягче, в нем нет строгой «ледянной» монохромности Gap Var Ginnunga. Здесь очевиден акцент на вокальные линии и, естественно, на лирику. И вот нас настигает Ragnarok.

С мирской точки зрения обычного слушателя — эта часть была ожидаемой, ибо сейчас Wardruna крайне популярны, котируемы везде и всюду. Кроме того, многие хотели наконец-то «собрать» трилогию и окунуться в мистическую действительность норвежских фьордов с головой, одним сеансом. Ragnarok — фатальная гибель всего и вся. И иллюстрация этих 9 рун звучит соответственно — эта мощь чувствуется с Tyr. Треск костра перерастает в пугающий звук рога, подхватывается ударными, и мы слышим литания к Всеотцу. UruR подхватывает эту возвышенную, определенно, драматичную атмосферу, разбавляя жуткими анималистическими звуками, чтобы сковать ее во льды. Опять же, руководствуясь личными ассоциациями — очаровывающая, холодная смерть — таким видится мне Isa, этим меня и впечатляет этот трек. MannaR: Drivande и MannaR: Liv являются здесь неким водоразделом. Сельвик решил разбить толкование этой руны на две части, и это вполне оправданно. Drivande завершает пространную, сверхъестественную первую часть главы, а Liv начинает описание земной жизни. Raido уже знаком по шикарному видеоряду, который как нельзя лучше раскрывает суть этой руны. И да — вся мелодичность, красота альбома сосредоточены именно здесь.

Pertho с его неспешным, пронзительным, ритмичным повествованием перетекает в Odal — торжественный опус, где мы слышим детские голоса, а затем кульминация — гимн новой жизни, возрождения — Wunjo. И эпилог — одноименный Runaljod.

Даже если Wardruna не пойдут дальше этой трилогии, сосредоточившись на концертах и саундтреках (но я очень надеюсь, что они все-таки продолжат творческую деятельность), они уже вписали свое имя в историю. Ибо трилогия Runaljod — впечатляющее своими масштабами, развернутое, целостное произведение, которое еще и имеет прикладной смысл. И прецедентов ему не будет еще долгое время. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WARDRUNA-RUNALJODRAGNAROK-review.html

Diversant:13 — Ode To Inhumanity

cover

В конце прошлого года Diversant:13 выпустили «ностальгический» релиз Blood, Heroes & Dark Zeroes, и теперь очевидно, что это был способ подвести итог в истории проекта и начать новую эру. Новый релиз является основным и убедительным доказательством. Diversant:13 ушли от махрового dark electro и обратились к более элегантным electro-industrial течениям в духе поздних Front Line Assembly и Velvet Acid Christ. И поскольку я люблю музыку и тех и других — на моей улице в кои-то веки праздник.

Новый альбом сразу начинается с достаточно характерного опуса Comatose, затем идет Testimonial с интересным построением — неким атмосферным саспенсом в обновленном звучании. Известный уже многим Celluloid поддерживает это состояние, но уже в EBM-ключе. Human Recoil так же последователен и вкрадчив, но здесь уже идет другой эмоциональный фон. Здесь, наверное, стоит отметить, что трек-лист весьма гармоничен — не рассыпается на несколько кусков, а следует по одной траектории. Но все-таки что-то хочется особенно отметить, например, Man Made God — мой фаворит на Ode To Inhumanity. В нем присутствует какая-то своя мелодичность и в то же время какая-то олдскульность. Kill Progress вновь идет к EBM, а в Power Elite и в Kontrol мне мерещится актуальный ныне synthwave, помимо очевидного electro-industrial. Inhale несколько схож с Man Made God по настрою и звучанию, но он все-таки чуть депрессивнее и меланхоличнее. Заканчивается релиз лаконичным Exodus.

В целом порадовала столь аккуратная и своевременная смена курса Diversant:13 (теперь DIVRSNT13), с учетом «уже прожитого» этим проектом. Определенно, есть смысл следить за его дальнейшим развитием. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIVERSANT:13-ODETOINHUMANITY-review.html

Кубо. Легенда о самурае: две струны, два мира

kinopoisk-ru-kubo-and-the-two-strings-2763054-o

Мультипликационный фильм «Кубо. Легенда о самурае» (в оригинале «Кубо и две струны» — я не понимаю, чем не устроило это название российских прокатчиков) от Laika Entertainment продолжает традиции этой студии. Laika не пытается догнать своих более крупных конкурентов, чьи анимационные творения направлены сугубо на широкую аудиторию с соответствующим масштабным аудиовизуальным рядом, эта студия избрала другой путь. Во-первых, Laika специализируется в основном на stop-motion анимации, а во-вторых, вся фильмография базируется на мистических историях, напичканных разными монстрами, приведениями, мрачными пейзажами и общей меланхолией. При этом их художники и аниматоры делают эти мультфильмы увлекательными и «смотрибельными». Десять лет назад зрители с ума сходили по мультфильму «Труп Невесты» — совместной работе студии Тима Бёртона и Laika, потом был самостоятельный хит «Коралина в Стране Кошмаров», затем, к сожалению, не столь успешные в прокате, но получившие все-таки положительный отклик у критиков «Паранорман» и «Семейка монстров» (оригинальное название The Boxtrolls). И все эти фильмы были номинированы на Оскар как «Лучший анимационный фильм». Если так пойдет и дальше — то Laika рискует стать Леонардо Ди Каприо от мультипликации. И вот в этом году выходит пронзительная история, основанная на японском фольклоре.

Мультфильм рассказывает о мальчике по имени Кубо — сыне самурая и волшебницы. Отважный самурай погиб, пытаясь защитить свою семью от вероломного бессмертного Лунного короля, а Кубо с матерью теперь вынуждены прятаться на высоком утесе. Но периодически Кубо спускается в деревню, чтобы развлечь ее жителей своим сверхъестественным умением — когда он играет на своем сямисэне, фигурки оригами оживают, иллюстрируя тем самым различные истории, которые рассказывает мальчик. И вот однажды злые духи все-таки нашли убежище Кубо и он был вынужден отправиться в дальнее путешествие за доспехами отца, чтобы победить Лунного короля и его чудовищ. В попутчики Кубо достается строгая, но справедливая обезьяна и бестолковый, но смелый жук-скарабей. Вместе они должны одолеть жестоких лунных сестер и вернуть мир в тихую японскую деревушку.

«Кубо. Легенда о самурае» является очень грамотным, сложным и гармоничным слиянием stop-motion анимации и компьютерной графики. Благодаря этому, картинка, особенно сцены боев или моменты с ожившими оригами, действительно завораживает, хотя мультфильм особенно красочным не назовешь. Цветовая палитра здесь приглушена, но по-другому никак — как, в противном случае, передать созерцательность и сдержанность японской культуры, призрачный потусторонний мир, на который здесь идет сильный акцент? Именно поэтому мультфильм обязателен к просмотру на большом экране — чтобы до конца проникнуться всем этим, рассмотреть каждый кадр и каждую деталь в нем. Что же до драматургии, хочется похвалить создателей фильма — они сильно старались сохранить некоторую аутентичность истории. Здесь вы не найдете заигрывания с современными реалиями, безудержных шуток, неоправданного гротеска. Мультфильм определенно способен вызвать чувство грусти, особо сентиментальным зрителям нужно запастись платками — в фильме достаточно драматичных и жестоких моментов. На самом деле, «Кубо. Легенда о самурае» — это пример анимации для взрослого зрителя (и не смотрите на ценз 6+), поскольку он поднимает довольно сложные темы взаимоотношений в семье, жертвенности, прощения, плюс еще — взаимодействие мира живых и мира мертвых. Также стоит отметить, что этот фильм, так сказать, «не для всех», а больше для фанатов жанра, ценителей японской культуры, для всех мастей эстетов, которые за просмотром будут уделять внимание каждому элементу повествования. Но если вы настроены на эту волну, то «Кубо. Легенда о самурае» будет для вас шедевром и вполне заслуженно. 8/10

https://sakhalin.info/weekly/123183/